59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Крамской придерживался демократических взглядов, в молодости – даже радикальных, именно он организовал выход из Академии художеств 14-ти наиболее талантливых учеников, организовал Артель художников, а позже стал одним из организаторов и идеологов Товарищества передвижных выставок. С идейными взглядами понятно, а что же живопись? Вопреки представлению, которое могло бы возникнуть от его общественной деятельности, муза Крамского не обличительна. Его народные типы просто проживают свою жизнь, а не указывают социуму на его недостатки. Художник не использует их в дидактических целях, а просто показывает, и, кажется, даже любуется ими. Причем мировоззрение Крамского очень даже допускало дидактику, но в его работы она не проникала. Мина Моисеев – один из самых удачных народных персонажей Крамского. Этюд к картине был написан с натуры. Такого обаятельного крестьянина Крамской встретил на станции Сиверской под Петербургом, там у художника была дача.
«Крестьянин с уздечкой» – полотно более монументальное, чем предшествовавший ему этюд. На первый взгляд Мина может показаться дряхлым стариком, но, присмотревшись, замечаем мощную фигуру, с которой драный армяк спадает широкими складками, словно королевская мантия, и надежность крепких рук, опирающихся на посох, и лукавый, добродушный, наполненный внутренней силой, спокойствием и мудростью взгляд из-под косматых бровей.
Крамской не часто уделял пристальное внимание одежде, делая акцент на лице портретируемых, но в данном случае тщательно, с любованием написаны и просторная голубая рубаха, и ворсистый серый армяк, и свисающая с руки Мины Моисеева конская упряжь.
Очевидно, что изображенный симпатичен автору. Исследовали часто сравнивают образ Мины Моисеева с образом Льва Толстого. Лицо крестьянина освещает теплый, мягкий свет, особенно отчетливый на темном фоне.
@pic_history
#ИванКрамской #Портрет #Реализм
Знакомая ситуация?
Голос дрожит, во рту пересохло, мысли путаются, все ожидают твою речь, а ты не можешь выдавить из себя ничего, кроме клише и слов-паразитов.
Представь, что у тебя лексикон Пушкина и харизма Маяковского, ты бы позволил себе так неуверенно «мямлить»?
Чёрта с два!
Лингвист-хулиган дерзко и с юмором расскажет:
— Чем заменить «короче» и «типа»?
— Что такое «эскапада» и «эксцесс»?
— Почему «свет клином
сошелся»?
Хочешь владеть словом искусно, как ножом-бабочкой? Тогда подписывайся: /channel/+5UjMBWTZ2l9lYmRi
Картина Фешина «Капустница» показывает эпизод деревенской жизни. Как правило, капусту солили всей деревней на осенний церковный праздник Воздвиженье. Мы видим, что действо происходит во дворе. Молодые девушки и парни шинкуют капусту, дородные бабы вырезают кочерыжки, детвора бегает и хрустит сочными листьями. Обязательное правило – хозяева в этот день не скупятся на угощение (вон справа виднеются бутылки), поэтому процесс проходит в атмосфере веселья и практически народного гуляния. Как и в «Черемисской свадьбе», перед нами слияние прекрасного и уродливого, радостного и убогого, свежего и чахлого. Морали и назидательности не будет, за этим не к Фешину. У него все эти элементы – часть многообразной мозаики мира.
Колористика картины строится на ведущем противопоставлении черное–белое и дополнительном желтое–лиловое в различных их проявлениях. Композиционным центром (в «Черемисской свадьбе» центра нет) является светлая гора капусты (и сразу же противопоставление – присевшая над ней баба в темном). Ритм картины, создаваемый цветовыми пятнами, вызывает ощущение шума, многоголосицы. Вполне уместное ощущение, засолка капусты явно не в тишине происходила. Традиционно для Фешина палитра достаточно сдержанная и при этом, благодаря экспрессивности и плотности использования, очень богатая и насыщенная.
