59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Я вложил свое сердце и душу в свою работу, и я сошел с ума в процессе."
Винсент Ван Гог
@pic_history
📰 В Русском музее впервые за полвека показали работы крепостного художника Григория Сороки
Последний монографический проект с работами крепостного художника Григория Сороки прошел в 1975 году — аккурат к 150-летию со дня рождения художника. Спустя полвека Русский музей вновь вспоминает одного из самых известных представителей круга Алексея Венецианова и представляет более 50 живописных и графических произведений из собраний Русского музея, Эрмитажа, Третьяковской галереи и Тверской областной картинной галереи.
Григорий Сорока, больше известный по прозвищу «Сорока», был певцом провинциальной России. Его программные сюжеты (сцены из крестьянской жизни средней полосы) восходят одновременно к простоте композиции и к классической для середины XIX века детализации. Сорока — один из немногих крепостных художников, чьи работы вошли в историю русской живописи. После гибели Венецианова ему так и не удалось продолжить учебу , он возвращается в родную деревню Покровская, где зарабатывал на жизнь художеством, выплачивая хозяину оброк. Так и не сумев добиться освобождения, Сорока покончил с собой в 1864 году.
➡️ Выставка открыта до 4 ноября 2024 года в Михайловском замке Русского музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
👍Можно ли размещать произведения живописи на сувенирной продукции?
Представим, вы захотели выпускать сувенирную продукцию с изображением известных картин.
Вы прочитали, что срок действия авторского права в России — 70 лет после смерти автора. После этого произведение переходит в общественное достояние, то есть каждый может бесплатно его использовать в любых целях. Казалось бы, никаких затрат и проблем для выпуска продукции.
Но не всё так просто. В России у музеев есть особые права на картины, которые находятся в музейном фонде.
Закон о Музейном фонде устанавливает, что выпускать печатную, изобразительную, сувенирную и другую тиражированную продукцию с использованием изображений музейных предметов можно только с разрешения дирекции музеев (ст. 36). Это правило работает даже в случае, если такие картины уже давно стали общественным достоянием. Таким способом музеи получают дополнительное финансирование.
Одно из самых громких дел в России на эту тему — суд Эрмитажа против предпринимателя, который без разрешения музея использовал картину «Дама в голубом» Томаса Гейнсборо. Хотя сама картина была написана в конце 1770-х — начале 1780-х, Эрмитаж через суд запретил бизнесмену использовать данное изображение.
❗️Вывод: если вы хотите использовать какое-то произведение живописи на своей продукции, но оно находится в фонде одного из российских музеев, вам обязательно нужно получить согласие от дирекции музея на такое использование. В ином случае вам в судебном порядке могут запретить использовать картину, изъять всю продукцию с таким изображением и обязать компенсировать музею убытки.
🧐А по любым вопросам вы можете обращаться к нам. Звоните/ пишите + 7 (922) 373-31-13, general@vamoslawfirm.ru
📰 Бэнкси продолжает. Появились еще две работы
➡️ Пеликаны, поедающие добычу, расположены над желтой вывеской рыбного магазина в пригородном районе Уолтемстоу. Под фотографией пользователи уже пошутили, что теперь магазин станет очень популярным.
➡️ А вчера на деревянном рекламном щите у Эджвер-роуд показался потягивающийся кот.
Уличный художник подтвердил авторство, опубликовав снимки граффити в своих соцсетях.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Первый выпуск видео-подкаста про коллаж от Татьяны Алмонд — прошу любить и жаловать 🤪
Если плавали, знаете: профессиональный подкаст — это долго и дорого. Ведь помимо самой записи в студии и монтажа есть заставка, джингл, музыка под нарезкой-тизером, не говоря уже о согласовании времени и места с гостем. На взрослом и серьезном.
