59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Ирисы в саду Моне"
1900 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
В 1905 году Бенуа получил новый заказ картин для «Медного всадника». Художник вдохновлен работой. «Нарисовал Евгения наново. Мне все мои новые иллюстрации «Медного всадника» больше нравятся, нежели прежние. 3релее», – так он сам оценивает метаморфозы своих рисунков. Но когда рисунки были готовы, у Комиссии народных изданий изменились планы, и книга не поступила в печать.
Только через 10 лет Бенуа вернулся к работе над произведением. В 1916 году он получил заказ от Комиссии художественных изданий. Рисунки 1905 года он практически не изменяет, а ранние – переделывает полностью. В 1917 году разразилась Октябрьская революция, и выпуск «Медного всадника» в очередной раз был отложен. И наконец в 1922 году книга пошла в печать, Бенуа по ходу вносил некоторые правки. А в следующем году иллюстрации, над которыми художник работал в общей сложности 20 лет, увидели свет. Всего он создал около 70 рисунков к произведению Пушкина.
Бенуа хотел, чтобы каждая картина-иллюстрация к "Медному Всаднику" располагалась на отдельной странице, иллюстрируя часть текста. Критика восприняла его иллюстрации неоднозначно. Некоторые считали, что он «давит» рисунками текст Пушкина, другие называли Бенуа его лучшим иллюстратором. В частности, по мнению искусствоведа Абрама Эфроса, «о Пушкине языком рисунка, языком графики так не говорили. Бенуа создал единственную, почти конгениальную Пушкину страницу».
Фронтиспис – самая большая в цикле картина, которую мы видим, раскрыв книгу, – изображает лейтмотив произведения, погоню Медного Всадника за Евгением, главным героем. Это и предисловие, и основа сюжета, и кульминация. В рисунке передано ощущение панического страха убегающего героя и величие огромного преследующего его всадника.
@pic_history
#АлександрБенуа
📰 «Охотники на привале» подготовились к путешествиям
Реставрация картины Перова прошла в преддверии открытия филиала Третьяковской галереи в Самаре. Уменьшение толщины слоев лака, которые были когда-то нанесены поверх авторского, позволило вернуть изображению подлинность красок и отчетливость деталей.
Открытие филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре, в здании легендарной конструктивистской фабрики-кухни завода имени Масленникова (ее реставрация велась с 2019 года), все откладывается и откладывается. Однако безусловно известно, каким именно проектом филиал откроется — выставкой под названием «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве». Ее идея, сформулированная еще при предыдущем директоре музея, Зельфире Трегуловой, тесно связана с оригинальным предназначением здания — фабрики-кухни, утопического конвейера с непрерывным циклом производства и потребления еды.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 «Цветы» Уорхола проданы на Christie’s за $35,5 млн
Суммарная выручка торгов аукционного дома Christie’s, посвященных шедеврам искусства ХХ века, составила $413 млн. Одним из топ-лотов вечера стала предварительно оцененная в $20–30 млн масштабная шелкография «Цветы» Энди Уорхола, датированная 1964 годом. Она участвовала в знаковой для творчества Уорхола выставки 1964 года в галерее Лео Кастелли и в его ретроспективе 2020 года в Тейт Модерн. Лот ушел с молотка за $35,5 млн
За $33,2 млн была продана картина Винсента ван Гога «Уголок сада с бабочками». Цена «Лужайки с оросителями» Дэвида Хокни составила $28,6 млн. Бронзовая скульптура «Леони» Альберто Джакометти ушла за $22,3 млн. В общей сложности 15 из 58 лотов были проданы дороже $10 млн каждый.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Автопортрет в больнице профессора Якобсона"
1909 г.
Эдвард Мунк
Коллекция Расмуса Мейера, Берген.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
70 полотен за 2 месяца
В городке Овер-сюр-Уаз под присмотром доктора Гаше Винсент прожил чуть больше двух месяцев. С момента приезда сюда и до того самого дня, когда Ван Гог выстрелил себе в грудь на пшеничном поле, он писал, словно одержимый. За время жизни в Овере художник создал около 70 полотен (это значит, что он писал как минимум по одной картине в день) и огромное количество рисунков. Картина «Церковь в Овере» - единственное произведение, изображающее монументальное здание церкви, но его силуэт угадывается на некоторых других картинах с пейзажами Овера. Она была написана, вероятнее всего, вскоре после приезда Винсента в город, поскольку уже в письме от 5 июня художник рассказывает своей сестре Вильгельмине о готовой работе:
«У меня есть большая картина с деревенской церковью: здание кажется фиолетовым на фоне неба чистого и глубокого кобальтового оттенка; витражные окна – словно ультрамариновые вкрапления; крыша фиолетовая и частично оранжевая. На переднем плане зеленые растения в цвету и песок с розовым потоком солнечного света в нем. Это очень похоже на наброски старой башни и кладбища, которые я делал в Нюэнене, только здесь цвета более выразительные, более роскошные».
