59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Долина реки. Осень"
1896 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Орфей, ведущий Эвридику из преисподней"
1861 г.
Камиль Коро
Музей изящных искусств, Хьюстон.
Картина Камиля Коро «Орфей, ведущий Эвридику из преисподней» – пожалуй, самое волнующее из всех живописных воплощений древнего мифа. Пронзительная нежность её тончайшей серебристо-зеленоватой гаммы сопоставима разве что со скрипичной увертюрой к опере «Орфей и Эвиридика» Кристофа Виллибальда Глюка.
@pic_history
📰 Десятки пингвинов ходят по залу Frieze London
В рамках ярмарки галерея Palace Enterprise представила инсталляцию датской художницы Бенедикте Бьерре. «Птицы» (2017) состоит из группы надувных пингвинов, стоимостью примерно $44,000 – $66,000.
Каждый из 125 пингвинов может двигаться — чем активнее гости ходят по залу, ускоряя перемещение воздушных масс, тем беспокойнее ходят скульптуры. Бенедикте хотела привлечь внимание к проблеме глобального изменения климата: насколько действия людей губительны для среды обитания птиц.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Цветы в горшке"
1890 г.
Анри Руссо
Частная коллекция.
@pic_history
Невидимая картина за более $1 млн!
В апреле 2022 года аукционный дом Sotheby продал квитанцию на произведение «невидимого искусства» Ива Кляйна за почти $1,2 млн. Как пояснили на аукционе, чек является частью воображаемой художественной серии Клейна «Зоны нематериальной изобразительной чувствительности».
А как Кляйну пришло в голову создать несуществующие картины, а затем продать их за вес чистого золота, читайте в посте art21. Подписка на этот канал сулит множество других историй об искусстве!
Искусство — лучшее лекарство от осенней хандры и выгорания
И если вы тоже способны извлечь эстетическое удовольствие из архитектуры, картин и инсталляций — вам точно понравится блог ART-дилер.
Евгения путешествует по миру и показывает искусство в его лучших формах.
Легендарные выставки.
Лучшие музеи мира.
Арт-перфомансы в наши дни.
И, конечно, неподдельные эмоции от увиденного.
Добро пожаловать в наш канал!
@ArtDealer 🤩
Сейчас будет искренняя рекомендация админа канала.
Понимаю, что многие подустали от количества единовременно появившихся закрытых клубов, но стремительно набирающий популярность проект «Выход в свет» – другое дело. Бранч в любимом ресторане BURO TSUM с камерной экскурсией в Большой театр, регаты, беседа про ювелирный дом Van Cleef & Arpels в усадьбе 19 века, Hermes в кафе Пушкинъ - это только часть мероприятий, которые балуют московскую публику эстетикой, красотой и интересными гостями.
Помимо прочего, нравится наблюдать, как основательницы ведут свой телеграм-канал – с юмором и душой!
Познакомиться с проектом и следить за анонсами можно тут.
«История одной картины» рекомендует!
Источником вдохновения для Анри Матисса послужили представления Айседоры Дункан, порвавшей с официальной балетной школой и наполнившей танец страстью, эмоциями, неистовством. Посещение Матиссом кабаре «Мулен де ла Галетт», в котором исполнялась фурандола (провансальский народный танец), тоже внесло свою лепту в создание панно.
Матисс окончательно уходит как от детализации, так и от расплывчатости импрессионистов. Вот как он описывает работу над картинами для Щукина: «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и пластические средства. Цельность — наш единственный идеал… Речь идет о том, чтобы учиться и, быть может, учиться наново писать линиями».
Технические средства действительно сведены до минимума, Матисс в этих работах предельно лаконичен: лазурное небо, изумрудная зелень холма, пылающие огненные тела. Люди максимально обобщены, перефразируя известное выражение Матисса про женщину и картину "Я рисую не женщин - я рисую картины"), здесь он пишет не танцоров - он пишет танец. Обнаженные тела несут ощущение некой первобытности, первозданности, вызывают аналогии с настенными росписями. Танец кажется грандиозным узором бытия, он вышел за пределы картины, это архетип, стихия танца, это сам миф о танце. Перед нами кружение пяти фигур, соединивших руки в неистовом хороводе. Они образуют замкнутый круг, настолько заряженный энергией, что кажется, от холста должно искрить.