От картины исходит ощущение веселой суматохи, персонажи кажутся единым целым, обладающим первозданной, огромной, грубоватой и наивной силой, при этом черты их вполне индивидуализированы. Ученик Репина, Фешин многое взял у него, но в его трактовке совсем иной результат. Когда толпу пишет Репин – это всероссийская история шагает, по его «Ходу» можно историческое исследование делать. Фешин же дает характеристику, а не биографию персонажей в отдельности и их общности в целом. Нам не рассказывают, как и чем жили изображенные, нам показывают, что разудалые бабы рубят капусту, веселая девка обносит всех бутылкой с водкой, довольные мужики, склонившись над корытом, будут перетирать капусту, вездесущие дети бегут, верещат, таскают кочерыжки. Фигура слева, высокая баба с ножом и капустой в руках, заполняет всю высоту холста, упирается головой почти в вершину, а крупными ногами крепко стоит на земле, слово олицетворяя мощную, сильную энергию простой народной жизни. Художник явно любуется происходящим, но, похоже, делает это с опаской. Идеализации мы не найдем ни здесь, ни в «Черемисской свадьбе», ни в «Обливании», картине этого же ряда. Некоторые персонажи гипертрофированы до уродства, в них соединено прекрасное и безобразное – всё тот же калейдоскоп жизни. Впрочем, в иных моментах ловишь улыбку художника и не можешь не улыбнуться в ответ: вот справа, на стоящем боком корыте написано «Казань», слева на заднем плане мощного объема зад склонившейся бабы в цветастой синей юбке.
Расположенные полукругом фигуры создают ощущение монолитности толпы. Фешин умел соединять несоединимое. В его работах мирно соседствуют реализм и импрессионизм, экспрессионизм и модерн. А в отдельных картинах, в частности, в «Капустнице» – уживаются глубина и плоскостное изображение, объемность персонажей и иллюзия коврового узора, натурность и декоративность. Удивительным образом эти крайности, будучи преобразованы фешинской кистью, сливаются в органичное, пульсирующее целое.
@pic_history
#НиколайФешин
"Портрет Иры П."
1930 г.
Тамара Лемпицка
Частная коллекция, США.
@pic_history
В «Красном дереве» Мондриан уже понемногу отходит от привычной фигуративной живописи, используя по большей части те цвета, которые в будущем станут основой всех его абстрактных полотен – красный и синий с небольшими вкраплениями желтого. В этой работе чувствуется влияние фовизма и импрессионизма. Теоретики живописи усматривают здесь отсылку к картинам Ван Гога, особенно к его оливковым деревьям и кипарисам, делая особый упор на похожую манеру письма и упрощение цветов.
Кроме того, «Красное дерево» часто связывают с другой важной работой художника, поражающей глаз и воображение вызывающе чистыми цветами «Мельницей в солнечном цвете», которая была написана в том же году.
«Красное дерево» стало своего рода отправной точкой в творчестве Мондриана, обозначив новый этап в его эволюции. Кажется, именно с этого момента художника перестает интересовать изображение объектов как таковых, и он полностью сосредотачивается на цвете. Начиная с этой картины, Мондриан постепенно отказывается от полутонов и мало внимания обращает на то, насколько натуралистичны цвета на его полотнах, насколько они присущи тем предметам или пейзажам, которые он изображает. Как ни странно, именно этот своеобразный бунт впервые позволил художнику заявить о себе как о независимом первооткрывателе, способном создать собственный стиль живописи.
@pic_history
#ПитМондриан #Импрессионизм
Как изменить свою жизнь до неузнаваемости и выстроить🤩 все вокруг так, как нужно вам?
Читайте интересный блог о женщине, которая ничего не боится и делится ежедневными изменениями!
Она перевернула свою жизнь с ног на голову, отказавшись от всех благ и это привело её к еще большим достижениям!
Добро пожаловать в мир ⭐️ Даши Александровны!
Что касается "Девы Марии Гваделупской", то этот большой холст, созданный в 1959 году, расписан с такой скрупулезной точностью, что походит на шедевр, созданный в студии Микеланджело, Леонардо или Рафаэля. Каждая мельчайшая деталь написана с изысканным реализмом, придающим фотографическое ощущение композиции в целом и Деве (она же Гала) в частности.
Согласно католической легенде, как-то раз средневекового мексиканского крестьянина Хуана Диего посетило видение молодой женщины, пока он находился на холме в пустыне недалеко от Мехико. Женщина велела ему возвести церковь именно там, где они обратилась к нему. Когда он рассказал об этом событии местному епископу, тот попросил Диего предоставить доказательства, и крестьянину ничего не оставалось, как вернуться в пустыню, чтобы встретиться с Девой снова. Он рассказал ей о просьбе епископа, на что та ответила: «Принеси с собой эти розы, растущие позади тебя». Срезав несколько цветков, Диего обернул их в свое пончо и отправился назад. Раскрыв его вместе с епископом, вместо роз он обнаружил портрет Девы Марии, явившейся ему.
