59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Постоянство памяти"
1931 г.
Автор - ?
За окнами смеркалось, настойчиво тикали часы, на тарелке неспешно плавился «Камамбер». А жена художника никак не возвращалась из кинотеатра. И тогда, дабы хоть как-то скрасить ожидание, мучимый мигренью художник подкрутил свои роскошные усы и взялся за кисть. Именно так появился шедевр, при упоминании названия которого наш уважаемый читатель сразу определит имя творца. Кстати, о своем легендарном произведении автор высказывался так: «Суть не в том, что они растекаются! Суть в том, что мои часы показывают точное время».
Эжен Делакруа картину назвал «28 июля, 1830». Этих цифр было достаточно, чтобы французские зрители поняли и вспомнили конкретный день, кровавый и страшный, вдохновивший и подаривший надежду.
В этот день в Париже вспыхнул мятеж, который позже назовут Июльской революцией и который привел к смене власти и политического режима. Казалось бы – дело было затеяно гиблое: одного короля меняли на другого. Карл Х, убежденный консерватор, пришел к власти в 1824 году и за 6 лет правления постепенно уничтожил все институты и законы, принятые при Наполеоне. За триколор грозила смертная казнь, например. Когда же в 1830-м правительство приняло ряд указов, ограничивающих свободу слова и распускающих Палату представителей, французы вспомнили о том, что баррикады – это пока единственный проверенный способ выразить недовольство. Членов правительства арестовали, король отрекся от престола и уехал в Великобританию.
Эжен Делакруа, сын бывшего министра иностранных дел при Наполеоне, не стоял на баррикадах, но был «восторженным наблюдателем». «Я выбрал современный сюжет – баррикады. И раз уж я не сражался за свою страну, я буду писать в ее честь», - сообщает художник брату. Картину размером три на два с половиной метра Делакруа напишет всего за три месяца. Он работает быстро и восторженно, оставляя в широких размашистых мазках еще и собственные переживания, перерабатывая свое настроение в уникальную живописную манеру.
Это первая картина Делакруа, которая изображает его современников и близкие, конкретные события. Красный, белый и синий цвета, отражаясь от трехцветного флага в руках Свободы, звучат на всем полотне. Любимые всеми романтиками трупы на первом плане не сильно похожи на тела павших героев. А по живым еще мятежникам можно уверенно судить об их недавнем участии в мародерстве: на плече мальчишки и рабочего в берете одинаковые сумки с боеприпасами, и это сумки королевских солдат. Тело мужчины без штанов на первом плане убеждает нас не сомневаться в нравах восставших – его штаны конечно украли.
И несмотря на это картине «28 июля, 1830» удалось стать символом не только революции, но и всей Франции и свободы вообще. Питерский искусствовед Илья Доронченков утверждает, что со времен раннего христианства, когда абстрактные ценности воплотились в жизни Христа, до Делакруа никому не удавалось создать такой реальный и полнокровный символ абстрактного понятия. Понятия свободы.
Государство купило картину сразу же как только она была представлена на Салоне 1831 года, но только спустя 43 года ее вынесли из темных дворцовых коридоров и водрузили на стену Лувра для всеобщего обозрения. Каждое правительство, разными способами приходящее к власти во Франции, считало ее слишком опасной.
@pic_history
#ЭженДелакруа #Романтизм
«Портрет художника Йенсена Хьелла»
1885 г.
Эдвард Мунк
Национальная галерея Норвегии, Осло.
"Когда я рисую человека, его враги всегда находят портрет хорошим."
@pic_history
"Время ведьм"
1977 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.
@pic_history
«Застреленные Мэрилин» Энди Уорхола: кто и зачем стрелял в картину американского художника
Работа, созданная после самоубийства самой знаменитой актрисы всех времен Мэрилин Монро, является одной из 27 знаковых картин Энди Уорхола. А еще с ней связана криминальная история, ведь «Бирюзовая Мэрилин» чуть не попала в руки преступницы.
Зацикленность Уорхола на актрисе как на медиа-героине привела к тому, что он создал сотни вариаций с Мэрилин. Картины отражали различные цветовые схемы на протяжении всей его карьеры. Уорхол экспериментировал с яркими оттенками, которые стали знаковыми для поп-арта.
Криминальная история
В 1964 году Уорхол собирался выпустить новую серию работ с Мэрилин. Это были одинаковые изображения девушки с разным цветовым фоном: красным, оранжевым, голубым, синим и бирюзовым. Художник хранил их в своей студии на 47-й Ист-стрит в Манхэттене.
