59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Любите оригинальные украшения? Вам обязательно надо подписаться на treasure hunter, только здесь contemporary jewelry и wearable art соседствуют с украшениями на каждый день, качественная селекция и без копипасты.
Что французы называют Bijoux de Famille "семейные драгоценности"
Какая ты сегодня русалка?
Что общего у кулона и парфюма
Греко-римский амулет на удачу
Тесто не для еды
Способ увековечить обожаемого лабрадудля питомца
Бусы для любимой комнаты
Если хочется добавить сокровища в свою жизнь, вызвать зависть подруг или удивить подарком, то переходите и оставайтесь с treasure hunter.
"Фреска"
1943 г.
Джексон Поллок
Музей искусств Айовского университета, Айова-Сити.
Своим появлением на свет эта картина во многом обязана Говарду Патцелю, секретарю Пегги Гуггенхайм, который посоветовал знаменитой галеристке заказать Поллоку огромное панно для ее особняка. В 1943 году Гуггенхайм заключила с художником контракт, пообещав организовать его персональную выставку в ноябре. Он же, в свою очередь планировал к этому времени закончить работу над «Фреской». Близкий друг Пегги художник Марсель Дюшан порекомендовал нарисовать панно не на самой стене, а на холсте, чтобы сделать его мобильным и транспортабельным.
@pic_history
"Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему."
Пабло Пикассо
Опоздать на важную встречу на двое суток без уважительной на то причины; влюбиться в лихую цирковую актрису и написать её портрет поверх готовой картины, за которую уже успел получить гонорар; поддаться влиянию «зелёного змия» и едкой критикой довести до слез своего близкого друга — всё это про него.
Читать полностью…
Люди часто удивляются, как современная картина может стоить миллионы долларов?
Настасья ходит по выставкам, следит за аукционами и объясняет ценность картин, которые вы называете «детскими рисунками».
Также в канале вы найдете интересные находки (украшения и необычную мебель).
@architecturemood
"Портрет журналистки Сильвии фон Харден"
1926 г.
Отто Дикс
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
Отто Дикс был чуть ли не самым звездным портретистом в Германии. В 1920-е годы его редко можно было застать дома: заказчики по всей стране приглашали его написать портрет – и он ездил из города в город. Врачи, юристы, поэты, танцовщицы и арт-дилеры – все они хотели портрет кисти Дикса. Сейчас довольно трудно представить, что доктор действительно мечтал о собственном гротескном изображении на фоне гинекологического кресла, а художник Адольф Узарски с улыбкой и пониманием принял собственное изображение в виде синекожего уличного призрака или оборотня на ночной улице. И каждый из них заплатил художнику. Но именно так все и было. Художественный критик Ирина Кулик говорит об особом феномене искусства Веймарской Германии: любая реальность, профессиональное или социальное положение человека были настолько зыбкими и ненадежными, что человек предпочитал заранее поставить под сомнение собственную идентичность, заранее увидеть себя гротескным героем, лишенным парадных качеств.
@pic_history
"В нашей жизни есть одна-единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви."
Марк Шагал
У этого художника были вечные нелады с профессиональной критикой. Даже самые лестные рецензии и восторженные отзывы этот баталист встречал если не «в штыки», то с явным недовольством.
Читать полностью…
"Портрет Веры Саввишны Мамонтовой"
1896 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник "Абрамцево".
@pic_history
«Ночь на Черном море» считается одной из самых сильных работ Айвазовского. На полотне изображена луна, проглядывающая сквозь тучи, чтобы осветить морским путникам дорогу. А беспокойная, выплескивающаяся из берегов вода, буквально наполняется ее свечением. Этот свет пролит и на тучи, благодаря чему морской пейзаж получился более насыщенным. Айвазовский, изображая Черное море, любил играть со светом, задавая тон всему полотну, придавая ему определенного настроения. Этот прием позволяет передавать особенную красоту поверхности воды, очерчивать объем волн, что неспешно перекатываются в водных просторах.
