59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Дань уважения Тулуз-Лотреку"
1917 г.
Федерико Дзандоменеги
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Ребрендинг Пушкинского музея
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина проводит ребрендинг, в рамках которого представил обновленные логотип и фирменный стиль. Как объявила пресс-служба, визуальный стиль музея разработан агентством «Супрематика».
В предыдущий раз фирменный стиль Пушкинского обновлялся в 2012 году. Новый логотип ГМИИ им. А.С.Пушкина включает в себя фирменный знак, решенный в виде монограммы из букв «п» и «м» (Пушкинский музей), дополненный полным или кратким названием музея. Сделано это, как объясняется, «следуя устойчивому международному тренду к упрощению визуальной коммуникации». Из логотипа исчезло схематичное изображение фасада музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Святое семейство"
1645 г.
Рембрандт ван Рейн
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
Приветствую всех и приглашаю в свой канал
"Художница из Питера" ❤️
Реалистично, акварельно, вдохновенно,
по Питерски красиво ❤️
@art_tata
"Утренний туалет"
1717 г.
Антуан Ватто
Собрание Уоллеса, Лондон.
Искусство рококо нередко бранили за его интимно-вуайеристский характер. Называли «будуарной живописью» – кто пренебрежительно (будто не существовало Джорджоне и Тициана с их обнажёнными), а кто и с нескрываемым восхищением. В XVIII веке в подобном жанре особо прославились Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар. Но не они были родоначальниками «будуарной живописи» рококо. Считается, что она началась с картины Антуана Ватто «Туалет».
@pic_history
📰 Совместная выставка Баскии и Бэнкси
Проект организован в честь 50-летия Музея Хиршхорна и сада скульптур в США. На выставке зрители увидят картину Баскии «Мальчик и собака в Johnny Pump» (1982), которая была продана за более чем $100 миллионов. Также будет представлена переосмысленная версия работы Бэнкси с трафаретными полицейскими, обыскивающими скелетную фигуру Баскии.
Кроме этого, в экспозицию войдут 20 небольших работ Жан-Мишеля, а дополнит проект показ полуавтобиографичекого фильма «Downtown 81» с участием художника.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📽 Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик.
Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema
"Овощной рынок в Амстердаме"
1661 г.
Габриель Метсю
Лувр, Париж.
«Овощной рынок» был написан в 1660 – 1661 годах, когда Габриель Метсю, живший в Амстердаме, находился на пике карьеры. Эта оживлённая сцена из повседневной жизни на самом деле является отсылкой к популярной комической пьесе. Этим объясняется присутствие дерзкого лакея, переодетого в красный, словно шутовской, костюм. Большой размер холста и мягкое, почти ностальгическое исполнение городского пейзажа характеризуют картину из собрания Лувра как один из шедевров Метсю.
@pic_history
Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге в семье ремесленника. Он должен был продолжить дело отца и учился этому с детства: помогал в мастерской, подавал инструменты, наблюдал за работой. Семейным ремеслом Дюрер заниматься не стал, но работа в мастерской повлияла на него как на художника.
@pic_history
В ночь с 5 на 6 января 1781 года малочисленная французская армия высадилась на острове Джерси (отсюда другое название картины Копли – «Штурм Джерси»). Целью французов было вернуть остров, ставший английским владением в 1066-м году.
С восходом солнца французы подошли к столице, захватили губернатора Мозеса Корбета и заставили его подписать документ о капитуляции. Однако британский гарнизон и полиция Джерси, расквартированные за пределами города, отказались принять капитуляцию. Имея численное превосходство, они организовали контратаку во главе с 24-летним майором Фрэнсисом Пирсоном. Размещая своих людей по позициям для решающего боя за центр города, юный Пирсон был застрелен французским снайпером, убитым, в свою очередь, черным слугой Пирсона по имени Помпей. Апогей битвы проходил на Королевской площади, которую можно узнать по статуе Георга II. Французы были побеждены.
На фоне неизбежного поражения в американских колониях британцы восприняли новость о победе над французами (союзниками США и извечными противниками англичан) «на ура». Картину заказывали неоднократно. Это сразу же укрепило репутацию Копли.
