59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Валенсийский конь"
1906 г.
Хоакин Соролья
Музей изящных искусств, Валенсия.
@pic_history
"Девка"
1903 г.
Филипп Андреевич Малявин
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Сложно определить точно, то ли Малявин увековечил и популяризовал во всем мире колоритный, манящий образ русской крестьянки, то ли малявинские бабы, ставшие уже именем нарицательным, обессмертили имя художника. В любом случае, подавляющее большинство наиболее впечатляющих и известных картин Малявина импрессионистским образом фиксируют самую суть, чистую эссенцию сильных, а где-то и могучих, но прекрасных в своей ошеломляющей мощи женщин из народа.
В этом отношении Малявина традиционно считают последователем Цорна, который также много полотен посвящал любованию простой, дородной, первозданной красоте крестьянских девушек. И если шведский коллега Малявина предпочитал писать их ню, выдвигая на первый план эротизм деревенских нимф, то малявинские бабы – монументы во плоти, подлинные иллюстрации к классическому некрасовскому определению про горящую избу и коня на скаку. Хотя и у него проскакивают пара-тройка обнаженных селянок. Но у Малявина их нагота – скорее естественная, необходимая составляющая сюжетов, бесконечно далекая от подчеркнутой чувственности цорновских наяд.
@pic_history
"Ламия"
1905 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Частная коллекция, Лондон.
@pic_history
"Женщина в окне"
1841 г.
Василий Андреевич Тропинин
Государственный Русский музей.
Достоверно не известно, действительно ли Тропинина вдохновила на создание этого портрета написанная несколькими годами ранее поэма «Тамбовская казначейша» или это уже современники подобрали литературный сюжет, бывший на слуху, к искреннему и вызвавшему всеобщий восторг женскому образу. Как бы то ни было, женщину в окне до сих пор называют казначейшей.
@pic_history
Ювелирный дом дарит подарки при покупке украшений
Ювелирный дом дарит подарки нашим постоянным и новым клиентам. Призовой фон составляет 110 000 рублей. А главный приз — цепь из красного золота 585 пробы. Условие для участия очень простое: вам нужно совершить покупку в одном из наших филиалов или на сайте. Победители будут выбраны 15 января 2024. Принимайте участие в нашем беспроигрышном конкурсе. Не упустите возможность стать одним из победителей и получить призы от ювелирного дома!
Узнать больше
#реклама
grand.gold
О рекламодателе
"Стог сена около Живерни"
1889 г.
Клод Моне
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
Смелые эксперименты со светом – вот основное выразительное средство, используемое Клодом Моне в своих произведениях. Изменчивость теней и игра света всегда привлекала художника, который пытался поймать и запечатлеть эту красоту на своих картинах. Клод Моне является автором множества однотипных пейзажей, но написанных в разное время суток, в разную погоду, в разное время года.
В 1885 году в местечке Живерни он пишет картину, которую называет “Стог сена в Живерни”. Там Клод Моне пишет и много других замечательных картин, принесших ему известность и признание.
@pic_history
Ответьте на 1 вопрос и книги ваши на 30 дней за 0 рублей
Доступ к Букмейту для вас и трех ваших близких бесплатно до конца года. Попробуйте!
Узнать больше
#реклама 16+
mrqz.me
О рекламодателе
"Яичный танец". Веселье в гостинице
1670-е
Ян Стен
Музей Веллингтона, Эпсли-хаус, Лондон.
В “Танце яиц”, одной из самых сложных с композиционной точки зрения картин Стена, насчитывается несколько десятков персонажей, причем каждый из них “занят своим делом”. Датировка этой работы весьма приблизительна – в Лувре хранится картина, написанная на такой же сюжет, и она помечена 1674 годом.
Поэтому искусствоведы полагают уместным датировать полотно, которое вы видите перед, собой, тем же годом. Так называемый “танец яиц” – народная забава, бывшая во времена Стена очень популярной во многих европейских странах. Суть ее состоит в следующем: каждый танцор должен во время общего танца подталкивать ногой сырое яйцо – так, чтобы не разбить его.