Несмотря на то, что на картине изображен небольшой шторм, она вызывает ощущение спокойствия и умиротворения. Корабль плавно рассекает воду в направлении места своего прибытия. Художник изобразил его вдалеке, чтобы придать морскому пространству эффект бесконечности. Луна же служит главным ориентиром для корабля, направляя его движение и сопровождая на протяжении всего путешествия, словно верный спутник.
Лаконичные цвета создают цельный колорит полотна. Живописец избрал небольшую палитру, с помощью которой у него получилось реалистично воссоздать ночной пейзаж и передать состояние природы. Неспокойное море четко очерчено от небесного простора линией горизонта. Темный небосвод по сравнению с ярко освещенной водной поверхностью кажется черной бездной.
Этот пейзаж передает великую мощь и красоту природной стихии, в руках которой маленький кораблик превращается в беззащитную игрушку. Он в любую секунду может стать жертвой всепоглощающего моря. Айвазовский заставляет задуматься над этим, прочувствовать всю силу природы. А если присмотреться внимательнее, то можно даже ощутить, как по коже пробегает легкий ветерок, подгоняющий волны на картине.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм
Пребывая в городе Риме, этот художник получил приглашение отобедать в шикарном ресторане. И категорически его отверг. Хотя отчаянно нуждался в деньгах и жил впроголодь. Согласно воспоминаниям Ивана Тургенева, мастер был уверен: итальянские коллеги непременно постараются его отравить. Что значит: «Зачем?» Из зависти к его таланту, разумеется!..
Читать полностью…
"Дворник"
1905 г.
Нико Пиросмани
Национальная галерея Грузии им. Шеварднадзе, Тбилиси.
@pic_history
Он изображает элегантную пожилую женщину, сидящую на диване в вестибюле некоей безымянной гостиницы, которая и рассеянно смотрит в затемненное окно. Хопппер, которого называют «мрачным соцреалистом», не желает показать конкретную локацию: на картине - некий собирательный образ всех дешевых отелей, антураж которых особенно ярко передает ощущение атмосферы одиночества и тоски. Фирменные приемы и узнаваемая палитра Эдварда Хоппера превращают обыденный кадр в глубокий, почти сюрреалистичный сюжет на грани сна и яви, реальности и кинематографической постановки. Резкий свет, контрасты, насыщенные цвета…
«В этом нет ничего точного, только импровизация. – писал о картине Хоппер; - Это не какой-то особенный вестибюль отеля, но я много раз гулял по Тридцатой улице от Бродвея до Пятой авеню, и там много дрянных отелей. Это, вероятно, и навеяло сюжет. Одиночество? Да, я думаю, что [получилось] более одиноко, чем я планировал".
В целом персонажи, которых рисовал Хоппер, кажутся до крайности отчужденными - они словно живут в мире, в котором люди не только не взаимодействуют, но даже не хотят, чтобы их беспокоили. Практически невозможно представить эту женщину, вступающую в диалог с другим гостем отеля, даже если таковой появится в этом же холле. Хопперу были знакомы все эти «не-взаимодействия» и ощущения: в 41 год женившись на художнице Джозефине Нивисон, он мог быть только «рядом», но никогда - «вместе», хотя она служила моделью для многих его работ.
Хоппер не любил говорить о своих произведениях и пояснять их, обсуждать темы трагизма и тоски, которые видели в его картинах зрители и критики. И когда его спрашивали, что для него символизирует одинокая женщина в скудной обстановке дешевой гостиницы, он в свойственной ему манере говорил, что просто хотел передать, как свет ложится на стены и предметы.
В 1939 году художник писал: «Столь многое в любом искусстве является выражением подсознания, что мне кажется, что самые важные качества вкладываются в него бессознательно, а сознательный ум не сообщает ему почти ничего важного».
Полотно было создано в период после творческого кризиса, который пережил мастер - в те годы Хоппер вообще мало писал масштабных работ. Видимо это сыграло свою роль в оценке его наследия.
Картина «Окно отеля» сегодня - среди «топовых» работ художника: 29 ноября 2006 года она была продана на Sotheby's за 26 миллионов долларов - намного выше ее оценочной стоимости в 10 миллионов. На тот момент это был ценовой рекорд для картин Хоппера.