Тему благородного героя, истекающего кровью на поле битвы, ввёл в моду земляк Копли Бенджамин Уэст. Но Копли дополнительно нагнетает драматизм. Для этого он переносит смерть майора из начала боя в его победоносный конец. Картина полна движения и цвета, красочного буйства бело-красных солдатских мундиров. Опрокинутое тело поддерживает группа солдат, сверху развевается британский флаг. Слева стоит чернокожий слуга Помпей, целящийся в снайпера. Справа для большего драматизма Копли изобразил семью гражданских, которые хотят вырваться с поля битвы. Эта группа была написана с жены, семейной медсестры и детей художника.
Картина удостоилась множества лестных отзывов. Эбигейл Смит Адамс (жена 2-го президента США) писала, что никогда не видела живописи более выразительной, чем эта: «Я смотрела на картину, пока мне не сделалось дурно. Вы можете мне не верить, но я услышала стоны раненого сержанта, прижимающего платок к груди, пока кровь струится по его руке».
@pic_history
#ДжонКопли #Романтизм
Уверенность – самая сексуальная черта
Поражает, но за 3 минуты даже незнакомого мужчину можно влюбить на уровне инстинктов, и виной тому не пышные формы или шлющий наряд, всё дело в уверенности
Мужчины мгновенно считывают её по походке, речи и взгляду, так что советую заглянуть в канал "Женское счастье"
Здесь девушка-психолог делится мелкими хитростями в поведении, которые помогут буквально приковать к себе любого мужчину
Подписывайтесь, даже у моделей не будет шансов: @happywoman
"Корабль у побережья"
1874 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
@pic_history
В российских музейных собраниях есть только одна картина Караваджо — она выставляется в Эрмитаже. В 2017 году ее вернули зрителям после долгой реставрации. Главного героя полотна освободили от «веснушек» на щеках, которые на самом деле были повреждениями, и восстановили фиолетовый ирис в букете — его долгое время скрывал слой поздних правок. Перед вами фрагменты картины. Вспомните, что еще на ней изображено и как она называется.
@pic_history
"Любое число более благородных, чем ты, реалистов бродит, веря, что они чего-то достигли, просто потому, что они в сотый раз говорят тебе, что поле зеленое, а дом, окрашенный в красный цвет - окрашен в красный цвет."
Эдвард Мунк
@pic_history
Святая одета в богатые одежды по моде того времени – белую блузу с широкими рукавами, ниспадающими свободными складками, и с золотой отделкой на декольте, а также в лиловое платье, украшенное широкой тесьмой из золотой нити спереди и на бретелях. Она стоит на коленях на подушке из красного дамаста, наклонённое тело опирается на сломанное колесо, символ её мученичества, с оси которого свисает роскошная, плотная и тяжёлая синяя ткань. Женщина осторожно сжимает меч, кончик которого окрашен красным – возможно, это намёк на пролитую кровь или просто отражение подушки – а у её ног лежит пальмовая ветвь.
Драматическое освещение сцены создаёт эффект кьяроскуро, характерный для Караваджо. Его подход к свету и объёму, ярко выраженный на этом полотне, оказал значительное влияние на художников как в Италии, так и по всей Европе.
Ныне «Святая Екатерина Александрийская» – одна из самых знаковых работ в коллекции Национального музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде. Полный провенанс позволяет проследить её историю практически с момента написания и до наших дней. Холст значится в описи имущества, составленной после смерти кардинала Франческо Марии дель Монте, а затем в посмертной инвентаризации собственности его наследника Угуччоне дель Монте в 1626 году. Двумя годами позже картина была продана, и её новым владельцем, судя по всему, стал кардинал Антонио Барберини. В документах его семьи «Святая Екатерина» фигурирует в 1644-м, 1671-м и 1817 годах. Позже она была выставлена на рынок, и в 1934 году куплена для коллекции Тиссена-Борнемисы в галерее в Люцерне.
