59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Садовая дорожка"
1901 г.
Клод Моне
Верхний Бельведер, Вена.
@pic_history
📰 Приговор за кражу работы Бэнкси
В 2018 году художник изобразил крысу в маске с канцелярским ножом на парковке возле Центра Помпиду. Виновный, 58-летний музыкант Меджди Р., в суде заявил, что команда Бэнкси поручила ему забрать арт с собой в Великобританию, однако эта версия оказалась ложной. Музыкант пытался убрать стрит-арт, чтобы осудить лицемерие в отношении ценности искусства. Кроме двух лет условного заключения, Меджди положено выплатить штраф Центру Помпиду в размере $32,000.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Бассейн с двумя фигурами"
Автор - ?
@pic_history
Забудьте о скучных музеях! Добро пожаловать в мир искусства с улыбкой на губах!
Сегодня мы приглашаем Вас в увлекательное путешествие по миру живописи, скульптуры и креативных живописных шуток!
Мемы, удивительные факты и неожиданные ассоциации ждут Вас на канале "Усы вДали|Искусство"!
"Ночное кафе"
Сентябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен.
Картина Винсента Ван Гога «Ночное кафе» отсылает нас к другой его работе с похожим названием – «Ночное кафе в Арле». И, несмотря на то, что два этих полотна были написаны в один и тот же период (более того – в один месяц), они абсолютно, почти диаметрально разные по настроению. Одна из самых знаменитых работ Винсента с летней террасой под звездами пронизана ощущением безмятежности и спокойствия: теплый желтый и оранжевый свет в окнах, чистое высокое небо, прогуливающиеся по улице и сидящие за столиками люди… А в этом «Ночном кафе» картина совсем иная.
@pic_history
📰 В лондонской Национальной галерее завершилась реставрация картины Рубенса «Суд Париса»
Реставрация картины Питера Пауля Рубенса «Суд Париса» (1632–1635) в лондонской Национальной галерее, длившаяся 14 месяцев, выявила множество дополнений и изменений под красочными слоями. Художник неоднократно возвращался к этой сцене и создал несколько вариантов, хранящихся в Музее Прадо и Галерее старых мастеров в Дрездене. Картина, представленная в Национальной галерее, была приобретена в 1844 году.
Реставраторы исследовали работу с использованием неинвазивных методов, включая рентгеновскую флуоресценцию и спектроскопию отражения. Это позволило установить, что после смерти Рубенса в 1640 году картина претерпела ряд реставраций. Изучение поперечных сечений работы показало, какие изменения внес автор, а какие другие художники и реставраторы. Например, Рубенс изменил шею павлина и положение правой руки Париса, а французский художник, работавший с картиной между 1676 и 1721 годами, в числе прочего добавил крылья херувиму рядом с Венерой, превратив его в Купидона.
Французские переделки были частично удалены, но позже минимально восстановлены, когда реставраторы решили сохранить изменения как часть истории произведения. Картина очищена, а обесцвеченный лак удален и заменен до уровня предыдущей реставрации, выполненной в 1941 году Уильямом Аддисоном Холдером.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Новорожденный ягненок"
1873 г.
Вильям Адольф Бугро
Музей Беркшира, Питсфилд.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 В Москве появится «Добрый музей» от Третьяковской галереи
Третьяковская галерея готовится к открытию нового пространства под названием «Добрый музей». Оно появится в историческом центре столицы в сентябре. Инклюзивное пространство для детей с разными возможностями здоровья создается совместно с Фондом Потанина. Предполагается, что оно расположится рядом с главным корпусом Третьяковской галереи на площади 600 квадратных метров.
«Проект представляет собой целостную платформу для образовательных программ, культурных мероприятий и интеграции широкой аудитории в музейное пространство»,
"Мария Тальони в балете «Зефир и Флора» Шарля Луи Дидло"
1831 г.
Альфред Эдвард Шалон
@pic_history
"Сон"
1910 г.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
«Сон» Кузьмы Петрова-Водкина поднял в Петербурге волну отчаянных споров, которые не утихали несколько лет. Илья Репин был оскорблен картиной настолько, что написал письмо в редакцию газеты «Биржевые ведомости», поместил юного выскочку в позорную компанию с Гогеном и Матиссом и обвинил в рабском подражании западным влияниям. Псевдонимы, анонимы, насмешники один за другим публиковали статьи и сыпали остротами: «…кирпичный юноша спит, а перед ним стоят две женщины - одна лилового цвета, другая тоже кирпичного. Бедный, когда он проснется!» Александр Бенуа не считал картину лучшей, но ценил в ней цветовой аккорд. Споры постепенно перемещались с фигуры молодого художника и его скандальной картины на разговоры об искусстве вообще и об искусстве в России. А Петров-Водкин понимал, что каждая новая работа, которую он теперь решится представить публике, будет пристально высматриваться из обоих враждующих лагерей. Можно не сомневаться, дозорные глаз не сводят и оповестят о любом признаке художественного неспокойствия.