Картины были выставлены на Салоне 1911 года и вызвали бурную реакцию. Яростная, страстная обнаженность слившихся в танцевальном экстазе тел возмутила поклонников академических жеманных красавиц, возлежащих на диванах и окруженных пухлощекими амурами. Обнаженная натура не в диковинку, но здесь – больше, чем тела: чистый экстаз, страсть и секс выплескивались на зрителей из этого трехцветного полотна с танцующими фигурами. Щукину даже пришлось попросить Матисса заретушировать «срамоту». Но разве это могло сдержать эмоциональный и чувственный накал картины, который, право, живет не в линиях, уточняющих половые признаки.
На первом этаже московского особняка Сергея Щукина должен был располагаться «Танец» Матисса – будоражащий, возбуждающий, влекущий. На втором этаже настроение гостей предполагалось уравновешивать «Музыкой», передающей совсем другое состояние – спокойствие, медитативность, погруженность в себя. Всё те же три краски, те же пять фигур изображены уже не на холме, а на равнине, они не сливаются воедино, а предстают отдельными персонажами, погруженными в себя и музыку. На третьем этаже планировалось разместить панно, изображающее отдых, купание, расслабление.
У «Танца» Матисса есть еще одна версия. Она находится в Нью-йоркском Музее современного искусства (МоМА). Раймон Эсколье полагал, что это второй вариант «Танца», в котором Матисс превзошел чувственность и вакханские мотивы первой версии. Но большинство исследователей сходятся на том, что это лишь набросок к настоящему панно, которое после революции было национализировано и передано в Эрмитаж, где находится и поныне.
Позже для Фонда Барнса по заказу его создателя Матисс создаст еще одно панно на тему танца, размером уже 13 метров, в котором применит технику декупажа.
@pic_history
#АнриМатисс #Экспрессионизм
📰 Эрмитаж проведет масштабную выставку к 150-летию Николая Рериха
Покажут археологические находки художника, буддийское искусство и живописные образы России.
Выставка «Твердыня пламенная», которая откроется 20 ноября в Государственном Эрмитаже, объединит многочисленные музейные институции России, Монголии, Индии, Азербайджана и других стран. В организации проекта также приняли участие Музей Востока, Музей-институт семьи Рерихов и Дом-музей семьи Рерихов в Улан-Баторе. Основой экспозиции станет живописное собрание из коллекции Государственного музея искусств народов Востока — 90 картин приедут в Петербург прямиком с выставки в Третьяковской галереи.
Одной из ключевых частей выставки станет внимание к Пакту Рериха — первому международному договору по защите культурных ценностей, который был подписан в 1935 году.
Выставка станет центральным событием программы празднования 150-летия Николая Рериха, но далеко не единственным. Программа обещает быть настолько обширной, что не ограничится Россией. В Петербурге, помимо выставки, пройдет XXIV Международная научно-практическая конференция «Рериховское наследие», ряд мероприятий запланированы в Монголии и Алтайском крае, а в Карелии состоится закладка памятника Николаю Рериху.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
История о том, как одна психолог, работала себе, заморачивалась всю жизнь по лишнему весу, именно поэтому не весила за сотку.
Перепробовала всё на свете, включая вегетарианство и сыроедение. Почти опустила руки, и в этот самый момент, как водится, гениальный способ сам свалился на неё.
Она похудела, ушла депрессия из-за лишнего веса, вещи сели как надо, энергия, кожа, ногти, волосы – блеск, и была она так этому рада, что теперь ведёт классный канал по похудению.
Ничего общего с марафонами похудения, подсчётом калорий, маленькими порциями и тренировками – такие мероприятия только генерируют невроз.
Канал по здоровому питанию.
Психологичный и научный.
Поможет вам постройнеть, а также
— навести порядок в питании
— снять невроз
— убрать пристрастие
— научиться смотреть на еду глазами организма
Интересные посты в канале Психолог-похудолог незаметно
подкручивают шестерёнки в мозгу в направлении стройности и здоровья.
