59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Женщины на берегу"
1886 г.
Жорж Сёра
Частная коллекция.
@pic_history
Первая версия картины «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» была написана Артемизией в течение тех семи месяцев, которые длился скандальный судебный процесс между семейством Джентилески и флорентийским художником Агостино Тасси. Последнего обвиняли в изнасиловании. Жертвой изнасилования была его ученица и любимая дочь его компаньона Орацио Джентилески, 17-летняя Артемизия. История их взаимоотношений неоднозначна и до сих пор не до конца ясна. В последние несколько десятилетий интерес к ней только растёт. Об Артемизии написано несколько романов, а об их отношениях с Тасси в 1997 году снят художественный фильм «Артемизия», где главную героиню играет итальянская актриса Валентина Черви. Кино романтизирует историю Артемизии и Тасси, трактует её как любовь, случившуюся при неблагоприятных обстоятельствах. Да и документы говорят о признаниях Артемизии в суде: она очень надеялась, что Тасси женится на ней.
Но факт, не зависящий от того, испытывала ли Артемизия любовь и влечение к своему насильнику, состоит в том, что она была жестоко обманута. Тасси скрыл от неё, что женат, а также то, что женился после обвинений в изнасиловании, и Артемизия пошла на многие жертвы (пытки, публичное гинекологическое освидетельствование), чтобы доказать собственную правоту. Суд выставил её на публичное поругание, заставил страдать. Так что немудрено, что под видом Олоферна она изобразила на картине своего любовника Агостино, а в образе Юдифи – себя самоё.
Всю последующую жизнь Артемизия будет выбирать для картин сюжеты, где женщина вынуждена либо терпеть насилие, либо каким-то образом бороться с ним. Ветхозаветная Сусанна на её картине переносит грязные домогательства вавилонских старейшин. Иаиль, женщина из племени кенеев, вбивает железный кол в тело вражеского военачальника Сисары.
Юдифь была иудейкой, которой удалось спасти свой народ от нападения превосходящих сил ассирийцев. План был прост: молодая и пригожая вдова, усыпив бдительности охранников, попала в покои ассирийского полководца Олоферна, а когда тот уснул, обезглавила его.
Артемизия пишет картину, используя технику Караваджо (её принято называть тенебросо или кьяроскуро), которой её обучил отец, работавший вместе с мятежным гением светотени над оформлением римских дворцов. Из условного, бескомпромиссно тёмного фона выступают фигуры трёх действующих лиц – казнимого Олоферна, лежащего на постели, Юдифи и её служанки. Неестественно яркий боковой свет рельефно вылепливает фигуры. Резкие контрасты делают сцену эмоциональной и драматической.
Но есть и серьёзные отличия от Караваджо. Во-первых, в технике: Караваджо, например, весьма условно передаёт потоки крови, брызнувшей из шеи Олоферна, на его картине они напоминают пучок красных шнурков. Артемизия же изображает растёкшуюся по простыне кровь с пугающей реалистичностью. Другое отличие от Караваджо – в эмоциональном строе. У Джентилески Юдифь потрясающе хладнокровна, в то время как у Караваджо она не может справиться со своими эмоциями – брезгливостью и страхом.
Исследователи сходятся на том, что трактовка Артемизии куда более беспощадна: её Юдифь вспарывает Олоферна, точно кролика.
@pic_history
#АртемизияДжентилески #МифологическаяСцена #Барокко
Чтобы совершить свое идеальное путешествие, необязательно быть сказочно богатым или куда-то далеко лететь. Возьмите в дорогу приятного попутчика, хорошее настроение и канал «По Неве и с пышкой» и наслаждайтесь поездкой!
Автор канала — гид со стажем, петербурженка в 5 поколении, читает потрясающие исторические лекции и знает все о городе на Неве и даже больше. В интеллигентной манере, с тонким чувством юмора, легко и непринужденно она пишет о лучших местах, нетривиальных маршрутах и удивительных историях Петербурга.
Смотрите сами:
25 лучших городских баров по версии коренных петербуржцев
На какие жертвы шли девушки, чтобы поддерживать красоту сотню лет назад?