Церковь, построенную в XIII веке в раннеготическом стиле, до сих пор можно увидеть в Овере, если отправиться в путешествие по следам Ван Гога. Благодаря кисти художника строгое серое здание превратилось в причудливое видение, будто бы обтекаемое потоками лавы или грязи. В целом картина создает впечатление невыносимой жары, от которой вся церковь выглядит «оплавившейся», растекающейся. Но при том, что весь пейзаж ярко освещен солнцем, само здание находится в собственной тени, полностью лишенное света. В одном из писем Тео Винсент, уже давно разочаровавшийся в религии, вспоминает сцену из шекспировского «Генриха IV», сравнивая темную пустоту церкви с «пустыми и неосвещенными проповедями».
@pic_history
#ВанГог #ГородскойПейзаж #Постимпрессионизм
Как достигать поставленных целей, не превращая свой путь в выживание
А) Провести инвентаризацию личности: качества, опыт, убеждения.
Б) Выбрать для себя новые комфортные роли: в работе и личной жизни.
В) Отстаивать и воплощать свои интересы.
Этот список можно продолжать бесконечно, но чтобы разобраться в механике и системности этих действий, подписывайтесь на авторский канал Хомякова могёт — честный опыт ментора об успехах, провалах и самопомощи. За 12 лет опыта в корпорации Ирина научилась делать свое дело в удовольствие, развивать свои компетенции через "хочу", а не "надо", постоянно расти в доходе и воплощать самые смелые мечты.
Как приблизить себя к цели:
- Чек-лист проверки высокоэффективного человека.
- Реальные причины нашего выгорания.
- Философия удовольствия осознанного человека.
На индивидуальных консультациях Ирина составляет персональные стратегии развития, которые помогают убрать синдром самозванца и найти работу мечты.
Конструктор для создания вашей суперсилы здесь: @homyakovacandoit
Ответьте на 1 вопрос и получите 90 дней с Яндекс Плюс!
Музыка, подкасты, аудиокниги, фильмы, сериалы, кешбэк баллами Плюса во всех серивах Яндекса.
Будьте в Плюсе — 90 дней бесплатно!
Предложение ограничено.
Подписаться
#реклама 18+
plus.yandex.ru
О рекламодателе
Старт продаж в Крыму. Коттеджный поселок премиум-класса!
Виллы и Коттеджи от 170-477кв.м с террасами и панорамными видами на море, горы и лес
💰 от 25 000 000 рублей
15 минут до моря
Современные дома с ремонтом
Закрытая клубная территория
Бассейн с лаунж-зоной
SPA-комплекс
Благоустроенный парк
✅ Рассрочка 0% от застройщика
✅ Ипотека от ведущих банков
✅ Скидки при 100% оплате
Получите презентацию с планировками и ценами напрямую от застройщика
Узнать больше
Финансовые услуги оказывает: ПАО "Сбербанк России".
#реклама
krym-aparts.ru
О рекламодателе
Вдохновение через искусство и ЯЗЫК!
Вы цените глубокие смыслы и тонкости в произведениях искусства? Добро пожаловать на канал, где изучение английского языка превращается в увлекательное культурное путешествие!
🦎 Iguana's English — это уникальный проект, созданный преподавателем с более чем 10-летним опытом. Юлия использует фильмы, книги и песни для полного погружения в языковую среду, применяя методику active listening.
Сейчас идет запись на курс, посвященный детальному разбору фильма "Персонаж", в оригинале — цитата из Байрона "Truth is stranger than fiction" (Реальность причудливее всякого вымысла). Удастся ли вам отыскать в нем визуальную аллюзию на знаменитую картину Рене Магритта "Сын человеческий"? В курсе рассматриваются не только лингвистические тонкости, но и культурологические аспекты, что позволяет полностью понять и насладиться всеми скрытыми смыслами и отсылками.
➡️ Подписывайтесь на канал "Iguana's English" и записывайтесь на курс по ссылке
Сыграем? 3 кадра — 3 месяца фильмов и сериалов за 0 ₽!
Проверьте себя и откройте возможность провести 90 вечеров с любимыми фильмами и сериалами всего за 0 ₽!
Бонусы после прохождения теста:
— Кинопоиск и Яндекс Музыка на 3 месяца за 0 ₽.
— Доступ к вашей подписке для трёх близких людей.
Предложение ограничено до 31.05.2024.
Играть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях"
1864 г.
Фредерик Уильям Бертон
Национальная галерея Ирландии, Дублин.
