59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Индюшиный пруд"
1944 г.
Эндрю Уайет
@pic_history
"Рожь"
1878 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственная Третьяковская галерея.
Картину Шишкина «Рожь» публика впервые увидела в год ее создания на VI передвижной выставке. Иван Крамской в письме к Репину, обсуждая экспонировавшиеся работы, заявил: «Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Первое место занимает Шишкина «Рожь»». Картина вдохновлена родиной художника – Елабугой. Сохранилось несколько карандашных эскизов, на одном из них есть пометка, недвусмысленно сообщающая нам, что «что хотел сказать автор»: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство». Перед нами типично русский пейзаж, призванный отразить эти состояния.
@pic_history
📰 Украденные из музея Парагвая произведения искусства все еще считаются пропавшими
Национальный музей изящных искусств Асунсьона (Парагвай) был ограблен в июле 2002 года. Суммарная оценочная стоимость похищенных произведений искусства, по данным местных правоохранительных органов, составляет около $200 млн. Воры украли произведения исключительно европейских мастеров — автопортрет Тинторетто, «Tête de Femme» Адольфа Пиоля, пейзаж Гюстава Курбе, «Мадонну с Младенцем» Бартоломе Эстебана Мурильо и неатрибутированный «Портрет Святого Иеронима» XVI века.
В ходе расследования было выявлено, что злоумышленники вырыли подземный тоннель длиной около 25 метров, соединивший музей с магазином здоровой пищи через дорогу. Владельцы магазина использовали для его открытия поддельные документы. После ограбления они скрылись по другому участку тоннеля, который вел к стоянке близлежащего отеля. С тех пор только одна из украденных работ всплыла на черном рынке Аргентины в 2008 году, но даже это пока что не помогло напасть на след преступников.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Алый закат"
1840 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
В создании «Маленькой девочки в синем кресле» непосредственным образом участвовал Эдгар Дега. Художники познакомились в 1877 году. Дега не только предложил американской коллеге выставляться с импрессионистами, но стал ее другом и наставником. Для картины позировала дочь одного из друзей Дега. Брюссельский грифон, изображенный в одном из кресел, — подарок художнице, который преподнес опять-таки Дега. Декоративная порода собак полюбилась Кассат во время путешествия в Антверпен в 1873 году. Обзаведясь первым щенком, она не расставалась с собаками этой породы до конца жизни. Позже Кассат неоднократно писала портреты женщин и детей, держащих на руках ее грифонов.
В письме известному парижскому арт-дилеру Амбруазу Воллару Кассат призналась, что Дега помогал ей работать над фоном «Маленькой девочки в синем кресле». Многолетние исследования, проводившиеся в Национальной галерее искусства (Вашингтон), где хранится картина, подтвердили, что на ней есть следы кисти Дега.
Кассат хотела представить картину в американском павильоне Всемирной выставки в Париже (1878 год), которая стала знаковым событием того времени. К примеру, соотечественник художницы Томас Эдисон презентовал там свои новые изобретения — мегафон и фонограф. Художница направила жюри «Маленькую девочку в синем кресле» и еще одну работу, название которой до сих пор неизвестно. «Неопознанную» картину включили в экспозицию, а вот детский портрет в импрессионистском стиле отклонили. Узнав об этом, Кассат была в ярости.
Картина долгое время находилась в частных руках, пока в 1983 году тогдашние владельцы, чета Меллонов, не подарили ее вашингтонскому музею.
Что же не понравилось жюри американского павильона, но восхитило зрителей выставки импрессионистов и до сих пор пленит любителей живописи? Сюжет картины предельно прост. Маленькая девочка, которая только что, судя по всему, бегала по комнате, расположилась в ярко-синем кресле. Взгляд у ребенка слегка недовольный. Девочке скучно, она, раскинув ноги в стороны, практически сползает с кресла, как часто делают непоседливые дети. Юбка задрана, колени оголены — приверженцев академической живописи, скорее всего, смущала именно «телесность» картины.