5 вещей, которые вы обязаны сделать в Петербурге
К какому типу туристов вы относитесь?
Идеальный ресторан для свиданий
Канал приправлен тонким юмором и читается так легко, что останавливаться просто не хочется. Да и не надо, подписывайтесь, наслаждайтесь и берите билеты на Сапсан.
Знаете ли вы о том,
Что ублюдочный феодализм - это не ругательство, а научный термин!
Что колесница перевернула военное дело в свое время!
И почему римский пилум смог покорить мир?
Обо всем, что касается истории войн, вооружения, военного искусства, читайте на канале История войн и оружия
"Починка паруса"
1896 г.
Хоакин Соролья
Международная галерея современного искусства Ка'Пезаро, Венеция.
@pic_history
Джеймс Лорд, американский писатель и журналист, написал целую книгу всего о 18 днях, которые провел в мастерской Джакометти в качестве модели. Более того, несколько романов, которые написал Лорд, сейчас пылятся в каких-нибудь специальных американских библиотечных архивах забытых изданий, а две его биографические книги - о Джакометти и о Пикассо - стали обязательным чтением для искусствоведов, источником идей для кураторов и, как оказалось, готовым сценарием для художественных фильмов. В 2017 году по книге Джеймса Лорда британский режиссер Стэнли Туччи снял фильм «Последний портрет» с Джеффри Рашем в роли Джакометти. Это рассказ о тех самых 18 днях позирования и об этой самой картине.
И фильм Туччи, и книга Лорда - это история создания одного портрета. Джакометти пишет его за год до смерти - и каждый сеанс начинает словами: «Это безнадежно! Я не знаю, зачем я начал. Я не могу писать портреты, никто не может. Портрет не может быть закончен! Никогда!» И Джеймсу Лорду предстоит в этом убедиться. Договариваясь с мастером о быстром портрете за один сеанс, он совершает большую ошибку и на следующий день заказывает билет на самолет до Нью-Йорка. Ему придется несколько раз откладывать вылет и вынудить Джакометти закончить работу, практически предъявив тому ультиматум.
Портреты близких друзей, брата и жены Джакометти начинает писать после Второй мировой войны - и его мало заботит психологический анализ, попытки передать темперамент или характер модели, поймать нужный жест или выражение лица. Каждый, кто приходит позировать в мастерскую художника, садится на один и тот же стул, в ту же позу, что и все другие, не улыбается и не разговаривает. «Выражение лица всегда интересовало меня больше, чем что-либо другое. Интересовало до такой степени, что будучи молодым и уже живя в Париже, я пристально разглядывал людей, с которыми не был знаком. Они были вне досягаемости. Как будто я не мог увидеть то, что хотел увидеть. Как будто все было покрыто мраком. И я не мог расшифровать то, что видел», - говорил Джакометти в одном из интервью.
Процесс работы художника над живописными портретами попал в несколько документальных хроник - и это действительно напоминает расшифровку сложного, запутанного послания. И шифр для каждого нового человека приходится подбирать новый. Младшего брата Диего художник расшифровывает всю жизнь, 40 лет работы, сотни килограммов глины и сотни метров холста.
Красота каждого портрета, написанного Джакометти, - это красота математической формулы. Только если традиционный психологический портрет - это исходные данные с точным, верным ответом, то портреты Джакометти - это доска, испещренная промежуточными вычислениями, сложным решением, зачеркнутыми тупиковыми ветками. Это не красота ответа, а красота его поиска. Смешно думать, что можно закончить такое за 18 дней. Портрет невозможно закончить. Никогда.
@pic_history
#АльбертоДжакометти #Портрет #Экспрессионизм
«она пыталась все успевать» - канал Маши Манаевой, основательницы fashion стартапа и победительницы списка Forbes 30 до 30.
В своем канале Маша рассказывает, как ей удается строить фэшн-единорога, романтические отношения, удовлетворять свою жажду к жизни и не сходить при этом с ума.