Именно поэтому на мафории, четырехугольной накидке Девы Марии, Дали изображает розы, а за головой Богородицы - семена подсолнуха, в которых при более внимательном рассмотрении можно заметить красные и зеленые драгоценные камни, являющиеся частью ее короны.
Полотно раскрывает значение термина «далианская непрерывность» - намеренно повторяющиеся сюжеты в различных картинах Сальвадора Дали. Так, внизу мы видим цветок жасмина, помещенный в вазу на фоне закрученного атомного облака.
@pic_history
#СальвадорДали #РелигиознаяСцена
Русский музей поможет узнать тайны шедевров искусства, а еще выиграть чемодан с сокровищами в новом квесте
Погрузитесь в историю залов и экспонатов и ищите символы, которые приведут к разгадке. Бонусные уровни, особые задания и виртуальный питомец помогут раскрыть все тайны музея и получить опыт настоящего арт-эксперта, а главное — целый чемодан с секретными сокровищами.
Победителя определят к Новому Году. Подробности тут.
"Глициния"
1925 г.
Клод Моне
Муниципальный музей Гааги.
@pic_history
"Прибытие Марии Медичи в Марсель"
1625 г.
Питер Пауль Рубенс
Лувр, Париж.
В 1622 году Рубенс получил заказ Марии Медичи о написании целого цикла картин, состоящих из 21 полотна и отображающий основные вехи её жизни. Одно из самых ярких полотен цикла – «Прибытие Марии Медичи в Марсель».
@pic_history
"Благовещение"
1603 г.
Хуан Пантоха де ла Крус
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
Скидка 25% НА ВСЁ — это Black Friday в СТОКМАНН!
С 23 по 27 ноября совершайте супервыгодные покупки на «Чёрной пятнице» в СТОКМАНН и сохраняйте положительный баланс на вашей банковской карте.
Только в эти дни вас ждёт скидка 25% на сотни брендов женской, мужской и детской одежды, аксессуары и товары для дома.
Не упустите максимальную выгоду на новинки из коллекций осень-зима от таких брендов, как Karl Lagerfeld, Guess, Marc O’Polo, Coccinelle, Nero Giardini, Esprit, Belucci, Marco di Radi, Reima, OVS и многих других.
В рамках «Чёрной Пятницы» целых 5 дней скидка 25% будет действовать и на новинки из коллекций для дома. А ещё со скидкой 25% можно купить волшебно красивые находки с Рождественского базара.
Обновляйте гардероб, выбирайте декор и подарки на «Чёрной пятнице» в СТОКМАНН.
Перейти на сайт
#реклама
stockmann.ru
О рекламодателе
"Крещение Иисуса Христа"
1450 г.
Пьеро делла Франческа
Лондонская Национальная галерея, Лондон.
Картины, написанные Пьеро делла Франческа, одним из выдающихся мастеров периода Раннего Возрождения, легко узнаваемы среди полотен других живописцев той эпохи. Им присуща мягкая, наполненная светом цветовая гамма, выверенность композиции, невероятная точность в построении перспективы, а также особая возвышенная атмосфера, порой граничащая с парадной торжественностью. Ярким примером служит полотно «Крещение Христа», которое специалисты относят к начальному периоду творчества Пьеро делла Франческа.
@pic_history
Многие русские поэты и писатели посвящали свои произведения Москве, отдавая должное красоте и особому настроению города. И для этого совсем не обязательно было быть уроженцем столицы. Как думаете, кто из этих поэтов родился не в Москве?
Читать полностью…
Порыв ветра гнёт стволы и ветви деревьев и почти сносит женщину с пути. Небо здесь зловеще, желтые проблески заката тревожны, но главное, как и всегда у Коро, – деревья. Художник умел делать их живыми, передавать колыхание веток и вибрации листвы. В «Порыве ветра» ветви сгибаются под напором воздуха, а темные кроны рвутся и трепещут. И если вглядываться в картину долго, инстинктивно хочется зажмуриться, как делаем мы это в жизни при сильных порывах ветра. Маленькая человеческая фигурка выглядит пугающе одинокой перед лицом бури – так проявляется романтический мотив беззащитности человека перед Вселенной.