Во второй половине XIX века детей все еще изображали как ангелочков — в чинных позах, в рюшках и со спокойным ясным взглядом. Импрессионизм, который декларировал «искренность в искусстве», отвергал такой подход. Кассат была одной из тех, кто стал изображать детей принципиально по-новому, в их «естественной среде».
При помощи ограниченной палитры красок, широких мазков и ассиметричной композиции Кассат придала картине внутреннюю динамику. Свет, входящий в комнату через расположенные сзади двери, оживляет текстуру и рисунок неодушевленных предметов. Этот визуальный эффект усиливают энергичные мазки, с помощью которых выполнены бессистемно расставленные синие кресла и коричневато-серый пол. В противовес мебели девочка и собака изображены в состоянии покоя. Зрителям понятно, что художница «выхватила» момент между играми.
Наклонная плоскость изображения и «обрезка» кресел выдают в картине влияние Дега и японской графики.
Теоретики искусства называют «Маленькую девочку в синем кресле» одной из самых дерзких для своего времени иллюстраций детства. Картина Кассат передает то чувство несправедливости и беспомощности, которое ощущает подвижный ребенок, скованный социальными ограничениями взрослого мира.
@pic_history
#МэриКассат #Импрессионизм
Нарисовать нарративную картину о себе и изменить жизнь может каждый
Писатель, исследователь и нарратолог делится авторским подходом на основе нейронаук, психолингвистики и практик сторителлинга, который подойдет каждому, кто любит читать.
В канале Это все Баринская вы:
▫️найдете упражнения для формирования пути своего внутреннего героя
◾️узнаете как книги формируют нашу реальность и куда это может привести
▫️откроете для себя новые книги и подтексты
Подписывайтесь, чтобы нарисовать жизнь своей мечты🧚
"Две женщины у колыбели"
1670 г.
Самюэл ван Хогстратен
Музей искусств, Спрингфилд.
@pic_history
На первом плане – набережная, шагающие по мокрому тротуару парижане, угол дома. Но смысловой центр композиции – Собор Парижской Богоматери, чья громада вздымается на заднем плане. Светлая, почти прозрачная улица упирается в приземистый темный силуэт Нотр-Дам де Пари, и взгляд словно проваливается в него. Растерявшись, несколько мгновений ищет выход, затем спешно возвращается на поверхность, к переднему плану и уже более детально воспринимает всю картину.
Мы видим зажатую строениями площадь перед собором, пешеходов, проезжающий вдали экипаж, подъемный кран. На углу здания на переднем плане – человек, идущий против сдувающего его ветра в направлении Малого моста. Таким образом, взгляд зрителя одновременно воспринимает всю картину и в то же время движется внутри нее, что в сочетании создает особую объемность восприятия.
В городских пейзажах Марке удивительным образом соединены отстраненность и тонкий лиризм. Марке – не импрессионист. Он пишет дождливый день в Париже, а не свои от него впечатления, но чувства, которые этот день и этот город у него вызывают, мы ощущаем.
После нескольких выставок, на которых были представлены его пейзажи, критики заговорили о таком явлении как «Париж Марке». Его изображения французской столицы сравнивали с работами импрессионистов и Мориса Утрилло, и говорили, что только им удавалось столь проникновенно и лирично показывать Париж.
@pic_history
#АльберМарке
📰 В Калининграде выставку одной картины из Третьяковки посетили более 35 тыс. человек
Завершился совместный проект Кафедрального собора на острове Канта и Государственной Третьяковской галереи. Живописное полотно русского художника-пейзажиста XIX века Ивана Шишкина "Полдень. В окрестностях Москвы", представленное на этой выставке, за месяц увидели более 35 тыс. человек.
Эта картина Шишкина из числа экспонатов галереи, покидающих ее лишь в исключительных случаях. По информации главного хранителя Третьяковской галереи Татьяны Городковой, полотно всего пять раз выезжало из музея.