Когда Уорхол заканчивал свою новую серию работ, американская художница по имени Дороти Подбер увидела недавно завершенные картины, сложенные друг против друга в студии, и спросила у Энди, может ли она посмотреть их. Уорхол позволил посетительнице посмотреть работы. Затем Подбер вытащила револьвер из сумочки и прострелила четыре работы с Мэрилин. Идеальный выстрел пробил дыры прямо в центре лба изображенного лица Мэрилин. Уорхол был шокирован. Преступнице удалось прострелить 4 полотна, а 5-е осталось невредимым (оно в это время находилось в другом месте этой студии). Именно этот инцидент повлиял на то, что Уорхол назвал свою серию «Застреленные Мэрилин».
Кто она – Дороти Подбер?
Дикое дитя нью-йоркской арт-сцены 1950-х годов до преступного инцидента была самостоятельной художницей и помогала руководить галереей Нонагон на Манхэттене, которая демонстрировала работы юной Йоко. Также она занималась организацией джазовых концертов. Есть и немало сомнительных фактов в биографии Подбер.
Например, печальную известность она получила как муза и соучастник художника Рэй Джонсона, с которым она устраивала импровизированные события на улицах Манхэттена. В одном из них она и Джонсон убеждали людей с улицы впустить их в свои квартиры, где они затем проигрывали пластинки логопедов, содержащие образцы заикания. Люди были довольно озадачены, чего и следовало ожидать. Подбер упивалась своей репутацией плохой девочки. В интервью в 2006 году она сказала: «Я всю жизнь была плохой. Моя профессия - подшучивать над людьми».
Чем же закончилась история с выстрелом?
Этот инцидент, конечно, подпортил работы Уорхола. Но художник не растерялся. Уорхол решил закрасить заделанные пулевые отверстия, сохранив на полотнах след от выстрела. Он сделал эту историю не только достоянием общественности, но и продал свои произведения вдвое дороже.
Сейчас все портреты с «запахом пороха» находятся в руках частных коллекционеров. Грамотный маркетинговый ход Уорхола привёл к тому, что на протяжении 10 лет рекорд Уорхола принадлежал шелкографии 1964 года «Оранжевая Мэрилин», проданной на Sotheby’s в 1998 году за $17,3 миллиона. В свою очередь, «Бирюзовая Мэрилин» — единственная уцелевшая от выстрела Подбер работа, — была приобретена в 2007 году за $80 миллионов.
@pic_history
Правда, что возможно справиться с тревогой и стрессом с помощью великих произведений искусства?
Как посещать музеи и смотреть картины, чтобы лучше понять себя и стать гармоничнее?
12 февраля в 15:00 - Академия арт-терапии приглашает вас на открытый практикум по музейной арт-терапии.
◾️На практикуме мы расскажем о том, как искусство влияет на психологическое состояние и как музей может стать местом для диалога с бессознательным.
◾️Будем работать с темой стресса в прямом эфире используя известные картины.
✏️ Для практики понадобится несколько листов бумаги, художественные материалы и клей-карандаш.
Регистрируйтесь бесплатно по ссылке👈
Новый номер Vogue Portugal посвящен китчу (безвкусице).
Низкопробное искусство против благородной эстетики минимализма последних лет😎
Как может выглядеть китч?
Это дешевые картины и статуэтки,пластиковые веера на стенах,мохнатые синтетические покрывала,заколки со стразами…и много-много чего другого,что вызывает кровь из глаз у настоящего сноба😄
Для одного-китч,а для другого-образец красоты👆
Поэтому, как говорится: «О вкусах не спорят»😇, а с пеной у рта ругаются в комментариях и обсуждают за спиной😉
Фото:Jamie Nelson
#фотоискусство
Мои родители
1977 г.
Дэвид Хокни
Тейт Британия, Лондон.
В 70-х годах Хокни находился на пике своей карьеры. В этот период он создает много работ в жанре поп-арт, и его популярность неуклонно растет, особенно после выхода на экраны фильма «Большой всплеск». За год до смерти отца художник запечатлевает Кеннета и Лору Хокни на картине «Мои родители» в стиле, ставшем его визитной карточкой: много света, много синего, почти фотографическая точность.
@pic_history
💫 Как выбрать вино в супермаркете?
💫 Как раскрыть вкус вина с помощью еды?
💫 Как пить вино и оставаться в форме?
🍷 А ещё вас ждут обзоры вин, рекомендации и скидки
Подписывайтесь на канал WineMentor , чтобы стать самым желанным гостем на любой вечеринке и легко разбираться в вине!
