59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Танцующие"
1908 г.
Михаил Федорович Ларионов
Государственная Третьяковская галерея.
В декабре 1909 года на выставке «Золотое руно» Михаил Ларионов показал группу новых произведений, которые вызвали негативную реакцию публики и критики. Среди них была и картина «Танцующие». С ней соседствовали «Трактирные натюрморты», «Месильщики теста», «Пьяницы» и другие работы на столь же грубые, «низкие» сюжеты. Персонажи картины – подвыпившие посетители трактира или кабачка – не танцуют, а отплясывают в состоянии буйного, неудержимого веселья; их движения порывисты и неуклюжи; один еле держится на ногах, но еще пытается выделывать замысловатые коленца. Кажется, так и слышатся пронзительные звуки зажигательной музыки и топот ног.
@pic_history
Атмосфера в многодетной традиционной семье, где папа - больничный священник, а мама...
А маму зовут - Джамиля. И она является хозяйкой небольшого уютного канала, где родители, дедушки/бабушки, педагоги обсуждают важные темы православного и семейного воспитания детей. 😊
- Как выстроить быт в семье, где растут трое подростков и младенец?
- Как маме успевать заботиться о своей духовной жизни, работать и уделять время воспитанию своих детей?
- Как совмещать работу в духовном учебном заведении и небольшой семейный бизнес?
- Как папа-священник участвует в жизни семьи, строит храм и трудится внутри большой краевой больницы?
- Как выстраиваются взаимоотношения между родителями и детьми в семье, где вся жизнь вращается вокруг традиций православной Церкви?
Также у Джамили есть обучающие курсы для родителей по православному воспитанию и отдельный проект, посвященный детскому послушанию - "Царица добродетелей".
🎈Приглашаем присоединиться к Телеграм-каналу Джамили - это уютное место для женской компании и обсуждения наболевших вопросов! 🥰
РАЗБИРАТЬСЯ В ИСКУССТВЕ МОЖЕТ КАЖДЫЙ!
И мы вам в этом поможем!!!
СЕРЫЕ БУДНИ ХУДОЖНИКОВ - коротко о самом интересном в мире творчества!
— 🖼 Обзор ближайших выставок!
— 🎭 История искусств, кратко и понятно!
— 👨🎨 Интересные факты о произведениях искусства и художниках!
— 📅 Дни рождения великих творцов!
— 📚 Книги и фильмы!
— ©️ Цитаты!
⁉️ И, конечно, ежедневные викторины!
Все самое интересное простым и понятным языком!
@seriebudnihudoznikov
Цветы акварелью - уроки, туториалы, поэтапные видео, фото и референсы!
жми и подпишись:
/channel/flowersreference
"Мон-Сен-Мишель. Заходящее солнце"
1897 г.
Поль Синьяк
Далласский музей искусств.
@pic_history
Ответ на 1 вопрос - Яндекс Музыка всю осень за 1₽ ваша!
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких до конца осени за 1₽. Попробуйте сейчас!
Узнать больше
#реклама 16+
mrqz.me
О рекламодателе
"Некроном IV"
1976 г.
Ганс Рудольф Гигер
Музей Гигера в замке Сен-Жермен, Швейцария.
@pic_history
"Клотильда на пляже"
1904 г.
Хоакин Соролья
Дом-музей Хоакина Сорольи, Мадрид.
@pic_history
Сюжет картины довольно прост: перед зрителем предстает небольшой живописный уголок — то ли кусочек террасы, то ли оранжерея. Яркие пятна цветов и сочная зелень листьев служат фоном для небольшого стола, на котором уютно расположился аквариум с плавающими в нем красными рыбками. В левом нижнем углу видна ажурная деталь — возможно, это часть садовой скамейки или же элемент ограды. Вся композиция выполнена в контрастных и ярких тонах, создающих приподнятое настроение.
Как и во многих работах этого талантливого живописца, в картине «Красные рыбы» нарушены правила перспективы. Стол нарисован так, как он выглядит при взгляде сверху, в то время как на аквариум зритель смотрит сбоку. Если присмотреться внимательнее ко всем элементам, то можно обнаружить, что ритм всей картине задает форма круга. Небольшие зеленые листочки растений в верхнем левом углу холста рифмуются с такими же круглыми листиками внизу справа, а формы аквариума гармонируют с очертаниями столешницы. Элемент в виде круга есть даже на ножке стола, выглядывающей снизу. Благодаря этому приему художнику удалось вложить в свою картину чувство умиротворения, передать то состояние спокойного созерцания, которое обычно охватывает человека, наблюдающего за рыбками в аквариуме.