@pic_history
"Меншиков в Березове"
1883 г.
Василий Иванович Суриков
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Эпитафия на могиле Бьянки дели Утили сообщает, что она – флорентийка по происхождению, вышла замуж за римского кавалера Пьерино Мазелли и умерла в сентябре 1605 года в возрасте 37 лет после рождения девятнадцатого ребенка. Эта дата указывает на период исполнения работы – около двенадцати месяцев, поскольку первое упоминание Лавинии в Риме датируется 28-м апреля 1604 года. Известно также, что ещё 19 февраля 1603 года она находилась в Болонье.
Портрет делится на две асимметричные и контрастные части. Трое детей слева смотрят прямо на зрителя, они выглядят спокойными, хорошо себя ведут и старательно позируют художнице. А вот трое мальчиков справа более веселы и энергичны. Двое из них смотрят друг на друга, а не на зрителя, создавая менее формальное настроение.
Портрет отличается скрупулёзным вниманием к деталям – к цветочным украшениям в волосах Бьянки, вышитым костюмам и текстурам. Его можно сравнить с более ранним «Портретом дворянки» из Национального музея женского искусства в Вашингтоне. Пятеро мальчиков носят одежды из одного роскошного материала, платья матери и дочери сшиты из другого, даже более богатого. Женщина и девочка также носят сложные украшения – золотые серьги и жемчужные ожерелья. У всей группы разные манжеты, но очень похожие пышные воротники, и Фонтана особое внимание уделяет игре света и теней на них.
Несмотря на элегантные одежды и формальную обстановку, портрет излучает благожелательность и нежность. Практически каждая фигура держит некий предмет. Мальчик в верхнем левом углу изображён с яркой птицей на цепочке (это может быть щегол, символизирующий Страсти Христовы – тогда можно предположить, что ребёнку предназначалась духовная карьера). В руках его брата ниже – поднос с фруктами, у второго – справа вверху – медальон с фигурой рыцаря, у третьего – перо и чернильница. Вероятно, эти объекты также указывают на род их будущих занятий. Руки мальчика посередине справа не видны, но движение его тела предполагает, что они также не пусты.
Девочка по имени Виржиния правой рукой держит указательный палец матери, а левой – лапку маленькой собаки на руках Бьянки, символизирующей её супружескую верность. И, несмотря на то, что аристократка изображена с пятью сыновьями, особое внимание уделяется её дочери. Она – единственный ребёнок, которого обнимает мать, и единственная, чьё имя начертано над головой. Вполне возможно, что портрет был написан специально для неё или в её честь, тем более что позже он достался её прямым наследникам, у которых хранился вплоть до недавнего времени.
Эта картина – важное дополнение к зрелому «римскому» периоду творчества Лавинии Фонтаны и демонстрация её мастерства как портретиста и художницы моды. Детали сложных одеяний и психологическое разнообразие множества персонажей сравнимы лишь с другим её шедевром – «Визитом царицы Савской к царю Соломону» из коллекции Национальной галереи Ирландии.
Портрет «Бьянка дели Утили Мазелли и её шестеро детей» в январе 2012 года был выставлен на аукцион Sotheby’s с первоначальной оценкой в 200 – 300 тыс. долларов США, а продан за 602,5 тысячи.
@pic_history
#ЛавинияФонтана #Портрет
"Тюрингенский лес"
1904 г.
Эдвард Мунк
Далласский музей искусств.
@pic_history
Кредит без залога, справок и поручителей
Кредит до 5 000 000 ₽ на срок до 5 лет. Оформление полностью онлайн. Быстрое решение в днь обращения. Доставим деньги в удобное место - бесплатно.
Подать заявку
Финансовые услуги оказывает: АО "Тинькофф Банк", АО "Тинькофф Страхование"
#реклама
tinkoff.ru
О рекламодателе
Упорство и труд
Эль Греко получил заказ на алтарный образ для Кафедрального собора Толедо 2 июля 1577 года. Спустя два года, когда полотно было уже почти завершено, начался сыр-бор, связанный с его оценкой. Приглашенные эксперты, которые должны были рассудить художника и заказчика – капитул собора – установили, что «достоинства картины столь велики, что не поддаются оценке», а посему автору положено уплатить запрошенные им 900 дукатов.
