59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Ожидание"
1901 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Барселона.
@pic_history
"Ужин"
1902 г.
Лев Самойлович Бакст
Государственный Русский музей.
На картине Бакста «Ужин» изображена жена Александра Бенуа Ася, в девичестве – Анна Кид. Кстати, сам Бакст эту работу предпочитал называть «Дама с апельсинами» или «Дама в ресторане».
На пятой выставке «Мира искусства» в феврале 1903 года вокруг «Ужина» разразился скандал. Даже великий князь Владимир Александрович с супругой укорили художника в скабрезности и неприличной игривости. Чем же эпатировала искушенную публику эта невинная по сюжету картина?
@pic_history
"Терраса в Сент-Адресс"
1867 г.
Клод Моне
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
🌎 Добро пожаловать в
МИРОВУЮ ГАЛЕРЕЮ 🎨
Устали от серых будней? Хотите окунуться в атмосферу красоты и искусства? Тогда наш телеграмм-канал именно для вас!
Это уникальная площадка, где собраны самые известные картины и творчество талантливых художников со всех уголков мира.
🖼 Картины, которые стали символами эпох. От шедевров Ренессанса до современных произведений искусства.
🥷 Самые знаменитые кражи картин в истории.
💰 Самые дорогие картины в мире и их владельцы.
🖌 Художники, которые изменили мир. Мы знакомим вас с именами чудесных творцов.
🔔 Подпишитесь на наш Telegram-канал, чтобы каждый день получать долю красоты и наслаждаться безграничным искусством!
👉 Присоединяйтесь к нам:
🌎 МИРОВАЯ ГАЛЕРЕЯ 🎨
"Зеленый тюрбан"
1929 г.
Тамара Лемпицка
Частная коллекция, США.
@pic_history
Герои расположились на отрытом пространстве, причем композиция так выстроена (точнее сказать, что правилами композиции автор несколько пренебрег), что взгляд словно «проваливается» в расположившуюся на поляне компанию. Синьеи-Мерше вводит в сюжет картины интригу – отдыхающие не равноценны, очевидно, что двое молодых людей активно пытаются завладеть вниманием двух девушек. Все они изображены вполоборота, мы видим их увлеченные лица. Еще двое мужчин предоставлены сами себе: один что-то выискивает в траве, второй лежит на пледе. Лицо первого скрыто широкополой шляпой, второй отвернут от зрителя. Кажется, самого автора они интересуют меньше, чем две кокетничающие пары.
Светло-зеленое пространство поляны на заднем плане сливается с синевой неба. Красные пледы и цветы справа от девушки в розовом демонстрируют незаурядное умение Синьеи-Мерше использовать цветовые контрасты. Более чем через 20 лет это безоговорочно подтвердят его великолепные «Маки».
@pic_history
#ПалСиньеиМерше #Импрессионизм
«Просеивание зерна»
1854 г.
Гюстав Курбе
"Изобразительное искусство — это знание, ставшее видимым."
@pic_history
«Мост Англуа»
1888 г.
Винсент Ван Гог
"Полюбить всерьёз — это всё равно что открыть новую часть света."
@pic_history
Картина «Петр I допрашивает царевича Алексея» была представлена на первой выставке передвижников в 1871 году. Еще до официального открытия ее купил Павел Третьяков, но вот конфуз — император Александр III, увидев картину, пожелал ее приобрести. Художнику пришлось просить у Третьякова позволения скопировать свою же работу, чтобы продать копию императору.
Читать полностью…
АК Аlean Resort Montvert Сочи (п. Якорная Щель) у моря!
100м от моря. 800м собственных пляжей. 12 Infinity бассейнов и тропический сад!
Официальные цены застройщика. Пассивный доход от 2,4 млн. в год!
Перейти на сайт
#реклама
sochi-developer.ru
О рекламодателе
"Зонтик"
1777 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
«Речка Свинка, близ Алексина»
1900-е
Василий Поленов
"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость. Иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело."
@pic_history
"Кающаяся Мария Магдалина"
1578 г.
Эль Греко
Музей изобразительных искусств, Будапешт.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Анализ рынка работ Франсиса Ньютона Соузы
Франсиса Ньютона Соузу часто называют главным индийским живописцем-новатором. В 1947 году он был одним из основателей «Группы прогрессивных художников». Наряду с такими авторами, как Сайед Хайдер Раза и М. Ф. Хусейн, он стремился к созданию новой выразительности. Во второй половине 1950-х годов, перебравшись в Лондон, он добился успеха и у критиков, и у покупателей.