Картина была предметом многочисленных комментариев и дискуссий по поводу своей атрибуции, даты создания и того, как художник подошёл к раскрытию темы. В 1916 году Роберто Лонги, один из крупных специалистов по Караваджо, предположил, что автором полотна может быть Орацио Джентилески. Однако шесть лет спустя искусствовед Маттео Марангони заявил, что высокое качество работы свидетельствует о том, что это – рука Караваджо. На сегодняшний день это мнение принимается всеми экспертами по художнику без каких-либо оговорок.
Холст был написан незадолго до крупного цикла, который Караваджо создал для капеллы Контарелли в Риме. Тогда он переходил к использованию более компактных форм на основе техники кьяроскуро (игры света и тени), которой подчёркивал выразительность своих композиций. Специалисты отмечают, что в этой работе источник света находится справа, что необычно для творчества Караваджо. Такой нюанс наводит на мысль, что картина разрабатывалась для определённого интерьера.
В 2018 году Музей Тиссена-Борнемисы завершил реставрационные и технические исследования картины. Анализ красок показал, что в первом варианте платье героини было красным, но позже художник выбрал для него другой оттенок. Причина изменений неизвестна, можно лишь предположить, что кардинал Франческо Мария дель Монте пожелал, чтобы святая выглядела более сдержанно и пристойно.
@pic_history
#Караваджо #РелигиознаяСцена #Барокко
Школа/Škola Crew — московская независимая команда энтузиастов, которые помогают публике, далекой от мира академической музыки, лучше ориентироваться в ней. Своими концертами они показывают, что классика — это не так уж страшно и скучно.
Концерты Школа/Škola Crew — это смесь эдьютейнмента, авторской настенной анимации и максимально качественного и профессионального исполнения камерной музыки. В подаче материала команда идёт навстречу неподготовленной публике, но при этом «подтягивает» её выбором редко исполняемых и сложных произведений.
28 сентября у Школы концерт в Доме А. Н. Скрябина в 19.00. А программе произведения И.С. Баха, Эдварда Грига и Роберта Шумана.
После концерта все гости приглашаются на фуршет и общение с музыкантами.
На картине Блейка "Ночь радости Энитармона" изображена Геката — греческая богиня магии покровительствующая ведьмам.
Блейк изображает ее нетипично: беззащитной, напуганной и уязвимой — богиней, которая в мороке потеряла свою силу.
Это состояние, когда нет знания о своих талантах и сильных качествах, когда не понимаешь как жить по-настоящему.
Мы не знаем, может ли искусство ответить на вопросы, связанные с предназначением, но знаем, где их точно можно получить.
Делимся с вами каналом Насти — исследовательницы магических концепций, таролога и жрицы греческих божеств.
Настя специализируется на терапевтических Таро-раскладах: помогает решить проблемы связанные с самооценкой, страхами, непониманием как найти свое призвание.
На её канале "С днем порчи" вы найдете гайд, в котором узнаете о своем главном таланте и о магической силе, которую можно применять в жизни для радости, любви и достатка.
Смотрите гайд и подписываейтесь на канал, чтобы читать о магии которая работает📖
Гайд «Ваша магическая сила»
"Старый коттедж, Пиннер"
1890-е
Хелен Аллингем
Художественная галерея леди Левер, Биркенхед.
@pic_history
Отношение Ватто к изображению обнажённой натуры было двойственным. Мифологические сюжеты, где сам Юпитер велел писать обнажённую натуру, художник недолюбливал и писал нечасто. По-видимому, фривольный характер изображений противоречил каким-то внутренним этическим установкам Ватто. По крайней мере, мы знаем, что некоторые свои эротические картины он завещал после своей смерти сжечь.
Картину «Туалет» чаша сия миновала: сейчас она хранится в лондонской Коллекции Уоллес.
На небольшой по размеру и камерной по характеру работе мы видим сидящую на постели обнажённую. Она снимает белоснежную сорочку, повернувшись к зрителю левым боком, бедром и подмышкой и как будто медлит, останавливается в этом сложном, но безупречно переданном ракурсе. Служанка за спиной готова подать перемену одежды, но героиня не торопится. Она даёт зрителю время насладиться своей наготой. Приём, который использует Ватто, выстраивая композицию картины, с появлением кинематографа получил название «приближенного кадра».
