59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Родители моих учеников улыбаются, когда слышат такие вопросы.
У них не только все в порядке в школе, но и международные экзамены сдают без единого слова на русском.
Возьмем, например, Ваню Рудь. Мальчик пришел к нам в сентябре 2018. Ему было 8 лет. Английский до этого не изучал. За год Ваня подготовился и сдал Кембриджский экзамен на уровень Movers.
🔥А еще через год, закончив третий класс, вышел на уровень Flyers – это уровень 6 класса.
При этом мама Вани не делала с ним домашнюю работу, не заставляла учить слова и вообще не касалась процесса обучения. За исключением случаев, когда необходимо было отправить домашнюю работу преподавателю.
⛔️Главная ошибка школьной системы – это попытка заставить ребенка «выучить» язык.
Запихнуть информацию в голову самым быстрым и простым способом. Запомнить как можно больше слов и грамматических конструкций.
Так думают только новички в изучении английского.
♨️Меня зовут Мария Мамоненкова. Я прошла путь от преподавания английского своим детям до центра, в котором уже около 400 детей.
Я не изобретала методику с нуля. Использую наработки современных методистов и пособия Кембриджа. Основной принцип – это освоение языка по методу родного, без перевода на русский.
Система работает более 15 лет и совершенствуется каждый год. Дети стабильно выходят на разговорный уровень, занимаясь всего 2 раза в неделю.
Работаем мы онлайн с детьми от 5 лет
🎁 А всем новеньким дарим:
• 39 увлекательных уроков по чтению
• 1 урок по мультфильму или сериалу
• 10 нестандартных идей по развитию у ребенка мотивации к изучению английского.
🤗Чтобы узнать больше о школе, записаться на занятия и получить подарки переходите по ссылке 👉 Узнать про школу
Михаил Ларионов писал, кажется, во всех стилях, которые в то время стремительно сменяли друг друга. Увлеченность художника самим холстом, цветопередачей, очарованность возможностями мазка, переданные в изображении световые переливы напоминают сияние импрессионистских картин.
Но все же Ларионов – не импрессионизм, хоть эту работу с рыбами всегда вспоминают, говоря о русском импрессионизме. Это веселый хохот русского авангарда, когда художники смеются раньше и громче своих хулителей, а интенсивный, сияющий цвет льется с кисти на холст, а с холста – на зрителя, просто от избытка сил, от молодой удали «бубновалетовцев».
Рыбья чешуя сияет ярче, чем самоцветы. Это вообще что? Натюрморт? Пейзаж? Впрочем, его и портретом назвать впору, так живы «портретируемые». Ларионовские рыбы – словно гимн цвету, его переливам, отблескам закатного солнца в сияющей чешуе, под видом этих рыб – это гимн самой жизни, молодости, избытку сил и безудержной радости.
@pic_history
#МихаилЛарионов
‼️Запомните! В яблоках железа нет! И точка!
Приветствую вас, мои Королевы в пространстве здоровья, молодости и красоты!
"Почему же в яблоках нет железа?" - спросите вы.
⠀
Оно конечно там есть, но во-первых, в неорганической форме, а во-вторых, его там такой мизер, что съесть их придется около 2-х кг, чтобы получить суточную потребность железа!
В хурме и агаве даже больше железа, чем в яблоках!
⠀
P.S. Кстати, в грушах точно такое же количество железа, но культ пришёлся именно на яблоки. Догадываетесь почему?
⠀
Да! Из-за потемнения на срезе!
Но почему же тогда такое происходит?
⠀
Всё дело в полифенолах! Ферментами они окисляются и превращаются в хиноны, которые вступают в реакцию с кислородом, и вуа-ля, происходит затемнение среза, впрочем, как и у бананов, картофеля, авокадо, хурмы и т.д.
Так было задумано природой, дабы отпугнуть вредителей, когда они проковыривают дырочку и спешат на трапезу. Потемневший фрукт или овощ может на вкус не понравиться червячку и чаще всего тот оставляет надкусанный плод в покое.
Хотите знать больше о продуктах и в целом о здоровом питании, а также и омоложении естественным способом?
Приглашаю вас на свой канал @elmolodosti
Заходите и забирайте свой подарок по кнопке вверху😉
Реклама. Бойко Мария Вячеславовна, ИНН 510104158659. erid:2VtzqwQoyGN
Все берут ипотеку под 20% в Москве, а вы не берите. Вместо этого можно:
- оформить беспроцентную рассрочку
- получить скидку 20% на готовый ЖК в центре столицы
- выбрать субсидированную ипотеку со сниженной ставкой.