- Принцип «воронки продаж» для поиска отношений 🤪
- Гайд по Столице Закатов - Нижнему Новгороду
- Почему сумка Hermès Birkin может стоить 7 500 €
"Грех"
1893 г.
Франц фон Штук
Частная коллекция, Цюрих.
@pic_history
После 1905 года неприязнь Серова к царской семье возросла многократно: художник винил императора в событиях Кровавого воскресенья. Он считал, что в своем портрете предугадал будущие невзгоды, связанные с правлением Николая. Однажды, увидев свою картину на выставке, Серов воскликнул: «А в уголках глаз-то – 1905 год!». А друг художника – Константин Коровин – писал об этом портрете: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость, интеллигентность и вместе с тем слабость императора».
Однако в 1900-м Валентин Серов определенно испытывал симпатию к своей высокопоставленной модели.
Работая над этим портретом, Серов заступился за Мамонтова (Савва Иванович находился под следствием), и император немедленно распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Серов попросил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства», и тот снова не отказал. Серова подкупало умение царя держаться просто и в то же время с огромным достоинством, он явно пребывал во власти его обаяния.
Этим и продиктована композиция картины. Предназначенная в подарок императрице, она начисто лишена бравурности и пафоса парадных портретов. Николай II в повседневной военной форме, в его позе (к слову, моментально оживляющей в памяти знаменитую серовскую «Девочку с персиками») нет ни самолюбования, ни высокомерия, в глазах светится ум. Известный искусствовед Абрам Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах».
В том же году Серов сделал копию с «Портрета в тужурке». Однажды он принес ее в комнату, где собиралась редакция «Мира искусства». «Усадив» нарисованного императора во главе стола, он умело подсветил портрет и едва не довел до коллективного сердечного приступа Льва Бакста, Александра Бенуа и других своих соратников по журналу. Именно эта авторская копия хранится сейчас в Третьяковской галерее*.
Что касается первого портрета, который висел в рабочем кабинете императрицы Александры Фёдоровны, его постигла не столь веселая участь. В 1917 году глаза «светловзорого мечтателя» с оригинала выкололи штыками матросы, штурмовавшие Зимний дворец.
*В Эрмитаже хранится офорт, сделанный в 1913 году по оригиналу Серова.
@pic_history
#ВалентинСеров #Портрет
Полезный канал про секс-просвет и игрушки для взрослых❣️
Секс — значимая часть жизни, но его не принято обсуждать. Чтобы секс приносил больше удовольствия, о нем нужно говорить открыто!
Загляните на канал крупного секс-шопа IntimShop.ru. Вас ждут обзоры классных секс-девайсов, полезные статьи об интимной жизни и здоровье, юмор, эфиры с врачами и экспертами.
Подборка занятных материалов:
▫️ Секс в воде: подводные камни
▫️ Как определить свой сексуальный типаж
▫️ Товары 18+, которые пригодятся в отпуске
На канале только интересный контент, а в чате — опыт читателей. Подпишитесь, вам понравится🔥
Реклама, ИП Афоничкина Ольга Ивановна, 773102434101
Когда вечерочком хочется снять напряжение и поржать, то захожу сюда и по хештегу #меморандум наслаждаюсь отборными мемасиками. Рекомендую)
Читать полностью…
"Скачки в Лоншане"
1864 г.
Эдуард Мане
Чикагский институт искусств.
@pic_history
Эта картина и сюжетно продолжает работу «Черное море», второе название которой «На Черном море начинает разыгрываться буря». Здесь буря уже разыгралась в полную силу. Мы видим черное грозовое небо – с него художник и начал писать картину. И под ним – удивительно прозрачное на переднем плане, сгущающееся в глубине холста море.
«Среди волн» – бенефис «волн Айвазовского». Это волна с барашками пены, полупрозрачная волна, полученная методом лессировки. Такие волны и составляют сюжет этой картины – прозрачные, с легкими цветовыми акцентами в диапазоне от сероватого-зеленого до серебристо-голубого, в зависимости от освещения, словно художник решил не отвлекаться ни на что прочее и дать себе волю, изображая столь хорошо удающиеся ему волны. «Освещение» – это в данном случае про солнечный луч, пробивающийся из-за грозовых туч. Такой луч или его отблески мы найдем на любой картине Айвазовского (в некоторых случаях это будет лунный, а не солнечный свет).