@pic_history
#ЭдвардХоппер
Тысячи людей хотят сменить сферу деятельности и освоить востребованную дизайн-профессию. Единицы становятся действительно успешными и начинают зарабатывать на этом. А что делать остальным?
Например, можно и дальше развивать насмотренность, изучать программы, рисовать лого и придумывать бренд-концепции в стол. Но есть другой вариант — быстро освоить все недостающие навыки на курсе «Профессия Графический дизайнер».
К концу обучения вы:
— овладеете c нуля Illustrator, Photoshop, InDesign и Figma до уровня PRO;
— станете специалистом в разработке логотипов и фирменного стиля;
— сможете расширить свою специализацию, изучив дизайн упаковки;
— соберёте портфолио, которое будет не стыдно показать заказчику или работодателю;
— получите помощь в трудоустройстве.
Подробнее: https://epic.st/AtP7_
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
"Девушка с зелеными глазами"
1908 г.
Анри Матисс
Частная коллекция.
@pic_history
Чтобы натянуть холст нужного размера, Поллоку пришлось разрушить стену между двумя комнатами. Пегги дала ему полную свободу и в сюжете полотна, и в технике, и в материалах. И долгие недели художник просто сидел в студии, уставившись на «огромный, но чертовски захватывающий» чистый холст, не имея ни малейшего понятия о том, что на нем изобразить.
Время поджимало, Гуггенхайм начала давить на Поллока, требуя выполнить заказ. И, наконец, «Фреска» заняла свое место в доме галеристки. По словам художника, его вдохновило внезапное видение: «Это было бегство всех животных Американского Запада: коров и лошадей, антилоп и быков».
Существует легенда, согласно которой Поллок написал это полотно всего лишь за одну ночь. Однако недавний анализ картины показал, что она создавалась не одну неделю, поскольку некоторые слои краски были уже высохшими, когда наносились новые (а в случае с масляными красками этот процесс занимает довольно много времени).
Марсель Дюшан рассказывал, что готовое полотно, доставленное Поллоком в особняк Гуггенхайм, оказалось слишком большим, и его пришлось подрезать, чтобы оно поместилось на стену. Однако многочисленные исследования и экспертизы, которым подвергалась «Фреска» на протяжении своего существования, не нашли этому никакого подтверждения.
@pic_history
#ДжексонПоллок #Абстракционизм
Эта скандальная картина была запрещена во всех странах мира. Нас попросили скрыть её содержимое, но мы поступили иначе.
В канале Ценитель Искусства никакая цензура неуместна.
Показываем шедевры живописи: от малоизвестных одарённых художников до прославленных гениев искусства.
Если вы хотите чувствовать себя знатоком в любой галерее мира , то этот канал — для Вас.
Братушки и сеструшки. Я веду кринжовый канал про то, как коты ишачат на заводе за низкую оплату труда. Поддержи чумазых работяг и котовий профсоюз подпиской. Они в тебе сильно нуждаются.
Читать полностью…
"Дочь Маги"
1966 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.
@pic_history
Но «Портрет Сильвии фон Харден» - редкое исключение. Он не был написан по заказу. Дикс столкнулся с Сильвией на улице. Увидел ее – и сказал, что обязательно должен написать ее портрет. Вы символ эпохи – сказал Дикс. Сильвия фон Харден искренне недоумевала: «Что именно вас так привлекло? Мои толстые ноги? Большие ступни? Погасшие глаза? Длинные руки? Длинный нос? Тонкие губы? Что именно вы хотите написать?» Он хотел написать это все. Потому что Сильвия фон Харден был воплощением новой женщины, независимой, увлеченной. Такой, которой не важно, как она выглядит. Нет, скорее, ей совсем не важно было оправдывать чьи-то ожидания на счет того, как должна выглядеть женщина. Это все еще время шляпок, локонов, горжеток и приталенных платьев. Но это уже и время таких женщин, как Сильвия.