В прошлом месяце на торгах Christie’s за рекордные для произведений Соузы $4,8 млн была продана его картина под названием «Влюбленные». Christie’s, объясняет этот успех тем, что «его работы, созданные между 1955 и 1963 годами, редко выставляются на продажу и поэтому более востребованы коллекционерами индийского модернизма». Суммарный объем аукционных продаж Соузы по итогам 2023 года составил €14 млн.
Эти результаты также вписываются в общий тренд, заключающийся во взрывном росте спроса на искусство индийских художников, который, по словам аналитиков, наблюдается последние полтора года. По итогам 2023 года суммарный объем аукционных продаж внутри страны вырос на 76 %, если сравнивать с аналогичным показателем 2022 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Улица Монье с флагами"
1878 г.
Автор - ?
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
@pic_history
Идеолог передвижников Владимир Стасов раскритиковал «Ужин» Бакста, камня на камне от него не оставив. Он назвал героиню «кошкой в дамском платье», а саму картину – невыносимой вещью. «…ее мордочка в виде круглой тарелки, в каком-то рогатом головном уборе; тощие лапы в дамских рукавах протянуты к столу, но она сама смотрит в сторону, словно поставленные перед нею блюда не по вкусу, а ей надо стащить что-нибудь другое на стороне; талия ее, весь склад и фигура – кошачьи, такие же противные, как у английского ломаки и урода Бердслея».
Сравнение с Бердслеем вполне уместно, а оценочное суждение Стасова спорно. Леон Бакст действительно написал картину в стиле модерн. И кошачьей грации героине не занимать. При внешней сдержанности сюжета изображенная женщина действительно завораживающе чувственная и манящая. Да и сама обстановка может вызвать разные трактовки. Это что же, она изволит в одиночестве в ресторане ужинать? Известно, что за девицы ходят одни в ресторан!
Изысканный головной убор, богатый наряд, небрежно брошенная на спинку стула меховая горжетка – дама явно обеспеченная (и у благочестивого обывателя возникает вопрос, откуда ее обеспеченность). А самое невыносимое – дерзкий взгляд! Ох и доставалось за него изображенным в одиночестве красивым женщинам. Будь речь о скандальной «Олимпии» Мане, или овеянной легендами «Неизвестной» Крамского, или бросающей вызов парижскому обществу женщине из кафе на картине Репина. Всем авторам досталось за эти картины, а уж что говорилось о самих героинях!
Помимо упреков в безнравственности Баксту пришлось выслушать много нелицеприятного и по поводу примитивного колорита. Отставим в сторону вопросы морали, но однозначно опротестуем последнее утверждение. При минимальном количестве использованных цветов Бакст проявил виртуозное владение колоритом, изобразив удивительно богатые переходы, переливы, оттенки и контрасты. Чего стоят складки скатерти!
Были и положительные отзывы на «Даму с апельсинами». К примеру, критик и философ Василий Розанов пришел в восторг от картины. В героине он увидел стильную, тонкую декадентку «с улыбкой аля-Джоконда». Кстати, любопытный и забавный нюанс. Возможно, свою лепту в скандализацию «Ужина» внесли устроители выставки. То ли случайно, то ли по чьему-то умыслу рядом с модерновой изящной дамой Бакста оказались «Три бабы» Малявина. Невольное сопоставление зрителями этих образов: крепких крестьянских баб и изящной декадентки – наводило на множество мыслей. Такие разные! Такие ли разные? Так далеки друг от друга! Полно, да правда ли далеки? Эти рядом расположенные ипостаси женственности не могли не взволновать посетителей выставки, потому разговоры об «Ужине» долго не смолкали.
@pic_history
#ЛевБакст #Модерн
📰 Главные продажи VIP-открытия Frieze NY
C 1 по 5 мая в Нью-Йорке проходит очередной выпуск арт-ярмарки Frieze NY, в этом году собравший более 60 участников, многие из которых уже сообщили о впечатляющих продажах по итогам VIP-открытия.
Со стенда Hauser & Wirth ушла картина Эда Кларка ($850 000) и работа Гленна Лигона ($700 000). Еще одно произведение Эда Кларка было продано галереей White Cube: цена полотна под названием «Инь и Ян» (1989) составила $800 000.