Но мало кто знает, что это еще и безудержное веселье:
• когда гостья будущего выпуска красит тебе волосы прямо перед выездом в студию записи — у нее розовые пальцы, у тебя розовые уши;
• когда вы бегаете по бывшему заводу с постером Матисса аки персонажи «Шоу Бенни Хилла» в поисках студии номер 13;
• когда умираете от смеха, что попрощались в середине подкаста, но потом решили продолжить;
• когда понимаешь, что мечтал об этом последние лет пять, но забыл представиться в своем первом выпуске;
• когда заставку делает твоя самая любимая художница и лучший друг по ТЗ на 5 страниц гугл-документа, — она в Буэнос-Айресе переклыдывает бумажки неделю, чтобы у тебя перестал дергаться глаз, ведь предыдущий творец исчез в середине работы над заставкой;
• когда для мелодии к заставке тебе идеально подходит открывающая тема из любимого шоу юности «Летающего цирка Монти Пайтон» — и ты решаешься ее отуда стырить и сделать своей открывающей темой;
Long story short: два месяца смеха и слез, и вот он — исторический момент старта «РАДИО КОЛЛАЖ»!
Oт всей души надеюсь, что вы почувствуете ту любовь, которую мы вложили в этот подкаст! Нашей главной целью было поговорить о том, что же такое коллаж и почему мы мечтаем, чтобы резать и клеить начали буквально все имеющиеся земляне. Если вы только начали — этот выпуск для вас! Если же вы матерый титан ножниц и клея, то вам предстоит вспомнить истоки и, возможно, уронить слезу, ностальгируя по своему коллажному неофитству.
Совсем скоро я подготовлю pdf со всеми именами упомянутых художников (а их было около 30!) и запощу его на канале КОЛЛАЖ TRIBE, а пока…
Гостья подкаста — Нина Фрейман, автор канала Freiman Cut и зачинатель клуба КОЛЛАЖ и ПИСЬМО, журналист/переводчик/редактор/писатель, а также моя огромная любовь.
Можно смотреть здесь, а можно:
Youtube (супер-4Качество; набирайте в поиске «радио коллаж», если нет возможности перейти по ссылке).
Google Drive (качество хуже, но можно смотреть онлайн).
Rutube (пожатый и не ищется в поиске, но и не виснет).
Очень хочется, чтобы этот подкаст не только согрел имеющиеся, но и зажег множество новых коллажных сердец, поэтому если вы поделитесь им с друзьями — буду крайне признательна 🙏
Приятного просмотра ❤️
Обязательно пишите в комментариях — как вам? и не стесняйтесь в выражениях!
✨✂️
"Неизвестная"
1883 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
«Если живописец решит пренебречь истиной ради красоты, то неизбежно погубит свое творение».
Илья Репин
@pic_history
Про Древний Рим просто и по делу. Вещает любитель истории, креативный продюсер Яндекса. Не так давно пишу о том, чем очень хочу поделиться. Например
– Как отличить скульптуру периода империи от периода республики
– Сколько императоров умерли своей смертью (честно считала часа 3)
– Сколько раз ножом ударили Цезаря
– По какому принципу давали имена девочкам
– Чуть-чуть латыни
– Что вспомнить, если рядом кто-то кого-то обозвал плебеем
– И немножко оффтопа на тему кино, литературы
Заходить сюда
О Франсуазе Жило чаще всего говорят как о единственной возлюбленной Пикассо, которая нашла в себе силы уйти от него первой. Они встретились в Париже в 1943 году, когда художник еще жил с Дорой Маар. Франсуаза стала его «послевоенной» любовью, нервные и заряженные драмой отношения с Дорой окончились вместе с войной. Очень юная и очень живая Франсуаза стала для Пикассо воплощением новой жизни и новой надежды. На момент знакомства ей исполнился 21 год, он был на 40 лет старше.
Некоторое время Пикассо и Жило обитали в Париже, но после войны он увез новую музу на юг Франции. Жениться на ней художник не мог, поскольку официально все еще состоял в браке с Ольгой Хохловой. Тем не менее, Франсуаза прожила с ним почти 10 лет и родила от него двоих детей – Клода и Палому. Хоть и недолго, но их семья была по-настоящему счастливой, а дети служили для обоих родителей мощным источником вдохновения.
Счастливые времена, однако, довольно быстро закончились. Франсуазу все сильнее раздражали властность и деспотичность Пикассо. Он требовал от нее постоянного внимания, ревновал к друзьям и лишал Франсуазу возможности развивать собственный талант. При этом сам Пикассо оставался патологически неверным и проводил много времени с Мари-Терез Вальтер и их общей дочерью Майей.