Вода, в которой плавают рыбки, такая прозрачная, что на ее поверхности мы видим их отражение — такое же яркое и сочное, хоть и лишенное четкости. Два горшка с комнатными растениям, стоящие на столе, уравновешивают композицию: яркие зеленые листья на светло-лиловой столешнице перекликаются со схожими оттенками в верхней и нижней части картины.
В 1912 году это полотно приобрел российский меценат С.И.Щукин, который был дружен с Матиссом. Сегодня картину можно увидеть в Музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.
@pic_history
#АнриМатисс #Экспрессионизм
Девушка с метлой (мастерская Рембрандта ван Рейна)
1651 г.
Карел Фабрициус
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
Эта картина – знаковый пример испанской живописи. Она продолжает антивоенную тему, которую художник начал в своей эпической работе «Герника» (1937), ставшей его реакцией на бомбардировки мирных жителей во время гражданской войны в Испании. Завершив роспись, Пикассо много месяцев создавал серию изображений плачущих женщин, прототипом которых стала одна из фигур в «Гернике». «Плачущая женщина» из галереи Тейт – последняя и самая сложная из этого цикла. Другие хранятся в таких крупных институтах, как Национальная галерея Виктории в Мельбурне, Музей Пикассо в Париже, Центр искусств округа Лос-Анджелес и других.
Моделью для всей серии «Плачущих женщин» стала потрясающе красивая профессиональный фотограф Дора Маар (урождённая Генриетта Теодора Маркович), которая была одним из ведущих сюрреалистов в 1930-х годах. Встретившись с Пикассо в Париже в 1936 году, она стала его любовницей, музой и интеллектуальным компаньоном. Будучи сильной личностью, она сыграла важную роль в становлении политических взглядов Пикассо, а он рисовал её десятки раз в период их отношений с 1938-го по 1945 год. Маар также написала несколько незначительных деталей в «Гернике», но наиболее известна серия её фотографий, документирующих последовательные этапы создания фрески в мастерской Пикассо на улице Гран-Огюстен в 1937 году.
«Плачущая женщина» изображает мучительно рыдающую героиню, которая прижимает к лицу платок в попытке остановить обильно текущие слёзы. Это универсальное изображение страдания написано в стиле раннего аналитического кубизма. Он характеризуется использованием угловых и накладывающихся друг на друга фрагментов лица модели, как если бы оно было нарисовано с разных точек зрения одновременно. Чтобы подчеркнуть двумерный характер работы, Пикассо не делает попытки создать «глубину» в картине с помощью линейной перспективы или какого-либо моделирования / затенения вроде кьяроскуро.
Пикассо так пояснял искажения и деформацию, которым он подвергал лицо Доры: «Для меня она – плачущая женщина. В течение многих лет я писал её в искажённых формах не из садизма или удовольствия, а просто подчиняясь видению, которое навязалось мне. Это была глубинная, а не поверхностная реальность... Женщины страдают от машин».
Наиболее очевидное значение «Плачущей женщины» довольно простое, принимая во внимание продолжающуюся гражданскую войну в Испании. Строго одетая, как на похороны, она выражает душераздирающее горе, которое испытывают матери, сестры и другие близкие после смерти любимого – особенно во время войны. Как и в «Гернике», основное внимание уделяется боли и страданиям, которым подвергаются невинные люди. Ключевой элемент всех картин цикла – это экспрессивное выражение женских глаз. Неизменно широко раскрытые, они символизируют силу её горя.
Есть ещё одна – более тонкая – интерпретация произведения. Некоторые искусствоведы считают, что оно представляет собой автопортрет, раскрывающий внутренние муки художника при мысли о его родной стране, раздираемой гражданской войной. Пикассо был крайне удручён конфликтом и поклялся никогда не возвращаться в Испанию, пока Франко остаётся у власти. Генерал пережил художника на два года.
«Плачущую женщину» можно рассматривать также в религиозном ключе. Например, она может символизировать пьету – муку Девы Марии, оплакивающую ужасную смерть своего сына Иисуса. На руке растоптанного тела под лошадью в «Гернике» есть признаки стигматов Христа, указывающие на мученичество, так что и в этом полотне могут содержаться религиозные отсылки.
