59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Делимся с вами подборкой эффектных обоев для ваших смартфонов. Сохраняйте, чтобы не потерять. И да, все это снято на OPPO Find N3 Flip 😉
Скачать файлы можно по ссылке.
#СнятонаOPPO
Реклама. ООО «ДС КОММЬЮНИКЕЙШН», ИНН 7703431317
Ошибка Джона Сингера Сарджента
Сегодня «Мадам X (мадам Пьер Готро)» считается воплощением элегантного портретного стиля Джона Сингера Сарджента. Но когда-то художника оскандалили за пошлость и дурной вкус.
На портрет Вирджини Амели Авеньо Готро, американской жены французского банкира Пьера Готро, Сарджент возлагал большие надежды. Он полагал, что заказ от очаровательной светской львицы принесёт дополнительные баллы его репутации в художественных кругах. То, что произошло потом, было полной противоположностью ожидаемому.
Мадам Готро ценили за смелый стиль. А потому, с её разрешения, Сарджент изначально написал одну из украшенных драгоценными камнями бретелей её платья сползшей с плеча. Но когда картина была представлена в Парижском салоне 1884 года, она, к большому смятению художника, вызвала возмущение и насмешки у представителей высших слоев общества. Они посчитали героиню совершенно деклассированной.
Обескураженный Сарджент перекрасил бретель и скрывал работу более 30 лет. В конечном итоге он в 1916 году продал портрет Метрополитен-музею, но сделал со строгим условием — хранить в секрете личность натурщицы. Сама же мадам Готро, чья репутация также пострадала, скончалась за год до этой сделки.
"Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, ненарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятия."
Сальвадор Дали
"Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина"
1873 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
В 1898 году, сокрушенный известием о смерти любимой дочери, страдающий от нищеты и болезней, вынужденный питаться «подножным кормом», Гоген решается на последний побег. После завершения монументальной картины «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» он отправился в горы и принял большую дозу мышьяка. Но его организм отторг яд, и художник выжил. Спустя некоторое время финансовое положение Гогена немного улучшилось, и это позволило ему поправить здоровье. Вот только тревога и ощущение неприкаянности, похоже, никуда не исчезли. В 1901 году, уже обитая на Маркизских островах, художник пишет полотно «Брод. Бегство», наполненное мрачным символизмом.
На первый взгляд перед нами самая обыденная сцена из тропической жизни. Однако искусствоведы находят в этой картине несколько образов, которые отсылают зрителя к древним мифам и библейским сюжетам, связанным со смертью. К примеру, центральная фигура на полотне (вероятнее всего, женщина) – намек на строчку «… и вот конь бледный, и на нем всадник, которому имя смерть…» Мужчина, едущий позади на темной лошади, протягивает кусок сырого мяса грифу – хищной птице, которая тоже символизирует смерть. Это позволяет предположить, что второй герой картины – некий туземный Харон, проводник в царство умерших, а река, перед которой остановились всадники, - та самая река забвения, отделяющая его от мира живых.
Поль Гоген умер спустя два года после создания этой картины. На тумбочке около его кровати был обнаружен пустой флакон из-под опийной настойки.
@pic_history
#ПольГоген #Постимпрессионизм
«Кассероль» — красивое французское слово, от которого веет роскошью😍
Изначально оно обозначало блюдо с мясом, рыбой, сыром, овощами, запеченное в духовке. Для удобства приготовления была создана специальная кастрюля, которая получила одноименное название КАССЕРОЛЬ.
А в 18 веке появился и другой, особый тип кассеролей, которые предназначались исключительно для сервировки стола.
Использовали их
для изысканной подачи горячих блюд:
~ чтобы они не успевали остыть пока слуги подавали обед или ужин из нижних этажей кухни наверх в залы и гостиные
~ чтобы блюда долго сохраняли температуру и вкус во время трапезы
Перемена блюд в 18 веке была обычным делом, порой доходило до 12-18 подач. Поэтому и кассероли были на любой вкус: фарфоровые, серебряные, овальные, квадратные, круглые, однотонные, с птицами, рыбами, цветами….
Эта роскошная Чудо-Вещица, сохранившаяся в быту с 18 века, несомненно делает любое застолье изысканным и позволяет прикоснуться к истории.
Использовать их можно совершенно по-разному! В кассеролях можно подавать пирожки, сырники, оладьи.
Без крышки использовать как салатники и как вазы. Всё, на что способна ваша фантазия.
Удивительные кассероли и другие винтажные шедевры можно найти в уникальном магазине «Чашки & Мурашки».