Их расставание было неизбежным, и именно тогда Пикассо показал себя с самой отвратительной стороны. Не в силах смириться с тем, что женщина посмела от него уйти, он опустошил их общий дом, прихватив с собой множество вещей Франсуазы, ее коллекцию книг, подаренные им рисунки, адресованные ей письма, в том числе и от Анри Матисса. Последним мстительным ударом Пикассо стало то, что он использовал все свое влияние, чтобы Франсуазу выгнали из ее галереи.
К счастью, в отличие от других возлюбленных Пикассо, Франсуаза Жило не сломалась и не повредилась рассудком ни во время их совместной жизни, ни после разрыва. Более того, она жива до сих пор и ведет весьма насыщенную жизнь для своего почтенного возраста. Расставшись с Пикассо, Жило наконец смогла в полной мере раскрыться в своем творчестве и написала несколько книг (в том числе о своей жизни с Пикассо). В 1970 году она вышла замуж за вирусолога Джонаса Солка (изобретателя вакцины от полиомиелита) и счастливо прожила с ним 25 лет до самой его смерти.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Графика
Привет!
Сегодня хотели бы порекомендовать вам канал TABULA RASA 👀
Загляните и, держу пари, не пожалеете, канал очень разносторонний, и каждый сможет найти в нём что-то своё
Здесь, кроме прочего, вы найдёте:
- размышления об искусстве и литературе;
- различные нетривиальные факты из примерно всех сфер;
- заметки из путешествий с красивыми фотографиями и видео оттуда же — автор побывал в 50 регионах России и 30 странах мира;
Всё это аккуратно приправлено щепоткой мемов и юмора
Полюбопытствуйте — с TABULA RASA погружаться в искусство и историю, а также открывать необычные места проще, чем кажется и интереснее, чем вы можете предположить
"Две кошечки. Портрет Раисы Идельсон"
1908 г.
Юдель Пэн
Частная коллекция.
@pic_history
"Воскрешение дочери Иаира"
Автор - ?
@pic_history
Но это будет уже в 1870 году, когда война положит конец правлению Наполеона III, а Эдуара Мане доведет до нервного срыва. А за несколько лет до этого недовольство Мане-француза правлением императора прорвется лишь в одной напряженной, политически-заряженной картине. «Расстрел императора Максимилиана» был обречен – такую картину не отправишь в Салон и даже не покажешь на собственной выставке. Ее запретили – и до самой смерти Мане полотно не видел никто, кроме близких друзей художника.
Здесь не обойтись без предыстории. «Расстрел» - это быстрая, дерзкая и вполне конкретная реакция на одну из самых постыдных кампаний Наполеона III: тщеславное завоевание Мексики, политический переворот и позорное бегство французской армии из этой заокеанской страны. Наполеону хотелось провернуть что-то вроде египетской кампании своего знаменитого родственника, а заодно подобраться поближе к Америке. Французская армия свергла местного правителя Мексики и усадила править здесь марионетку Наполеона III, императора Максимилиана. Все бы ничего, история не оригинальная и не новая, но только французов надолго не хватило: содержать армию в Мексике оказалось дорого и совершенно нелогично. Армию вернули домой, а императора Максимилиана оставили разбираться с мексиканцами.
Когда мексиканцы расстреляли чужака Максимилиана и французские газеты об этом сообщили, Эдуар Мане задумал новую картину, свой единственный шедевр на основе исторического события. Страстный исследователь творчества Мане и один из лучших современных британских арт-критиков Вальдемар Янушчак говорит: «В истории современного искусства есть всего две картины, на которых с достаточной силой и эффектом запечатлены события своего времени: «Герника» Пикассо и «Расстрел» Мане». Мане удалось не просто рассказать о событии, а вовлечь в него зрителя.
Глухую серую стену на заднем плане Мане выстроит только в третьей версии картины (на первых версиях-эскизах за расстрельной группой простирался сухой, лаконичный пейзаж), солдаты тоже сначала были одеты в сомбреро и вполне походили на мексиканцев. Потом, переодев солдат во французские мундиры, Мане бросит вызов и обвинит французов в соучастии, а французского императора – в убийстве. Это его черты должны были опознать современники в лице того солдата, который готовит ружье к финальному выстрелу в упор. Это он, Наполеон III, - убийца Максимилиана.