Аналитик недвижимости Андрей Негинский уже 7 лет работает на рынке Москвы и знает, как не переплатить 500% по ипотеке и сэкономить на страховке до 1,5% от стоимости квартиры.
Подписывайтесь на канал Негинского. Каждый день здесь выходят не только анонсы квартир, но и аналитика рынка. А в закрепленном сообщении вы можете забрать бесплатный ТОП-30 проектов за этот месяц.
🔥 Брось вызов своим друзьям в умении подделывать произведения искусства в новой чат-бот игре прямо в телеграм: @hermicats_bot
Реклама. Петухов И.С. ИНН 440203511053.erid: LjN8KRuf1
"Эйфелева башня. Париж"
1889 г.
Жорж Сёра
Если вы думаете, что Жорж Сёра написал здесь главную французскую достопримечательность и самый посещаемый туристический объект, вы сильно ошибаетесь. В 1889 году художник взялся написать самое спорное и скандальное инженерное сооружение, возведенное посреди Парижа как раз в этом году к открытию Всемирной выставки. Это было то самое сооружение, против которого выступили практически все известные писатели и художники, пытаясь убедить муниципалитет в том, что посреди города прямо сейчас совершается акт вандализма и эта громадная, уродливая, совершенно бесполезная заводская труба исказит архитектуру Парижа и уничтожит вид из любого окна. Помните хрестоматийный анекдот, что Ги де Мопассан обедал ежедневно в кафе на первом уровне башни. Когда его спрашивали, зачем, он отвечал: «Это единственное место в Париже, из которого ее не видно».
@pic_history
📰 Здание с граффити Бэнкси выставлено на продажу почти за $1 миллион
Стрит-артист создал мурал «Mild Mild West» в 1999 году как символ протеста против полиции. Работа на постройке в районе Стокс Крофт в Бристоле изображает плюшевого медведя, бросающего гранату в полицейских.
Нынешний владелец приобрел пустое здание за $71,000 в 2000 году. Стоимость недвижимости, в которой сейчас располагается 4 комнаты и парикмахерская, выросла до $978,000 из-за работы Бэнкси. Мурал задокументирован в книге 2013 года «Banksy’s Bristol: Home Sweet Home».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Долина реки. Осень"
1896 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Орфей, ведущий Эвридику из преисподней"
1861 г.
Камиль Коро
Музей изящных искусств, Хьюстон.
Картина Камиля Коро «Орфей, ведущий Эвридику из преисподней» – пожалуй, самое волнующее из всех живописных воплощений древнего мифа. Пронзительная нежность её тончайшей серебристо-зеленоватой гаммы сопоставима разве что со скрипичной увертюрой к опере «Орфей и Эвиридика» Кристофа Виллибальда Глюка.
@pic_history
📰 Десятки пингвинов ходят по залу Frieze London
В рамках ярмарки галерея Palace Enterprise представила инсталляцию датской художницы Бенедикте Бьерре. «Птицы» (2017) состоит из группы надувных пингвинов, стоимостью примерно $44,000 – $66,000.
Каждый из 125 пингвинов может двигаться — чем активнее гости ходят по залу, ускоряя перемещение воздушных масс, тем беспокойнее ходят скульптуры. Бенедикте хотела привлечь внимание к проблеме глобального изменения климата: насколько действия людей губительны для среды обитания птиц.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Цветы в горшке"
1890 г.
Анри Руссо
Частная коллекция.
@pic_history
Невидимая картина за более $1 млн!
В апреле 2022 года аукционный дом Sotheby продал квитанцию на произведение «невидимого искусства» Ива Кляйна за почти $1,2 млн. Как пояснили на аукционе, чек является частью воображаемой художественной серии Клейна «Зоны нематериальной изобразительной чувствительности».
А как Кляйну пришло в голову создать несуществующие картины, а затем продать их за вес чистого золота, читайте в посте art21. Подписка на этот канал сулит множество других историй об искусстве!
Искусство — лучшее лекарство от осенней хандры и выгорания
И если вы тоже способны извлечь эстетическое удовольствие из архитектуры, картин и инсталляций — вам точно понравится блог ART-дилер.
Евгения путешествует по миру и показывает искусство в его лучших формах.