Полотно Шишкина стало шестым из коллекции Третьяковки в рамках уникального проекта двух учреждений культуры. За семь лет в Калининграде побывали "Импровизация 7" Василия Кандинского, "Портрет дочерей Ф. И. Шаляпина" Константина Коровина, "Московский дворик" Василия Поленова, "Портрет сестер-княжон А. Г. и В. Г. Гагариных" Владимира Боровиковского, "Портрет М. П. Мусоргского" кисти Ильи Репина.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Даже эротику можно подать как искусство
Забудьте про Мону Лизу и Чёрный квадрат Малевича.
В телеграме появился канал, который откроет вам глаза на современное искусство – New Art
Там публикуют вызывающие и экстравагантные картины современных художников, объясняя смысл их работ и приёмы, которые они использовали.
Подписывайтесь и наслаждайтесь тем, чего другие не понимают: /channel/+WhvYGRz-0DJlYjNi
Если ты утопаешь в рутине и хочется перезагрузиться, начать смотреть на обычные вещи под другим углом, то погружение в творчество - отличный выбор!
Один из самых простых способов это сделать - фотография.
А освоить камеру смартфона как творческий инструмент поможет Фотон!
👨🏫 Бот разработан профессионалами
⚡️ Мгновенная проверка работ
🔄 Поддержка навыков после обучения
🫂 Общение с единомышленниками
💼 Много практики
Начни обучение прямо сейчас! Попробовать можно абсолютно бесплатно! ⬇️
@PhotoFotonBot
Этой картине был посвящён самый первый художественный курс онлайн-школы алтайской энерго художницы Елены Карловой.
Эту картину создавали в едином потоке её первые онлайн ученики.
Эту картину прямо сейчас в самых разных интерпретациях, модификациях, стилистических и цветовых решениях создают вместе почти тысяча человек!
В одном канале, под крылом одного мастера, на одном творческом дыхании, на основе безвозмездного изобилия, во благо себе и всему миру.
А вы хотите прикоснуться к реальному волшебству и научиться рисовать мандалу «Древо Любви в круге жизни»?
🖼 Вы давно мечтали создать настоящее произведение искусства на холсте, но не находили времени или веры в свои возможности?
👩🎨Теперь у вас есть уникальная возможность сделать это абсолютно бесплатно в рамках грандиозного проекта от художественной онлайн-школы Елены Карловой!
➡️Просто вступайте в ТГ-канал "Художественная онлайн-студия Елены Карловой. БЕСПЛАТНИК"
/channel/drevo_besplatnik_karlova
и вы узнаете, что способны на многое.
🌳Мы уже выложили для вас файлы четырёх видео уроков, чтобы каждый из вас мог приступить к творчеству и воплотить свои идеи и фантазии в энергетически заряженной картине-символе
❤️Это неповторимая возможность погрузиться в мир творчества, энергии и духовного роста вместе с онлайн-школой Елены Карловой.
❤️ А еше каждую неделю у нас проходят бесплатные вебинары, где мы рассказываем как можно монетизировать творчество и свое хобби.
Присоединяйтесь к нам прямо сейчас и начните свой удивительный творческий путь! 🌿🌟✨🎨
С этой точки обзора Писсарро написал в Руане три картины. Только эта является частью музейной экспозиции, две другие – в частных коллекциях. Художник писал сыну из Руана, что нашел прекрасное место, с которого можно написать не только улицу, но и рынок. Писсарро ждет пятницы, пока на городском рынке начнется рабочий день. Это «оконный период» Писсарро, когда он почти не выходит на пленэр из-за прогрессирующей болезни глаз. В последние несколько лет жизни он просто смотрит в окно и наслаждается возможностью иногда менять эти окна и вид за ними – у Писсарро наконец-то появились деньги для путешествия.