@pic_history
📰 Экоактивисты «напали» на Стоунхендж
Группа Just Stop Oil в рамках кампании против добычи ископаемого топлива распылили на камни Стоунхенджа оранжевую порошковую краску. Инцидент произошел накануне ежегодных празднований летнего солнцестояния. Полиция арестовала активистов по подозрению в нанесении ущерба памятнику. Just Stop Oil заявила, что краска представляет собой безвредную кукурузную муку и «смывается дождем», а акция ставила целью убедить британское правительство прекратить добычу и сжигание ископаемого топлива к 2030 году.
Несмотря на эти заверения, акция вызвала широкое осуждение. Премьер-министр Риши Сунак назвал ее «позорным актом вандализма», а лидер Лейбористской партии сэр Кир Стармер — «возмутительной». Пресс-секретарь организации English Heritage, ответственной за Стоунхендж, назвал инцидент «чрезвычайно оскорбительным» и отметил, что памятник остается открытым для посетителей.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Юность Девы Марии"
1642 г.
Гвидо Рени
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
Кино глазами психолога
Возникали ли у тебя вопросы:
- Почему цепляет сюжет?
- Что за травмы у героев, что они ведут себя как-то и попадают в нежеланные ситуации?
- Как бы поменялся сюжет, если бы главный герой пошел к психологу?
Ответы на эти вопросы про любимые фильмы и сериалы вы найдете на канале Галины «Кино глазами психолога». Она психолог с 3-х летним опытом работы и приверженец смыслоориентированного подхода.
Подписываясь вы обрекаете себя на регулярный просмотр мемов и хорошее настроение 😉
"Утренний чай"
1891 г.
Владимир Егорович Маковский
Частная коллекция.
@pic_history
«Вампир», как и большинство картин Мунка, является частью огромного «Фриза жизни» и отвечает в этой симфонии за очень сокровенную грань человеческого бытия. Мунк всегда был уверен, что женщина истощает мужчину, лишает его внутренних сил и свободы. Ни один бурный роман не смог убедить его в обратном. При этом именно любовные переживания занимают центральное место во «Фризе жизни».
Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.
В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.
@pic_history
#ЭдвардМунк #Экспрессионизм
Шкура ласки с золотой головой вместо сумочки Prada.
Оброненный носовой платок вместо отправки ему нюдсов.
Именно так в средневековье понтовались светские львицы, а в позапрошлом веке намекали на взаимный интерес. А не вот это вот всё!
Как культурно обогатить свой кругозор, быть самой эрудированной в компании и не заскучать от душных терминов — делится автор канала Нескучно об искусстве. Эти истории читают взахлеб, потому что она регулярно посещает культурные мероприятия, выставки, знакома с частными коллекционерами и людьми искусства, добывает пикантные подробности и удивительные факты, о чем и рассказывает на канале с юмором и огоньком.
Только 10% людей на планете знают эти факты:
- Черный квадрат придумал не Малевич.
- Чашка для усатого мужчины это не прикол.
- Чей памятник в народе называют «Трусы сушатся» или «Мужик с газетой».
Веселые, шокирующие и малоизвестные секреты из мира культуры и искусства: @touch_the_art
Просвещайтесь!
Не платите за подписку: получите её на 3 месяца за 0₽
Ответьте на 1 вопрос до конца июня и получите в подарок доступ к Кинопоиску и Яндекс Музыке бесплатно на 90 дней
✨ Сервисы доступны для Вас и трёх ваших близких
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Повинен смерти"
1906 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Частная коллекция.
@pic_history
Здесь Ван Гог снова отводит зрителю роль стороннего наблюдателя, но взгляд на интерьер кафе направлен сверху вниз, а перспектива намеренно искажена. Висящие на стене часы показывают начало первого ночи: в это время в подобном заведении едва ли можно было встретить приличную публику. В отличие от людей за столиками летней террасы, некоторые из здешних посетителей, похоже, уснули на месте, выпив лишнего. Да и вся эта сцена выглядит так, будто бы мы смотрим на нее глазами весьма нетрезвого человека. Стены окружают со всех сторон, давят и не дают дышать, и в то же время как будто «разъезжаются».