Женщина с картины мало похожа на античный идеал красоты. Её тело менее мускулисто, но более мягко и округло – хотя и не настолько, как красавицы обожаемого Ватто Питера Пауля Рубенса. А вот лицо героини представляет очень характерный для Ватто и вообще для французского «галантного века» типаж: оно круглое, с пухлыми щечками и румянцем, со вздёрным носом и крошечным ртом. И она блондинка. От её тела и волос исходит теплое золотистое свечение. Искусствоведы считают, что именно оно придаёт картине волнующее эротическое звучание.
В истории изучения картины «Туалет» есть и курьёзные моменты. У Ватто принято везде и всюду искать и находить двойственность и загадочность. Считается, что именно они были его «фирменным», отличительным знаком. Но где приютиться загадочности в картине, в которой с подкупающей откровенностью всё выставлено «на продажу» или, скажем нейтральнее (мы же не просветитель Дидро, бичевавший фривольность), – на зрительский суд? Тогда характерную двусмысленность Ватто некоторые стали усматривать в том, что, дескать, совершенно же непонятно, одевается героиня или раздевается, облачается или сбрасывает одежды. Вот уж двойственность так двойственность, воистину тонкое смысловое различие! Которое, правда, ни к какому кардинальному изменению смысла картины не ведёт.
@pic_history
#АнтуанВатто #Рококо
Несмотря на новую экспозицию в галерее в Serene, пожалуй, самой оживлённой темой для обсуждений стала нога Александра Бланаря.
Кажется, после открытия у директора галереи будут весьма накачанные руки.
📍Serene. 1-й Зачатьевский пер.8 стр.9
"Синие любовники"
1914 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Этот овощной рынок располагался у канала Принсенграхт, где художник проживал примерно с 1657-го (по другим данным, с 1654-го) года. Поселившись в доме дальнего родственника, он мог тщательно изучить жизнь этого маленького мира. Эту жанровую картину он создал под влиянием театра того времени. Несомненно, что изображённые типажи соответствуют персонажам очень популярного тогда фарса «Het Moortje» (1615) нидерландского драматурга Гербранда Адрианса Бредеро.
Передний план, где находятся основные действующие лица, ярко освещён таким образом, чтобы подчеркнуть сочные цвета – красный, зелёный и белый, по ослепительности соревнующимися друг с другом. Эта красочная живость контрастирует с приглушенным коричневым фоном и спокойным городским пейзажем, для которого характерны упорядоченный ритм и геометрия фасадов.
Композиция этой жанровой сцены, исполняемой на открытом воздухе, довольно интересна. На левой стороне картины сварливая женщина, крепко уперев руки в бока, жарко торгуется за овощи. Приятная пухленькая матрона стоически игнорирует её наскоки, повернув голову к зрителю. Юмористическим отражением этого диалога являются собака и петух в правой части полотна. Пёс и птица пристально смотрят друг на друга, а неустойчивое положение плетёной корзины даёт понять, что вот-вот воцарится весёлый хаос. В центре, словно изолированная от рыночного шума, разворачивается сцена флирта. Пылкий щёголь в элегантном костюме ухаживает за милой домохозяйкой, которая слушает его настороженно, хотя и не без интереса.
Сияющие яркие оттенки главных героев и практически монохромные персонажи на заднем плане напоминают о лейденском периоде художника, хотя картину датируют примерно 1660 – 1661 годами. Это исключительная работа в творчестве Метсю, сочетающая реализм рыночной жизни с отсылкой к театральной сцене. Это шедевр, в котором живописец полностью раскрыл свой художественный талант и продемонстрировал важность жанровой живописи.
@pic_history
#ГабриельМетсю #Барокко
Авторский Бренд одежды из органического индийского хлопка: INDIASTYLE 🇳🇪
Летняя коллекция:
- женские платья
- одежда для йоги
- женские штаны Алладины
- мужские штаны Алладины
- мужские футболки
Осенняя коллекция:
- мужские утеплённые штаны
- женские тёплые штаны
- мужские толстовки и кофты
- утеплённые женские платья
✅️ В чем уникальность наших изделий:
Хлопок индийский 💭: Выращивается без синтетических пестицидов и удобрений, что делает его экологически чистым и безопасным для здоровья 👌
Мягкость: Волокна хлопка очень мягкие, вы ощутите комфорт при носке
Долговечность: Органический хлопок прочный, сохраняет свои качества даже после стирок 👍💥
Гипоаллергенность: Идеален для чувствительной кожи, без риска аллергических реакций💚
Присоединяйся к ⏩️ INDIA STYLE
🎁 Дарим 20% скидку по Промокоду ИНДИЯ 20🎉 при переходе в Telegram, срок действия скидки ограничен!