/channel/strojnostnavsegda/244
"Семейная прогулка"
Автор - ?
@pic_history
Лучший архитектурный канал 2023 — Megabudka: Каналу дали премию в области архитектурной журналистики.
Авторы считают архитектуру одной из самых современных наук и интересно пишут о её внутренней кухне.
Например, почему не существует более крутого цвета в архитектуре, чем чёрный; как связаны котлеты и сталинские высотки и почему самый знаменитый советский забор ПО-2 имеет итальянские корни.
Не потеряйте ценный канал «Megabudka:», где не занудно, а увлекательно и интересно пишут об архитектуре.
"Мост в Нарни"
1826 г.
Камиль Коро
Лувр, Париж.
Храняшийся в Лувре «Мост в Нарни» – первый по времени пейзажный шедевр Камиля Коро и первая его картина, представленная в Салоне. С неё начинаются два важных сюжета. Первый – вполне мучительное противостояние художника и французского Салона. Второй и более глобальный – досрочное и непредвиденное, как всякий фальстарт, зарождение идей и техник импрессионизма задолго до его «официального» возникновения.
@pic_history
📰 Суд оправдал экоактивистов, приклеивших себя к раме картины Тернера
Двое участников движения Just Stop Oil оправданы на суде магистратов Манчестера. В июле 2022 года они приклеили себя к раме картины Уильяма Тернера «Эолова арфа Томсона» в Художественной галерее Манчестера. Это стало одной из первых акций протеста против добычи ископаемого топлива. Активистам было предъявлено обвинение в ущербе на сумму менее £5000.
«Это оправдание представляет собой проблеск света в очень мрачной картине государственных репрессий и судебной злобы, — заявил представитель Just Stop Oil. — Мы благодарны тем немногим представителям правовой системы, которые понимают, что сторонники Just Stop Oil действуют в целях самообороны и стремятся защитить жизнь на Земле, в то время как закон защищает тех, кто стремится к ее уничтожению».
В настоящее время 14 сторонников Just Stop Oil отбывают тюремное заключение сроком до пяти лет, включая активистов, осужденных за акцию у картины Ван Гога.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Ткани FF - канал про ткани и творчество
Представляем тщательно отобранные ткани и фурнитуру из Италии - брендовые, стоковые и регулярные линии от надежных производителей.
Эксклюзивные материалы и стильные сочетания, актуальные идеи и образы, живые видеообзоры с владелицей магазина, много итальянских сезонных новинок, а также ранний доступ к акциям магазина и ежедневное вдохновение для всех любителей моды и шитья!
Присоединяйтесь!
Узнать больше
#реклама
О рекламодателе
Согласно мифу, воспроизводимому в «Георгиках» Вергилия, лесная нимфа Эвридика была покорена музыкой и пением влюблённого в неё Орфея. Но счастье взаимной любви длилось недолго. Когда Эвридика с подругами-дриадами водила хороводы в роще, её ужалила смертоносная змея. Потерявший жену Орфей был безутешен. Он решает отправиться в подземное царство и вымолить у Аида и Персефоны отпустить Эвридику с ним. Его музыка помогла ему быть убедительным. Лишь одно условие было выдвинуто легендарному певцу: не оглядываться – иначе Эвридика умрёт. Но Орфей не вытерпел. Он повернулся удостовериться, что любимая следует за ним, и лишился Эвридики, теперь уже навсегда.
У Камиля Коро есть и менее известная картина «Орфей оплакивает Эвридику», рисующая предпоследний акт свершившейся драмы (финалом которой станет растерзание Орфея обезумевшими вакханками). А картина «Орфей, ведущий Эвридику из преисподней» показывает зрителю тот момент, когда еще жива надежда, когда Орфей держит свою лиру в высоко поднятой руке, как путеводный факел, озаряющий путь, а мрачные тени подземного царства тают в предутреннем тумане.