Капитул не желал смириться с этим постановлением, и привлек еще одного признанного авторитета – известного местного ювелира Алехо де Монтойя. Его вердикт был также неутешителен: «Картина лучше тех, что он когда-либо видел; если нужно ее оценить, то цена должна быть столь высокой, что мало кто, а, может, и никто не сможет ее купить; однако, принимая во внимание бедность времен, следует уплатить Доменико три с половиной тысячи реалов».
Но жадный заказчик решил прибегнуть к хитрости, заявив, что образ не соответствует евангельскому повествованию. Если Эль Греко имел в виду версию Иоанна Богослова, то он должен был лично присутствовать на картине рядом с Иисусом. А если художник имел в виду момент, описанный в трех остальных Евангелиях, то рядом с Христом не должно было быть трех женщин – Богоматери, Марии Клеоповой и Марии Магдалины – ведь они наблюдали за событиями со стороны.
Живописца обязали переделать картину в соответствии с этими замечаниями. Но поскольку исправленный вариант не шел ни в какое сравнение с первым, то капитул, скрепя сердце, вынужден был пойти на компромисс и принять условия Эль Греко, если тот немного занизит цену. Наиболее примечательный момент во всей истории – за время тяжбы картина стала такой популярной, что художнику 17 раз поступали заказы на ее повторение.
Видимо, капитул собора все же замучила совесть, и в 1582 году Эль Греко по его заказу изготовил резную раму, за которую безропотно заплатили в несколько раз больше, чем за сам холст. А все эти перипетии не прошли даром для художественного мира Испании: живописцы получили право оспаривать в суде стоимость своих работ, ссылаясь на прецедент Эль Греко.
@pic_history
Что, если бы любой желающий мог бы почувствовать себя в роли клиента фирмы Фаберже и изготовить свое эксклюзивное пасхальное яйцо?
Теперь это возможно! В честь своего 10-летия Музей Фаберже запустил нейросеть в своем сообществе ВКонтакте, которая сгенерирует для вас уникальный дизайн.
Инициатива отличная, попробуйте, у вас будет целых 3 попытки создать свой идеальный пасхальный подарок.
Невероятная выставка «Искусство Манга» в Москве!
Первая в России масштабная выставка, посвященная японской манге. Не пропусти!
Узнать больше
#реклама 12+
artofmanga.ru
О рекламодателе
50 оттенков красного
Размеры холстов для крестьянских портретов Малявин подбирал соответствующие: в среднем метр на полтора, а то и все два, как в данном случае. В течение какого-то времени он ищет композиционное решение, которое позволит в полной мере воплотить его благоговение и трепет перед сокрушительным темпераментом женщин из русских селений, и его фирменным ракурсом становится «взгляд снизу». Благодаря этой точке зрения крестьянки будто бы вырастают из нижней части холста, нависая над зрителем доминирующими, захватывающими дух величественными статуями.
Проработке нарядов своих моделей Малявин уделяет даже большее внимание, чем их лицам. В 1895 году он в первый раз изображает крестьянскую девушку в красном одеянии, и с тех пор он пускает в ход все мыслимые оттенки этого цвета, ставшего его любимым, именным красочным выбором. Что довольно логично: в старославянском языке «красный» означало «красивый», и все самые лучшие, праздничные наряды крестьянок обязательно содержали какой-либо из его тонов.
Разумеется, позировать художнику они предпочитали в одеждах «на выход». Видимо, палитра красного, помимо всего прочего, предоставляла Малявину всю необходимую ему силу экспрессии. Поэтому он часто использует его и для прорисовки заднего плана портретов, буквально заливая алым заревом все полотно. На этом фоне особенно четко контрастируют дробные, мозаичные мазки сарафанных узоров, где-то даже занося Малявина на территорию художника Климта. Отменно поддается его кисти и шелковистый отлив одеяний в скупом отблеске свечи, озаряя холст мягким, деликатным сиянием.