А вот цветовая схема, использованная в картине, остаётся загадкой. Демонстрируя боль и страдания, Пикассо зачастую использовал монохромную палитру или даже гризайль. Но в «Плачущей женщине» есть все основные цвета, включая красный, жёлтый, синий, а также оранжевый, зелёный и коричневый. Пытался ли художник наполнить свою героиню сильными чувствами или ощущением жизни? Пытался ли он противопоставить этот портрет чёрно-серой гамме «Герники»? По этому вопросу нет единого мнения.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Кубизм
Как создать и выпустить прибыльные авторские товары без вложений?
Канал @merch4art профессиональный проект о мерче и авторских товарах художников
На канале вы узнаете все о том, как:
Разработать предметы интерьера, лимитки, и выпустить их в коллаборации с фабрикой
Как художнику сделать соулд -аут в соцсетях
Как выпустить свой мерч, попасть в телепроект и стать известным
Подпишитесь на канал @merch4art
читайте рекомендации и выпускайте свои коллекции без вложений
На обложке: коллаборация Лары Поповой и фабрики дизайнерских светильников Gustason Lampa
"После дождя. Плес"
1889 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Как и огромное количество других картин Ван Гога французского периода, «Ирисы» написаны под существенным влиянием японского искусства. Обрезанная композиция, четко очерченные плоскости ярких оттенков, и монументальные цветы, как будто рвущиеся за пределы холста. Обычно Винсент делал предварительные наброски к своим полотнам, часто даже снабжал довольно подробными зарисовками письма к брату. Но к «Ирисам» набросков не сохранилось. Более того, эксперты полагают, что их вообще не существует, поскольку саму эту картину Ван Гог считал этюдом. Тео, тем не менее, сразу высоко оценил полотно и представил его на Салоне независимых в сентябре 1889 года. Рассказывая в письме Винсенту о выставке, он пишет, что картина «поражает взгляд издалека. Это прекрасный набросок, полный воздуха и жизни».
В лечебнице у Ван Гога несколько раз случались серьезные приступы, между которыми он работал, словно одержимый. Он считал, что только в живописи может найти спасение и называл ее «громоотводом для болезни». Только продолжая рисовать Винсент мог поверить в то, что на самом деле он не сумасшедший. Врачи, однако, были другого мнения: они были уверены, что во время рисования Ван Гог приходит в слишком сильное нервное возбуждение, которое и вызывает приступы. Они ограничивали время, которое художник мог посвящать живописи, приставляли к нему наблюдающего санитара, однако все же позволили обустроить студию в одном из помещений лечебницы.
«Ирисы» Ван Гог написал незадолго до первого приступа, случившегося в больнице. Возможно, именно поэтому картина получилась столь безмятежной: тогда художник еще был уверен, что лечение даст результаты, и писал ирисы с искренним восхищением и радостью. Каждый из этих цветков уникален. Винсент долго наблюдал за естественными движениями стеблей и лепестков и сумел точно уловить и воспроизвести очень разные изогнутые силуэты. Первый владелец этой картины и один из первых почитателей Ван Гога, французский искусствовед октав Мирабо писал: «Как хорошо он понял утонченную сущность цветов!»
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
Научитесь Программировать на C++. Курс от Яндекса
Создадите действующие сервисы и добавите 3+ проекта в портфолио
Более 10 000 выпускников уже нашли новую работу
Перейти на сайт
#реклама 16+
practicum.yandex.ru
О рекламодателе
"Сирин и Алконост. Песнь радости и печали"
1896 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Встреча святого Антония и святого Павла Фивейского"
1440 г.
Сассетта
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Встреча святого Антония и святого Павла» (1430-1442) - одна из сохранившихся картин пределлы: как известно, в этих работах, иллюстрирующих жития святых, аранжирующих, обрамляющих основное изображение, художник мог быть выразительным даже в рамках строгого канона.
«Встреча святого Антония и святого Павла» создана в традициях средневековой книжной иллюстрации – вся история рассказана как бы, говоря современным языком, в одном скетче, без раскадровки. Череда последовательных событий расположена вдоль диагонали слева-направо, сверху-вниз. Поклонники Сассетты не раз отмечали завораживающую наивность и чистоту тональности, избранной художником для рассказа о чудесной встрече святых старцев. Обращает на себя внимание фигура кентавра – этого олицетворения соединения животной и человеческой природы. Кентавр – часть канонического рассказа: согласно легенде, кентавр указал Св. Антонию Египетскому путь через пустыню к Св. Павлу Отшельнику. Разве что художник заменяет тут пустыню темным лесом, чащей. На сиенцев действительно влияли северные соседи - голландцы, немцы. Такое замещение пустыни чащей характерно скорее для немецкой традиции.
