59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Смертельно раненный"
1873 г.
Василий Васильевич Верещагин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Датировка
Традиционно «Фокусника» относили к раннему периоду творчества Босха – между 1475 и 1480 гг. Считалось, что несколько неловко написанные фигуры и неправильное перспективное сокращение (особенно заметное в изображении стола) говорят о неуверенности руки начинающего мастера. Весьма примитивный рисунок, с одной стороны, может указывать на авторскую неопытность. Но, с другой стороны, и во времена творческой зрелости Босх часто прибегал к намеренной архаизации и примитивизации приёмов изображения, так что вопрос с датировкой «Фокусника» остаётся открытым. Дендрохронологический анализ сен-жерменской копии указывает, что она создана около 1502 года.
Сюжет
На фоне выщербленной каменной стены, верхняя часть которой поросла травой, шарлатан в черном цилиндре и красном плаще дурачит доверчивую публику. Зрители монолитной группкой расположились у другого края стола и с изумлением глядят, как фокусник извлекает изо рта одного из зевак лягушку. Но вот юноша, обнимающий свою спутницу, замечает неладное и указывает на это пальцем: стоящий рядом человек в монашеской одежде, прикидывающийся слепым, запустил руку в карман «поглотителя лягушек» и пытается вытянуть оттуда кошелёк. Вероятно, это сообщник фокусника и всё представление рассчитано на то, чтобы усыпить бдительность публики и воспользоваться её доверчивой рассеянностью.
Фокусник зажимает в пальцах миниатюрный шарик, на столе видны еще несколько шариков и напёрстки. Из прикреплённой к поясу фокусника корзинки выглядывает голова совы – привычной для Босха аллегории зла и дьявольских козней. Лягушки (одна сидит на столе, другая – виднеется во рту у «жертвы» фокусника) тоже рассматривается как символ порока. Сложнее трактовать символическое значение собаки (некоторые полагают, что это обезьянка) под столом и аиста, поглотителя лягушек, темный силуэт которого виден в левом верхнем углу.
Над кем насмехается Босх?
Чаще всего «Фокусника» трактуют как жанровую сценку, сатира которой направлена и на фокусников-мошенников, и в еще большей степени – на доверчивых разинь, готовых поверить любому ловкому проходимцу. Некоторые специалисты проводят параллели между извлечением лягушки фокусником и церковной процедурой изгнания дьявола. При таком подходе картина «Фокусник» приобретает антиклерикальный смысл, становится сатирой на священнослужителей, почём зря дурачащих доверчиваю паству. Эта идея подкрепляется и теми аргументами, что платье фокусника похоже на красную кардинальскую сутану, а «униформа» его сообщника напоминает об одежде монахов-доминиканцев. Возможно, Босх обличает здесь продажу индульгенций – отпущение грехов за деньги.
Загадочный человек в зелёном
Специалисты заметили, что персонаж в зеленом головном уборе и такого же цвета плаще (он стоит почти у середины стола и смотрит прямо на зрителя) появляется и на других работах Босха, например, в «Распятой мученице». Предполагают, что он писался с кого-то из реальных знакомых Босха, но вряд ли этот человек был художнику другом, поскольку на картинах он показан скорее в негативном ключе.
@pic_history
#ИеронимБосх
"Вид на замок Хет Стен ранним утром"
1636 г.
Питер Пауль Рубенс
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Эрмитаж выставил после реставрации картину «Вавилонская башня» Верхахта
В честь этого события музей открыл новую выставку.
На протяжении многих лет «Вавилонская башня» считалась работой неизвестного мастера. Однако в ходе реставрации удалось установить имя ее создателей. Им был фламандский художник Тобиас Верхахт (1561–1631), который написал картину при помощи своих современников: Яна Брейгеля Старшего, Хендрика де Клерка и Абеля Гриммера. В Эрмитаж полотно привезли из Германии после Великой Отечественной войны.
Увидеть шедевр фламандской живописи XVII века можно в Аполлоновом зале. Об этом сообщает пресс-служба музея. «Вавилонская башня» станет центральной частью новой выставки «… И сделаем себе имя...». Она будет посвящена окончанию реставрационных работ и продлится до 2 июня 2024 года. Посетители смогут узнать, где стояла реальная Вавилонская башня, как она выглядела и почему была так популярна в европейском изобразительном искусстве XVI–XVII веков.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Завтрак на траве"
1863 г.