Скор на расправу
Была в стиле работы Малявина еще одна черта, усиливающая его родство с заграничным коллегой-импрессионистом Цорном – небывалая скорость создания портретов с натуры. Подобно шведу, он умел выдавать готовое полотно практически за один сеанс, чем приводил в трепет свидетелей этого иллюзиона.
«Когда я приехал, то застал его в мастерской вместе с четырьмя или пятью бабами, разодетыми в цветные сарафаны. Бабы ходили по мастерской, а Малявин быстро зарисовывал их движения в огромный альбом, – вспоминает художник Грабарь. – На мольберте у него стояла законченная большая картина, изображавшая баб, а у стен стояло еще несколько холстов, также с фигурами баб. Владея хорошо рисунком и чувствуя форму, Малявин позволял себе роскошь таких фокусов и трюков, на которые немногие способны. Так, картина, которая стояла у него на мольберте – три толстолицых бабы, – была начата им без рисунка и без какой-нибудь наметки композиции, прямо красками по чистому холсту, притом с глаза одной из этих баб».
Речь идет об еще одной эффектной картине Малявина, посвященной излюбленным крестьянским музам. Трехметровые «Три бабы», впервые представленные в Москве в 1901 году, вызвали шквал эмоций у достопочтенной публики, что на тот момент уже стало традиционной реакцией на малявинскую живопись в России. Дерзкий размашистый мазок, цветовой вихрь завитков на фоновом плане, нетривиальность сюжета и композиции стали предметом ожесточенных дискуссий.
Картину ожидала участь, подобная судьбе первой скандальной работы Малявина – дипломного «Смеха», наведшего шороху во время выпуска художника из Академии Петербурга. Не будучи принятыми на родине, «Три бабы» долго оставались во владении автора, и в конце концов обрели заслуженный почет и покой в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже.
@pic_history
#ФилиппМалявин #Портрет #Модерн
«Тамбовская казначейша» - поэма Михаила Лермонтова с пикантным и драматичным сюжетом: в провинциальный Тамбов прибывает полк улан, прекрасная казначейша, живущая со сварливым, жадным, лысым мужем, влюбилась в ротмистра, ротмистр полюбил ее. С развитием сюжета все прекрасные герои оказываются еще прекраснее, все отвратительные опускаются до низости. Казначей, проигравший уланам все состояние, ставит на кон свою жену.
И будь автором картины обожаемый в России франзуц-сентименталист Грёз, он бы выбрал для сюжета самый эмоционально напряженный момент поэмы, где есть повод для заламывания рук, широких жестов и обмороков. Но Тропинину уже 65, он вольный московский художник и его уже перестали называть «русским Грёзом», к нему часто заходит вернувшийся из Италии Брюллов. Прославившийся в Европе и с восторгом принятый в России, Карл Павлович отказывается писать портреты в Москве. «У вас есть свой прекрасный портретист! Тропинин!» - повторяет он москвичам. Но москвичи уже и без того обожают своего художника, он как никто другой может создать настоящий образ человека, каким его знают родные дома, каким он бывает по утрам, без мундира. Такой тип портрета Тропинин в шутку называет «халатным», и за это мастерство его ценят заказчики.
Казначейша Тропинина изображена в момент душевного трепета, в минуты зарождения любви, сомнений и отчаянной невозможности устоять перед соблазном. Провожая утром мужа, она садится у окна и в трактире напротив в номерах видит бравого улана. Очень смущается. Следующим утром девушка с надеждой распахивает окно, на всякий случай нарядная и тщательно причесанная. Вот и весь сюжет для жанрового портрета, который так любит Тропинин. В отличие от юных швей, кружевниц и золотошвеек с ранних полотен художника, казначейша прекрасна другой, зрелой и совершенной красотой. Образ ее типичен, почти сказочен, но тщательно прописанные и продуманные детали наряда, шарф, прическа, украшения оставляют надежду, что такая удивительная, отчаянно красивая женщина может распахнуть какое-нибудь счастливо попавшееся на глаза московское окно.
@pic_history
#ВасилийТропинин #Романтизм
"Утренний туалет"
1886 г.