@pic_history
#Сассетта #РелигиознаяСцена #Возрождение
Онлайн-университет творческих профессий «Муза» от Сбера запускает программу «Музей будущего» вместе с ведущими экспертами музеологии России.
Обучение подойдет музейным работникам, кураторам, культурологам, искусствоведам — всем, кто хочет систематизировать знания в сфере музеологии, научиться работать с культурным наследием, «с нуля» открыть музей или организовывать вовлекающие социокультурные и выставочные проекты.
На программе профессиональной переподготовки предусмотрено 3 грантовых места с полным покрытием стоимости обучения, а также действует беспроцентная рассрочка.
Старт — 16 октября. Присоединяйтесь ко Дню открытых дверей 28 сентября и получите скидку 10% на обучение.
Реклама. ООО "СБЕРОБРАЗОВАНИЕ". ИНН 7730262964. erid: LjN8KJCrC
Как не сойти с ума в декрете... папам?
Только кажется, что отцы в декрете — это редкость, на самом деле они часто уходят в декрет, по своему... Декретный отпуск от спокойного сна, романтики с женой, тишины в доме и это ещё не ягодки!
Как не сойти с ума после рождения ребенка и сохранить гармонию в семье, пишет автор канала Мама мыла раму. Многодетный отец и любящий муж рассказывает как он настроил механизм взаимодействия с детьми, порядок в доме и собственную философию семейной жизни.
- Как не забывать разделять функции отца и мужа;
- Чем можно отвлечь ребенка от гаджетов;
- О вечных проблемах отношений отцов и детей.
Возможно единственный в своем роде правдивый папский блог в Телеграм!
"Папа может все, что угодно" и это проверено опытом: @mamamularamu
Эскиз для фильма «Чужой»?
В 1977 году Гигер выпустил книгу своих иллюстраций под названием «Некрономикон», из-за чего много лет поклонники художника искали параллели между его картинами и «мирами Ктулху» Лавкрафта. На самом же деле Гигеру просто понравилось название. Эта книга вызвала первую волну популярности Ганса Руди, которая докатилась до самого Голливуда. В то время режиссер Ридли Скотт работал над концепцией фильма «Чужой» и никак не мог найти художника, который мог бы предоставить ему подходящий эскиз с изображением кровожадного пришельца. В какой-то момент оператор фильма показал Скотту «Некрономикон» Гигера, и, увидев картину «Некроном IV», режиссер понял, что его поиски окончены.
Художник с радостью согласился на сотрудничество и принялся за работу. Первоначальное обличие Чужого было решено немного изменить, потому что существо с картины Гигера вызывало неуместные эротические ассоциации. Ганс Руди не только создал жуткий образ инопланетянина на всех стадиях его развития (яйцо, лицехват и взрослая особь), он придумал целый мир, населенный этими существами и нарисовал эскизы внутреннего устройства корабля. Он приехал в Голливуд, чтобы руководить процессом создания декораций: планировалось, что Гигер пробудет там всего три недели, но он задержался на пять месяцев. Художника не удовлетворяла работа декораторов, пытавшихся по его эскизам воссоздать макет тела Чужого из папье-маше. Ганс Руди взялся за дело сам и потребовал для работы кости и пластилин.
Результат совместной работы Гигера и Скотта превзошел все ожидания. В 1980 году художник получил «Оскара» за лучшие визуальные эффекты в фильме «Чужой». Позже по мотивам фильма были созданы несколько компьютерных игр, затем последовали многочисленные сиквелы. Последним фильмом, над которым работал Гигер, стала картина «Прометей», действие которой пересекается серией о Чужих. Кроме того, в Швейцарии (в Грюйере и родном городе художника) работают два «Гигер-бара», интерьер которых был создан по эскизам Ганса Руди.
@pic_history
#ГансГигер
ДНК художника - уникальный проект о жизненном пути людей, связанных с миром искусства, созданный Невской палитрой. Каждый выпуск открывает пред зрителями новый мир, путешествуя по которому, можно узнать о профессиональной жизни, творческих вдохновениях и тайнах художников.
Хотите творить свою историю? Помимо историй, на канале вы найдете мастер-классы по рисованию, способные раскрыть ваш творческий потенциал.
Погрузитесь в удивительные истории людей и проявите свою творческую силу, перейдя на канал.