Внук Айвазовского Константин Арцеулов рассказывал, что первоначальный вариант предполагал еще и лодку с потерпевшими кораблекрушение. На контрасте с заполнившей огромный холст бушующей стихией, она казалась игрушечной: «Обратившись к моему отцу, корабельному инженеру, «поэту корабельных форм», как его иногда называли, Иван Константинович спросил его мнение. Выразив свое восхищение морем, отец добавил: не понятно только, почему эта скорлупа с людьми держится на поверхности?». По воспоминаниям внука, художник ужасно рассердился и, ни слова не говоря, повернулся и вышел вон. А на следующий день домочадцы обнаружили, что на картине лодки нет.
Эту картину Айвазовский ни разу не вывозил из Феодосии, хотя после ее написания (в весьма уже преклонном возрасте) устраивал выставки в Москве, Лондоне и Петербурге. Вместе с другими его работами «Среди волн» была завещана Феодосии.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм
"Сосновый лес"
1895 г.
Иван Иванович Шишкин
Дальневосточный художественный музей.
В 1931 г. часть картин из Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи были переданы в региональные музеи, в том числе в Хабаровск и Владивосток (имеется версия, что тем самым сохранили часть коллекций).
✓ Читая канал "Шедевры рядом", для многих любителей живописи - это свежее впечатление от известных и неизвестных работ Тициана, Веронезе, Яна Брейгеля, Айвазовского, Репина, Верещагина, Кончаловского, Машкова, Фалька.
В простой и увлекательной форме автор канала рассказывает о картинах региональных музеев, показывая вместе с известными работами мастеров.
А для гостей и жителей Дальнего Востока, читая канал, есть возможность осознанно смотреть подлинники работ, иногда уникальных, ведь произведения искусства рядом.
Присоединяйтесь к каналу Шедевры рядом @natfarm
"Офелия"
1884 г.
Константин Егорович Маковский
Государственный Русский музей.
@pic_history
❗️3Д Анимационный Арт - картины с эффектом Трехмерности и Анимации.
❤️ Подпишитесь, чтобы быть в курсе новинок 3Д/Анимационого ART-a и не пропустить конкурсы и Акции картин по специальным ценам. @Art_3_d
"Юдифь, обезглавливающая Олоферна"
1612 г.
Артемизия Джентилески
Национальные музей и галереи Каподимонте, Неаполь.
Одна из самых впечатляющих картин эпохи барокко – «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» Артемизии Джентилески – по силе воздействия и натуралистичности исполнения превосходит даже одноимённую картину Микеланджело Меризи да Караваджо. Вероятно, дело не только в том, что Артемизия была чрезвычайно талантлива как живописец, но и в том, что в основу картины положен выстраданный, глубоко личный опыт.
@pic_history
"Искусство – это либо плагиат, либо революция".
Поль Гоген
Хотите узнать больше о прошлом?
Присоединяйтесь к нашему телеграм каналу История и Факты и погрузитесь в историю вместе с нами!
Здесь вы найдете самые интересные факты, уникальные находки и удивительные открытия.
Мы расскажем вам о великих битвах, легендарных личностях и невероятных приключениях.
Присоединяйтесь к нам История и Факты и станьте частью увлекательного путешествия во времени!
Подпишись - История и Факты
Кто не знает прошлого у того нет будущего!!!
Подписаться - /channel/history_and
Сегодня, хотим познакомить Вас, с удивительным каналом
🏡 РУССКИЕ ДЕРЕВНИ
⠀⠀⠀⠀
Очень уютно и самобытно у них - трогает до глубины души… ⠀
⠀⠀⠀
Сразу же вспоминается наше ДЕТСТВО и любимая бабушка 💚
"Портрет Джеймса Лорда"
1964 г.
Альберто Джакометти
Частная коллекция.