Представители галереи Pace подтвердили продажу нескольких работ Роберта Мангольда с ценниками от $350 000 до $450 000.
Среди европейских участников лидировала галерея Thaddaeus Ropac, со стенда которой за €725 000 ушла скульптура Тони Крэгга, а также несколько работ Дэниела Рихтера и Джоан Снайдер.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Музей Метрополитен собрал $550 млн на галерею модерна и современного искусства
И попробует найти $100–150 млн для покрытия эксплуатационных расходов.
Новая галерея будет носить имя Оскара Тана и Агнес Сюй-Тан, которые пожертвовали музею $125 млн. Проект галереи создает мексиканский архитектор Фрида Эскобедо; окончательный вариант проекта и его визуализация пока не представлены. В новом крыле будет экспонироваться переданная музею коллекция Леонарда Лаудера, посвященная искусству кубизма, архив фотохудожника Джеймса Ван Дер Зее, собрание работ Филипа Гастона и многое другое. Директор Метрополитен Макс Холляйн заявил, что музей попытается собрать дополнительно $100–150 млн для покрытия эксплуатационных расходов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Будущие летчики"
1938 г.
Автор - ?
Государственная Третьяковская галерея.
Расскажем секреты профессиональных художников!
Чтобы вы научились рисовать также, мы сделали бесплатный мини-курс
на котором расскажем:
🖌Какие техники используют художники, чтобы их работы было трудно отличить от живого фото
🖌Какой метод обучаться-подходит тебе
🖌Вместе применим методы на практике и нарисуем глаза "живого человека"
Твоим личным преподавателем на протяжении 4 уроков будет Эллен Арт, художник с 13-летним опытом, которая лично нарисовала 5000 портретов и обучила технике реализма более 10.000 учеников.
Сразу после прохождения мини-курса ты сможешь улучшить качество своих работ.
Переходи по ссылке и приступай к занятиям
Желаем удачи.
Ты молодец ❤️
erid:LjN8Jw2zN
Реклама
ИП Кабацкий Антон Кириллович
ИНН: 540301529301
"Майский пикник"
1873 г.
Пал Синьеи-Мерше
Венгерская национальная галерея, Будапешт.
Разве можно, глядя на «Майский пикник» Синьеи-Мерше, не вспомнить многочисленные импрессионистские «завтраки»? Мане и Моне ко времени написания картины уже отправили свои компании молодых людей и девушек завтракать на природе. Пожалуй, в данном случае скорее возникает аналогия с мирным благопристойным «завтраком» Моне, а не со скандальным пикником с обнаженными девушками Эдуара Мане.
@pic_history
«Дорога во ржи»
1881 г.
Григорий Мясоедов
Третьяковская галерея, Москва, Россия.
@pic_history
Длинные выходные с хорошим кино
Наслаждайтесь весенним солнышком... а когда стемнеет, воспользуйтесь своим майским подарком:
доступом к «Кинопоиску», Музыке и Плюсу всего за 1 ₽!
— Бесплатный доступ к сервисам будет активен целых 3 месяца.
— К вашему аккаунту можно бесплатно подключить ещё трёх близких людей.
А если не знаете, что посмотреть — открывайте нашу специальную подборку по ссылке.
Смотреть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Торжествуют"
1872 г.
Василий Васильевич Верещагин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Увлекательная «Санта-Барбара»
«Санта-Барбара» – это не только бесконечная американская мыльная опера. В Испании XVIII века так же называлась королевская ковровая фабрика – мануфактура «Санта-Барбара» (или, сказать проще, фабрика святой Варвары). «Совпадение? Не думаю», – так и тянет пошутить, тем более что и задача у обеих Санта-Барбар была примерно одинаковой: на длительное время сделать людям красиво, а также приятно, весело и интересно. Испанская «Санта-Барбара» для этой цели выпускала гобелены – большие безворсовые ковры ручной работы с жизнерадостными сюжетами и исполненными изящества харизматичными героями. Такие гобелены могли занимать почти всю стену, и ими с удовольствием декорировали не только частные дома, но и королевские покои.
Вот на такую фабрику гобеленов и устроился работать приехавший в конце XVIII века в Мадрид из Сарагосы молодой художник Франсиско Гойя (справедливости ради скажем – попал он туда не с улицы, а по протекции Франсиско Байеу, придворного художника и старшего брата жены Гойи Хосефы). Задачей Гойи было создавать рисунки, на основе которых «Санта Барбара» будет ткать гобелены. Какие же сюжеты могут подойти?