Берта Моризо
Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк.
@pic_history
На картине перед глазами зрителя предстает обычная будничная сельская картина французской глубинки. На первый взгляд на картине не изображено ничего особенного и трудно понять, что здесь привлекло художника и почему это полотно считается одной из лучших работ великого французского импрессиониста.
Горизонтально картину можно разделить на несколько планов: темно-зеленая затененная трава на переднем плане является как бы обрамлением, смысловым ограничением полотна. На этом же плане изображен главный герой картины, который приковывает взгляд зрителя – большой, неровный стог сена. Его нарочитая неидеальность только усиливает реализм изображения.
Второй план картины “Стог сена в Живерни” представляет яркая область, залитая солнечным светом, трава из темно-зеленой становится ярко-салатовой, с желтым отливом. Художник четко изобразил границу света и тени. Расположил он ее немного под углом, что добавляет в изображение немного динамики.
Третий план картины – это ряд деревьев, которые настолько прозрачны и невесомы, что таким же становится весь пейзаж, изображенный кистью Клода Моне.
@pic_history
#КлодМоне #Пейзаж #Импрессионизм
"Клеопатра"
1888 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Частная коллекция.
@pic_history
Танцующие, впрочем, не занимают в композиции Стена основного места. Они собрались в свой, отдельный кружок, а остальные посетители гостиницы развлекаются кто во что горазд. Сцена содержит множество фривольных и даже откровенно непристойных намеков, которые позволяют нам предположить, что перед нами не просто гостиница, а “гостиница с номерами”. То есть, попросту говоря, дом терпимости.
Обратите внимание на группу в дверном проеме. Щеголеватого вида мужчина приглашает даму пройти внутрь, другой кавалер останавливает ее. Дама колеблется, и мы не можем с уверенностью определить – войдет она в эту “обитель греха” или нет.
@pic_history
#ЯнСтен #Барокко
Смотреть картины? Носить картины!
Пока в школах пытаются привить любовь к искусству через монотонные лекции в музеях и галереях, эти ребята влюбляют в живопись с помощью моды.
Встречайте уникальный бренд одежды — Artograph_brand, где каждая вещь это полотна с картинами признанных гениев. Не просто современный стиль, а вечная классика! Таким образом бренд выделяется среди других и объединяет художников и зрителей.
Более 40 коллабораций с российскими и зарубежными живописцами. Все кто, приобретает Artograph_brand получает лимитированные вещи, которые не повторяются ни в одном проекте. А также становится носителем информации о работе художника и помогает развитию творчества, благодаря отчислениям % с каждой покупки в пользу автора.
- Уникальная коллекция с функцией дополненной реальности.
- «Испанская деревня» Алексея Ланцева в теплых образах для мужчин и женщин.
- Свежее дыхание живописи в монотонность строгих костюмов.
Присоединяйтесь к новой моде высокого искусства: @autographforyou
Бронируйте жилье посуточно безопасно на Авито
Подберите проверенное жилье для отпуска. Большой выбор на любой бюджет!
Забронировать
#реклама 12+
avito.ru
О рекламодателе
"Бьянка дели Утили Мазелли и её шестеро детей"
1605 г.
Лавиния Фонтана
Частная коллекция.
«Бьянка дели Утили Мазелли и её шестеро детей» – это сокровенный семейный портрет, который Лавиния Фонтана написала в Риме в первые годы XVII века. Это одна из её лучших работ и одно из немногих известных произведений, относящихся к этому периоду карьеры. Картина с изображением Бьянки дели Утили, жены дворянина Пьерино Мазелли, и шести их детей даёт бесценное представление о моде того времени.
@pic_history
Девчат, кто возьмёт подработку? Вставлять картинки на WB
Кому подойдёт:
- мамы в декрете
- тем, кто ищет подработку,
- кому хочется поменять работу и немного стать посвободнее.
Мы всё покажем на бесплатном 3х дневном практикуме "Как заработать на Wildberries с 0 без знаний и опыта".
Что нужно делать:
- писать текст и вставлять фото на сайте,
- заполнять простые таблицы для отчёта,
- отвечать на комментарии и отзывы.