Но самое главное, что отличает эти две картины – цветовая гамма, которая задает настроение. Несмотря на типичное для арльских работ Ван Гога обилие желтого и ореолы света вокруг ламп, «Ночное кафе» лишено ощущения уюта и спокойствия. В письме брату Винсент писал об этой картине так: «Я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зеленого цветов». На самом деле красный цвет довольно редко становился доминирующим в работах художника. И похожий грязноватый кровавый оттенок в следующий раз станет фоном для его «Автопортрета с перевязанным ухом и трубкой». Существует и второй вариант «Ночного кафе», в котором изображение еще более плоское, а цвета – еще более ядовитые.
В «Ночном кафе» Винсент изобразил реально существовавший интерьер маленького привокзального заведения, принадлежавшего супругам Жино. Художник снимал у них комнату, когда только поселился в Арле, и позже написал портреты обоих. Мадам Жино и ее сурового супруга уговорил позировать присоединившийся к Ван Гогу Поль Гоген. И хотя художники работали над портретами мадам Жино одновременно, готовые полотна оказались очень разными. У Ван Гога хозяйка кафе стала воплощением некоего светлого образа задумчивой прекрасной дамы. Гоген же не упустил случая немного поиздеваться над другом и соперником: зная, что Винсенту сложно писать «из головы», он по памяти воспроизвел интерьер кафе, использовал те же красные и зеленые оттенки и поместил на передний план мадам Жино, придав ее образу оттенок порочности.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
Не пропустите летний выпуск шоу «Что читать дальше»!
Рады сообщить, что «ЧЧД-шоу» вернется уже 26 июня. Темой долгожданного восьмого выпуска станут книги для идеального отпуска. О новинках этого лета, на которые стоит обратить внимание, расскажут популярный блогер Энтони Юлай, актриса и телеведущая Наталья Медведева и литературный критик Максим Мамлыга. В кресле ведущего — Евгений Капьев, генеральный директор издательства «Эксмо».
Зрителей ждут буктрейлеры, яркие отрывки аудиокниг, электронные книги в подарок, интерактивы и, конечно же, летнее настроение. Истории для детей и взрослых, проза и нон-фикшн – в новом выпуске найдется что-то для каждого.
Не пропустите прямую трансляцию в группе ВК, чтобы приобрести понравившиеся книги с уникальной скидкой 50%.
Увлечение длиною в жизнь
Коллекционирование винтажных кукол — благородное хобби, которое увлекает людей совершенно разных возрастов много столетий по всей планете.
Если вам интересен этот хрупкий и прекрасный мир, вы хотите начать собирать свою коллекцию или просто приобщиться к этой огромной вселенной — добро пожаловать на канал Doll Stories.
Коллекция Дианы насчитывает десятки уникальных произведений этого древнего искусства, так что она доступно и легко рассказывает о том:
— почему антикварные куклы — это интересное хобби и выгодное вложение;
— где находить игрушки XIX и XX веков с большими скидками;
— как их атрибутировать;
— как не купить подделку.
Подписывайтесь на канал @dollsstories и откройте для себя дивный новый мир!
Не упускаем возможности и делимся с вами развивающимся каналом про искусство: «Замечено в культуре».
Тут вы найдёте самое актуальное, но не всегда очевидное: избранные выставки в Москве, увлекательные книги, фильмы и подкасты о культуре. Всё это с приятным визуальным сопровождением
Поймете наш выбор, прочитав посты:
▪️ Идея для выходных в Переделкино
▪️ Список книг на лето о даче
▪️ Актуальные выставки молодых художников
"Портрет Ф. М. Достоевского"
Автор - ?
@pic_history
И каждый писавший о «Сне», конечно, пытался его трактовать в символическом ключе.
Безжизненный, опустошенный пейзаж с тревожным вулканом, фигура юноши, спящего в страшно неудобной позе прямо на голых камнях, две обнаженные женские фигуры, очевидно отличающиеся выражением лиц, поз, наконец, цветом кожи. Истоки композиции находили в «Сне рыцаря» Рафаэля - и это не случайное направление поиска. Петров-Водкин успел насмотреться на живопись итальянского Возрождения, пожить в Париже, дослушать «усталые, прекрасно начатые, песни Гогена и Сезанна», успел поучиться в Мюнхене с Кандинским, успел, наконец, разозлиться на все Дворцы искусств, которые так ловко оторвали его от земли и унесли в умозрительные поиски. Молился в ночной африканской пустыне о том, чтоб вселенная приняла его назад, раскрыла глаза и сердце для своих тайн.