Пейзаж для Коро в этой картине оказывается, как ни удивительно, намного важнее главных персонажей. Коро был настоящим виртуозом в передаче переходных состояний природы – этих туманов, которые вот-вот рассеются, но могут и угрожающе сгуститься. Или этих коротких минут, которые уже и не ночь, но и еще и не утро – недаром его называли «певцом рассвета», а президент Французской Республики Наполеон III шутил: «Чтобы понять этого художника, придётся слишком рано вставать».
В изображении Царства теней нет ничего пугающего или резкого – только призрачность, только прозрачность. Достичь этой невероятной зыбкости Коро помогали валёры – тончайшие переходы тонов в пределах одного цвета. Известен афоризм художника «Валёры – прежде всего!». Коро еще будут называть «поэт деревьев». Его деревья – особые, узнаваемые. Они написаны тонкой кистью, мазками и помельче, и покрупнее. Разные размер и плотность мазка дают возможность показать, как волнуется крона деревьев, как подрагивают на ветру листья. Мы смотрим на неподвижное полотно и – о, чудо! – ощущаем вибрацию воздуха и трепет листвы.
После импрессионизма этому больше не принято удивляться. Но Коро начал писать за несколько десятилетий до экспозиций импрессионистов, а к ним самим отнёсся настороженно: называл «бандой», отговаривал своего ученика и тёзку Камиля Писсарро участвовать в их выставках. И, тем не менее, лирический пейзаж Коро делает его самым близким предтечей имперессионизма.
Коро пришлось снести немало нападок за верность собственной манере, за свой незапланированный авангардизм. Им долго и высокомерно пренебрегал официальный Салон. Картины Коро развешивали в самых тёмных залах выставок Салона, где его валёры мудрено было разглядеть, а о его великолепных деревьях обидно утверждали, что это-де «какая-то грязная мыльная пена».
В действительности живые деревья в царстве мертвых – чудесная живописная находка Коро. Он видел в создании пейзажей высшую и единственную цель собственной жизни. Ради неё он отрёкся от радостей супружества – по сути, сознательно отказался от счастья Орфея и Эвридики. «У меня, – признавался Коро, – есть единственная цель, которой я намерен следовать всю жизнь, – писать пейзажи. Это решение не подлежит изменению и не позволяет мне связывать себя узами брака».
@pic_history
#КамильКоро #МифологическаяСцена #Романтизм
⛔️ Не сажайте ребёнка за учебники. Просто покажите ему этот канал…
Летом 9 из 10 школьников напрочь забывают то, что проходили весь год. И в сентябре приходится начинать заново.
Вспоминать. Втягиваться.
Чтобы не страдать на старте нового учебного года, летом нужно заниматься повторением. Особенно по математике ❗️
Но дать ребёнку учебник или список уравнений — плохая идея 📕🙈 Лучше покажите ему канал математика Андрея.
Он просто находка. Объясняет даже самые сложные темы простым языком, развивает смекалку и логику. Даже записывает видео по запросу подписчиков. Ученики Андрея сдают ВПР, ОГЭ и ЕГЭ на максимальные баллы.
Заходите в канал, пока доступ ещё открыт (его не найти просто по поиску). Если ниже видите ссылку, значит, ещё успеваете:
🤩 /channel/matematik_andrei_channel?erid=2VtzqwRfyCn
Реклама: ООО "Точка знаний"
ИНН 2311347344
Лебединое озеро, Щелкунчик, Жизель…
Наконец-то в Telegram появился канал про балет! Это трогательно, элегантно и женственно 🩰
Что может быть изящней, чем @ballet_culture ?
📰 «Balloon Monkey» продали за $9,9 миллионов на торгах Christie’s
Оценочная стоимость работы Джеффа Кунса составила от $8,4 до $13 миллионов. В итоге было сделано всего 2 ставки, а финальным предложением стала цена в $9,9 миллионов. На аукционе в честь Frieze London было выставлено современное, актуальное искусство и произведения импрессионистов. «Balloon Monkey» вместе с картиной Ричарда Принса «Cowboy» и «Hurricane Nurse», которые были проданы за $2,7 и $5,5 миллиона соответственно, были из частной коллекции знаменитого художника Дэмьена Херста.