Автор - ?
Музей д’Орсе, Париж.
Коктейль супер настроения «Императрица в деле»:
Берем дистанционное управление уникальным, сложным бизнесом в потрясающе красивом месте, юмор, открытость, великолепные рассветы и закаты, замужество в 48мь, самые интересные сервисные кейсы, красоту и роскошь во всех проявлениях, последствия профессионального спорта и работы 24/7 и их решения, важное про развитие и подбор крутой команды, необычные путешествия, искусство и книги, необычные нюансы из психологии, рекомендации самого интересного, полезного и красивого, еще немножко не просто кота🤪…
Складываем всё в любом порядке, перемешиваем, заливаем искренностью и тоннами смеха, получаем канал Олеси Журкевич, владелицы клиники лечебного голодания на Алтае, клиники восстановительной медицины в Тюмени.
Ничего категоричного, принципиального, просто необычно-обычная жизнь публичного человека и бизнесвумен 👌
Кому хочется человеческого тепла, хороших новостей и радости, подписывайтесь на Олесин ТГ — @imperatrica_v_dele!
Пусть ненадолго, но ярче точно станет🤪
"Вечер в Каире"
1870 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
В 2015 году на русских торгах аукциона Sotheby's была заявлена одна из редких картин Айвазовского не на морскую тему – «Вечер в Каире». Эстимейт установили в рамках 1,5-2 миллионов фунтов стерлингов, торги были назначены на 2 июня. Однако Национальное центральное бюро Интерпола в России направило в Великобританию запрос с требованием снять картину с торгов, поскольку в 1997 году она была похищена из частной коллекции в Москве. Судьба картины до похищения известна: полотно находилось в коллекции московского собирателя Дедова. В 1940-е он продал ее Ивану Носенко, занимавшему пост наркома судостроительной промышленности. После смерти Носенко картина перешла в собственность его вдовы. В 1997 году 80-летняя Тамара Георгиевна ожидала внучку с продуктами. Вместо нее пришлось встретить грабителей. Из квартиры вынесли работы Айвазовского, Саврасова, Шишкина. «Вечер в Каире» оценивается как самый дорогой экземпляр коллекции.
@pic_history
"Башня. Кораблекрушение"
1847 г.
Иван Константинович Айвазовский
Национальная картинная галерея Армении, Ереван.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Британский музей обвинил бывшего куратора в краже предметов из коллекции
Британский музей подал в суд на своего бывшего куратора Питера Хиггса. Уволенный в июле 2023 года, Хиггс обвиняется в краже более 1800 предметов из собрания институции. Первоначально сообщалось о примерно 2000 пропавших и поврежденных предметов. Среди них были золотые изделия и драгоценные камни из запасников отдела античного греческого и римского искусства.
Высокий суд потребовал от Хиггса вернуть все музейные предметы, которые находятся в его распоряжении, и раскрыть свои записи на eBay и PayPal. Кроме того, он подозревается в использовании вымышленных имен и поддельных документов при продаже предметов, а также в манипуляции с музейными записями. Хиггс отвергает обвинения и намерен оспорить иск. Помимо предъявленного гражданского иска, продолжается отдельное полицейское расследование.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Почему современно искусство оценивается в миллионы?
– Кто его создает?
– Кто покупает?
– И можно ли это вообще считать искусством?
На все вопросы ответит KawsBoy, канал с самыми странными произведениями искусства, за которые люди выкладывают миллионы
Подпишитесь: @kaws_boy
Знания иностранных языков открывает нас многочисленных возможностей в мире.
Всем известно что, испанский язык занимает второе место в мире по распространëнности а интерес к изучению испанского безумно растёт.
А, ¿где найти не просто носителя, а преподавателя, ПРОФЕССИОНАЛЬНО работающего с испанским?