Когда заводишь дружбу с писателем, всегда есть опасность угодить в многотомные мемуары или хотя бы в небольшое эссе, стать прототипом главного героя или хотя бы второстепенного. Альберто Джакометти, не взирая на эту угрозу, близко сходился с поэтами, журналистами и писателями, любил долгие ночные разговоры в монпарнасских кафе под бокал вина или чашку кофе. Возможно, благодаря этой ежедневной вербальной тренировке или, может быть, личной склонности к философской систематизации собственных переживаний, Джакометти давал на редкость глубокие и щедрые интервью. Их смело можно разбирать на цитаты, в них каждое слово взвешенно, ясно и последовательно строит систему взглядов, картину мира и художественные принципы, в которых говорящий в следующую минуту уже искренне сомневается. Джакометти - завидный герой биографий.
@pic_history
📸Канал фотографа📸
От которого кто - то в восторге, а кто - то наоборот, но равнодушных мало💯
Каждая фотосессия в канале — это буря эмоций и обсуждений. Никаких банальных фотосессий, только хардкор! 🔥
Подписывайтесь и тренируйте насмотренность, вдохновляйтесь, учитесь, обсуждайте и будьте в курсе современных тенденций в фотографии.
Здесь те, кто двигает индустрию вперед🔝
Вы знали, что Пикассо, Шагал, Муха и многие другие великие художники сотрудничали с винными домами и были авторами этикеток? Полюбоваться подборкой можно здесь.
Также на канале Винное дитя вас научат находить настоящие шедевры в магазине у дома и простым языком расскажут основы, с которыми будете уверенно себя чувствовать даже в самой модной винотеке.
Здесь всегда есть что почитать для саморазвития:
Как выбрать правильные бокалы?
Откуда берутся ароматы в вине?
Что подарить любителю вина?
Присоединяйтесь! @VinBabe
"Портрет императора Николая II"
1900-е
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея.
В 1902 году во время работы над очередным портретом Николая II произошел инцидент, поставивший точку в отношениях между Серовым и династией Романовых. Императрица Александра Федоровна, пожелавшая взглянуть, как продвигается работа, осмелилась давать Серову советы (она и сама рисовала - брала уроки у немецкого художника фон Каульбаха). И Серов, будучи человеком независимым и не самого легкого нрава, предложил ей окончить портрет вместо него. Государыня, покрывшись пунцовыми пятнами, выбежала из комнаты вон. Портрет остался недописанным. На все попытки императорского дома восстановить с Серовым дипломатические отношения, художник отвечал решительным отказом. Когда Николай попробовал подобраться к Серову через Сергея Дягилева, Валентин Александрович отрезал: «В этом доме я больше не работаю», - и слово свое сдержал.
@pic_history
"Цвет для меня имеет второстепенное значение, так как больше всего я люблю целое,гармонию тонов, а цвет иногда вносит резкость, чего я не люблю."
Камиль Коро
Как же сложно найти детскую одежду, которая будет качественная, удобная, недорогая и красивая.
В магазинах вечный голубо-розовый треш, а так хочется прививать детям вкус с детства.
И что нам может в этом помочь?!
— конечно, канал «Папа платит, Мама тратит» с админом канала вы купите стильную одежду для своих малышей (даже если малышам лет 14).
Вот, смотрите сами, сколько клевых подборок:
Шикарные платья, которые хотят даже мамы на детской площадке 🔝
Соломенные шляпки для летнего фотосета
Песочники для мальчиков
Детский SPF который не пачкает одежду
Подарки для детей от щедрых родственников
Подписывайтесь и пусть ваши деточки выглядят, как на подиуме!
Что вам приходит в голову, когда вы слышите слово «менеджмент»?
Наверняка мужчины в костюмах, длинные столы и огромные пустынные кабинеты. Или что-то про бюрократию и жесткие решения, про работу 24/7 в ущерб личной жизни и здоровью.