Редкие, по-настоящему роскошные винтажные и антикварные лоты в «Чашки & Мурашки», выбирайте то, что украсит ваш столовый гардероб✨
"Похороны Касагемаса"
1901 г.
Пабло Пикассо
Музей современного искусства Парижской мэрии.
@pic_history
В 1663 году в Амстердаме разразилась чума, которая унесла жизнь каждого десятого горожанина. Изображение, датированное тем периодом, – почти документальная сцена, напоминающая, что Метсю начинал как исторический живописец. Пронзительности полотну добавляют яркие цветовые пятна на сером фоне.
Габриеля Метсю принято считать жанристом, но он также писал портреты, натюрморты и религиозные картины. Эта работа формально относится к жанровым сценам. Но мощный образ родительской преданности и материнской нежности напоминает традиционную тему Мадонны и младенца. Вместе с тем, бледное лицо и расслабленные конечности ребёнка вызывают ассоциацию с пьетой или оплакиванием Христа, когда Мария прижимает к груди своего мёртвого сына. Религиозности композиции добавляет чёрная картина с Распятием, висящая на стене над главными героями.
«Больной ребёнок» – один из аргументов против распространённого мнения, что Габриель Метсю был учеником лейденского «изящного художника» Геррита Доу. Техника Метсю совсем не похожа на технику его знаменитого коллеги. Мать и дитя написаны свободными, сочными мазками, палитра смелее и разнообразнее, чем у Доу. В целом здесь можно найти сходство с картинами фламандских живописцев или даже отголоски «Мадонны с младенцем» Антониса ван Дейка.
@pic_history
#ГабриельМетсю #Портрет #Барокко
Зима самое тяжелое время для приютов. Собакам холодно и едят они намного больше чем летом. Корм улетучивается, не успев доехать до миски)) Мы стараемся, но не можем многого дать нашим собакам. Хотя бы кормить полноценно и обеспечить теплый ночлег в наших силах. Спасибо!
РЕКВИЗИТЫ ДЛЯ ПОМОЩИ
✅Сбеp.: 4279380676211586 (Наталия Владимировна С.)
✅ЮМани: 410011630268876
✅Kиви: +79052853119
✅Голодный телефон: +79213716419
Ссылка для копирования https://taplink.cc/doroga_domoi_rc
Как политика влияет на образ жизни и внешний вид человека? Почему мини-юбки стали возможны, и какой была мода при Николае II? Кто снял с женщин корсет, и что сделал Сальвадор Дали для мира моды? Как плохая экономика помогла "придумать" роскошь, и что подарили нам крестовые походы? И как политический режим влияет на сексуальность и идеалы красоты?
_
Об этом и не только в историческом канале подкаста МОДНАЯ ПОЛИТИКА!
"Гитарист-бобыль"
1865 г.
Василий Григорьевич Перов
Государственный Русский музей.
@pic_history
Сам Хоппер, утверждавший, что это полотно является «почти буквальным изображением Седьмой Авеню», говорил, однако, что здесь совсем не обязательно показано именно воскресенье. Слово «воскресное» вкралось в название картины случайно, но оно становится удивительно точным для определения почти осязаемой тишины на залитой рассветным солнцем безлюдной улице, застывшей в неподвижном воздухе, как в янтаре.
«Раннее воскресное утро», как и множество картин Хоппера, - это скорее изображение не конкретной нью-йоркской улицы, а любого уголка Америки того периода. Стоит вспомнить, что работа была написана во время Депрессии – и она уже наполняется совсем другим смыслом. Становятся заметными абсолютно пустые витрины магазина слева и объявление в окне отмеченной ярким полосатым столбом парикмахерской, возможно, говорящее о том, что она уже никогда не откроется. Хоппер признавался, что сначала изобразил человека в окне второго этажа, но потом решил, что архитектура выражает его чувства лучше, и избавился от ненужного свидетеля.
@pic_history
#ЭдвардХоппер #Реализм
Куда пойти учиться будущему дизайнеру, художнику, архитектору, режиссеру, музыканту или разработчику игр?
В Universal University — первый в России университет креативных индустрий, где учат и учатся по-другому. 25 января приглашаем на День открытых дверей высшего образования.
Познакомимся с Британкой, Московской школой кино, Архитектурной школой МАРШ, Московской школой музыки и Школой компьютерной графики и игровой разработки Scream School.