Забавно, что самая редкая для Коро «ненастная» картина оказалась и одной из самых популярных. Ее благонамеренно копировали и беззастенчиво подделывали. Чаще, чем какую-либо другую. Но Коро, отличавшегося редкой в художественной среде добротой и щедростью, это не слишком расстраивало. В его биографии существует такая легенда. Однажды в мастерскую Коро зашёл его состоятельный почитатель, торжественно неся на вытянутых руках картину «Порыв ветра». Наверно, он хотел поблагодарить любимого художника. А может быть, разделить с ним радость приобретения.
- Но это же не Коро! – изумился Коро.
- Как не Коро?! Не может быть! Да я велю немедленно найти и арестовать того, кто всучил мне эту подделку!
- Но постойте! – начинает беспокоиться Коро. – Вот так вот сразу арестовать? Зачем же? У него ведь, должно быть, семья, малые дети.
- Ах, это совсем не важно! Он подделал картину и по закону и справедливости…
- По закону?! Сейчас вам будет настоящий, законный, самый что ни на есть подлинный Коро! – и с этими словами художник выхватил из рук гостя подделку и размашисто начертил в углу свою подпись.
@pic_history
#КамильКоро #Пейзаж #Романтизм
Крестьянин с уздечкой (Портрет Мины Моисеева)
1883 г.
Иван Николаевич Крамской
Национальный музей «Киевская картинная галерея».
Портрет Мины Моисеева входит в ряд картин, на которых Крамской изобразил народные типажи. В реалистической традиции ХIХ века было принято типизировать народные портреты. То есть каждый отдельный персонаж представлял собой определенный тип людей. Целую энциклопедию типажей русской жизни представил Репин в своем «Крестном ходе».
@pic_history
"Вечерний звон"
1892 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Капустница"
1909 г.
Николай Иванович Фешин
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург.
За картину «Капустница» Николай Фешин получил звание художника и право совершить пенсионерскую поездку в Европу, чем не преминул воспользоваться. Очевидны параллели между этой работой и «Черемисской свадьбой». Интерес к деревенской жизни у Фешина с детства. К тому времени, как ему пора было идти в школу, отец прогорел, семья очень нуждалась. Отец брался за любую работу, часто уезжал в деревню, где крепкие руки в цене. И всегда брал с собой детей. С той поры Николай Фешин и сохранил любовь к деревне: «До сих пор я люблю деревню и боюсь города, потому что красота в моем детстве была связана с деревней, а всё безобразное с городом». А еще деревня в его детстве была связана с огромной любовью. «После Бога она любила только меня», – вспоминал Фешин о своей бабушке, у которой проводил лето.
@pic_history
Издательская группа «Альпина» запустила «Бель Летр» — новое издательство, ориентированное на современную зарубежную прозу для женщин. В его фокусе — международные бестселлеры, книги лауреатов престижных литературных премий и яркие романы авторов, пока неизвестных широкой аудитории в России.
Первые шесть книг издательства, среди которых «Швея с Сардинии» Бьянки Питцорно, «Наблюдатель» Франчески Рис и «Палома» Анн-Гаэль Юон, уже появились на полках книжных и в интернет-магазинах. Сейчас «Бель Летр» готовит к выходу более 20 новинок европейских и североамериканских авторов, которые будут переведены на русский язык
впервые.
Книги «Бель Летр» отличаются стилистическим разнообразием: среди них и увлекательные исторические романы, и современная психологическая проза, а также легкие и вдохновляющие истории в жанре «фил-гуд», призванные помочь читателям почувствовать себя лучше.
"Красное дерево"
1910 г.
Пит Мондриан
Муниципальный музей Гааги.
Картина «Красное дерево» - первая из знаменитой серии работ Мондриана, в центре каждой из которых находится дерево. Эта серия наиболее наглядно демонстрирует переход в творчестве художника от фигуративной живописи к абстрактной. И все полотна изображают, судя по всему, один и тот же объект. Вторая работа в серии («Серое дерево», 1912) написана исключительно теми оттенками, которые Мондриан позже назовет «не-цветами» - черным, белым и серым. На третьем полотне («Цветущая яблоня», 1912) дополнительные оттенки лишь угадываются, здесь снова правит бал серый цвет.
@pic_history
"Сантьяго-эль-Гранде"
1957 г.
Сальвадор Дали
Галерея Бивербрук, Канада, Фредериктон.