Легендарные выставки.
Лучшие музеи мира.
Арт-перфомансы в наши дни.
И, конечно, неподдельные эмоции от увиденного.
Добро пожаловать в наш канал!
@ArtDealer 🤩
Сейчас будет искренняя рекомендация админа канала.
Понимаю, что многие подустали от количества единовременно появившихся закрытых клубов, но стремительно набирающий популярность проект «Выход в свет» – другое дело. Бранч в любимом ресторане BURO TSUM с камерной экскурсией в Большой театр, регаты, беседа про ювелирный дом Van Cleef & Arpels в усадьбе 19 века, Hermes в кафе Пушкинъ - это только часть мероприятий, которые балуют московскую публику эстетикой, красотой и интересными гостями.
Помимо прочего, нравится наблюдать, как основательницы ведут свой телеграм-канал – с юмором и душой!
Познакомиться с проектом и следить за анонсами можно тут.
«История одной картины» рекомендует!
Источником вдохновения для Анри Матисса послужили представления Айседоры Дункан, порвавшей с официальной балетной школой и наполнившей танец страстью, эмоциями, неистовством. Посещение Матиссом кабаре «Мулен де ла Галетт», в котором исполнялась фурандола (провансальский народный танец), тоже внесло свою лепту в создание панно.
Матисс окончательно уходит как от детализации, так и от расплывчатости импрессионистов. Вот как он описывает работу над картинами для Щукина: «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и пластические средства. Цельность — наш единственный идеал… Речь идет о том, чтобы учиться и, быть может, учиться наново писать линиями».
Технические средства действительно сведены до минимума, Матисс в этих работах предельно лаконичен: лазурное небо, изумрудная зелень холма, пылающие огненные тела. Люди максимально обобщены, перефразируя известное выражение Матисса про женщину и картину "Я рисую не женщин - я рисую картины"), здесь он пишет не танцоров - он пишет танец. Обнаженные тела несут ощущение некой первобытности, первозданности, вызывают аналогии с настенными росписями. Танец кажется грандиозным узором бытия, он вышел за пределы картины, это архетип, стихия танца, это сам миф о танце. Перед нами кружение пяти фигур, соединивших руки в неистовом хороводе. Они образуют замкнутый круг, настолько заряженный энергией, что кажется, от холста должно искрить.
Картины были выставлены на Салоне 1911 года и вызвали бурную реакцию. Яростная, страстная обнаженность слившихся в танцевальном экстазе тел возмутила поклонников академических жеманных красавиц, возлежащих на диванах и окруженных пухлощекими амурами. Обнаженная натура не в диковинку, но здесь – больше, чем тела: чистый экстаз, страсть и секс выплескивались на зрителей из этого трехцветного полотна с танцующими фигурами. Щукину даже пришлось попросить Матисса заретушировать «срамоту». Но разве это могло сдержать эмоциональный и чувственный накал картины, который, право, живет не в линиях, уточняющих половые признаки.
На первом этаже московского особняка Сергея Щукина должен был располагаться «Танец» Матисса – будоражащий, возбуждающий, влекущий. На втором этаже настроение гостей предполагалось уравновешивать «Музыкой», передающей совсем другое состояние – спокойствие, медитативность, погруженность в себя. Всё те же три краски, те же пять фигур изображены уже не на холме, а на равнине, они не сливаются воедино, а предстают отдельными персонажами, погруженными в себя и музыку. На третьем этаже планировалось разместить панно, изображающее отдых, купание, расслабление.
У «Танца» Матисса есть еще одна версия. Она находится в Нью-йоркском Музее современного искусства (МоМА). Раймон Эсколье полагал, что это второй вариант «Танца», в котором Матисс превзошел чувственность и вакханские мотивы первой версии. Но большинство исследователей сходятся на том, что это лишь набросок к настоящему панно, которое после революции было национализировано и передано в Эрмитаж, где находится и поныне.
Позже для Фонда Барнса по заказу его создателя Матисс создаст еще одно панно на тему танца, размером уже 13 метров, в котором применит технику декупажа.
@pic_history
#АнриМатисс #Экспрессионизм
"Утренний привет"
1897 г.
Алексей Степанович Степанов
@pic_history
"Рыбы при заходящем солнце"
1904 г.
Михаил Федорович Ларионов
Государственный Русский музей.