Зовем абитуриентов и родителей в уютный онлайн — начало вебинара 25 января в 18:00. Регистрация открыта
"Белла в Мурийоне"
1926 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» стала самым масштабным и, наверное, самым известным полотном Гогена. Работа продвигалась медленно: у художника болели ноги, он страдал от конъюнктивита, болей в сердце, приступов удушья и головокружений. Но готовая картина стоила всех тех мучений, которые перенес Гоген. Она и в самом деле была шедевром. Вскоре после завершения работы над этим полотном, в январе 1898 года, художник отправился умирать в горы с «убойной» дозой мышьяка. Но его организм отторг слишком большое количество яда, и Гоген выжил. После этого к нему чудесным образом вернулась радость жизни, к тому же, финансовое положение стало понемногу улучшаться, позволив художнику поправить здоровье.
Одна из главных особенностей работы заключается в том, что ее нужно «читать» не слева направо, как мы привыкли, а наоборот (от безмятежно спящего младенца – к скорчившейся в левом углу старой женщине на пороге смерти). Исследователи усматривают в этом влияние каббалистических текстов, которыми увлекался Гоген. По своей стилистике картина напоминает фрески и иконы, написанные на золотом фоне, этот эффект подчеркивают ярко-желтые верхние углы полотна. А фигуры людей кажутся парящими в пространстве, а не стоящими на земле. Эти стилистические особенности вместе с таинственным сюжетом усиливают «философское» настроение картины. Гоген затрагивает вопросы, которые в течение жизни задает себе абсолютно каждый человек, делая сюжет универсальным. Но при этом «Откуда мы пришли?» - очень личная работа, истинное значение всех элементов которой было известно лишь самому художнику.
@pic_history
#ПольГоген #Постимпрессионизм
"Интерьер с этрусской вазой"
1940 г.
Анри Матисс
Музей изящных искусств, Кливленд.
@pic_history
Если бы каналы в телеграме официально распределялись по жанрам, особого внимания заслуживала бы категория «хорошие каналы, которые ведут хорошие люди». С их авторами хочется дружить — или как минимум читать их с большим удовольствием.
Сегодня хотим рассказать об авторском канале Mnogookoe says — здесь вы найдете рассказы о поэтах и художниках, тайные адреса петербургских книжных, подборки самой разной живописи и душевные разговоры о жизни.
Подписывайтесь — будет честно и увлекательно.
Ответ на вопрос и Яндекс Музыка ваша 60 дней бесплатно
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких 60 дней бесплатно. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 16+
music.yandex.ru
О рекламодателе
Заглянуть за кулисы и узнать тайны настоящих артистов? Easy!
Авторский канала танцовщика и балетмейстера Ивана Кузнецова расскажет о сложном искусстве и секретах по ту сторону занавеса простым языком!
Скорее переходи 😊
"Брод. Бегство"
1901 г.
Поль Гоген
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
На протяжении всей жизни Поль Гоген бежал от разочарований. В работе, семье, друзьях, женщинах, родной стране… По иронии судьбы каждое его бегство приводило лишь к новым разочарованиям. Уехав из Франции на Таити, он по сути так и не нашел того мира, который себе намечтал: того, где люди живут в полной гармонии с первозданной природой, не тронутой цивилизацией. Возвращение на родину только усугубило ситуацию: таитянские картины Гогена, которые он считал лучшими своими творениями, жестоко высмеяли. Навсегда покинув родные берега, художник вновь отправился на острова, но по-прежнему не мог найти покоя.
@pic_history
СЕКРЕТНЫЙ СПОСОБ В РИСОВАНИИ КОТОРЫЙ ЗА 4 УРОКА ПОМОЖЕТ ЛЕГКО ОСВОИТЬ ТЕХНИКУ ФОТОРЕАЛИЗМА.
🔥ЭТУ ТЕХНИКУ СКРЫВАЮТ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ХУДОЖНИКИ!
👩🎨Но Эллен Арт, художник с 13-летним опытом решил открыть ее начинающим людям и просто взорвал интернет.
Пока остальные художники тратят месяцы на изучение данной техники, вы сможете создать первый портрет уже на 4-й день.
Уже на 4-й день вы сможете самостоятельно с нуля создать свой первый портрет.
— Научитесь рисовать так, что ваши портреты будет сложно отличить
от фотографии.
— Сможете продавать портреты от 10 000 руб. за 1 работу
— Найдете для себя источник вдохновения и способ релаксации
⏰Торопись..регистрация на мини-курс скоро закроется или станет платной.
Переходи по ссылке, участники прошедшие мини-курс получат сборник уроков по рисованию, благодаря которым ты откроешь для себя другие техники портрета.
erid:LjN8JybqR
Реклама
ИП Кабацкий Антон Кириллович
ИНН: 540301529301
Как найти себя и жить в гармонии с собой?
В первую очередь, важно осознавать сигналы своей психики. А именно это не умеет делать большинство людей.