Почему рядом с именем художника иногда стоит знак вопроса и как разобраться в терминах на подписях к картинам
Вопрос, что написать на маленькой табличке под картиной, не так прост, как кажется на первый взгляд. Кого считать автором – того лишь художника, кто выполнил всю работу, не прибегая к посторонней помощи? А если он просил коллегу-пейзажиста приложить руку к произведению? Отдал завершить картину своим подмастерьям? Внес важные улучшения в работу ученика? Часто фамилию мастера можно увидеть даже под картиной, которую он ни разу не видел, более того, которая могла быть написана спустя многие годы после его смерти.
Зачем нужна атрибуция картин?
Часто удачный холст прославленного мастера копировали ученики в его же собственной мастерской – это сулило прибыли. Но и те, кто не имел отношения к ближайшим ученикам, находили возможности воспользоваться известным именем. Художник Камиль Коро сам с удовольствием ставил автограф на понравившейся ему чужой картине – чтобы помочь выручить за нее большую сумму. Что уж говорить о тех, кто не спрашивал согласия мастера числиться создателем неизвестного ему произведения.
Для рядового ценителя живописи вопросы подлинности авторства, может быть, не особенно важны – всегда остается возможность руководствоваться критерием «нравится – не нравится». Совсем другое дело – музеи: от того, кого признают создателем картины, зависит, размещаться ли ей на видном месте в залах экспозиции или проводить годы и десятилетия в запасниках. И уж совсем принципиально знать о статусе произведения частным коллекционерам и галереям: предметы искусства – это товар, и один-единственный знак вопроса после фамилии художника существенно влияет на цену этого товара.
Что пишут на табличках под картинами?
На музейных табличках под картинами порой можно увидеть не просто имя художника, а указание на его мастерскую, учеников, либо вообще знак вопроса после фамилии. Если под произведением живописи или графики значится только имя – это означает, что с большой вероятностью произведение создано именно этим художником.
Иногда рядом с именем художника стоит вопросительный знак, так делают в случаях, когда фактических свидетельств для признания этого мастера создателем произведения недостаточно или если владелец картины занимается переводом ее в статус признанных работ этого художника, а это небыстрый процесс. Встречается вариант «приписывается художнику», то есть мнения исследователей разделились, и нельзя ни подтвердить, ни опровергнуть версии о принадлежности картины кисти именно этого мастера.
Порой в создании картины принимают участие несколько художников – часть работы может выполнить пейзажист или, наоборот, портретист. Нередки случаи, когда живописец создавал произведение вместе с учениками своей мастерской, в таком случае под картиной пишут – «художник и мастерская». Такой вывод делают по наличию странных фрагментов, не свойственных обычной манере художника – то есть, по всей видимости, работу частично выполнял кто-то из подмастерьев. Активное участие самого художника в таких случаях считается установленным.
Другое дело, если под картиной значится «Мастерская художника» или «Школа художника». В этом случае подразумевается, что работа выполнена именно подмастерьями, причем нельзя установить, кем именно; сам мастер мог внести исправления, улучшить какую-то деталь произведения. Порой качественно исполненные работы учеников мастера подписывали своим именем – это позволяло выручить при продаже картины значительно больше денег. Историкам искусства в этих случаях приходится непросто – дискуссии о том, кого считать автором, могут длиться десятилетиями и ни к чему не вести, настолько спорным становится вопрос.
На значительно большем «удалении» от мастера находятся картины, подписанные словами «круг художника». Это возможно в отношении произведений, которые написаны не учениками, а самостоятельными художниками, связанными общением, творчеством с окружением мастера.
@pic_history
Ниже: Последователь Леонардо да Винчи. "Ангел"
"Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует".
Пабло Пикассо
"Яркие глаза. Портрет Ефимии "Эффи" Грей"
1877 г.
Джон Эверетт Милле
Абердинская художественная галерея, Эбердин.
@pic_history
Небо, девушка, поле. Летний ветер играет с выбившейся из прически прядью – на первый взгляд, «Мир Кристины» может показаться пасторалью. Но приглядевшись внимательнее, вы, конечно, заметите, что худоба героини – болезненна, а в ее позе угадывается отнюдь не буколическое напряжение.
Это – Кристина Олсон, соседка художника по летнему дому в штате Мэн. Кристина страдала от последствий полиомиелита и была частично парализована. Будучи то ли слишком скромной, то ли слишком гордой для того, чтобы просить кого-то толкать инвалидное кресло, она передвигалась по окрестностям самостоятельно. Обманчиво идиллический мир Кристины, на самом деле, полон страдания и несгибаемой воли. Эндрю Уайета не зря сравнивают с лучшими американскими романистами двадцатого века. Он раньше Сэлинджера понял, что если есть рожь, должна быть и пропасть.