Но кроме зевак, наблюдающих из-за забора за казнью, на картине присутствует еще один наблюдатель, который был рядом и ничего не сделал, чтобы помешать. Это вы. Это вы отбрасываете тень в нижней части картины и спокойно наблюдаете за казнью императора Максимилиана. Каждый из нас.
@pic_history
#ЭдуарМане #Реализм
📰 Бэнкси представил новую работу в пригороде Лондона
Уличный художник подтвердил авторство граффити с изображением козла на стене здания на юго-западе Лондона.
Черный силуэт козла, стоящего на возвышенности, появился на стене здания в районе Кью-Грин города Ричмонда. Рядом с рисунком на стене расположена камера видеонаблюдения, ее объектив направлен в сторону козла. Местные жители предположили, что работа Бэнкси демонстрирует то, что «даже в самых отдаленных местах нет места для уединения».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
✨ ПРИГЛАШАЕМ НА ВТОРОЙ ВЕБИНАР RMA! ✌️
Куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» Мария Мозгунова проведёт онлайн-сессию вопросов и ответов ⁉️
🎓 Также поговорим на тему «Кем работать в арт-индустрии?»
⏰ Готовьте ваши вопросы к 20 августа 19:00 мск, платформа Zoom
Участие бесплатное, по предварительной регистрации!
"Её комната"
1963 г.
Эндрю Уайет
Художественный музей Фансворта, Рокленд.
@pic_history
"Воины Апокалипсиса"
Автор - ?
@pic_history
"К ночи"
1900 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
«Кто она?», – спрашивали его. «Неизвестная», – лаконично отвечал Крамской. Давайте разбираться.
Куртизанка? Содержанка высокопоставленного человека? А может, возлюбленная самого императора? Или все же литературная героиня? Дочь художника? Признаемся сразу, точного ответа мы не знаем. После Крамского осталось немало дневников и писем. Ни единого упоминания о работе над этой картиной в них не встречается.
На 11-ю выставку передвижников не рекомендовали приводить юношей и молодых девушек. Дело в том, что среди народнических, обличительных картин, словно гостья из другого мира, затесалась «Неизвестная» Крамского. Изящно и подчеркнуто богато одетая красивая женщина, в чьем взгляде таится высокомерие и еще что-то трудно вербализируемое. «Кокотка в коляске!» – обошелся без поиска глубоких смыслов художественный критик Владимир Стасов. Общественное мнение такую версию в основном поддержало, потому что именно из-за этой картины был установлен эдакий возрастной ценз 16+. Неприлично-с!
В ней видели Анну Каренину, Настасью Филипповну и даже «Незнакомку» Блока, хотя стихотворение было написано гораздо позже. А что же прообразы из реальной жизни? Самая распространенная версия озвучена Стасовым. Кокотка, куртизанка, содержанка. В пользу этого – подчеркнуто роскошный наряд. Высший свет уже вводил в моду «изысканную простоту»: аристократы разорялись, поэтому особым шиком стало не гнаться за модой слишком стремительно. В то же время купеческие дочери и куртизанки часто могли себе позволить «всё лучшее сразу». А поскольку вход в высшее общество для них был закрыт, они особенно старательно наряжались для прогулок. Но Дмитрий Андреев, специалист по костюмам эпохи Александра II, утверждает, что дама на окончательной версии картины одета не только богато, но и с безупречным вкусом. Нувориши и их женщины так не одевались…
Немало и мелодраматических версий, пытающихся пролить свет на имя дамы в модной шляпке «франциск». История про невиданной красоты крестьянку Матрену Саввишну, на которой женился дворянин Бестужев, после бросил ее, и она умерла, вообще заслуживает того, чтобы стать сюжетом сериала на пару сотен серий. Минус традиционный – отсутствие каких бы то ни было доказательств того, что на картине изображена Матрена.
Мы не знаем имя, но есть кое-то, что мы можем утверждать. Крамской рассказал нам историю об одиночестве, о противостоянии одиночки и толпы, о презрении, которое возвращает социуму презираемая им. Эти темы мы встречаем и в других работах художника.
@pic_history
#ИванКрамской #Портрет #Реализм
«Кормление кота», работа неизвестного фламандского художника 17 века.
Одна из многих необычных картин, которую вы увидите в Странном музее.