¡Мы уже нашли его для вас! 😉
Мария Анхела, носитель и сертифицированный специалист, преподаёт более 15 лет, ведёт замечательный разговорный клуб и очень интересный канал посвященный изучению испанского, который особенно придётся по душе любителям грамматики, на канале найдете интересные тексты, тесты, аудио задания и самые интересные фразы и выражения. Кроме того, она как экзаменатор DELE делится ценной информацией, материалами и моделями для подготовки к экзаменам DELE.
📌А если вы хотите начинать учить испанский или подтянуть свой уровень у Марии сейчас идёт набор в группы с нуля а также для продолжающих. 🇪🇸
¡Обязательно подпишитесь! Профессиональные носители-преподаватели у нас на вес золото. ❤️
"Арлекин и Пьеро"
1924 г.
Андре Дерен
Музей Оранжери, Париж.
В этой знаменитой картине сразу и безошибочно узнается рука Андре Дерена, каким он оставался все годы после Первой мировой войны. Здесь все как бы застывшее, замершее. Пустынный пейзаж «с заваленным горизонтом», вписанный в ровный квадрат, черств. Ни капли жизни ему не прибавляют ни широкий клин светлого облака под кобальтовым небом, ни скупой пучок темных кактусов слева внизу, ни симметричный кактусам натюрморт с кувшином и скрипкой.
@pic_history
Чуть ресторанного рынка, чуть ленивого субботнего утра и, конечно, вино - о котором читаешь и которое покупаешь в магазине под домом. Увы, не всегда это одно и то же. Зато есть повод ответить дозвонившимся - алё, я на банкете. В смысле, на связи, перезвоню, вот только выдохну…
«Але, я на банкете» — про паузы в рабочем ритме. Написано подчас на бегу, а потому что банкет еще надо заслужить.
"Три красавицы наших дней"
1793 г.
Китагава Утамаро
Бостонский музей изящных искусств.
В отличие от десятков безымянных красавиц запечатленных Китагавой Утамаро, известны не только имена девушек с гравюры «Три красавицы наших дней», но и их род деятельности, и даже семейная принадлежность. Дело в том, что во время, когда художник начинал осваивать свой главный конек – портреты привлекательных японок – в городе Эдо и даже за его пределами славились своей красотой три девушки: Томимото Тоёхина, Нанивая Кита, Такасима Ниса.
@pic_history
В русской живописи широко известно «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина. Однако он был не первым, кто увлекся темой купания лошадей вместе с обнаженной натурой. Например, вот берег Финского залива, конь по кличке Риллика и юноша, которого художник написал с собственного сына. Современники увидели в картине отражение общественных настроений начала 20-го века и надежду на преображение жизни — ту же жажду нового, что и у Петрова-Водкина.
Читать полностью…
Математика - один из сложнейших предметов в школе! Но те, кто понимают математику, успешно справляются и с другими предметами, а так же легче решают жизненные задачи.
Топовый преподаватель математики Андрей Александрович Шелудько, победитель Всероссийской олимпиады по математике объясняет математику так, что усвоить её может каждый! 👨🏫
Вот что можно почитать:
▫️ почему делить на ноль нельзя
▫️ как быстро запомнить таблицу умножения
▫️ как найти объём прямоугольного параллелепипеда
▫️ как умножить смешанное число на натуральное
▫️ как сложить две дроби с разными знаменателями
▫️ как разделить одну дробь на другую
▫️ как решить вычитание из круглого числа столбиком
Любить и понимать математику - очень полезно! А научиться у Андрея Александровича еще и очень легко!
Его курсы по математике помогут детям по-настоящему разобраться во всех темах, улучшить оценки и успешно сдать экзамены!
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ 👉 /channel/matematikandrei/?erid=2VtzqxCUVQy, и пусть ваши дети тоже полюбят математику!
Реклама: ООО "Точка знаний". ОГРН 1232300017817
"Фокусник"
1502 г.
Иероним Босх
Муниципальный музей, Сен-Жермен-ан-Ле.
Оригинал картины Иеронима Босха «Фокусник» не сохранился, однако произведение дошло до нас в нескольких копиях, наиболее точную из которых можно посмотреть в Муниципальном музее пригорода Парижа Сен-Жермен-ан-Ле. Копия имеет прямоугольную форму, но специалисты почти не сомневаются, что оригинальная композиция была вписана в круг, т.е. имела форму тондо (от итал. rotondo – круглый), наподобие «Извлечения камня глупости» – другой известной картины Босха. Круг, по своей сути, напоминает выпуклое средневековое зеркало или линзу: всё, что попадает в его пределы, приобретает искажённые пропорции и формы, но при этом становится очень наглядным.