Кстати сказать, во Франции примерно в это же время или чуть раньше фабрику гобеленов возглавлял коллега Гойи – знаменитый художник Франсуа Буше. Темы для гобеленов выбирались идиллические: у французов это были резвящиеся на лоне природы пастухи и пастушки, в Испании персонажами гобеленов тоже были люди из простонародья – махо и манолас. Махо – это представители испанских городских низов, весёлые, темпераментные и витальные. Они готовы в любой момент схватиться за нож, не дураки выпить и вообще довольно криминализированы (как всякие социальные «низы») и в то же время остаются хранителями народных традиций. Их страстных подруг называют «махи» (отсюда – название известных картин Гойи). «Махи» – женщины легкого нрава и таких же правил, что отличает их от «манолас» – приличных девушек строгих правил, этаких «благородных мах», впрочем, столь же безоглядно уверенных в собственной неотразимости.
Во времена Гойи изображения махо, мах и манолас были чрезвычайно популярны. Их национальные наряды были так выразительны, ярки и красивы, что даже аристократки, женщины из знатных родов, очень любили время от времени, особенно во время карнавалов и светских вечеринок, наряжаться в народном духе. Это было модно, а в текущей политической ситуации еще и помогало сохранять национальную идентичность. Особой приверженностью к испанскому народному костюму отличалась небезызвестная герцогиня Альба. На ростовых портретах Гойи она, аристократка, как раз одета в испанском народном стиле.
Картоны Гойи для «Санта-Барбары»
Всего Гойя выполнил не менее шестидесяти монументально-декоративных панно, служащих эскизами для гобеленовой мануфактуры. Их отличает удивительная, не представимая в дальнейшем творчестве Гойи искрящаяся жизнерадостность, многообразие и звучность палитры. Гойя вдохновенно создаёт счастливую утопию «естественного человека» с опорой на глубоко народные образы и представления о мире – образы той среды, откуда вышел и он сам.
Картоны Гойи едва не были утрачены. После создания шпалер эскизы, на основе которых делались гобелены, становились не нужны. Сам Гойя, чей ранний период исследователи назовут «гобеленовым», не очень любил эти работы, справедливо полагая, что способен на большее, и не собирался их хранить. Картоны были забыты и некоторое время их местонахождение оставалось не известным. В 1860-х они были случайно обнаружены в каком-то подвале и переданы в Прадо.
Гобелен Гойи «Зонтик»
«Зонтик» – один из самых жизнерадостных и красивых картонов Гойи. Он изображает молодую манолас, сидящую на траве с маленькой собачкой на коленях. День солнечный, и чтобы красотка не обгорела, её услужливо прикрывает зонтиком юный махо в бархатном костюме и головном платке, которые, наряду с широкополыми шляпами, любили носить молодые испанцы.
@pic_history
#ФрансискоГойя #Романтизм
Пока вы заняты составлением списка гостей для воскресного барбекю, делопроизводительная пчёлка Лидия Александрова & Со. открыли самый крупный магазин Мango в РФ (1500 м2) и прицеливается к мужскому сегменту.
📍Авиапарк. Ходынский бул., 4
Ответ на вопрос и музыка ваша 90 дней бесплатно
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких 90 дней бесплатно. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 16+
music.yandex.ru
О рекламодателе
КП La Vita в Крыму - Недорогие дома и таунхаусы у моря!
Средиземноморская архитектура, виноградники и вид с террас на море.
Официальные цены застройщика. Площади от 124 до 197 м2.
Перейти на сайт
#реклама
xn-----7kca7ahgjcumdzhgme3kwb.xn--p1ai
О рекламодателе
Отправляйтесь в итальянское путешествие в Пушкинский музей! До 26 мая в Главном здании проходит выставка «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко».
Чтобы понять, как устроена картина Джузеппе Арчимбольдо «Мужская голова / Корзина фруктов» и разобраться в итальянской живописи эпохи барокко, рекомендуем почитать рубрику #итальянскийнатюрморт в официальном канале музея.
Будьте в курсе новостей и мероприятий музея (лекций, мастер-классов, дополнительных программ) — подпишитесь на тг-канал Пушкинского.
Спонсор выставки — ПАО «Транснефть»
"Дом капитана Аптона"
1927 г.
Эдвард Хоппер
Частная коллекция.
@pic_history