"Кармелина"
1903 г.
Анри Матисс
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
"Смерть майора Пирсона 6 января 1781"
1783 г.
Джон Синглтон Копли
Тейт Британия, Лондон.
Знаменитый американский портретист Джон Синглтон Копли перед началом Войны за независимость в США уехал в Британию, где переключился с портретов на масштабные исторические и батальные композиции. Одной из них является «Смерть майора Пирсона 6 января 1781», хранящаяся в галерее Тейт.
@pic_history
📰 Редкая картина Тулуз-Лотрека с сценой из борделя будет выставлена на аукцион
«Татуированная женщина» («La Femme Tatouée») будет продана на вечерних торгах современного искусства в следующем месяце. На картине изображена куртизанка, готовящаяся к приему клиента. По словам Мишель МакМаллан, руководителя вечерних торгов Christie’s по импрессионистскому и современному искусству, картины Тулуз-Лотрека на такие темы редко выставляются на продажу, поскольку большинство из них уже находится в музеях. Она также добавила, что работа отражает реальный жизненный опыт куртизанок и внутреннюю сторону их работы. Кроме того, татуировка на руке женщины указывает на популярность тату, которые в Париже начали распространяться в конце XIX века как среди рабочего класса, так и среди людей с высоким достатком.
Произведение напоминает японские гравюры на дереве укие-э (ксилографии), которые оказали значительное влияние на французский авангард того времени. Работа Тулуз-Лотрека, хранившееся в частной коллекции на протяжении столетия, оценивается в $3,3 – 4,6 миллиона.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Картина Ван Гога, которую 30 лет не показывали публике, готова побить аукционный рекорд
26 сентября произведение появится на аукционе Christie’s в Гонконге, ее эстимейт составляет $30 миллионов. В случае продажи, картина станет самой дорогой работой западного художника, проданной на аукционе в Азии. Стоимость работы «Пришвартованные каноэ» может обойти цену продажи картины Жан-Мишеля Баския «Воин» (1982). Это произведение было куплено на аукционе Christie’s в 2021 году за $41,7 миллиона.
Живопись, которая не появлялась на аукционах в течение 30 лет, входит в серию из трех пейзажей, написанных художником в Аньер во время его двухлетнего путешествия по Франции. Две работы, которые, как считается, дополняют триптих, — «Мост через Сену в Аньер» и «Ресторан Сирена в Аньер» принадлежат коллекции Эмиля Бюрле и музею Ашмола соответственно.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Святой Себастьян"
1480 г.
Андреа Мантенья
Лувр, Париж.
@pic_history
Сразу восемь залов «музея на Гоголевском» наполнились предметами из коллекции Александра Чистякова, что разместилась не без содействия Ксении Собчак - именно медиаменеджер представила коллекцию директору музея Василия Церетели.
Проходя мимо работы китайского художника Цзэн Фаньчжи, Ирина Вольская невольно гуглит имя, первой же строчкой вылетают результаты торгов кристис с цифрой в 15 млн долларов.
Что говорить, коллекция — дело накладное.
📍Московский музей современного искусства. Гоголевский бул., 10, стр.1
"Святая Екатерина Александрийская"
1599 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
«Святая Екатерина Александрийская» – это вневременное изображение красоты в лучших традициях портретной живописи. Микеланджело Меризи да Караваджо не показал героиню в мистическом трансе, а повернул её к зрителю, установив между ними прямой зрительный контакт. Для картины, которую почти наверняка заказал в Риме кардинал Франческо Мария дель Монте, первый покровитель живописца, позировала молодая куртизанка Филлида Меландрони, входившая в круг общения Караваджо.
@pic_history