В этой цельной картине со сжатым пространством две совершенно разные по техническому исполнению области. Одна – собор, нечеткий, текущий и призрачный в толще воздуха. Классический импрессионизм, реверанс в сторону юношеских находок. Вторая область – это мир рынка, шумный и яркий, устойчивый и наполнившийся в солнечном свете тяжестью и объемом. Несколько пятен чистого цвета на козырьке и на крышах прямо по улице Эписери уводят Писсарро далеко от мерцающих стен собора. Некоторые критики видят на этом руанском рынке геометрическую гармонию, которая предвещает скорое и настойчивое изменение живописной философии, которая предвещает кубизм.
Писсарро вернулся в Париж – и Поль Дюран-Рюэль тут же купил у него за полторы тысячи франков картину с видом руанского рынка.
#КамильПиссарро #Импрессионизм
@pic_history
🔞 Уберите детей от экранов, мы покажем настоящее искусство!
Надоели скучные и однотипные картины? Тогда приготовься погрузиться в мир настоящей эстетики с нашим каналом:
"Кабаре бродячей собаки" — самый уютный канал об искусстве и медиа в телеграм!
Подпишись, если созрел: @kabarebr
Дорога – популярный мотив у русских художников. В исполнении Шишкина петляющая среди безбрежного поля ржи проселочная тропа обретает такую мощь и монументальность, что становится одним из символов русской жизни в целом. Тональность картины светло-спокойная, сдержанная. Кажется, глядя на нее, можно услышать напевы народных песен.
Земля напоена зноем, ощущается сухой жаркий ветер, о нем говорят и волны, прокатывающиеся по колосящейся золотистой ржи, и затягивающие небо облака. Всё это создает предощущение грозы, которая, вполне возможно, разразится в ближайшее время.
Структурирующим компонентом пейзажа выступают столь любимые Шишкиным сосны. Их стволы грациозны и монументальны, словно античная колоннада. Порхающие над самой тропой стрижи оживляют пейзаж. Едва виднеющиеся вдалеке головы шагающих людей, во-первых, демонстрируют необъятность просторов (люди кажутся крошечными), к тому же, связывают пейзаж и человека, утверждая, что перед нами не просто вид природы, а рассказ о том, «как на Руси живется» – в данном конкретном случае не обличающий, а скорее благостный, с интонацией любования. Всмотревшись пристальнее, привычно обнаружим свойственную Шишкину скрупулезность в изображении каждой травинки, каждого стебелька и былинки.
Если рассматривать картину в свете общественных и художественных тенденций, то к концу 1870-х стало ясно, что на одном обличении передвижники далеко не уйдут. Возникла потребность в каких-то положительных идеалах, и пейзаж отлично заполнил эту лакуну. Дорога Шишкина на этой картине – это не дорога скорби (как, к примеру, «Владимирка» Левитана). В ней нет тоски и безысходности, она – не тупик. Настроение картины – скорее благодарение жизни, наслаждение безбрежным простором, любование восхождением духа. Это светлая дорога.
Предтечей этой картины можно считать написанный почти десятилетием раньше «Полдень. В окрестностях Москвы». Здесь уже намечена та же тема: широта безбрежных просторов, радость простой жизни, озаренной светом и солнцем. Впрочем, идеализаций мы у Шишкина не найдем, он остается величайшим реалистом. Это не идеализация, а взгляд на русскую действительность с не особо привычной радостной стороны.
@pic_history
#ИванШишкин #Реализм
Не понимаете, почему одни картины люди рассматривают часами, а другие - обходят стороной?
Вместе с Art's Context вы с легкостью начнете разбираться в искусстве:
- выставки,
- новости,
- обзоры картин,
- более 100 фильмов, книг, лекций и подкастов про искусство.