Когда Уайет работал над «Миром Кристины», его роман с акварелью практически сошел на нет. Эндрю сделал выбор в пользу темперных красок, неспешной, почти медитативной техники, которая помогала обуздать порывистый темперамент, располагала к проникновению в суть вещей. Биограф Уайета Ричард Меримен однажды сказал: «Обманчиво гладкий покров темперы был для него как крышка на котле, из которого рвутся эмоции».
Уайет не торопился – поле и постройки вдали он писал в течение четырех месяцев. И все это время боролся с искушением обойтись без Кристины: виртуоз недосказанностей, он хотел, чтобы драма едва угадывалась за благостным пейзажем. «Нужно было обойтись вообще без девушки, - скажет он позднее, - слишком много сюжета».
К слову, «девушке» к тому времени исполнилось 55, и в образе Кристины Уайету позировала его жена Бетси.
Впервые картина «Мир Кристины» была выставлена в нью-йоркской Macbeth Gallery в 1948 году. Публика и критики встретили ее прохладно. В конце концов, полотно купил директор Музея современного искусства Альфред Барр. Один из самых узнаваемых живописных шедевров в истории человечества обошелся ему в 1800 долларов.
Прошли десятилетия, прежде чем «Мир Кристины» в англоязычной прессе стали поминать в соседстве с определением «iconic», своеобразные «цитаты» из нее появились в книгах Стивена Кинга и фильмах Роберта Земекиса, а само полотно превратилось в универсальную метафору долгой и тернистой дороги домой.
@pic_history
#ЭндрюУайет
"Автопортрет с кистью"
1924 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
@pic_history
"Дворик в Ялте"
1886 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова.
@pic_history
"Свобода, ведущая народ"
1830 г.
Эжен Делакруа
Лувр, Париж.
Полуобнаженная девушка с профилем греческой богини и живым, теплым телом, с французским триколором и винтовкой в руках прочно ассоциируется с туманным понятием «свобода» вот уже почти два столетия. Этот образ используют карикатуристы, изображающие чиновничьи пороки, его использовали на французских листовках времен Второй мировой. Этот образ буквально материализовался, когда в 1968 году на обложке новостного журнала Paris Match появилась фотография студентки Каролин де Бендерн.
Публикуя новости о студенческих волнениях 1968 года, переросших в многомиллионную забастовку и политический переворот, все мировые журналы множили фотографию Каролин, создавая новый медийный образ свободы. Этот образ стал сильным и эффектным только потому, что эмоционально очень перекликался с картиной Делакруа.
@pic_history
⚡️ Вы давно просили показать канал про искусство, где суть картин разбирают понятным языком.
В общем, вот он – Искусство и лица.
Теперь не нужно посещать тысячи музеев, чтобы разбираться в известных полотнах так, словно вы сами их написали.
Подписывайтесь, такого вам не покажут ни в одной галерее: @ArtandFaces
Люстра — самый крупный канал в Telegram посвященный книжной иллюстрации. Здесь раскрывают все грани книжной иллюстрации и графики, как самостоятельного вида искусства.
Мировая классика и современные произведения в неповторимых иллюстрациях художников со всего мира.
Рекомендуем подписаться и наслаждаться лучшими работами: @lustra_tg
«Портрет Сары Сиддонс в виде музы Трагедии»
1784 г.
Джошуа Рейнолдс
Библиотека Хантингтона, Сан-Марино.
"Если бы мы могли обучать вкусу и гениальности по правилам, они бы уже не были вкусом и гениальностью."
@pic_history
"Портрет Джорджианы, герцогини Девонширской"
1787 г.
Томас Гейнсборо
Чатсуорт-хаус, Дербишир.
@pic_history
Интерьер, в который Хокни поместил своих родителей, кажется минималистичным и максимально простым, чтобы не отвлекать внимание от главных персонажей полотна. Однако при ближайшем рассмотрении в картине обнаруживаются спрятанные «пасхальные яйца». Кеннет Хокни, который, кажется, совсем не обращает внимания на сына, погрузившись в чтение (в отличие от Лоры, принявшей позу как будто для фотографии и буквально излучающей теплоту), читает книгу «Искусство и фотография» Аарона Шарфа. В зеркале между родителями художника отражается не его лицо, как он планировал вначале, а репродукция «Крещения Христа» Пьеро делла Франческа, намекающая на религиозность четы Хокни. В тумбочке среди книг можно заметить «В поисках утраченного времени» Пруста и альбом с картинами Жана Батиста Шардена, прославившегося изображениями сцен домашней жизни обычных людей.