По итогам опроса, проведённого в 2012 году, работа Фредерика Уильяма Бёртона «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» была признана самой любимой картиной в Ирландии, опередив произведения более известных художников. Результаты ничуть не удивили кураторов Национальной галереи в Дублине: они знают, насколько популярна у посетителей эта композиция, а её репродукция – постоянный бестселлер в музейном магазине.
@pic_history
Угадайте 3 фильма Гая Ричи по кадрам и получите подарок
Смотрите «Министерство неджентльменских дел» в Яндекс Плюс «Больше кино» самыми первыми всего за 1 ₽убль ⚡
Смотреть
#реклама 18+
mrqz.me
О рекламодателе
📰 Картина Леоноры Каррингтон продана за рекордные $28,5 млн
Она вошла в пятерку самых дорогих художниц.
Нью-йоркский аукцион Sotheby’s, посвященный искусству модернизма, был отмечен аукционным рекордом на работу английской художницы Леоноры Каррингтон. Ее картина «Искушения Дагоберта» (Les Distractions de Dagobert, 1945) ушла за $28,5 млн, что значительно превышает эстимейт в $12–18 млн и ее предыдущий аукционный рекорд в $3,3 млн, установленный в 2022 году. Таким образом, работа Каррингтон стала самым дорогим произведением британской художницы, когда-либо проданным на аукционе. Каррингтон вошла в пятерку дорогих художниц наряду с Луиз Буржуа, Фридой Кало, Джорджией О’Киф и Джоан Митчелл, а также стала одним из четырех самых дорогих художников-сюрреалистов. Картину приобрел коллекционер Эдуардо Костантини, основатель Malba — Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Почему я не понимаю современное искусство?
✅ Потому все еще не подписаны на этот Телеграм-канал ✅
Здесь можно вдохновиться, найти чтиво на вечер, посмотреть на актуальный арт, познакомиться с современными художниками или почитать про со всего мира 🌍
Создатели каналы убеждены, что искусство должно быть доступно — и именно поэтому все посты написаны простым языком.
Подписывайтесь, чтобы не быть «чайником» в современном искусстве 😏
Фронтиспис к поэме А. С. Пушкина «Медный Всадник»
1905 г.
Александр Николаевич Бенуа
Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург.
История создания Александром Бенуа картин-иллюстраций к «Медному Всаднику» долгая и запутанная. Первый заказ он получил в 1903 году, вдохновенно принялся за него, нарисовал 33 иллюстрации, но заказчик – «Кружок любителей изящных искусств» – забраковал результат и потребовал переделки. Бенуа отказался вносить какие-либо изменения. А вот Сергею Дягилеву иллюстрации очень понравились, и они вошли в один из номеров «Мира искусства». Но в формате широкой журнальной страницы рисунки значительно потеряли в качестве, они были созданы для другого формата.
@pic_history
"Дуб Бодмера"
1865 г.
Клод Моне
Художественный музей, Bonita.
@pic_history
Искусство -это…?
1. «Искусство возникает из желания человека достичь чего-то высшего. Любая форма искусства, литературы, музыки должна зарождаться в крови нашего сердца. Искусство- это кровь человеческого сердца» Эдвард Мунк
Есть место на земле, где люди связаны искусством, это и есть ART MERIDIAN (современный канал про искусство)
"Церковь в Овере"
Июнь 1890 г.
Винсент Ван Гог
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
«Древняя Русь (Воскресение)»
1904 г.
Василий Кандинский
"Дух, как и тело, можно укрепить и развить частыми упражнениями. Как тело, если им пренебрегать, становится слабее и в конце концов бессильным, так и дух погибает, если о нём не заботиться."
@pic_history
"Зодиак"
1896 г.
Альфонс Муха
Фонд А. Мухи, Прага.
@pic_history
📰 Резонансный портрет Карла III представили на выставке
В галерее Филипа Молда выставили на всеобщее обозрение первый официальный портрет короля Карла III, презентация которого состоялась накануне в Букингемском дворце. За сутки работа Джонатана Йео успела обрасти мемами.
Кажется, его величество Карл III и сам был удивлен, сдернув черное покрывало с огромного холста (230 на 165,5 см) в Букингемском дворце, когда состоялась презентация работы. Портрет был заказан еще в 2020 году, задолго до того, как принц Чарльз стал королем. Он позировал художнику в его лондонской студии четырежды, не менее часа каждый раз. Последний сеанс состоялся в ноябре 2023 года.
Британский художник Джонатан Йео, который прежде писал принца Филиппа, премьер-министра Тони Блэра и супругу действующего короля Великобритании Камиллу, изобразил монарха в мундире валлийской гвардии. Он стоит, опираясь на меч, а над правым его плечом парит бабочка, символизирующая, по словам автора, заботу об экологии. Однако активный красный фон отвлекает внимание от всех символических деталей. Уже на следующий день в Сети появилось немало мемов на тему творения Йео. В одной из народных версий королю приставлены красные дьявольские рожки, а руки — как у скелета. В другой он сравнивается с Королем ночи из «Игры престолов». А потешнее всего синий вариант, где лицо Карла заменено на персонажа из «Улицы Сезам» — голубого монстра Гровера, а сам портрет сделан не в красных, а в синих тонах.