Как этому научиться и работать с этими сигналами вы можете узнать на канале психолога и автора лучших психологических курсов Александры Алексеевой
Пост по этой ссылке ➡️ /channel/psyaal/1570
На этом канале вы найдете ответы ещё и на многие другие вопросы, например:
Как найти себе дело по душе, и как вовремя заметить потенциал у вашего ребёнка?
Почему вам тяжело достигать своих целей? Что вы упускаете?
Как найти идеального мужчину и главное - заинтересовать его?
Подписывайтесь, чтобы научиться жить в гармонии с собой
/channel/psyaal
"Больной ребенок
1665 г.
Габриель Метсю
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
«Больной ребёнок», пожалуй, самая яркая картина позднего периода Габриеля Метсю. Это полотно из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме отражает глубокую религиозность художника и одновременно указывает, что нет ничего столь же всеобъемлющего и вневременного, как любовь матери к её чаду.
@pic_history
"Я мечтаю о своей картине, а потом я рисую свою мечту."
Винсент Ван Гог
Привет! Меня зовут Даша, и я приглашаю тебя в свой душевный канал, где господствует атмосфера кинозависимости и здоровой самоиронии — SOUL PICNIC
В моём уютном блоге мы послушаем на виниле саундтрек к старому доброму ромкому, насладимся лучшим из мира аниме, поностальгируем по ламповым фильмам, побродим по музеям, полистаем достойную книгу и даже мангу, ну и похихикаем над авторскими киномемами!
Создаю контент с большой любовью и буду рада твоей подписке! ☺️
✔️Кто прославил сегодняшний день?
✔️Какой сегодня праздник?
✔️Какие события вписали эту дату в историю человечества?
📖Заходи на канал "Этот день в истории",подписывайся и каждый день открывай для себя новую страницу из исторической летописи. От великих сражений до революционных изобретений, от рождения великих умов до памятных событий, которые изменили мир.
"Раннее воскресное утро"
1930 г.
Эдвард Хоппер
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
Хоппер всю жизнь был самым настоящим ретроградом и консерватором, за что и получал расплату в виде прохладного отношения критиков и публики в течение многих лет. Художник не удостоил своим вниманием «ревущие двадцатые», упорно рисуя пустынные места и одиноких людей. На его глазах начиналась автомобильная эра, Америка повально усаживалась за руль, возводя в культ жанр «road story» во всех сферах жизни. Хоппер и сам был владельцем машины, но вот писать предпочитал поезда. На тех его немногочисленных картинах, где все же появляются автомобили, они изображены без движения. В работах Хоппера в принципе очень мало динамики. И в этом отношении картину «Ранее воскресное утро» можно назвать практически гимном остановившемуся времени.
@pic_history
"Лес. Солнечный день"
1884 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный музей искусств Узбекистана, Ташкент.
@pic_history
Жилой квартал бизнес-класса с премиум-инфраструктурой
ЖК «1-й Нагатинский» - это новое прочтение локации с акцентом на её сильные стороны.
Наши преимущества:
- Расположение. 3 минуты пешком от м. «Нагатинская», 5 минут от ТТК
- 100+ уникальных планировок, включая редкие форматы: окно в ванной, виды на 3 стороны, квартиры с террасами
- Панорамные окна 2,75 м, потолки 3,15 м, отделка white box
- Продуманное будущее. Собственная школа и детский сад с бассейном
- Инфраструктура: панорамный Sky-бар с изысканной винотекой, Gourmet-виллу для проведения мероприятий и семейных праздников
- Пешая доступность от набережной реки Москвы
- Широкий выбор ипотечных программ, включая семейную, траншевую, для IT специалистов, а также рассрочка 0%
Успейте забронировать квартиру со скидкой до 20% до 31.01!
Узнать больше
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ АЛЬФА
#реклама
1й-нагатинский.рф
О рекламодателе
"Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?"
1898 г.
Поль Гоген
Музей изящных искусств, Бостон.
1897 год стал для Гогена едва ли не самым тяжелым и мрачным за всю его жизнь. В апреле умерла от пневмонии в возрасте 19 лет его любимая дочь Алина, и художник с трудом пережил эту потерю. К тому же, он испытывал серьезные финансовые трудности. Гоген писал Даниелю Монфреду, что остался буквально без куска хлеба и вынужден питаться лишь тем, что смог добыть сам: фруктами и пресноводными креветками. В довершение у Гогена обострились проблемы со здоровьем. В этот мрачный период художник отчаянно пытается найти хоть какой-нибудь смысл жизни, но ему это не удается. И тогда Гоген решает покончить с собой, но перед смертью создать последнюю картину, которая станет его главным шедевром.
@pic_history