Эта картина – ностальгия Дэвида Хокни по ушедшему детству, по более простому и понятному миру. И еще это признание в любви: художник осознает, что искусство вырвало его из привычной жизни и отдалило от родителей, но в этом случае оно же помогает Хокни снова стать ближе к ним.
В 2014 году в рамках проекта «Искусство повсюду», запущенного по всей Великобритании с целью популяризировать изобразительное искусство среди населения, картина «Мои родители» была признана британцами самой любимой в шорт-листе из 25 произведений. На странице проекта в Facebook за нее проголосовали около 38 тысяч человек. После этого полотно Хокни (и работы, вошедшие в первую десятку) в течение нескольких недель украшало тысячи биллбордов, интерактивных экранов и даже знаменитые кэбы по всей стране.
@pic_history
#ДэвидХокни #Модерн
"Старый еврей с мальчиком"
1903 г.
Автор - ?
Многогранность — суть натуры этого художника. Он всегда был оригинален, невероятно трудолюбив и плодотворен в живописи, создав около 20.000 картин. Его творчество состоит из ряда заметно отличавшихся этапов развития, поэтичные названия которых «ушли в народ».
"Сиеста"
1921 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция.
@pic_history
«Дорогой, сфоткай как я работаю»
Жизнь напоминает круговорот работа-дом работа. А так хочется успевать делать что-то для души — ходить на выставки, в музеи, да просто гулять!
Марина нашла идеальный ворк-лайф баланс. Она работает на фрилансе: утром пишет тексты, а днем и вечером исследует культурную столицу.
В своём канале Марина рассказывает, как на фрилансе получать достойный доход и не зависеть от работодателей. Благодаря копирайтингу она успевает зарабатывать, вести подкасты и проводить вечера в свое удовольствие. Подпишитесь, чтобы научиться также!
Как вам такое искуство?
Перестаньте обманывать себя и ходить в галереи для галочки. А ешё не верьте эксурсоводам, которые несут какую-то х*рню…
Искусство – это язык, и чтобы его понимать, надо хотя бы знать "алфавит".
А если вы хотите просто кайфануть и открыть для себя что-то новое, заходите на канал Рене про искусство – гугл транслейт в мире пятен краски и "средневекового порно".
Искусство создано для всех, а не только для людей во фраках.
/channel/+2XHbcQhlVQwyNmU6
5 главных причин «Почему не получается построить отношения»
Более 10 лет практики и личных исследований в сфере отношений в паре помогли мне сформулировать 5 главных причин этой проблемы 👇
1️⃣ Мифический и нереалистичный образ партнера и отношений.
Часто он формируется из ложных убеждений, долженствований культурных и когнитивных искажений. Простыми словами, можно годами ждать принца из сказки🤴, но какова вероятность того, что он существует в реальной жизни?
2️⃣ «Я не верю в любовь и в счастливые отношения.»
Представьте две разных версии себя. Одна говорит - читать дальше...
"Мир Кристины"
1948 г.
Эндрю Уайет
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Эндрю Уайета никак не назовешь автором одного шлягера. Он был чрезвычайно плодовитым художником. Он работал как одержимый. Он сделал весомый вклад в историю американской живописи, в известной степени он история американской живописи и есть.
И все же есть в его послужном списке картина, которая стоит особняком, несколько возвышаясь над всем остальным. Как «Yesterday» в творчестве «The Beatles» или «Гражданин Кейн» в фильмографии Орсона Уэллса.
@pic_history
Самый легкий взгляд на историю искусства.
Искусствовед Диана Трошина в своём новом канале с юмором разбирает известные картины и находит неожиданные исторические факты.
Понимать искусство сегодня - это уже не прихоть, а обязательное качество образованного человека.
Подписывайтесь на канал «Беллини и Бернини» и прокачивайте свой культурный уровень легко и с улыбкой.
📽 Не знаете, какой выбрать фильм или сериал для вечернего просмотра?
🍿Хотите узнать, как устроить персональный кинотеатр у себя дома?
Канал «Уголок киномана» - это авторский канал для влюбленных в кино.
У нас Вы найдете:
▫️рецензии на лучшие фильмы и сериалы
▫️цитаты из любимых фильмов
▫️топ лучших фильмов и сериалов в разных жанрах
▫️эссе о культовых личностях
▫️советы по организации домашнего кино
▫️а еще у нас уютная атмосфера
▫️и интересные обсуждения
Подпишитесь, чтобы не терять время на посредственное кино!
👉 @t.me/cinebest