Репосты с изображением портрета Чарльза III в соцсетях собрали сотни комментариев: «Похоже на ад Данте», «Портрет отражает зло монархии», «Купается в крови колонизированных цивилизаций?», «Жуть», «Абсолютный кошмар», «Напоминает Виго из „Охотников за приведениями“», «Будто из фильма про вампиров», «Это что, Дориан Грей?!?!?!», «Отвратительно», «А мне нравится: грандиозно!» и «Отлично уловил».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Ответьте на вопрос и музыка ваша 90 дней бесплатно
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких 90 дней бесплатно. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 18+
music.yandex.ru
О рекламодателе
"Прибытие почтовой лодки"
1890 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
@pic_history
Источником вдохновения для Бёртона послужила поэма «Хеллелила и Хильдебранд», опубликованная в 1855 году во «Втором сборнике датских баллад» в переводе Уитли Стоукса, друга художника. По сюжету, дочь короля, прекрасная Хеллелила (варианты: Хилле, Хиллелиль), полюбила одного из двенадцати своих телохранителей – принца Хильдебранда. Влюблённые бежали, прихватив с собой казну. Обнаружив это, отец и семеро его сыновей пустились в погоню и настигли беглецов. Но Хильдебранд оказался грозным противником, он убил короля и шестерых его отпрысков. Хеллелила вмешалась, чтобы спасти жизнь последнего брата, назвала своего возлюбленного по имени и тем самым лишила сил. В тот же миг он упал замертво. Выживший брат привязал сестру к коню и доставил домой, где их мать умолила его продать девушку в рабство, а не казнить. Свою историю Хеллелила рассказала королеве, у которой служила вышивальщицей, после чего умерла.
В картине отражена чувствительная натура Бёртона, который избегал кровожадных или сексуальных сцен. Этот эпизод иногда интерпретируют как момент расставания Хеллелилы и Хильдебранда после близости, но художник вряд ли изобразил бы такой момент. Скорее, это воображаемая ситуация, когда пара случайно встречается на лестнице, и принц страстно ловит руку своей возлюбленной. Бёртон создаёт эмоционально напряжённую ситуацию, изобразив внезапные объятия и девушку, которая от неожиданности уронила букет. Лепестки, рассыпавшиеся по лестнице, символизируют мимолётность их любви и её разрушительный характер.
Получив травму правой руки в детстве, Бёртон рисовал левой. При этом он не выносил запах масла или (что более вероятно) растворителей, а потому писал только красками на водной основе – акварелью и гуашью. Он сделал множество предварительных эскизов – сейчас их известно более тридцати – включая один детально проработанный, который больше финальной композиции.
Ностальгическое настроение, исторический антураж и костюмы сближают эту работу Фредерика Уильяма Бёртона с произведениями прерафаэлитов. Дополнительным акцентом стала сдержанная манера, с которой художник передаёт сцену, избегая чрезмерностей мелодрамы.
Бёртон также позаботился об оформлении картины. В его инструкции написано, что её нельзя снимать с доски, на которой она закреплена, и вынимать из оригинальной позолоченной рамы.
Масштабная (почти метр в высоту!) работа написана акварелью, что создаёт дополнительные сложности консерваторам: краски могут поблекнуть под воздействием прямого света. Поэтому «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» хранится в специальном закрытом боксе. Увидеть её можно лишь в течение двух часов в неделю: по четвергам с 17:30 до 18:30 и по воскресеньям с 14:00 до 15:00.
Картина была написана в период, когда художник находился на пике своей карьеры. Каждый элемент композиции – от предварительных набросков до завершённой работы – иллюстрирует перфекционистское внимание Бёртона к деталям, его обширные знания о средневековом мире, а также утончённое чувство цвета. Через 10 лет после создания «Хеллелилы и Хильдебранда» он был назначен директором Национальной галереи в Лондоне и оставил живопись. Но при нём учреждение приобрело значительные произведения Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Ганса Гольбейна и многих других мастеров.
@pic_history
#ФредерикБертон
«Деревня за деревьями в Иль-де-Франс»
1879 г.
Поль Сезанн
"Я мог бы рисовать сто, тысячу лет, не останавливаясь — и мне всё равно казалось бы, что я ничего не знаю."
@pic_history
"Обнаженная Гала смотрит в невидимое зеркало"
1960 г.
Сальвадор Дали
Театр-музей Дали, Фигейрас.
@pic_history
"Княжна Тараканова"
1864 г.
Автор - ?
@pic_history