🖼 Art's Context | Новости Искусства
Свободный крой, фактура, цвета, принт, качество каждой детали и гарантия каждого изделия – это дух Бренда IndiaStyle, как своеобразный протест против однообразия💚👌
⠀ ⠀ ⠀ ⠀
Авторская Коллекция для женщин штаны "Алладины" из органического индийского хлопка, воплощает в себе оригинальность и комфорт💚🇮🇳
В нашем каталоге IndiaStyle вы также найдёте платья в стиле Бохо/Этно/Трайбл и многое другое.
Присоединяйся в наш ➡️ канал и следи за новинками!
🎁 При заказе дарим скидку 20% с Промокодом "Индия20"✨️
📰 Art Basel и UBS оценили перспективы рынка NFT-искусства
На сайте ярмарки Art Basel вышел материал, посвященный анализу рынка NFT-искусства. Он основан на данных из подготовленного совместного с UBS отчета о состоянии мирового арт-рынка в целом. По данным аналитиков, объем продаж на NFT-платформах снизился с пиковых $2,9 млрд в 2021 году до $1,2 млрд в 2023-м, то есть более чем вполовину. По мнению исследователей, рынок NFT-искусства во многом зависит от курса криптовалюты Ethereum, который заметно «просел» в 2022 году, а затем медленно восстанавливался.
Сторонние эксперты, с которыми консультировались авторы материала, сходятся во мнении, что на данный момент рынок NFT-искусства консолидируется, заново встраиваясь в более широкий контекст международного арт-рынка. В частности, все чаще делается упор на то, что NFT наследует художественным практикам медиаискусства, сложившимся еще в 1970-е годы. Этому способствует и растущая институциализация NFT-искусства: работы современных авторов все чаще приобретают мировые музеи, включая Центр Помпиду и лос-анджелесский музей LACMA.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Маленькая девочка в синем кресле"
1878 г.
Мэри Кассат
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Один из первых и лучших детских портретов Кассат, который, к тому же, зафиксировал переход художницы от реалистичной манеры живописи к импрессионизму. Эту картину вместе с десятью другими работами Кассат представила на четвертой, дебютной для нее выставке импрессионистов в апреле 1879 года.
@pic_history
Переступая порог ресторана IKRA, автор «Табора» ждёт не дождётся, когда ему предложат антикварные столовые приборы, что привёз из Европы в качестве дара Владимир Мухин.
Ими будут съедены жареный судак с натурцей, от шефа Глеба Шеломанова, и кебабы из кролика с лисичками, что подрумянил ростовский гений Максим Любимов, невинно позирующий рядом с фотоработой Прокудина-Горского на стене.
Отдадим должное, шефы-участники проекта «СОЛЬ ЗЕМЛИ» творили без заготовок и планов: прошлись по рынкам, познакомились с фермерами и накрыли ужин из сезонных продуктов.
📍Ikra. пер. Кирова, 1А, Плес.
Ван Гог продал при жизни только 1 картину из 2000 работ
Это была картина "Красные виноградники в Арле", которую купил его брат Тео за 400 франков в 1888 году.
В 21-м веке зарабатывать на творчестве РЕАЛЬНО, если стать дизайнером 💪
Освой профессию дизайнера в IT-Academy, лучшем центре IT-образования Беларуси 2024.
IT-Academy на рынке уже более 13 лет и стала первым в истории Беларуси призером «WSIS FORUM»🔥
Тренеры-практики IT-Academy разработали курсы по Motion, UX/UI, Graphic Design различного уровня сложности, чтобы помочь каждому студенту стать востребованным специалистом.
Получи образование в области дизайна со знаком качества🏆
Оставляй заявку👉 https://design.it-academy.by
Рекомендация для настоящих любителей искусства
Любовь Пуликова — опытный искусствовед, арт-журналист и автор канала «АРТЕФАКТЫ ИСТОРИИ», живо и увлекательно рассказывает о мире искусства, делится своими открытиями и необычными находками.
Любовь всегда держит руку на пульсе культурных событий и искусно разбирается в перипетиях арт-рынка. Это идеальное сочетание знаний, увлекательных рассказов и визуального наслаждения.