@pic_history
Из бизнесмена и владельца крупнейшего автомузея Москвы в художника!
Зачем? Почему и кто он?
Дмитрия Октябрьского можно увидеть на обложках Forbes, в репортажах первого канала и… среди участников выставок Пушкинского музея. Неожиданно, согласитесь?
Неординарное творчество, необычные картины и множество галерей, которые хотят с ним сотрудничать. И пока всё это происходит — он ведет свой небольшой тг-канал о своих мыслях, картинах, о разных выставках и своем творчестве.
Супер душевный и честный канал для тех, кто не разбирается в творчестве, но кому всегда интересно находить в картинках что-то своё, узнавать мысли автора и наблюдать за тем, как можно продвинуть своё творчество самому, без связей и рекламы, а только за счет искренней любви к своему делу!
А все картины, кстати, можно посмотреть на его сайте
Автор канала "Она тянулась к прекрасному" решительно намерена разобраться в мировом художественном искусстве почти с нуля, потому что невозможно больше жить в непонимании!
Приглашает и вас присоединиться к этому путешествию, чтоб отвлечься от проблем и сфокусироваться на вечном и прекрасном.
Обещает территорию без снобизма и высокую степень самоиронии — @mhk_khkkhk
"Русская красавица за вышивкой"
XX век
Абрам Ефимович Архипов
Частная коллекция.
@pic_history
Впервые полотно всплыло в 2013 году всё на том же Sotheby's. Сын Тамары Георгиевны, дипломат Владимир Носенко опознал один из лотов аукциона и заявил об этом. Полотно было снято с торгов до дальнейшего выяснения обстоятельств. В следующем году аукционный дом получил ответ на запрос из московского ОВД, в котором сообщается: «в материалах уголовного дела отсутствует описание, фотографии и какие-либо другие официальные документы, которые могли бы дать возможность сравнить картину, похищенную в 1997 году у потерпевшей Носенко Т.Г., с картиной, представленной на аукционе Сотбис в 2013 году». То есть доказать, что этот «тот самый Айвазовский», не представляется возможным. Таким образом, с юридической точки зрения ситуация для бывших владельцев оказалась практически безнадежна.
Страсти вокруг картины разгорались нешуточные. Представители Sotheby's заявили, что картина не числится ни в списке украденных предметов искусства, составленном Министерством культуры России, ни в международном Art Loss Register. Однако аукционисты связались с «предположительно бывшим владельцем картины» и договорились о выплате определенного процента со стоимости лота. Похоже, в Sotheby's тоже не были уверены в чистоте происхождения картины и понимали, что такой способ решить проблему оптимален для всех. Однако российские и, возможно, британские правоохранители иначе посмотрели на это дело. МВД и Интерпол настойчиво требовали снять картину с торгов. Утром 2 июня 2015 года за несколько минут до начала торгов картина таки были снята.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Романтизм
Вы наверное замечали эти осколки прошлого — огромные внушительные заводы, остановившие работу, но сохранившие добротную архитектуру прошлого. Когда индустриальным районам дают вторую жизнь, заброшенные гиганты превращаются в модные досуговые пространства. Процесс перестройки старых зданий называется ревитализацией.
Известный пример ревитализации — общественное пространство «Хлебозавод № 9» в Москве, где на месте бывшего производства проводят выставки, кинопоказы и экскурсии. В Санкт-Петербурге обрел известность «Севкабель Порт» — кластер на берегу Финского залива в корпусах бывшего кабельного завода. Ревитализация сохраняет архитектурное наследие и «оживляет» район вокруг.
Еще один подобный проект появится в Подмосковье, в городе Истра — будет отреставрирована суконная фабрика Ягужинского в Павловской слободе. Работа на ней началась в 30-е годы XVIII века, когда этой землей владел граф Павел Ягужинский, соратник Петра I. Позднее, при Павле I, фабрику перестроили, и до наших дней сохранился выдающийся ансамбль XIX века. До недавнего времени фабрика ветшала, но теперь запускается процесс восстановления здания.