Достаточно 2–3 раза в день на 30–40 минут заходить и делать всё по инструкциям.
Много магазинов ищут себе менеджера, и готовы платить 20-30 тыс. за простую работу. Наши ученицы берут по 2-3 магазина и получают 40-70 тыс. без проблем
По ссылке ниже вы попадёте на бесплатный практикум и сможете получить 10 способов поиска клиентов. Выбирайте любой и получайте свой первый платный заказ на ведение кабинета на WB:
Узнать больше
#реклама
mnlp.cc
О рекламодателе
Алый закат
Картина известна также под ее оригинальным названием – «Эсполио» (от испанского слова expoliación – «расхищение»). Речь идет о сцене, которая упоминается во всех четырех Евангелиях: «Воины же, когда распяли Иисуса, взяли одежды Его и разделили на четыре части, каждому воину по части, и хитон; хитон же был не сшитый, а весь тканый сверху. И так сказали друг другу: не станем раздирать его, а бросим о нем жребий, чей будет, – да сбудется реченное в Писании: разделили ризы Мои между собою и об одежде Моей бросали жребий» (Ин. 19:23 – 24; Пс. 21:19). Это очень важный момент, так как он подтверждает истинность Божественной природы Христа, ведь он был предсказан в одном из псалмов Псалтири задолго до Его пришествия.
Вопреки названию картины, сам миг снятия риз с Иисуса остался «за кадром». А вот непосредственно его одеянию отведено центральное место на холсте. Эль Греко мастерски владел искусством написания одежд, в частности, складок – они выходят у него необыкновенными, подчиненными определенному ритму и задающими тон всему полотну. Художник всегда наделяет облачения своих героев особым смыслом, подчеркивая их характер, происхождение или сверхъестественную природу.
Святых и небожителей он традиционно облекает в сияющие, словно сотканные из света, накидки, выписанные с такой искусностью, которая буквально не дает отвести от них взгляд. Так и в случае с картиной «Снятие одежд с Христа»: в пылающем зареве хитона отражается и скорая мученическая гибель Иисуса, и Его Царственная природа, и обличение в кровожадности беснующейся вокруг толпы. Шелковистость и гладкость струящихся складок резко контрастирует с остриями копий на фоне тревожно-грозового неба.
Воин, которому выпал жребий получить хитон, уже взялся за ворот, чтобы его снять. Но Христос словно не замечает происходящего, будучи погруженным в молитвы о тех, кто через несколько мгновений распнет его на кресте. Левой рукой он словно прикрывает в молитвенном жесте воина, который делает последние приготовления, трудясь над орудием казни.
@pic_history
#ЭльГреко #РелигиознаяСцена
"Снятие одежд с Христа"
1579 г.
Эль Греко
Кафедральный собор, Толедо.
Довольно часто окончание работы над картинами художника Эль Греко влекло за собой судебные тяжбы по поводу оплаты его трудов. Дело в том, что тогда в Испании существовала традиция, согласно которой стоимость полотна не оговаривалась заранее: его ценность определяли эксперты по завершении. А по причине того, что в правление Филиппа II живопись считалась уделом ремесленников, не достойной людей высшего происхождения, то и оценивалась она соответствующе.
Но Эль Греко никогда не мирился с таким положением вещей, и не столько из жадности, сколько из любви к живописному искусству, которое, по его мнению, заслуживало лучшего отношения. Поэтому он отказывался расставаться с готовыми заказами до тех пор, пока сумма, назначенная к уплате, не соответствовала его представлениям о стоимости работы. Не минула чаша сия и картину «Снятие одежд с Христа», которой некоторое время спустя было суждено стать одной из главных достопримечательностей города Толедо.
@pic_history
"Апофеоз Гомера"
1827 г.
Жан Огюст Доминик Энгр
Лувр, Париж.
@pic_history
HAVAL JOLION от 1 949 000 руб только до 30.11
HAVAL JOLION с проекционным дисплеем и мультимедиа системой 12,3. Узнайте больше!
Узнать больше
#реклама
haval.ru
О рекламодателе