Сильвия фон Харден вела литературную колонку в журнале «Молодая Германия» и «Красная земля», писала стихи и даже издавала их. Пройдет 7 лет после того, как Дикс написал этот портрет – и Сильвия уедет в Англию, как только к власти придет Гитлер. Она будет работать на фабрике во время войны и писать редкие статьи в эмигрантские издания, для таких же, как она, бежавших из своей страны немцев. Ее статьи будут передавать, перепечатывать и перечитывать. Конечно, это не та писательская слава, о которой мечтала Сильвия фон Харден, героиня портрета Дикса. Но тогда, в Германии, в годы амбициозных планов и профессиональной смелости, Сильвия позирует Диксу и становится символом эпохи. Настолько точным, что сразу после титров и надписи «Берлин, 1931» в фильме «Кабаре» Боба Фосси, снятом сорок лет спустя, в первой же сцене в зале кабаре появляется зрительница, поза и внешность которой (вплоть до монокля) повторяет позу и внешность Сильвии фон Харден.
Фильм «Кабаре» уже смотрится ностальгическим ретро, но Сильвии фон Харден место где-то здесь и сейчас – в XXI веке. Не исключено, что и гораздо позже, и много лет спустя. Куклу Барби усаживали за игрушечный столик в наряде Сильвии фон Харден, мужчины одеваются в клетчатые рубашки, а женщины в клетчатые платья – и до сих пор фотографируются для соцсетей как Сильвия фон Харден. Сигарета, коктейль, монокль.
Когда первый директор Центра Помпиду Жан Кассу решил приобрести для постоянной экспозиции портрет Сильвии, ей было уже 67 лет. Отто Дикс написал ей письмо в Англию и сообщил эту новость. Жан Кассу объяснял свой выбор так: «Я не хочу приобретать картины иностранных художников, написанные по-французски. Я хочу, чтобы немец писал по-немецки, а англичанин по-английски». И выбрал из всех работ Отто Дикса «Портрет Сильвии фон Харден».
@pic_history
#ОттоДикс #Портрет
😀Тест: у кого фальшивая улыбка? ответ раскроет ваше истинное я!
Посмотрите на этих людей и определите, какая улыбка фальшивая на ваш взгляд. Ваш ответ расскажет еще кое что интересное для вас.
Не думайте слишком долго.👇
Изучать искусство проще и приятнее в компании единомышленников!
Заметки о текущих выставках, тематические подборки, викторины, красочные фрагменты история создания картин, много деталей, диалоги о литературе вместе с Машей Метель
Присоединяйтесь к живому каналу! Будем любоваться вместе!
/channel/artmetel
Авторские и не очень факты о современной и не очень культуре: литература, искусство, путешествия. Про лучшие признания в любви поэтов и любимый алкоголь писателей
Подписывайтесь
/channel/artnodrugs
«Шофар» — Марк Шагал
Главный еврейский художник Марк Шагал нередко использовал в сюжетах своих картин шофар — традиционный ритуальный духовой инструмент из рога животного. И повод вспомнить об этом — конечно, Рош а-Шана.
В воскресенье утром звуки шофара по всей планете известят о начале 5784 года по еврейскому календарю.
Откуда взялась традиция трубить в шофар на Рош а-Шана?
И почему на еврейском новогоднем столе — не оливье, а гранаты, финики, яблоки, морковь и голова рыбы?
Об этих и других символах Рош а-Шана — в поучительном рассказе рава Гедальи Шестака на канале «Магид. Как принято у евреев».
"Ночь на Чёрном море"
1879 г.
Иван Константинович Айвазовский
Одесский художественный музей.
Море привлекало художника с самого детства. Он любовался им долгое время, тщательно изучая каждую деталь, каждое облачко, камешек на берегу, чтобы потом как можно реалистичнее отобразить это совершенство природы на полотне. Айвазовский родился и вырос в Феодосии, где и встретил свою главную музу – Черное море. Оно фигурирует на большей части работ художника – в самых разных формах и состояниях. При этом живописец старается передать не только натуралистичность природной стихии, но и вкладывает в свои произведения психологический смысл. Каждое полотно маэстро наполнено философией и заставляет задуматься о жизни в том или ином ключе. Все это говорит, прежде всего, об эмоциональной и мечтательной натуре гения.