Воссозданием фабрики XIX века займется федеральный застройщик «Садовое Кольцо». Цель девелопера: бережно восстановить исторический архитектурный облик. А на территории будет устроено современное досуговое пространство, где посетителям будет интересно и приятно проводить время.
Подробностей процесса пока нет, и можно пофантазировать в комментариях: как вы считаете, что можно сделать на территории суконной фабрики?
Сейчас на канале, где можно следить за ходом реставрации, проходит конкурс. Подписывайтесь, чтобы узнать больше.
А за ходом реставрации можно смотреть в Telegram-канале @dk_yaguzhinskogo
Реклама. ООО «ЭлитИнвест». ИНН 5024225972 Erid: LjN8KAp7V
Парфюмерия - это творчество, это искусство.
В этом убежден автор телеграм-канала Ароматичность и коллекционер ароматов, Мусаев Муса. Размышлениями об этом он поделился в посте «Парфюмеры - это художники, композиторы, скульпторы, писатели в мире ароматов».
В своем канале, описывая через образы, автор рассказывает чем пахнут самые прекрасные духи, а также делится впечатлениями о парфюмерных новинках, уходовых средствах и интерьерных ароматах.
Публикации, которые стоит прочесть:
• «Принес вам аромат весны🌿»
• Идеальный медово-табачный подарок для мужчины 🍯
• Лучшие шоколадные пачули🍫
• Исторические отсылки в оформлении флакона Dolce & Gabbana Devotion💔
• Арабская ночь 🌙
Рекомендуем подписаться и участвовать в розыгрыше крутых нишевых ароматов!
"Портрет Марушки, жены художника"
1905 г.
Автор - ?
"Мать и дитя"
1902 г.
Пабло Пикассо
Художественный музей Фогга, Кеймбридж.
@pic_history
Почти все поле холста занимают фигуры двух комедиантов. Кто только ни рисовал в начале ХХ века эту знаменитую сценическую пару из традиционной комедии дель арте – вечно голодного оборванца, ловкача и грубияна Арлекина в костюме из сплошных заплаток и безнадежно влюбленного в девицу Коломбину простака Пьеро, к напастям которого добавляются бедность, юность и тонкая душевная организация. Этих персонажей писали и Сезанн, и Синьяк, и Пикассо. У Дерена к тому же есть одинокие Арлекины с гитарой, а еще раньше – в «фовистическом» 1906 году, когда художник делал много акварельных работ, он нарисовал одними только цветными линиями на белом фоне семь поразительно пластичных фигур веселящихся людей: крайние справа – Арлекин и Пьеро. Поза, в которой Дерен тогда «застиг» танцующего Пьеро, в точности повторена на полотне 1924 года. Оба персонажа одинаково повернули головы. Разница их характеров нивелирована, и даже лица – остро-лисье, как и положено, у Арлекина и по-детски округлое у Пьеро – выражают одинаковое скорбное бесчувствие. Оба смотрят в никуда.
Символично, что пара танцует на песке, который поглощает любую энергию живого движения и гасит все звуки. Более того, в руках у артистов бутафорские инструменты без струн. Они безмолвны.
Физиономические черты персонажей, костюмы с головными уборами, бутафория – внешние атрибуты комедии соблюдены, но внутри артистов царит опустошение, и все их традиционные шутки, трюки и сюжеты в предлагаемых безжизненных обстоятельствах абсурдны. Меланхолию не перебороть даже комедиантам. Но они усердно делают свое дело.
Эта метафора применима и к художникам.
Дерен написал «Арлекина и Пьеро» в пору теснейших контактов с театральным искусством, которое оказало на его творчество прямое влияние. Он разработал дизайн сцены и костюмов для балета Дягилевских сезонов «Фантастическая лавка» (1919; аналогичную работу для других спектаклей Дягилев тогда же предложил Матиссу и Пикассо), для «Jack in the Box» Эрика Сати (1926), и в последующие годы не раз сотрудничал с различными театрами Франции, а также с лондонскими.