«Рыбы при заходящем солнце» – не самое романтичное название для картины. Пока не увидишь картину Ларионова, остается надежда, что, возможно, речь о прозрачной глади пруда, в которой плещутся рыбки на фоне закатного солнца. Может, даже милая девушка у пруда имеется. Такой сюжет отлично удался бы импрессионисту, но в данном случае достался Михаилу Ларионову, а потому пруда, водных отражений и, чем художник не шутит, сияющей девы у воды не случится.
@pic_history
📰 Работа Моне возвращена наследникам владельца
Она была конфискована в 1940 году.
Работа Моне «Берег моря» (1865), в 1940 году конфискованная у владельца нацистами, возвращена наследникам. Владелец пастели Бела Парлаги искал ее вплоть до своей смерти в 1981 году, его сын также продолжал поиски до 2012 года.
В 2021 году Комиссия по украденным в Европе произведениям искусства выяснила, что работа приобретена в Новом Орлеане в 2017 году и продана два года спустя. В 2023 году она была выставлена на продажу в художественной галерее Хьюстона, штат Техас. Агенты ФБР и детективы полиции Нью-Йорка связались с обладателями работы, которые не знали о ее происхождении. Владельцы добровольно отдали произведение властям и отказались от права собственности, после чего оно было возвращено внучкам первоначального владельца. ФБР продолжает поиск работ, конфискованных у Белы Парлаги, включая акварель Синьяка.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мари-Луиза Лор Сеннегон"
1831 г.
Камиль Коро
Лувр, Париж.
@pic_history
Эйфелеву башню строили непрерывно 300 рабочих в течение двух лет и двух месяцев. На глазах парижан происходило удивительное действо: больше 18 тысяч деталей конструкции постепенно доставлялись к месту строительства, поднимались на кранах и лифтах выше и выше, пока вся десятитонная конструкция не встала над миром самым высоким сооружением. Процесс строительства приводил горожан в восторг, растущий металлический монстр ужасал и восхищал. Планировалось, что башня простоит посреди города 20 лет, а потом ее разберут. Но оказалось, что ее удобно использовать для передачи радиосигнала, а потом и телевизионного сигнала, с ее помощью можно перехватить радиосигнал и выиграть сражение в войне. Словом, башня осталась. Жорж Сёра, конечно, ничего этого не застал, он умер через два года после ее строительства и через два года после написания этой картины.
Но, конечно, в качестве объекта, передающего незыблемую монолитность, постоянство и непреходящую мощь, он не мог выбрать ничего лучше. В отличие от импрессионистов, стремившихся схватить сиюминутность, мимолетность крошечного момента жизни, неоимпрессионисты, и Сёра, как основатель движения, стремятся передать как раз эту неизменную сущность вещей, те их основные качества, которые не изменятся от времени года или солнечного освещения. В их работах нет движения – они ищут истину, которая будет понятна и очевидна днем и ночью, сию минуту и сто лет спустя.
В отличие от тех самых художников и писателей, которые писали грозные петиции городским властям Парижа, Сёра, судя по всему, не испытывает ужаса и негодования от вида металлического монстра, выросшего посреди любимого города. Его картины, конечно, никто не пустит за эту башню, в павильоны Всемирной выставки – там сплошь признанные звезды и гордость страны, а пуантилизм только-только несколько лет назад стал новой занозой во всех чувствительных местах салонных академиков. Они едва признали Эдуара Мане, они с ужасом открещиваются от коллекции импрессионистов, которую преподнес государству в дар Гюстав Кайботт. А тут пуантилизм – полунаучная мозаика, замешанная на химии, физике и черт знает какой оптике, явно мало общего имеющая с творчеством и вдохновением. Поэтому конечно Сёра не позовут в павильоны Всемирной выставки в качестве участника – он останется по другую сторону башни и напишет металлическую десятитонную громадину так, как ее будут писать много лет спустя все художники мира, как ее будут фотографировать все фотографы мира, даже зеваки-туристы. Изящным, совершенным по форме, незыблемым и незаменимым в городском пейзаже Парижа, лучшим архитектурным чудом, какое только могло случиться с этим городом.
@pic_history
#ЖоржСёра #Пуантилизм
Позвольте себе открыть двери к новым возможностям
В наше время всё сложнее искать уникальную информацию. Не говоря уже о её качестве. Вы давно хотите раскрыть свой потенциал? Устали от однообразия? Тогда проект «Касталия» - это ваш ключ к новому миру знаний и самосовершенствования.