В авторском канале «Ласковый менеджмент» вы увидите абсолютно другой подход. Анастасия Ласковая, кандидат наук и доцент СПбГУ в авторском стиле рассказывает про современные подходы к управлению большими компаниями и стартапами, про лайфхаки развития предпринимательского мышления и осознанный подход к управлению собой.
А еще в канале про современное образование, науку менеджмента и про то, как все успевать🤓
Смело рекомендуем для всех, кто интересуется созданием своего дела и выстраиванием здоровых отношений работы и личной жизни: @aklaskovaya
"Среди волн"
1898 г.
Иван Константинович Айвазовский
Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского.
Когда критики упрекали Айвазовского в том, что муза его чрезвычайно однообразна и по-старомодному романтична, он не вступал с ними в пререкания, а отвечал, как и подобает художнику – новыми картинами. Говорите, слишком романтичен и ярко раскрашен? Оторван от народа? Получите марины чрезвычайно сдержанные в колористическом плане. К примеру, вот эту, «Среди волн», или предшествовавшее ей «Черное море».
@pic_history
Что в голландских натюрмортах означают вино и еда, как художники использовали пиво в своих картинах – хотите узнать?
Легко! Подписывайтесь на канал LUDING! Там собраны интересные факты и полезная информация о вине и других напитках, регулярно проходят акции и конкурсы.
LUDING – интернет-витрина крупнейшего импортера вина в России, на их сайте представлено более 6500 напитков со всего мира. А сегодня мы вместе с ними разыграем ящик вина (6 бутылок)!
Условия розыгрыша:
- Подписаться на канал LUDING и на наш канал
- Нажать кнопку «Участвую» (под этим постом)
- Быть строго 18+ и быть готовым забрать свой приз в городах присутствия LUDING.
Победитель будет выбран случайным образом с помощью @Random1zeBot 14 июля.
Действие происходит на фоне красивого пейзажа, созданного в традициях искусства Голландии. Мифологическую основу картины знает, пожалуй, каждый. Автор крайне необычно изображает окончание истории. Композиция картины достаточно интересна: впереди находятся второстепенные фигуры, тогда как ключевой персонаж — Икар — не сразу заметен. Лишь тщательно приглядевшись, вы сможете разглядеть его ноги, пару перьев над водной гладью. На картине нет Дедала: только внимательный взгляд пастуха, который устремлен в небеса, дает возможность предполагать, где же отец Икара. Крушения юноши никто не заметил: ни пастух, глядящий ввысь, ни пахарь, который опустил глаза вниз, ни рыбак, совершенно занятый своей работой, не видят его. На проходящем вблизи корабле на тонущего также не обращают внимания.
Есть лишь одно создание, которому интересна судьба Икара. Это серая куропатка. С ней связывают легенду, гласящую, что Дедал из зависти пытался погубить собственного племянника Пердикса, демонстрировавшего больший талант, чем он. Однако, упав со скалы, юноша не гибнет – Афина сжалилась над ним, и тот превращается в птицу, которая теперь злорадствует, видя, как проступок Дедала возвратился к нему – Пердикс дождался отмщения.
При настолько пристальном внимании к наименьшим деталям сюжета картина – не просто иллюстрация к античному мифу, но и бесподобный пейзаж. Художник продолжил тут традиции живописи первого нидерландского художника-пейзажиста — И.Патинира. В работах данного мастера люди часто были изображены мелкими, малозаметными, а ключевую роль во всей композиции отыгрывал пейзаж.
Важное положение в работе занимает солнечный диск. Полупрозрачный и бледный, он, садясь за линию горизонта, привлекает к себе взгляды. И неспроста: это полноправный «персонаж» картины: как раз его лучи вызвали крушение Икара. Пейзаж показан в призрачной дымке, и вся композиция строится вокруг трех основных точек: труженика на переднем плане, рухнувшего в море юноши, солнца на самом горизонте. Интересно, что эксперты полагают: мерцающие блики солнечного света на воде, которые придают всему полотну особенного очарования,— это эффект старения лака, а вначале сама работа обладала более холодной атмосферой.
@pic_history
#БрейгельСтарший #Возрождение #МифологическаяСцена