АО "ЗХК "НЕВСКАЯ ПАЛИТРА"
ИНН 7814013756
erid LdtCKDdGB
Квартиры в Москве в ипотеку от 14 208 руб/месяц
Получите онлайн-доступ к эксклюзивным квартирам с Новострой-М. Своя квартира по цене съемной! Цены ниже рынка. Подбор предложений за 1 минуту. Более 5000 людей каждый месяц находят новую квартиру в Москве через наш сервис!
Перейти на сайт
Проектная декларация на рекламируемом сайте
#реклама
novostroy-m.ru
О рекламодателе
"Красные рыбки"
1912 г.
Анри Матисс
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Оригинальный стиль Анри Матисса превращает каждую его картину в необыкновенное, удивительное полотно, которое завораживает игрой оттенков и необычностью композиции. Стоявший у истоков течения фовистов, Матисс предпочитал использовать для выражения своих эмоций не формы, а цвета, полагая, что именно так можно создать произведение, интересное зрителю. Ярким подтверждением его правоты является полотно «Красные рыбки», которое Матисс написал в 1912 году.
@pic_history
Обучение на Психолога за 1 год. Дистанционно + Диплом.
Станьте Психологом с "0". Диплом с правом работы. Помощь в трудоустройстве или старте частной практики с нуля.
На базе высшего или СПО
Преимущества обучения в НИИ ДПО:
- дистанционное обучение;
- институт с гос. лицензией;
- московский диплом;
- мобильное приложение для удобного обучения;
- бессрочный доступ к лекциям и материалам;
-много практики;
-обратная связь от экспертов-практиков;
-рассрочка 0%.
Подать заявку
#реклама 16+
niidpo.ru
О рекламодателе
Всякое государство имеет свою историю
Эта история складывается из жизни людей, в том числе правителей, полководцев, путешественников, писателей, живописцев, композиторов, ученых и изобретателей.
История.Личность это канал рассказывающий про историю России в лице ее героев. Подписывайся и познавай историю своей родины.
"Плачущая женщина"
1937 г.
Пабло Пикассо
Тейт Модерн, Лондон.
Пабло Пикассо, возможно, величайший из художников XX века, наиболее известен по двум причинам. Во-первых, за изобретение – совместно с Жоржем Браком – кубизма и коллажа, а во-вторых, за свою антивоенную позицию, выраженную в различных произведениях искусства. Оба этих момента объединяются в «Плачущей женщине» – одном из самых известных портретов Пикассо, выполненных в стиле аналитического кубизма, но с большим реализмом, чем обычно.
@pic_history
Tête-à-tête — особый вид мягкой мебели, небольшой диванчик для двоих, предназначенный для беседы с глазу на глаз. Появившийся во Франции в эпоху Людовика ХV (1710-1774), он сразу же заслужил себе недвусмысленное название "диванчик для флирта". Образец, что на фото, можно не просто увидеть, но и приобрести в антикварном салоне Antik&Brut.
Ещё больше интересных и редких вещей ищите на канале антикварного салона Antik&Brut. В его коллекции собрано более 5000 предметов: резные буфеты, зеркала, ширмы, светильники, бронзовая скульптура и фарфор 18-19 века, в том числе и коллекционные, музейного уровня вещи. Например, мраморная ванна 1880-х годов испанской королевы Изабеллы II.
Канал ведут сами владельцы салона. Они с любовью и знанием дела рассказывают об антиквариате, реставрации и раскрывают секреты коллеционирования. Подписывайтесь!
Интересуетесь искусством, но лень не успеваете ходить по музеям? Начинайте читать «Ноги Ван Гога», где всю работу уже сделали за вас. Вам увлекательно расскажут всё о шедеврах живописи XIX-XX веков и современном арте.
Смотрите сами, тут любопытное:
5 великих, которые могли стать
кем-то другим
Последняя муза Анри Матисса
Ар-деко и романтический образ женщины в работах Хелен Драйден
Впечатляющая живопись Павла Покидышева
Как вы поняли, канал не только информативный, но и очень эстетичный. Рекомендуем подписаться, чтобы не потерять.
"Ирисы"
Май 1889 г.
Винсент Ван Гог
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
В это сложно поверить, но одна из самых умиротворяющих и безмятежных картин Винсента Ван Гога была написана в самый, пожалуй, сумрачный период его жизни. В мае 1889 года, после того, как он несколько раз попадал в госпиталь, а добрые жители Арля подписали петицию о выдворении сумасшедшего художника из города, Винсент решил добровольно отправиться на лечение в психиатрическую лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми. «Ирисы» он написал в первую же неделю пребывания в больнице. А жить ему оставалось чуть больше года.
@pic_history