Свежие цитаты из недавно переведённых книг, возможность доступа к материалам, не имеющим аналога в РФ. Книги, лекции, курсы, статьи и многое другое.
Присоединяйтесь к сообществу единомышленников
«Касталия» - это не только проект, но и интерактивная среда, открывающая новые возможности для личностного роста и самосовершенствования. Мы приглашаем вас присоединиться к нашему сообществу и начать свой путь к ментальному и духовному обогащению.
Независимо от вашего культурного багажа и прошлого опыта, «Касталия» предлагает вам возможность развить свои навыки, открыть новые горизонты и лучше узнать себя.
Готовы начать свой путь?
Перейдите по ссылке и присоединяйтесь к нашему каналу в Telegram: /channel/club_castalia
Литература — скучная с детства или увлекательная тайна?
Помните, как в школе многие не любили уроки литературы? "Что хотел сказать автор?" — этот вопрос звучал как головоломка. Но что, если проблема была в том, что мы не знали достаточно о самих авторах, их быте и времени, в котором они жили? Без этого мы просто не могли увидеть всей картины.
Знали ли вы, что:
✒️ Чехов держал дома таксу по имени Исаевна и мангуста по кличке Сволочь.
✒️ Маяковскому однажды устроили "бунт" из-за его жёлтой кофты.
✒️ Фёдор Шаляпин называл Куприна, как "самый чувствительный нос России".
✒️ Блок был женат на дочери Менделеева.
Это лишь маленькие факты, но они делают писателей ближе, реальнее, живыми.
Литература — это не скучные уроки, а настоящие истории с неожиданными поворотами. На канале "Заметки на краю кровати" вы сможете узнавать много интересного об авторах, их книгах и литературе в целом. Откройте её заново!
Согласно мифу, воспроизводимому в «Георгиках» Вергилия, лесная нимфа Эвридика была покорена музыкой и пением влюблённого в неё Орфея. Но счастье взаимной любви длилось недолго. Когда Эвридика с подругами-дриадами водила хороводы в роще, её ужалила смертоносная змея. Потерявший жену Орфей был безутешен. Он решает отправиться в подземное царство и вымолить у Аида и Персефоны отпустить Эвридику с ним. Его музыка помогла ему быть убедительным. Лишь одно условие было выдвинуто легендарному певцу: не оглядываться – иначе Эвридика умрёт. Но Орфей не вытерпел. Он повернулся удостовериться, что любимая следует за ним, и лишился Эвридики, теперь уже навсегда.
У Камиля Коро есть и менее известная картина «Орфей оплакивает Эвридику», рисующая предпоследний акт свершившейся драмы (финалом которой станет растерзание Орфея обезумевшими вакханками). А картина «Орфей, ведущий Эвридику из преисподней» показывает зрителю тот момент, когда еще жива надежда, когда Орфей держит свою лиру в высоко поднятой руке, как путеводный факел, озаряющий путь, а мрачные тени подземного царства тают в предутреннем тумане.
Пейзаж для Коро в этой картине оказывается, как ни удивительно, намного важнее главных персонажей. Коро был настоящим виртуозом в передаче переходных состояний природы – этих туманов, которые вот-вот рассеются, но могут и угрожающе сгуститься. Или этих коротких минут, которые уже и не ночь, но и еще и не утро – недаром его называли «певцом рассвета», а президент Французской Республики Наполеон III шутил: «Чтобы понять этого художника, придётся слишком рано вставать».
В изображении Царства теней нет ничего пугающего или резкого – только призрачность, только прозрачность. Достичь этой невероятной зыбкости Коро помогали валёры – тончайшие переходы тонов в пределах одного цвета. Известен афоризм художника «Валёры – прежде всего!». Коро еще будут называть «поэт деревьев». Его деревья – особые, узнаваемые. Они написаны тонкой кистью, мазками и помельче, и покрупнее. Разные размер и плотность мазка дают возможность показать, как волнуется крона деревьев, как подрагивают на ветру листья. Мы смотрим на неподвижное полотно и – о, чудо! – ощущаем вибрацию воздуха и трепет листвы.
После импрессионизма этому больше не принято удивляться. Но Коро начал писать за несколько десятилетий до экспозиций импрессионистов, а к ним самим отнёсся настороженно: называл «бандой», отговаривал своего ученика и тёзку Камиля Писсарро участвовать в их выставках. И, тем не менее, лирический пейзаж Коро делает его самым близким предтечей имперессионизма.