@pic_history
🤩Ты молод, энергичен и полон идей? Хочешь принести пользу жителям своего региона или даже целой страны?
Тогда читай внимательно.
Росмолодёжь.Гранты проводят 2 сезон заочного конкурса для физических лиц!
Это прекрасный шанс получить финансовую поддержку до 1 000 000 рублей на реализацию своего социального проекта.
Запоминай детали👇🏻
•Принять участие в конкурсе может российская молодёжь в возрасте от 14 до 35 лет включительно.
•Можно представить не более одной заявки, содержащей один проект в одной из 18 номинаций.
•Приём заявок завершится 24 сентября в 16:00 (мск).
Подавай заявку на конкурс, и пусть о твоей инициативе узнает вся страна⚡️
А чтобы не пропускать актуальные новости и всегда быть в курсе грантовых событий, подписывайся на канал Росмолодёжь.Гранты.
Бесплатный курс по дизайну с личным наставником.
В рамках программы вы попробуете себя сразу в 3-х направлениях: веб-дизайн, графический, UX/UI и сможете выбрать, что вам ближе по душе.
1️⃣Создадите сайт по видео уроку
2️⃣Дизайн карточки на WB
3️⃣Сделаете сайт в Нейро сети
4️⃣Получите именной сертификат
с упакованным портфолио.
5️⃣Устроим на работу, поможем найти заказы
180 000 руб, за 1 сайт на конструкторе, собранный за 2 часа по инструкции .
Именно столько заработала наша ученица Даша, сидя с годовалым ребенком в декрете и купила себе новый макбук!
https://clck.ru/35h9Yo
https://clck.ru/35h9Yo
Переходи и регистрируйтесь на курс до 24 сентября.
Места ограничены.
"Окно отеля"
1955 г.
Эдвард Хоппер
Частная коллекция.
Работы Хоппера прежде всего известны реалистическими сценами, в которых затронуты темы изоляции, одиночества среди городской жизни, «самости». Произведение «Окно отеля» - показательный пример того, как художник исследовал данную тему в своем творчестве.
@pic_history
Канал с книгами в формате pdf, которые не публикуются в других социальных сетях. Присоединяйтесь 👉🏻 Книги для творческих
Читать полностью…
Довольно скоро Рене и Жоржетте пришлось расстаться: родители девочки решили переехать в Брюссель. Через некоторое время Магритт тоже перебрался в столицу, чтобы получить художественное образование. И снова встретил Жоржетту. Существует несколько версий их воссоединения: по одной из них судьбоносная встреча произошла в магазине художественных принадлежностей, по второй – в ботаническом саду, а согласно третьей Рене и Жоржетта просто столкнулись друг с другом на улице. Как бы то ни было, все произошло по воле случая. И на этот раз Магритт твердо решил не выпускать судьбу из рук и жениться на Жоржетте.
На протяжении всей оставшейся жизни Жоржетта оставалась для Магритта самой любимой музой и одним из главных источников вдохновения. Художник неоднократно говорил, что практически все женщины на его картинах списаны с его жены. И хотя лишь несколько из этих полотен подписаны ее именем, черты Жоржетты явственно просматриваются в большинстве женских персонажей Магритта. Однако в основном это были некие абстрактные женские образы, похожие на его жену. В то время как непосредственно портреты Жоржетты становятся своего рода контрольными точками в карьере художника. Магритт написал как минимум по одному портрету жены, подписанному ее именем, в каждый период своего творчества – кубистический, сюрреалистический и «ренуаровский». Жоржетта будто бы представляет собой своего рода константу, нечто незыблемое, неизменное и очень важное, что сопровождает художника на всем его творческом пути. Впрочем, так оно и было: Магритт прожил с женой до самой своей смерти. Жоржетта пережила его почти на 20 лет и была похоронена вместе с мужем на Схарбекском кладбище под Брюсселем.
@pic_history
#РенеМагритт #Портрет #Сюрреализм