Среди топ-лотов были «Le Grand Style» Рене Магритта ($3,4 миллионов), «Ria, Naked Portrait» Люсьена Фрейда ($15,4 миллионов), «More Woldgate Timber, October 13» Дэвида Хокни ($6,01 миллионов) и другие работы. По отчету Artnet, 88 % от заявленных лотов были проданы на $107 миллионов, при чем цена половины из них не превышала эстимейт и даже была ниже.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Джорджо де Кирико создал необычный портрет поэта, которого однажды арестовали по подозрению в краже "Моны Лизы" из Лувра. Главный герой представлен здесь силуэтом на заднем плане.
Читать полностью…
"Кенотаф. Память о сэре Джошуа Рейнольдсе"
1836 г.
Джон Констебл
Лондонская Национальная галерея, Лондон.
@pic_history
Вечер начался не только с тарелки горячего супа из благородных грибов, но и факта, что проданная с молотка работа Музалевского ушла к Алексею Пинскому.
Немудрено, что ресторатор тут же демонстрирует масштабное приобретение в зале Регента.
📍Ресторан Regent. Плотников пер., 12
"Танец"
1910 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Русский коллекционер Сергей Щукин в 1908 году заказал Анри Матиссу три больших панно, которые должны были изображать танец, музыкантов и купание. «Купание» не было написано, а «Музыка» и особенно «Танец» – это уже в полный голос заявивший о себе гений Матисса. Щукин планировал украсить этими панно холл своего московского особняка. Это был первый крупный заказ в жизни Матисса, позволивший ему окончательно проститься с нехваткой средств.
@pic_history
"В лесу"
1859 г.
Гюстав Курбе
Национальная галере искусства, Лондон.
@pic_history
📰 Подделки картин Ван Гога в частных коллекциях: эксперты нашли три фальшивки
Среди них — «Интерьер ресторана», который ранее считался второй версией подлинного Ван Гога. Специалисты определили, что манера письма и цветовая палитра не соответствуют оригиналу. Другая подделка — «Голова крестьянки в тёмном чепце» — была продана через аукцион Christie's почти за миллион долларов в 2011 году. Последующая экспертиза показала, что картина является подделкой, созданной между 1902 и 1909 годами.
Третья фальшивая работа — «Собиратели хвороста на снегу», была отвергнута специалистами еще в 2020 году. Они считают, что фальсификатор работал по фотографии оригинальной картины, опубликованной в 1904 году, и упустил из виду несколько деталей, характерных для подлинника.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Четыре элемента. Земля"
1570 г.
Джузеппе Арчимбольдо
Частная коллекция, Вена.
@pic_history
Нарни, или Нарния, – так называется древний городок в центрально-итальянской Умбрии. Коро попал туда во время трёхлетнего (1825-1828) творческого путешествия по Италии. На родине, во Франции, ему преподавали искусство пейзажа художники Мишалон и Бертен, но это был пейзаж академический (или, как его еще называли – исторический) с его традиционными условностями и статичной монументальностью. А Коро искал чего-то совсем иного – более живого, более непосредственного. Его интуиция подталкивала к пейзажу менее умозрительному и более близкому к реальности. В Италии Коро писал продуктивно и много, он чувствовал себя освободившимся. Одним из результатов этого вдохновенного труда стал замечательный «Мост в Нарни».
По сути, традиционная тема: живописные руины, вписанные в ландшафт. Но Коро наполняет её новым, живым и праздничным, содержанием. С поразительной точностью ему удаётся схватить и передать момент раннего солнечного утра. Короткий и лучезарный миг, который вот-вот исчезнет: солнце поднимется выше, свет станет ярче, тени обозначатся резче и пейзаж переменится, станет совсем другим. А ощущение радости – уйдёт. И потому для Коро так важно запечатлеть испытанное настроение (его потом станут называть создателем «пейзажа настроения»). Коро не особо интересны отдельные детали пейзажа – важнее передать прозрачность воздуха, рассеянный утренний свет, контраст желтого песчаного дна и темно-зелёного холма, оттенки цветных отражений в мутноватой воде.