Коро пришлось снести немало нападок за верность собственной манере, за свой незапланированный авангардизм. Им долго и высокомерно пренебрегал официальный Салон. Картины Коро развешивали в самых тёмных залах выставок Салона, где его валёры мудрено было разглядеть, а о его великолепных деревьях обидно утверждали, что это-де «какая-то грязная мыльная пена».
В действительности живые деревья в царстве мертвых – чудесная живописная находка Коро. Он видел в создании пейзажей высшую и единственную цель собственной жизни. Ради неё он отрёкся от радостей супружества – по сути, сознательно отказался от счастья Орфея и Эвридики. «У меня, – признавался Коро, – есть единственная цель, которой я намерен следовать всю жизнь, – писать пейзажи. Это решение не подлежит изменению и не позволяет мне связывать себя узами брака».
@pic_history
#КамильКоро #МифологическаяСцена #Романтизм
⛔️ Не сажайте ребёнка за учебники. Просто покажите ему этот канал…
Летом 9 из 10 школьников напрочь забывают то, что проходили весь год. И в сентябре приходится начинать заново.
Вспоминать. Втягиваться.
Чтобы не страдать на старте нового учебного года, летом нужно заниматься повторением. Особенно по математике ❗️
Но дать ребёнку учебник или список уравнений — плохая идея 📕🙈 Лучше покажите ему канал математика Андрея.
Он просто находка. Объясняет даже самые сложные темы простым языком, развивает смекалку и логику. Даже записывает видео по запросу подписчиков. Ученики Андрея сдают ВПР, ОГЭ и ЕГЭ на максимальные баллы.
Заходите в канал, пока доступ ещё открыт (его не найти просто по поиску). Если ниже видите ссылку, значит, ещё успеваете:
🤩 /channel/matematik_andrei_channel?erid=2VtzqwRfyCn
Реклама: ООО "Точка знаний"
ИНН 2311347344
Лебединое озеро, Щелкунчик, Жизель…
Наконец-то в Telegram появился канал про балет! Это трогательно, элегантно и женственно 🩰
Что может быть изящней, чем @ballet_culture ?
📰 «Balloon Monkey» продали за $9,9 миллионов на торгах Christie’s
Оценочная стоимость работы Джеффа Кунса составила от $8,4 до $13 миллионов. В итоге было сделано всего 2 ставки, а финальным предложением стала цена в $9,9 миллионов. На аукционе в честь Frieze London было выставлено современное, актуальное искусство и произведения импрессионистов. «Balloon Monkey» вместе с картиной Ричарда Принса «Cowboy» и «Hurricane Nurse», которые были проданы за $2,7 и $5,5 миллиона соответственно, были из частной коллекции знаменитого художника Дэмьена Херста.
Среди топ-лотов были «Le Grand Style» Рене Магритта ($3,4 миллионов), «Ria, Naked Portrait» Люсьена Фрейда ($15,4 миллионов), «More Woldgate Timber, October 13» Дэвида Хокни ($6,01 миллионов) и другие работы. По отчету Artnet, 88 % от заявленных лотов были проданы на $107 миллионов, при чем цена половины из них не превышала эстимейт и даже была ниже.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Джорджо де Кирико создал необычный портрет поэта, которого однажды арестовали по подозрению в краже "Моны Лизы" из Лувра. Главный герой представлен здесь силуэтом на заднем плане.
Читать полностью…
"Кенотаф. Память о сэре Джошуа Рейнольдсе"
1836 г.
Джон Констебл
Лондонская Национальная галерея, Лондон.
@pic_history
Вечер начался не только с тарелки горячего супа из благородных грибов, но и факта, что проданная с молотка работа Музалевского ушла к Алексею Пинскому.
Немудрено, что ресторатор тут же демонстрирует масштабное приобретение в зале Регента.
📍Ресторан Regent. Плотников пер., 12
"Танец"
1910 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Русский коллекционер Сергей Щукин в 1908 году заказал Анри Матиссу три больших панно, которые должны были изображать танец, музыкантов и купание. «Купание» не было написано, а «Музыка» и особенно «Танец» – это уже в полный голос заявивший о себе гений Матисса. Щукин планировал украсить этими панно холл своего московского особняка. Это был первый крупный заказ в жизни Матисса, позволивший ему окончательно проститься с нехваткой средств.
@pic_history