@pic_history
#АндреДерен #Неоклассицизм
"Размышление"
1877 г.
Пьер Огюст Ренуар
@pic_history
Веселые обитательницы веселых кварталов
Наиболее именитая из них, Томимото Тоёхина, помещена в центр. Она была прославленной гейшей из веселого квартала Ёсивара. Свой псевдоним красавица получила благодаря искусному исполнению томимото-буси – произведений песенно-сказового жанра, которые были очень популярны в Японии периода Эдо. Исполнялись они под аккомпанемент сямисэна – традиционного японского инструмента, ближайшим родственником которого, из знакомых европейцам, можно назвать лютню.
Точный возраст Томимото на момент написания гравюры неизвестен, но считается, что она старше своих товарок, совсем молоденьких девушек. И эту разницу каким-то непостижимым образом художнику удается передать, несмотря на довольно обобщенное изображение черт лиц моделей – ее выдает более спокойный, умудренный опытом, взгляд.
Справа от нее, в черном кимоно с узором стоит Нанивая Кита, также известная под именем О-Кита. Она была дочерью владельца чайного домика в районе Асакуса. Согласно сохранившимся документам, О-Кита была невероятно популярной, и сделалась высокомерной и заносчивой до такой степени, что отказывалась выполнять свои обязанности и разливать чай, пока за ней не приходили – что называется, ждала особого приглашения.
Зато ее красота привлекала в заведение отца толпы любопытных поклонников и приносила ему хорошую прибыль. И это несмотря на очень юный возраст: согласно общепринятому мнению, на этой гравюре девушке должно быть 15 лет.
Полторы тысячи за красивые глаза
Третья красавица – Такасима Хиса, или просто О-Хиса, была старшей дочерью Такасимы Чобэя, владельца еще одного чайного домика, на этот раз в районе Рёгоку. И хотя она проигрывала в популярности своей младшей сопернице О-Ките, красота шестнадцатилетней О-Хисы ценилась очень и очень высоко.
Один состоятельный торговец предложил за нее целых полторы тысячи рё (японских золотых монет), но родители отказали ему, и девушка осталась работать в заведении отца. Видимо, в долгосрочной перспективе она могла принести более существенный доход, привлекая клиентов, которые слетались поглазеть на красивую официантку, как мухи на мед.
Нещадно эксплуатировал достоинства первых красавиц Эдо и художник. Гравюры с их изображением пользовались таким успехом, что Утамаро продолжал штамповать новые, изображая трех девушек как вместе, так и по отдельности.
Но самой известной и перепечатываемой вновь и вновь оставалась ксилография «Три красавицы наших дней», также получившая распространение под названиями «Три красавицы эры Кансей» и «Три известных красавицы». Оригинальные доски со временем окончательно износились, а новые имели некоторые отличия от первоначальных, по которым исследователи определяют их принадлежность к тому или иному тиражу.
Так, на более поздних версиях отсутствует надпись с названием гравюры или имена моделей, либо и то и другое вместе. Причины, по которым так получилось, доподлинно неизвестны. Предполагают, что, возможно, они вызваны либо переездом красоток в другой город, либо закатом их популярности, поэтому имена уже перестали иметь какое-либо значение.
А первых отпечатков со всеми надлежащими надписями и характерным блеском на заднем фоне, которого на своих работах мастер добивался при помощи слюдяного порошка, что придавало особой роскоши и без того самой люксовой разновидности гравюр – нисики-э – в мире осталось всего два. К ним относят экземпляры, хранящиеся в бостонском Музее изящных искусств и Коисикавском музее укиё-э в Токио.
@pic_history
#КитагаваУтамаро #Портрет
📰 В Москве завершено строительство нового корпуса Третьяковки
Долгострой, длившийся с 2007 года, закончен. Сначала новое здание будет работать как общественное пространство, а в ноябре там откроется первая выставка — «Передвижники».
Согласно концепции развития Третьяковской галереи, корпус на Кадашевской набережной, который соединит с музейным комплексом в Лаврушинском переулке наземный переход, должен стать основным для показа временных выставок.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет доктора Карла Андреевича Раухфуса"
1887 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственный Русский музей.
@pic_history