Конечно, критики и публика Салона приняли первую работу Коро довольно прохладно. И вторую. И много последующих. А для Коро, по складу своего характера чуждого всякой революционности (он ведь целых 7 лет не решался бросить торговлю, чтобы заняться живописью, – отец не разрешал), официальное признание Салона было так важно! И так недостижимо. Однажды он все-таки получил второй приз и нравоучение: «В следующий раз, мсье, привозите полотна поменьше». В другой раз о его деревьях станут говорить, что они написаны губкой, которую Коро обмакивал в грязь. И вечно картины Коро будут развешивать в самых темных уголках – там, где его валёры (тончайшие переливы цвета) и вовсе не разглядеть. В 1865-м, когда Коро уже будет под 70, его картины войдут в моду и получат признание, но золотая медаль Салона всё равно уйдёт академисту Александру Кабанелю, изобразившему президента Наполеона III. Того самого Наполеона III, который съязвил по поводу утренних пейзажей Коро: «Чтобы понять этого художника, нужно слишком рано вставать».
Только постфактум критика поймёт, что «Мост в Нарни» – это точка отсчёта для пейзажного искусства новейшего времени и настоящий шедевр. Один из критиков справедливо напишет о прорыве, который, сам того не осознавая, совершил своей картиной Коро: «Самостоятельно, не имея никакой программы, чисто интуитивно Коро перенёсся через пятьдесят лет живописи, перейдя от классицизма к имрпессионизму». А британский историк искусства и писатель Кеннет Кларк пошутит по поводу «Моста в Нарни», что в этой картине Коро сделался «свободен, как самый энергичный Констебл».
@pic_history
#КамильКоро #Пейзаж #Романтизм
Как прокачать карьеру дизайнера в 3 раза быстрее
Привет! На связи Helper. Мы как-то подумали: было бы круто создать понятный чек-лист, прям по шагам, что нужно делать, чтобы улучшить свою карьеру и навыки. Решили не гадать сами, а спросить у лучших дизайнеров страны из топ-компаний (Яндекс, Тинькофф, Сбер, Озон и т.д.) — «Как карьеру качал брат/сестра?». В общем, досконально распросить их, какие именно действия привели к росту.
Дизайнеры ответили, а мы записали. А когда начали смотреть ответы, увидели закономерность. Все ответы объединяют 5 действий, которые применяли арт-диры, синьоры и лиды, чтобы бустануть свою карьеру. Дальше мы выделили эти действия в конкретную практику — как и что делать, начали применять у себя и это сработало!
А теперь мы решили поделиться этими шагами с вами на бесплатном интенсиве. Эти шаги помогли уже 600+ дизайнерам найти топовую работу и сотням подняться в грейде и зарплате.
Эфир пройдет в этот четверг, 10 октября, в 19:00 по МСК.
Запись на интенсив тут. Приходите, всех ждём!
#реклама
О рекламодателе
"Биг-Бен"
1907 г.
Андре Дерен
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
Как прокачать карьеру дизайнера в 3 раза быстрее
Привет! На связи Helper. Мы как-то подумали: было бы круто создать понятный чек-лист, прям по шагам, что нужно делать, чтобы улучшить свою карьеру и навыки. Решили не гадать сами, а спросить у лучших дизайнеров страны из топ-компаний (Яндекс, Тинькофф, Сбер, Озон и т.д.) — «Как карьеру качал брат/сестра?». В общем, досконально распросить их, какие именно действия привели к росту.
Дизайнеры ответили, а мы записали. А когда начали смотреть ответы, увидели закономерность. Все ответы объединяют 5 действий, которые применяли арт-диры, синьоры и лиды, чтобы бустануть свою карьеру. Дальше мы выделили эти действия в конкретную практику — как и что делать, начали применять у себя и это сработало!
А теперь мы решили поделиться этими шагами с вами на бесплатном интенсиве. Эти шаги помогли уже 600+ дизайнерам найти топовую работу и сотням подняться в грейде и зарплате.
Эфир пройдет в этот четверг, 10 октября, в 19:00 по МСК.
Запись на интенсив тут. Приходите, всех ждём!
#реклама
О рекламодателе