А наша личная любовь — #субботниекотики, разбор картин с пушистыми каждую неделю.
Подписывайтесь на @artefacty и открывайте для себя новые грани искусства!
"Дождливый день в Париже. Собор Парижской Богоматери"
1910 г.
Альбер Марке
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Дождливый день в Париже – идеально подходящий Альберу Марке сюжет. Его Париж серого цвета. Но серость эта – мягкая, спокойная, манящая, ни в коем случае не обреченная и безысходная.
Набережная Сены, изящные арки мостов, Нотр-Дам де Пари – любимые объекты Марке. Художник снимал квартиру на пятом этаже и часто писал у окна, поэтому многие его городские пейзажи представляют вид сверху. А в данном случае – не просто сверху, а с уклоном, эдакая горка для глаз: взгляд сразу же скользит по мостовой вглубь холста.
@pic_history
"Русский дом" в Мурнау
1931 г.
Габриель Мюнтер
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@pic_history
Если всё время думать: «я — гений», в конце концов станешь гением
Сальвадор Дали
@pic_history
"Американская готика"
Автор - ?
Одна из самых узнаваемых и самых цитируемых картин в истории живописи (по крайней мере, современной уж точно). Однако найдется не слишком много людей за пределами Америки, которые смогут сходу вспомнить имя ее автора. Между тем в США автор по сей день остается одним из самых любимых и почитаемых художников. И уважают его не только за «Американскую готику».
@pic_history
"Пейзаж с дубами и охотник"
1811 г.
Каспар Давид Фридрих
Музей Фолькванг, Эссен.
@pic_history
"Старый рынок в Руане"
1898 г.
Камиль Писсарро
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Писсарро приезжал в этот город уже три раза, прекрасно знал его и изучил, казалось, все мотивы и привлекательные места. Но ехать с мольбертом в Руан после Моне – завидная смелость и профессиональная дерзость. Камиль Писсарро понимает, что каждый, кто в Париже увидит его руанские полотна, вспомнит о знаменитой серии Моне, которая несколько лет назад с успехом распродавалась прямо с выставки в галерее Поля Дюран-Рюэля. А значит, нужно подойти к Руанскому собору совсем с другой стороны, но и не делать при этом вид, как будто собора не существует вовсе.
Тогда Камиль Писсарро прячет грандиозную, древнюю, настойчиво привлекательную для приезжего художника достопримечательность за простые городские постройки. Не такие величественные и сакральные, не такие важные. Так, будто он ходит мимо этого собора всю жизнь, будто он вырос и состарился в Руане.
@pic_history
📰 Три ценные картины из берлинского музея выставлены на продажу вопреки желанию покойного дарителя
Нью-йоркская галерея Gagosian продает работы Энди Уорхола и Сая Туомбли, завещанные коллекционером Эрихом Марксом немецким музеям. Маркс умер в 2020 году, передав три картины Фонду прусского культурного наследия (SPK), который курирует Национальные музеи Берлина.
Полотна «Цветы» (1967) и «Сделай сам (Морской пейзаж)» (1962) Энди Уорхола, а также работа Сая Туомбли «Империя Флоры» (1961), по завещанию Маркса, были переданы в собрание музея «Гамбургский вокзал». Согласно газете Frankfurter Allgemeine Zeitung, по договору между коллекционером и SPK, заключенному еще в 2014 году в отношении передачи 200 произведений искусства на временное экспонирование, ни одно из них не могло быть продано от лица фонда. Представители SPK были вынуждены признать, что в 2022 году работы Уорхола и Туомбли были возвращены наследникам Маркса, которые в свою очередь приняли решение о продаже. Галерея Gagosian никак не комментирует сложившуюся ситуацию. Frankfurter Allgemeine Zeitung утверждает, что в ответ на передачу им трех картин наследники Маркса подарили Национальной галерее Берлина восемь работ Йозефа Бойса.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник