59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 В Москве появится «Добрый музей» от Третьяковской галереи
Третьяковская галерея готовится к открытию нового пространства под названием «Добрый музей». Оно появится в историческом центре столицы в сентябре. Инклюзивное пространство для детей с разными возможностями здоровья создается совместно с Фондом Потанина. Предполагается, что оно расположится рядом с главным корпусом Третьяковской галереи на площади 600 квадратных метров.
«Проект представляет собой целостную платформу для образовательных программ, культурных мероприятий и интеграции широкой аудитории в музейное пространство»,
"Мария Тальони в балете «Зефир и Флора» Шарля Луи Дидло"
1831 г.
Альфред Эдвард Шалон
@pic_history
"Сон"
1910 г.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
«Сон» Кузьмы Петрова-Водкина поднял в Петербурге волну отчаянных споров, которые не утихали несколько лет. Илья Репин был оскорблен картиной настолько, что написал письмо в редакцию газеты «Биржевые ведомости», поместил юного выскочку в позорную компанию с Гогеном и Матиссом и обвинил в рабском подражании западным влияниям. Псевдонимы, анонимы, насмешники один за другим публиковали статьи и сыпали остротами: «…кирпичный юноша спит, а перед ним стоят две женщины - одна лилового цвета, другая тоже кирпичного. Бедный, когда он проснется!» Александр Бенуа не считал картину лучшей, но ценил в ней цветовой аккорд. Споры постепенно перемещались с фигуры молодого художника и его скандальной картины на разговоры об искусстве вообще и об искусстве в России. А Петров-Водкин понимал, что каждая новая работа, которую он теперь решится представить публике, будет пристально высматриваться из обоих враждующих лагерей. Можно не сомневаться, дозорные глаз не сводят и оповестят о любом признаке художественного неспокойствия.
@pic_history
📰 Экоактивисты «напали» на Стоунхендж
Группа Just Stop Oil в рамках кампании против добычи ископаемого топлива распылили на камни Стоунхенджа оранжевую порошковую краску. Инцидент произошел накануне ежегодных празднований летнего солнцестояния. Полиция арестовала активистов по подозрению в нанесении ущерба памятнику. Just Stop Oil заявила, что краска представляет собой безвредную кукурузную муку и «смывается дождем», а акция ставила целью убедить британское правительство прекратить добычу и сжигание ископаемого топлива к 2030 году.
Несмотря на эти заверения, акция вызвала широкое осуждение. Премьер-министр Риши Сунак назвал ее «позорным актом вандализма», а лидер Лейбористской партии сэр Кир Стармер — «возмутительной». Пресс-секретарь организации English Heritage, ответственной за Стоунхендж, назвал инцидент «чрезвычайно оскорбительным» и отметил, что памятник остается открытым для посетителей.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Юность Девы Марии"
1642 г.
Гвидо Рени
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
Кино глазами психолога
Возникали ли у тебя вопросы:
- Почему цепляет сюжет?
- Что за травмы у героев, что они ведут себя как-то и попадают в нежеланные ситуации?
- Как бы поменялся сюжет, если бы главный герой пошел к психологу?
Ответы на эти вопросы про любимые фильмы и сериалы вы найдете на канале Галины «Кино глазами психолога». Она психолог с 3-х летним опытом работы и приверженец смыслоориентированного подхода.
Подписываясь вы обрекаете себя на регулярный просмотр мемов и хорошее настроение 😉
"Утренний чай"
1891 г.
Владимир Егорович Маковский
Частная коллекция.
@pic_history
«Вампир», как и большинство картин Мунка, является частью огромного «Фриза жизни» и отвечает в этой симфонии за очень сокровенную грань человеческого бытия. Мунк всегда был уверен, что женщина истощает мужчину, лишает его внутренних сил и свободы. Ни один бурный роман не смог убедить его в обратном. При этом именно любовные переживания занимают центральное место во «Фризе жизни».
Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.
В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.
@pic_history
#ЭдвардМунк #Экспрессионизм
Пост для тех кто хочет перемен
В процессе саморазвития наступает момент, когда мы чувствуем, что вырос и пора покинуть привычную зону комфорта - мы меняем мир вокруг, и в первую очередь это касается профессиональной сферы.
И как здорово, что есть люди, готовые протянуть руку помощи и ускорить наш рост.
Света Михалева - профессиональный сертифицированный коуч ICF и HR-эксперт с 20+ лет опытом в международных топ-компаниях. Сейчас работает в Яндексе.
На канале у Светы:
🔜Бесплатный пошаговый план Как найти работу в удовольствие и начать зарабатывать на любимом деле
🔜Как упаковать свой кейс
🔜Как выстроить позиционирование
🔜Как быстрее продвигаться в карьере
Не откладывайте новую жизнь, переходите по ссылке и растите.
В Алуште
1870 г.
Владимир Донатович Орловский
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
📰 Sotheby’s оценила работу Баскиа вдвое ниже прежнего эстимейта
Триптих Жан-Мишеля Баскиа «Портрет художника в образе юного изгоя» (1982) будет выставлен на аукцион во второй раз за последние три года. На торгах Christie’s в 2022 году эстимейт работы составлял $30 млн, но незадолго до продажи она была снята с аукциона. Теперь на Sotheby’s триптих оценивается в $15–20 млн, хотя обычно работы Баскиа в ходе торгов значительно превышают свои эстимейты.
Резкое падение стоимости триптиха можно объяснить тем, что аукционные дома корректируют оценки, чтобы соответствовать новым покупательским привычкам, обусловленным высокими процентными ставками. По мнению издания ARTnews, рынок Баскиа в данный момент процветает, и эта тенденция, вероятно, сохранится.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Девушка, освещенная солнцем. Портрет М. Я. Симонович"
Автор - ?
@pic_history
"Художник" (Портрет Альберто Джакометти)
1921 г.
Джованни Джакометти
Частная коллекция.
@pic_history
Искусствоведы давно признали, что в этой картине переплетены две темы. Ван Дейк представляет себя идеальным придворным, чья преданность монарху уподобляется природной склонности подсолнуха следовать по пути солнца. В то же время он подводит зрителя к мысли о том, что живопись – это благородное искусство.
Автор книги «Взгляд Ван Дейка» Джон Пикок развивает эти темы, исследуя культурную среду, в которой была создана картина. В частности, он утверждает, что в «Автопортрете» тонко соединены восприятие как реального мира, так и его трансцендентных – то есть недоступных опытному познанию – истин. Такая неоплатоническая идея была центральной доктриной двора Карла I, хорошо подходящей для абсолютизма, который наделял монарха непогрешимой божественной властью.
Карл I и Ван Дейк в чём-то походили друг на друга – оба невысокие, болезненные, но при этом в высшей степени амбициозные. Монарх стремился сосредоточить в своих руках всю полноту власти и объединить Британию под знаком общей религии. Он был буквально одержим идеей заполучить фламандского гения в придворные художники – и когда тот приехал в Лондон в 1632 году, был просто осыпан милостями. Многочисленные королевские заказы, три комнаты во дворце, немалое денежное содержание в 200 фунтов стерлингов, поместье на Темзе и, наконец, знак высочайшей благосклонности – титул рыцаря. Демонстрируя золотую цепь на шее, Ван Дейк напрямую хвастает своим дворянством. Взгляд, который на «Автопортрете с подсолнухом» движется снизу вверх, может означать одновременно и продвижение художника по социальной иерархии, и символ познания божественного.
Нарциссизм, как свидетельствуют историки, был одной из черт характера Ван Дейка. В отличие от Рембрандта, для которого написание собственных образов было вопросом самопознания и практики, придворный художник Карла I явно любовался собой.
Вместе с тем, Джон Пикок считает, что цепь – не только буквальный знак королевской милости и расположения, но и сочетание двух хорошо узнаваемых мотивов. Это Золотая цепь Гомера, иллюстрирующая связи между царствами земным и божественным, и кольца Платона, которые символизировали энергию вдохновения, охватывающую космос. По словам исследователя, такая иконография, основанная на неоплатонической идее о Вселенной, построенной в виде связанной иерархии, была распространена при дворе Стюартов.
Ещё один объект, на котором стоит остановиться подробнее – подсолнух. То, как Ван Дейк трактует растение, соответствует описаниям в текстах о травах и лекарствах, появившихся вскоре после завоза цветка в Европу в XVI веке. Благодаря яркому внешнему виду и свойству поворачиваться вслед за дневным светилом подсолнух стали широко использовать на геральдических знаках и эмблемах. Цветок быстро наделили человеческой формой и лицом, чувствами и даром зрения – особенно в трактовке иезуитов. Они отождествляли его с человеческой душой, чья любовь к Богу заставляет её обращаться к божественному сиянию.
Подсолнух сопровождает героя ещё одного портрета кисти Ван Дейка. Этот цветок художник изобразил рядом с сэром Кенельмом Дигби – своим другом, «виртуозом» философии и естествознания, а также членом-основателем Королевского общества. Пикок рассматривает множество тем, которые объединяют эти две картины. Сравнивая «Автопортрет» и «Портрет Кенельма Дигби», он убедительно показывает, что Ван Дейк был не только знаком с современными ему рассуждениями об искусстве, красоте, знаниях и понятиях идеального придворного. Он был способен развернуть и передать переплетающиеся послания в контексте свои образов. Живописец переформулировал аргумент XVII века о том, что благородство искусства основывается на интеллектуальных навыках, подчеркнув его трансцендентные цели. В этом автопортрете Ван Дейк демонстрирует цели искусства, а не средства.
@pic_history
#АнтонисВанДейк #Портрет #Барокко
Наконец-то появился психолог, который смог ответить на мои вопросы!
💬 В своем канале он бесплатно отвечает на вопросы подписчиков
✍️ Делится психологическими лайфхаками, которые помогут преодолеть многие трудности
👀 Рассказывает о психологических фактах, которые смогут удивить даже вас!
✅ Подпишись и найди ответы на вопросы, которые тебя давно беспокоили
👇👇👇
Ушел к психологу
"Портрет Ф. М. Достоевского"
Автор - ?
@pic_history
И каждый писавший о «Сне», конечно, пытался его трактовать в символическом ключе.
Безжизненный, опустошенный пейзаж с тревожным вулканом, фигура юноши, спящего в страшно неудобной позе прямо на голых камнях, две обнаженные женские фигуры, очевидно отличающиеся выражением лиц, поз, наконец, цветом кожи. Истоки композиции находили в «Сне рыцаря» Рафаэля - и это не случайное направление поиска. Петров-Водкин успел насмотреться на живопись итальянского Возрождения, пожить в Париже, дослушать «усталые, прекрасно начатые, песни Гогена и Сезанна», успел поучиться в Мюнхене с Кандинским, успел, наконец, разозлиться на все Дворцы искусств, которые так ловко оторвали его от земли и унесли в умозрительные поиски. Молился в ночной африканской пустыне о том, чтоб вселенная приняла его назад, раскрыла глаза и сердце для своих тайн.
Вернувшись из художественных и мистических паломничеств, Петров-Водкин и пишет почти сразу «Сон». И с его слов, скорее всего, Александр Бенуа будет объяснять смысл сюжета так: «На обновленной земле спит человеческий гений, поэтическое сознание. Пробуждение его стерегут две богини, вечно сопутствующие творчеству. Розовая, юная, робкая, болезненная Красота и крепкое, смуглое, здоровое Уродство. В их объятиях, в их общении гений найдет полноту понимания жизни, смысл вещей». Это толкование стало каноническим - до такой степени, что данное самим художником объяснение критики считают выдумкой и позднейшей мистификацией. Говорят, придумал Петров-Водкин, талантливый литератор, картине пророческий смысл задним числом. Неудивительно, что после потрясений войны и революции художнику смысл картины казался совсем другим: он уже видел в собственной юношеской работе моральный и политический анабиоз, паралич, в котором пребывало общество после 1905 года, состояние ожидания, застоя, оцепенения.
Символическая, философская картина, не связанная названием с именами действующих лиц, и не должна трактоваться однозначно. В ней возможны все смыслы, которые отыщет критик и зритель - произведение живое, меняется и откликается на эмоции и переживания новых людей, доживших до пророческих перемен. Любое предрассветное состояние, любое крепкое забвение, бездействие накануне пробуждения и обретения истины, полноты мира, неизбежно сложного выбора - все подойдет.
@pic_history
#ПетровВодкин #Модерн
В эти дни дом культуры «ГЭС-2» не испытывает дефицита внимания общественности:
На предпоказе новой экспозиции, у работы Микеланджело Пистолетто застыл Сергей Кузнецов. Александр Горчилин в гордом одиночестве погружается в зал с инсталляцией Ильи и Эмилии Кабаковых. Напротив полотна Баскиа Наталья Лучанинова и Григорий Константинов с пристрастием раскладывают кураторский проект на составляющие, пока где-то у стойки администратора Олег Тихомиров смело просит у администратора буклет на ясном языке.
📍Дом культуры «ГЭС-2». Болотная наб., 15, корп. 1
На большие экраны вышел главный шедевр Хаяо Миядзаки «Унесенные призраками»!
Интересные факты о фильме:
• Первый аниме-фильм, который получил «Оскар».
• Занимает 12 место в рейтинге лучших фильмов Кинопоиска и второе списке лучших мультфильмов IMDB.
Самый кассовый фильм в истории Японии.
• Каждый персонаж и фоны нарисованы от руки.
• В путешествии Тихиро есть отсылки к «Алисе в стране чудес» и «Волшебнику страны Оз», также посвященных теме взросления.
✨ Ищите сеансы в своем городе здесь.
Захватывающее приключение девочки Тихиро в мире духов выйдет в двух версиях дубляжа: уже привычном от Reanimedia и новом от «Студийной банды». В избранных кинотеатрах покажут версию на языке оригинала с русскими субтитрами.
📰 Картина Пикассо за $200 млн. останется в собственности Фонда Гуггенхайма
Верховный суд Манхэттена отклонил иск Томаса Беннигсона к Фонду Гуггенхайма о реституции картины Пабло Пикассо «Женщина за глажкой». Таким образом, работа останется в собственности фонда. Беннигсон, родственник еврейского коллекционера Карла Адлера, подал иск в январе 2023 года. Согласно утверждению истца, в 1938 году Адлер продал картину под принуждением, чтобы получить средства на побег от нацистского режима в Аргентину. Картину за $1552 приобрел парижский арт-дилер. Сегодня оценочная стоимость «Женщины за глажкой» составляет $150–200 млн.
Однако у судов нет четких указаний относительно того, при каких условиях продажа считается совершенной «под принуждением». В то же время вердикт учитывал, что Беннигсон много лет знал о местонахождении картины, а Фонд Гуггенхайма получил ее в 1976 году по завещанию владельца. Также истец не смог доказать факт принуждения или злого умысла.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Анны с подсвечником"
Автор - ?
@pic_history
ПОХУДЕТЬ ЗА 1 ДЕНЬ❓
Теперь это не мечта, а реальность! Бариатрическая хирургия — это хирургия ожирения. Благодаря операции людям удаётся сбросить до 100% избыточной массы тела.
Александра Мицинская — бариатрический хирург, с помощью которой похудело более 1000 пациентов🤩🚀
В своём блоге рассказывает о том, кому подходит бариатрия, делится интересными случаями из практики и историями пациентов 💥
⤵️Подписаться ⤵️
@dr_mitsinskaya
@dr_mitsinskaya
@dr_mitsinskaya
"Вампир"
1895 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
Первоначальное название картины «Любовь и боль» - гораздо тоньше отражает ее настроение. «Вампир» звучит как приговор, без вариантов. Автор этого более позднего названия – друг художника Станислав Пшибышевский. На самом же деле полотно живет гораздо более сложной жизнью.
Невозможно однозначно сказать о сюжетной составляющей картины, да это и нелогично по отношению к Мунку. Не важно, в каких там отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности.
@pic_history
📰 Музей Пикассо запустил посвященную художнику цифровую платформу
Музей Пикассо в Париже запустил портал с архивными документами, посвященными художнику. Он включает десятки тысяч малоизвестных фотографий, художественных работ и изображений памятных вещей. Также портал позволяет познакомиться с коллекцией музея, материалами научных конференций, подкастами и интервью.
Запуск сайта стал возможен после открытия при музее Центра изучения творчества Пабло Пикассо. В ближайшие годы на портал предполагается выложить еще около 200 тыс. документов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Тяжело планировать отпуск с детьми, чтобы учесть все детали?
Хочется чего то новенького, а не стандартный отпуск по горящей путевке?
Есть идея устроить праздник-сюрприз заграницей, но не знаете с чего начать?
Тогда вам на канал Вероника, куда полететь? — это авторский блог турагента с многолетним опытом индивидуального подбора отдыха на любой вкус и цену. Вероника сама мама и знает, как нужно планировать отпуск, чтобы были довольны и взрослые и дети.
Также в канале:
• Рум-туры по гостиницам класса де-люкс.
• Подборки семейных отелей популярных направлений.
• Советы и лайфхаки для начинающих и заядлых туристов.
Устали искать идеальное место для летнего отдыха? Ваша выручалочка для комфортных путешествий: @veronika_travel.
Не кричите на ребёнка! Даже если Вам кажется, что он «тупит» во время выполнения уроков.
Это Вам действительно кажется!
Никакие «Да сколько можно!?», «Такое лёгкое задание, а ты сидишь уже час!» делу НЕ помогут. Так Вы только нервотрёпку устроите 😬
Как вести себя родителям, чтобы помогать детям с учёбой и сохранять тёплую атмосферу в семье, рассказывает Анна Юрьевна, победитель регионального этапа конкурса «Учитель года», один из лучших учителей страны.
❤️ В её канале «Учу сердцем»:
👉 разборы важных школьных тем;
👉 как набирать максимум баллов на ВПР;
👉 советы для заботливых родителей по воспитанию и развитию детей.
Открывайте канал по ссылке ниже и читайте несколько последних постов. Точно будет, что взять на вооружение.
Открыть канал
Erid: 2VtzqvD6T75
Реклама ООО «Точка знаний» ИНН 2311347344
Кукла за 5000 евро!
А есть и за 10, и 20 тысяч! Почему коллекционеры готовы отдавать за них такие деньги?
Об этом рассказывает канал Doll Stories. Его ведёт девушка, чья коллекция уже выросла в цене на столько, что можно купить пару сотен айфонов. Здесь ты узнаешь:
— почему антикварные куклы — это интересное хобби и выгодное вложение;
— где находить игрушки XIX и XX веков с большими скидками;
— как их атрибутировать;
— как не купить подделку.
Тут уже собралось комьюнити любителей, поэтому в комментариях всегда можно пообщаться. Подписывайся @dollsstories и вернись в чудесный мир детства!
🔴 ВАМ ПЛОХО В ВАШИХ ОТНОШЕНИЯХ?
🚩 Вам изменяют?
🚩 Вас обманывают?
Вытащу из деструктивных отношений и предотвращу их повторение. Научу жить счастливо и строить здоровые отношения.
КАК РАСПОЗНАТЬ ПСИХОПАТА СРЕДИ ВАШЕГО ОКРУЖЕНИЯ ЧИТАТЬ ЗДЕСЬ
ТЕХНИКИ МАНИПУЛЯЦИЙ:
🙊 Пытка молчанием. С вами не разговаривают
🥊По уничтожению вашей самооценки ЗДЕСЬ
🧠По управлению вашим мышлением ЗДЕСЬ
👹Механизм зависти. Вам завидуют? ЗДЕСЬ
😓Почему вы терпите издевательства дома и на работе? ЗДЕСЬ
ПОМОЩЬ В ВЫХОДЕ ИЗ ТОКСИЧНЫХ ОТНОШЕНИЙ.
❗️Подписывайтесь 👉 @antonina_ovchinnikova_psychology
"Автопортрет с подсолнухом"
1632 г.
Антонис ван Дейк
Частная коллекция.
«Автопортрет с подсолнухом» (ок. 1633) – один из самых запоминающихся в творчестве Антониса ван Дейка. В этой картине есть несколько интересных аспектов, которые отличают её от других «селфи» художника.
Ещё с 14-летнего возраста Ван Дейк любил изображать себя глядящим на зрителей из-за плеча, будто удивлённый их присутствием. Одной рукой художник указывает на себя, выставляя напоказ золотую цепь, недавно дарованную высочайшим покровителем – английским королём Карлом I. Палец другой руки остановился на большом подсолнухе, который словно повторяет позу живописца. И человек, и растение выглядят полными жизни: взъерошенные волосы и густые лепестки хорошо подчёркнуты изменчивым светом и окружающей неспокойной атмосферой.
@pic_history
📰 Реальное фото заняло первое место в конкурсе сгенерированных изображений
Престижная премия 1839 Color Photography Awards оценивала фотографии, созданные нейросетью. В жюри конкурса находились эксперты из газеты The New York Times, фотоагентства Getty Images, галереи Maddox Gallery и парижского культурного Центра Помпиду.
Работа Майлза Астрея получила третье место в категории «Лучшая работа, сгенерированная искусственным интеллектом (ИИ)», а также приз зрительских симпатий. На снимке изображен розовый фламинго, свернувшийся в клубок. Подвох оказался в том, что работа Астрея — это реальная фотография. Необычный ракурс он поймал в 2022 году на пляже в Арубе. Фотография сделана на Nikon D750.
Когда обман вскрылся, автора лишили награды с формулировкой, что заявка Астрея не соответствует требованиям.
«Мы понимаем, что в этом был смысл, но не хотим мешать другим художникам бороться за победу. Мы надеемся, что это привлечет внимание других фотографов, обеспокоенных развитием искусственного интеллекта, и вселит в них надежду»,