59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Портрет Джорджианы, герцогини Девонширской"
1787 г.
Томас Гейнсборо
Чатсуорт-хаус, Дербишир.
@pic_history
Интерьер, в который Хокни поместил своих родителей, кажется минималистичным и максимально простым, чтобы не отвлекать внимание от главных персонажей полотна. Однако при ближайшем рассмотрении в картине обнаруживаются спрятанные «пасхальные яйца». Кеннет Хокни, который, кажется, совсем не обращает внимания на сына, погрузившись в чтение (в отличие от Лоры, принявшей позу как будто для фотографии и буквально излучающей теплоту), читает книгу «Искусство и фотография» Аарона Шарфа. В зеркале между родителями художника отражается не его лицо, как он планировал вначале, а репродукция «Крещения Христа» Пьеро делла Франческа, намекающая на религиозность четы Хокни. В тумбочке среди книг можно заметить «В поисках утраченного времени» Пруста и альбом с картинами Жана Батиста Шардена, прославившегося изображениями сцен домашней жизни обычных людей.
Эта картина – ностальгия Дэвида Хокни по ушедшему детству, по более простому и понятному миру. И еще это признание в любви: художник осознает, что искусство вырвало его из привычной жизни и отдалило от родителей, но в этом случае оно же помогает Хокни снова стать ближе к ним.
В 2014 году в рамках проекта «Искусство повсюду», запущенного по всей Великобритании с целью популяризировать изобразительное искусство среди населения, картина «Мои родители» была признана британцами самой любимой в шорт-листе из 25 произведений. На странице проекта в Facebook за нее проголосовали около 38 тысяч человек. После этого полотно Хокни (и работы, вошедшие в первую десятку) в течение нескольких недель украшало тысячи биллбордов, интерактивных экранов и даже знаменитые кэбы по всей стране.
@pic_history
#ДэвидХокни #Модерн
"Старый еврей с мальчиком"
1903 г.
Автор - ?
Многогранность — суть натуры этого художника. Он всегда был оригинален, невероятно трудолюбив и плодотворен в живописи, создав около 20.000 картин. Его творчество состоит из ряда заметно отличавшихся этапов развития, поэтичные названия которых «ушли в народ».
"Сиеста"
1921 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция.
@pic_history
«Дорогой, сфоткай как я работаю»
Жизнь напоминает круговорот работа-дом работа. А так хочется успевать делать что-то для души — ходить на выставки, в музеи, да просто гулять!
Марина нашла идеальный ворк-лайф баланс. Она работает на фрилансе: утром пишет тексты, а днем и вечером исследует культурную столицу.
В своём канале Марина рассказывает, как на фрилансе получать достойный доход и не зависеть от работодателей. Благодаря копирайтингу она успевает зарабатывать, вести подкасты и проводить вечера в свое удовольствие. Подпишитесь, чтобы научиться также!
Как вам такое искуство?
Перестаньте обманывать себя и ходить в галереи для галочки. А ешё не верьте эксурсоводам, которые несут какую-то х*рню…
Искусство – это язык, и чтобы его понимать, надо хотя бы знать "алфавит".
А если вы хотите просто кайфануть и открыть для себя что-то новое, заходите на канал Рене про искусство – гугл транслейт в мире пятен краски и "средневекового порно".
Искусство создано для всех, а не только для людей во фраках.
/channel/+2XHbcQhlVQwyNmU6
5 главных причин «Почему не получается построить отношения»
Более 10 лет практики и личных исследований в сфере отношений в паре помогли мне сформулировать 5 главных причин этой проблемы 👇
1️⃣ Мифический и нереалистичный образ партнера и отношений.
Часто он формируется из ложных убеждений, долженствований культурных и когнитивных искажений. Простыми словами, можно годами ждать принца из сказки🤴, но какова вероятность того, что он существует в реальной жизни?
2️⃣ «Я не верю в любовь и в счастливые отношения.»
Представьте две разных версии себя. Одна говорит - читать дальше...
"Мир Кристины"
1948 г.
Эндрю Уайет
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Эндрю Уайета никак не назовешь автором одного шлягера. Он был чрезвычайно плодовитым художником. Он работал как одержимый. Он сделал весомый вклад в историю американской живописи, в известной степени он история американской живописи и есть.
И все же есть в его послужном списке картина, которая стоит особняком, несколько возвышаясь над всем остальным. Как «Yesterday» в творчестве «The Beatles» или «Гражданин Кейн» в фильмографии Орсона Уэллса.
@pic_history
Самый легкий взгляд на историю искусства.
Искусствовед Диана Трошина в своём новом канале с юмором разбирает известные картины и находит неожиданные исторические факты.
Понимать искусство сегодня - это уже не прихоть, а обязательное качество образованного человека.
Подписывайтесь на канал «Беллини и Бернини» и прокачивайте свой культурный уровень легко и с улыбкой.
📽 Не знаете, какой выбрать фильм или сериал для вечернего просмотра?
🍿Хотите узнать, как устроить персональный кинотеатр у себя дома?
Канал «Уголок киномана» - это авторский канал для влюбленных в кино.
У нас Вы найдете:
▫️рецензии на лучшие фильмы и сериалы
▫️цитаты из любимых фильмов
▫️топ лучших фильмов и сериалов в разных жанрах
▫️эссе о культовых личностях
▫️советы по организации домашнего кино
▫️а еще у нас уютная атмосфера
▫️и интересные обсуждения
Подпишитесь, чтобы не терять время на посредственное кино!
👉 @t.me/cinebest
Мрачные тайны Москвы и Петербурга - канал о самых жутких уголках наших любимых городов
🌙 В нем вы сможете:
Окунуться в истории городских легенд
Прогуляться по мрачным локациям Москвы, Петербурга и других городов
Насладиться эстетикой заброшенных зданий, старых погостов и опустевших церквей
Открыть для себя множество необычных мест для посещения
🥀 Погрузитесь в атмосферу безумия или тихой меланхолии...
Мрачные тайны Москвы и Петербурга
Её зовут Вэл Щербак. Она живет в подвальчике в Торонто, занимается литературой и психологией и ведет канал «Лит. кондитерская».
Этот канал — в каком-то смысле личный дневник. Однако, как все авторы дневников, даже самых интимных, через свои записи Вэл общается с читателем.
Она пишет об искусстве слова, о психологии, об эмиграции и вообще о том, каково это быть живой во времена всеобщего замирания. Быть и чувствовать вкус.
В этой кондитерской, кстати, «то́рты»!
Приходите туда.
«Как старики поют, так молодая дудка и играет»
1670 г.
Ян Стен
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
«Как старики поют, так молодая дудка и играет» – дословный перевод голландской пословицы «Soo d'ouden songen, soo pepen de jongen». Наиболее точно ей соответствуют русские поговорки «Яблоко от яблони недалеко падает» и «Дурной пример заразителен».
@pic_history
"Автопортрет"
1919 г.
Амедео Модильяни
Художественный музей MASP, Сан-Паулу.
@pic_history
Новый номер Vogue Portugal посвящен китчу (безвкусице).
Низкопробное искусство против благородной эстетики минимализма последних лет😎
Как может выглядеть китч?
Это дешевые картины и статуэтки,пластиковые веера на стенах,мохнатые синтетические покрывала,заколки со стразами…и много-много чего другого,что вызывает кровь из глаз у настоящего сноба😄
Для одного-китч,а для другого-образец красоты👆
Поэтому, как говорится: «О вкусах не спорят»😇, а с пеной у рта ругаются в комментариях и обсуждают за спиной😉
Фото:Jamie Nelson
#фотоискусство
Мои родители
1977 г.
Дэвид Хокни
Тейт Британия, Лондон.
В 70-х годах Хокни находился на пике своей карьеры. В этот период он создает много работ в жанре поп-арт, и его популярность неуклонно растет, особенно после выхода на экраны фильма «Большой всплеск». За год до смерти отца художник запечатлевает Кеннета и Лору Хокни на картине «Мои родители» в стиле, ставшем его визитной карточкой: много света, много синего, почти фотографическая точность.
@pic_history
💫 Как выбрать вино в супермаркете?
💫 Как раскрыть вкус вина с помощью еды?
💫 Как пить вино и оставаться в форме?
🍷 А ещё вас ждут обзоры вин, рекомендации и скидки
Подписывайтесь на канал WineMentor , чтобы стать самым желанным гостем на любой вечеринке и легко разбираться в вине!
Почему рядом с именем художника иногда стоит знак вопроса и как разобраться в терминах на подписях к картинам
Вопрос, что написать на маленькой табличке под картиной, не так прост, как кажется на первый взгляд. Кого считать автором – того лишь художника, кто выполнил всю работу, не прибегая к посторонней помощи? А если он просил коллегу-пейзажиста приложить руку к произведению? Отдал завершить картину своим подмастерьям? Внес важные улучшения в работу ученика? Часто фамилию мастера можно увидеть даже под картиной, которую он ни разу не видел, более того, которая могла быть написана спустя многие годы после его смерти.
Зачем нужна атрибуция картин?
Часто удачный холст прославленного мастера копировали ученики в его же собственной мастерской – это сулило прибыли. Но и те, кто не имел отношения к ближайшим ученикам, находили возможности воспользоваться известным именем. Художник Камиль Коро сам с удовольствием ставил автограф на понравившейся ему чужой картине – чтобы помочь выручить за нее большую сумму. Что уж говорить о тех, кто не спрашивал согласия мастера числиться создателем неизвестного ему произведения.
Для рядового ценителя живописи вопросы подлинности авторства, может быть, не особенно важны – всегда остается возможность руководствоваться критерием «нравится – не нравится». Совсем другое дело – музеи: от того, кого признают создателем картины, зависит, размещаться ли ей на видном месте в залах экспозиции или проводить годы и десятилетия в запасниках. И уж совсем принципиально знать о статусе произведения частным коллекционерам и галереям: предметы искусства – это товар, и один-единственный знак вопроса после фамилии художника существенно влияет на цену этого товара.
Что пишут на табличках под картинами?
На музейных табличках под картинами порой можно увидеть не просто имя художника, а указание на его мастерскую, учеников, либо вообще знак вопроса после фамилии. Если под произведением живописи или графики значится только имя – это означает, что с большой вероятностью произведение создано именно этим художником.
Иногда рядом с именем художника стоит вопросительный знак, так делают в случаях, когда фактических свидетельств для признания этого мастера создателем произведения недостаточно или если владелец картины занимается переводом ее в статус признанных работ этого художника, а это небыстрый процесс. Встречается вариант «приписывается художнику», то есть мнения исследователей разделились, и нельзя ни подтвердить, ни опровергнуть версии о принадлежности картины кисти именно этого мастера.
Порой в создании картины принимают участие несколько художников – часть работы может выполнить пейзажист или, наоборот, портретист. Нередки случаи, когда живописец создавал произведение вместе с учениками своей мастерской, в таком случае под картиной пишут – «художник и мастерская». Такой вывод делают по наличию странных фрагментов, не свойственных обычной манере художника – то есть, по всей видимости, работу частично выполнял кто-то из подмастерьев. Активное участие самого художника в таких случаях считается установленным.
Другое дело, если под картиной значится «Мастерская художника» или «Школа художника». В этом случае подразумевается, что работа выполнена именно подмастерьями, причем нельзя установить, кем именно; сам мастер мог внести исправления, улучшить какую-то деталь произведения. Порой качественно исполненные работы учеников мастера подписывали своим именем – это позволяло выручить при продаже картины значительно больше денег. Историкам искусства в этих случаях приходится непросто – дискуссии о том, кого считать автором, могут длиться десятилетиями и ни к чему не вести, настолько спорным становится вопрос.
На значительно большем «удалении» от мастера находятся картины, подписанные словами «круг художника». Это возможно в отношении произведений, которые написаны не учениками, а самостоятельными художниками, связанными общением, творчеством с окружением мастера.
@pic_history
Ниже: Последователь Леонардо да Винчи. "Ангел"
"Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует".
Пабло Пикассо
"Яркие глаза. Портрет Ефимии "Эффи" Грей"
1877 г.
Джон Эверетт Милле
Абердинская художественная галерея, Эбердин.
@pic_history
Небо, девушка, поле. Летний ветер играет с выбившейся из прически прядью – на первый взгляд, «Мир Кристины» может показаться пасторалью. Но приглядевшись внимательнее, вы, конечно, заметите, что худоба героини – болезненна, а в ее позе угадывается отнюдь не буколическое напряжение.
Это – Кристина Олсон, соседка художника по летнему дому в штате Мэн. Кристина страдала от последствий полиомиелита и была частично парализована. Будучи то ли слишком скромной, то ли слишком гордой для того, чтобы просить кого-то толкать инвалидное кресло, она передвигалась по окрестностям самостоятельно. Обманчиво идиллический мир Кристины, на самом деле, полон страдания и несгибаемой воли. Эндрю Уайета не зря сравнивают с лучшими американскими романистами двадцатого века. Он раньше Сэлинджера понял, что если есть рожь, должна быть и пропасть.
Когда Уайет работал над «Миром Кристины», его роман с акварелью практически сошел на нет. Эндрю сделал выбор в пользу темперных красок, неспешной, почти медитативной техники, которая помогала обуздать порывистый темперамент, располагала к проникновению в суть вещей. Биограф Уайета Ричард Меримен однажды сказал: «Обманчиво гладкий покров темперы был для него как крышка на котле, из которого рвутся эмоции».
Уайет не торопился – поле и постройки вдали он писал в течение четырех месяцев. И все это время боролся с искушением обойтись без Кристины: виртуоз недосказанностей, он хотел, чтобы драма едва угадывалась за благостным пейзажем. «Нужно было обойтись вообще без девушки, - скажет он позднее, - слишком много сюжета».
К слову, «девушке» к тому времени исполнилось 55, и в образе Кристины Уайету позировала его жена Бетси.
Впервые картина «Мир Кристины» была выставлена в нью-йоркской Macbeth Gallery в 1948 году. Публика и критики встретили ее прохладно. В конце концов, полотно купил директор Музея современного искусства Альфред Барр. Один из самых узнаваемых живописных шедевров в истории человечества обошелся ему в 1800 долларов.
Прошли десятилетия, прежде чем «Мир Кристины» в англоязычной прессе стали поминать в соседстве с определением «iconic», своеобразные «цитаты» из нее появились в книгах Стивена Кинга и фильмах Роберта Земекиса, а само полотно превратилось в универсальную метафору долгой и тернистой дороги домой.
@pic_history
#ЭндрюУайет
"Автопортрет с кистью"
1924 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
@pic_history
Как выглядели в реальной жизни женщины со знаменитых портретов? Адель-Блох Бауэр.
До недавнего времени «Золотую Адель», называли «венской Моной Лизой» или символом Австрии, а толпы туристов стремились в Венскую Галерею только затем, чтобы увидеть своими глазами прекрасную картину, переливающуюся золотом.
Портрет Адель-Блох Бауэр Густав Климт написал в 1907 году, на тот момент ей было 26 лет. Портрет был заказан ее мужем, «сахарным королем» Европы, Фердинандом Бауэром.
В замужестве Адель развлекала себя тем, что собирала пышные культурные вечера, где были поэты, художники и весь цвет светского общества Вены. Именно там она и познакомилась с художником. Густав Климт был модным и востребованным мастером, новатором, не желавшим придерживаться традиций прошлого в своем искусстве.
Пожеланием мужа было, чтобы портрет просуществовал несколько веков. Было ясно, что картина станет не только превосходным вложением капитала, но и чем-то особенным. Климт написал около ста эскизов и закончил работу за четыре года.
@pic_history
"Бурное море"
1868 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Ян Стен, решив проиллюстрировать эту пословицу в конце 1660-х, позаимствовал идею трёх поколений у своего фламандского предшественника Якоба Йорданса, который написал аналогичную сцену тридцатью годами ранее. Голландец также адаптировал некоторые детали с работы коллеги, например, мать с ребёнком на руках, волынщика и поющую бабушку с пенсне на носу. Скорее всего, он видел гравюру по картине Йорданса. Однако если у того персонажи вокруг стола всё же выглядят пристойными, то у Стена семейство явно распутное.
В центре застолья находится мать с младенцем на руках. Слева от неё боком сидит смеющийся старик в головном уборе, который отцы обычно надевали на крещение своих детей. Но ребёнок слишком взрослый, чтобы быть недавно крещённым, а мужчина не в том возрасте, чтобы быть новоявленным отцом. Здесь художник показывает некий извращённый мир, о чём также свидетельствует поведение родителей.
Взрослые без зазрения совести передают свои плохие привычки детям. Томно развалившаяся дама с полураскрытым декольте ждёт, пока стоящий юноша вновь наполнит ей бокал. Жаровня с углями под её ногами содержит сексуальный подтекст. Мужчина справа учит маленького сына курить, заходясь от хохота. То, что Стен высмеял в этом персонаже себя, делает сцену ещё более комичной. Сидящий на жёрдочке попугай в левом верхнем углу намекает, что дети повторяют всё, что видят и слышат.
В обеих картинах дополнительным персонажем является собака. Но если у Йорданса пёс, навострив уши, внимательно слушает пение семьи, но значение животного на полотне Яна Стена не до конца понятно. Его внимание сосредоточено не на людях, а на чём-то вне сцены.
Как и его фламандский предшественник, голландец также включил поговорку в повествование. На его картине фраза написана на листе, который держит в руке бабушка.
@pic_history
#ЯнСтен #Барокко
📣 Винегрет | Новости - это актуальные новости прямо у вас в телефоне! 🌍
🌟 Вам не нужно больше искать новостные источники - все самые горячие происшествия у Вас под рукой!
📰 Получайте актуальную информацию первыми, делитесь ею с друзьями🚀 Быстрые обновления в одном месте.
💬 Присоединяйтесь к нам и будьте в центре происходящего!
Винегрет | Новости - Подписаться
Осведомлённые источники с Патриков сообщают: синхронистка Дарья Коробова застукана папарацци в своей стихии у пруда.
Достоверно известно о коллекции купальников, что вот-вот олимпийская чемпионка продемонстрирует прессе, а пока наблюдаем её в архивном пальто Prada.
📍 Erwin Pavilion. Большой Патриарший пер., 5.
Рекомендуем канал мастеров!
Для всех влюбленных в handmade.
На канале можно побывать на выставке изделий ручной работы, выбрать понравившиеся и приобрести!
Вы мастер? ❤️
Тогда скорее переходите! Получите рекомендации по продвижению и реализации изделий, узнать о ближайших маркетах, ярмарках и выставках; познакомиться с маркетологами, предметными фотографами и др. специалистами.
Переходите на канал, чтобы подписаться: @master_hm
Ссылка: /channel/master_hm