А еще найдете разные забавные факты из мира искуcства: вы знали, что Энди Уорхол отправлял на мероприятия двойников в париках и очках, если его приглашали на несколько вечеринок одновременно? 🥸
Присоединяйтесь 👈
erid: LjN8KN91s
"Автопортрет в костюме Пьеро"
1911 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
@pic_history
📰 Четвертый мурал-силуэт Бэнкси украли на глазах у прохожих
Работа провисела всего два часа
Воющий волк появился на спутниковой тарелке здания в лондонском районе Пекхам. Прохожие заметили и сделали фото людей, которые поставили лестницу, без затруднений сняли и унесли новую работу Бэнкси. Согласно BBC, серия работ закончится на этой неделе. Издание Artnet пишет о возможных политических метафорах, связанных с выражениями «козел отпущения» и «слон в комнате». Возможен также социальный или экологический подтекст работ.
Первым было изображение горного козла прямо над камерой видеонаблюдения. За ним последовало изображение двух слонов, приветствующих друг друга из замурованных окон в Челси. Позавчера появились три обезьяны, качающиеся у железнодорожного моста над Брик-Лейн на востоке города. Чем вызвана такая необычайная продуктивность художника и анималистичная тематика, остается неизвестным.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Букет"
1644 г.
Ханс Гиллис Болоньер
Музей Франса Халса, Харлем.
@pic_history
"Портрет Франсуазы"
1946 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.
Этот небольшой карандашный рисунок, выполненный Пабло Пикассо в 1946 году, – один из самых лирических и чувственных портретов Франсуазы Жило. И, пожалуй, самый реалистичный из них. Пикассо создал этот рисунок в самом начале их отношений, в период, исполненный нежности и искреннего обожания. Несколько лет спустя, когда союз с Франсуазой уже начнет трещать по швам, Пикассо будет безжалостно сминать и искажать черты ее лица на своих картинах, как это уже бывало с ее предшественницами.
@pic_history
📰 Фонд Энди Уорхола выставил 400 работ художника на eBay
Выручка будет направлена в благотворительные организации
Фонд визуальных искусств Энди Уорхола предлагает на продажу более 400 произведений художника из своих архивов на платформе eBay for Charity. Об этом стало известно в день рождения Уорхола.
Инициатива Фонда Уорхола называется «Фабрика филантропии» и отсылает к знаменитой нью-йоркской студии художника, где он работал вместе со своей командой. На eBay for Charity выставлены полароидные снимки, фотографии, тиражные произведения и плакаты. Их совокупная оценочная стоимость составляет порядка $1,5 млн. Цены варьируются от $250 до $20 000. Вырученные средства Фонд Уорхола обещает отправить на поддержку более чем 70 благотворительных организаций.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Русский музей представит 10 новых просветительских маршрутов по Летнему саду
В рамках нового проекта ведущие научные сотрудники Русского музея познакомят с историей и археологией старейшего паркового ансамбля, а также раскроют секреты реставрации мраморных скульптур итальянских мастеров конца XVII — начала XVIII веков.
Просветительский проект представит 10 новых авторских экскурсионных маршрутов, которые, как отмечают в Русском музее, позволят взглянуть на историю Летнего сада с непривычного ракурса. Среди них: рассказы о разнообразии ботаники в парковом ансамбле — «Цветущие истории Летнего сада», о мраморных изваяниях-аллегориях — «О чем говорят скульптуры», а также «Тайная жизнь Летнего сада», «Фонтаны и пруды Летнего сада», «История реставрации скульптуры Летнего сада», «Археология Летнего сада».
Помимо авторских экскурсий, в августе будут запущены ежедневные променады.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Марс"
1640 г.
Диего Веласкес
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Расстрел императора Максимилиана I"
1868 г.
Эдуар Мане
Кунстхалле, Мангейм.
Эдуар Мане занимал четкую гражданскую позицию и был ярым политическим спорщиком. Во время Франко-Прусской войны, например, он остается в осажденном Париже, идет добровольцем на его защиту и по вечерам, голодный, больной и измученный, тяжело переживает вести о гибели друзей, скучает от разлуки с женой и ведет яростные споры с Эдгаром Дега. Сходятся в итоге на том, что не прощают бегства Золя из Парижа, мирятся.
@pic_history
"Сад Гесперид"
1891 г.
Сэр Фредерик Лейтон
Художественная галерея леди Левер, Ливерпуль.
@pic_history