Вернувшись из художественных и мистических паломничеств, Петров-Водкин и пишет почти сразу «Сон». И с его слов, скорее всего, Александр Бенуа будет объяснять смысл сюжета так: «На обновленной земле спит человеческий гений, поэтическое сознание. Пробуждение его стерегут две богини, вечно сопутствующие творчеству. Розовая, юная, робкая, болезненная Красота и крепкое, смуглое, здоровое Уродство. В их объятиях, в их общении гений найдет полноту понимания жизни, смысл вещей». Это толкование стало каноническим - до такой степени, что данное самим художником объяснение критики считают выдумкой и позднейшей мистификацией. Говорят, придумал Петров-Водкин, талантливый литератор, картине пророческий смысл задним числом. Неудивительно, что после потрясений войны и революции художнику смысл картины казался совсем другим: он уже видел в собственной юношеской работе моральный и политический анабиоз, паралич, в котором пребывало общество после 1905 года, состояние ожидания, застоя, оцепенения.
Символическая, философская картина, не связанная названием с именами действующих лиц, и не должна трактоваться однозначно. В ней возможны все смыслы, которые отыщет критик и зритель - произведение живое, меняется и откликается на эмоции и переживания новых людей, доживших до пророческих перемен. Любое предрассветное состояние, любое крепкое забвение, бездействие накануне пробуждения и обретения истины, полноты мира, неизбежно сложного выбора - все подойдет.
@pic_history
#ПетровВодкин #Модерн
В эти дни дом культуры «ГЭС-2» не испытывает дефицита внимания общественности:
На предпоказе новой экспозиции, у работы Микеланджело Пистолетто застыл Сергей Кузнецов. Александр Горчилин в гордом одиночестве погружается в зал с инсталляцией Ильи и Эмилии Кабаковых. Напротив полотна Баскиа Наталья Лучанинова и Григорий Константинов с пристрастием раскладывают кураторский проект на составляющие, пока где-то у стойки администратора Олег Тихомиров смело просит у администратора буклет на ясном языке.
📍Дом культуры «ГЭС-2». Болотная наб., 15, корп. 1
На большие экраны вышел главный шедевр Хаяо Миядзаки «Унесенные призраками»!
Интересные факты о фильме:
• Первый аниме-фильм, который получил «Оскар».
• Занимает 12 место в рейтинге лучших фильмов Кинопоиска и второе списке лучших мультфильмов IMDB.
Самый кассовый фильм в истории Японии.
• Каждый персонаж и фоны нарисованы от руки.
• В путешествии Тихиро есть отсылки к «Алисе в стране чудес» и «Волшебнику страны Оз», также посвященных теме взросления.
✨ Ищите сеансы в своем городе здесь.
Захватывающее приключение девочки Тихиро в мире духов выйдет в двух версиях дубляжа: уже привычном от Reanimedia и новом от «Студийной банды». В избранных кинотеатрах покажут версию на языке оригинала с русскими субтитрами.
📰 Картина Пикассо за $200 млн. останется в собственности Фонда Гуггенхайма
Верховный суд Манхэттена отклонил иск Томаса Беннигсона к Фонду Гуггенхайма о реституции картины Пабло Пикассо «Женщина за глажкой». Таким образом, работа останется в собственности фонда. Беннигсон, родственник еврейского коллекционера Карла Адлера, подал иск в январе 2023 года. Согласно утверждению истца, в 1938 году Адлер продал картину под принуждением, чтобы получить средства на побег от нацистского режима в Аргентину. Картину за $1552 приобрел парижский арт-дилер. Сегодня оценочная стоимость «Женщины за глажкой» составляет $150–200 млн.
Однако у судов нет четких указаний относительно того, при каких условиях продажа считается совершенной «под принуждением». В то же время вердикт учитывал, что Беннигсон много лет знал о местонахождении картины, а Фонд Гуггенхайма получил ее в 1976 году по завещанию владельца. Также истец не смог доказать факт принуждения или злого умысла.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Анны с подсвечником"
Автор - ?
@pic_history
ПОХУДЕТЬ ЗА 1 ДЕНЬ❓
Теперь это не мечта, а реальность! Бариатрическая хирургия — это хирургия ожирения. Благодаря операции людям удаётся сбросить до 100% избыточной массы тела.
Александра Мицинская — бариатрический хирург, с помощью которой похудело более 1000 пациентов🤩🚀
В своём блоге рассказывает о том, кому подходит бариатрия, делится интересными случаями из практики и историями пациентов 💥
⤵️Подписаться ⤵️
@dr_mitsinskaya
@dr_mitsinskaya
@dr_mitsinskaya
"Вампир"
1895 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
Первоначальное название картины «Любовь и боль» - гораздо тоньше отражает ее настроение. «Вампир» звучит как приговор, без вариантов. Автор этого более позднего названия – друг художника Станислав Пшибышевский. На самом же деле полотно живет гораздо более сложной жизнью.
Невозможно однозначно сказать о сюжетной составляющей картины, да это и нелогично по отношению к Мунку. Не важно, в каких там отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности.
@pic_history