@pic_history
"Дева Мария Гваделупская"
1959 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
Поздний творческий период Дали ознаменован печатью нехарактерного для него ранее мистицизма, который критики нарекли «ядерным». После окончания второй мировой войны, потрясений, связанных с событиями в Хиросиме и Нагасаки, Дали обратился в католицизм и даже встретился с тогдашним папой римским, Пием XV. В своем время Дали не раз приписывал себе божественную природу, без лишней скромности заявляя: «Я, Дали, своим творением буду объявлять единство мироздания, показывая одухотворенность всего сущего».
Муза и возлюбленная Дали, Гала, которую он в посвящении «Дневника гения» называет не иначе, как своей Еленой Троянской, святой Еленой и Галой Галатеей безмятежной, единственной «мифической женщиной нашего времени», занимала центральное место в творчестве художника.
@pic_history
Хотите удвоить свой доход? Получить оффер от иностранной компании и зарабатывать больше?
Сейчас на международный рынок выходят маркетологи, которые хотят зарабатывать выше среднего. Если вы также мечтаете о повышении своего дохода и карьерном росте, то мы предлагаем вам уникальную возможность.
Бесплатный индивидуальный урок английского языка для маркетологов!
✅Переезжайте и работайте в любой стране с любым проектом
✅Работайте удаленно с любой точки мира, зарабатывая в $
✅Выходите на новый международный уровень со своей кампанией, увеличивая доход в несколько раз
Обучаясь у нас, вы получите навыки, которые поднимут вашу карьеру на новый уровень. ✨
Не упустите шанс улучшить свою карьеру. Запишитесь на бесплатный индивидуальный урок английского языка уже сегодня /channel/adversumschool
В основе сюжета тот памятный день, когда нога будущей королевы впервые ступила на французский берег. Нельзя сказать, что этот факт был окружён неким ореолом славы и пышных почестей, хотя Мария прибыла на прекрасном сверкающем корабле, сопровождаемая тремя флотилиями и привезла с собой семь тысяч итальянцев, которым суждено было с этого момента жить во Франции, однако, живописец смог превратить её прибытие в настоящую феерию, пышное священнодействие.
Сама героиня окружена таким количеством ярких персонажей, что на их фоне её и не сразу разглядишь. В первую очередь, глаз останавливается на обнажённых наядах-сиренах, расположенных внизу картины. Рядом с ними мы видим Нептуна и Тритона. Над головой новой королевы трубит о прибытии парящая в небе Слава.
Сходящую с корабля Марию встречают, раскинув руки, два персонажа, олицетворяющие всю Францию и Марсель в частности.
Весь цикл Рубенса о Марии Медичи имел большое политическое значение – королева только-только вернулась из изгнания, помирившись, наконец, со своим сыном, королём Людовиком XIII, и картины должны были помочь укрепить положение и восстановить её репутацию при дворе. Создавая образ королевы, Рубенсу удалось возвысить его, придать царственное величие и весомо преобразить заурядную судьбу Марии Медичи.
@pic_history
#ПитерРубенс #Барокко
Хочешь стабильную работу на фрилансе, а хороший доход только в сфере IT? Но программирование и учеба длиною в год тебя пугает?😏
На самом деле, в IT более 50 направлений. И каждая может выбрать своё. Потому что, IT - это не только кодинг и скука 🤗 Оно может быть очень "вкусным" и творческим.
No-code разработка стала одной из самых популярных точек входа в IT на фрилансе для девушек. Тут нет программирования и долгого обучения. Зато есть доля творчества для самовыражения, свободное время на себя или семью. А освоить no-code конструкторы можно просто и быстро, даже не зная математики вообще.
Про no-code, полезные нейросети и как получить первый доход на фрилансе рассказывает в своем блоге Алиса Курц, программистка и основательница школы IT-профессий для девушек. Здесь все про карьеру в IT и работу на фрилансе - простым языком и любовью к своему делу💛
Переходи, подписывайся. Сообщество “Алиса про фриланс” бесплатно для тебя.
Эльба - онлайн-бухгалтерия для ИП и ООО на УСН и патенте
Возьмём на себя отчётность и налоги, чтобы вам не приходилось разбираться в законах или искать бухгалтера.
Дарим 30 дней тарифа «Премиум» всем новым пользователям и 1 год - новым ИП, которым меньше трёх месяцев.
Перейти на сайт
#реклама
e-kontur.ru
О рекламодателе
По версии историков и искусствоведов, к художнику обратились с заказом представители аббатства, расположенного в родном городе живописца. Они предложили Пьеро написать картину, повествующую о значимом моменте в жизни Иисуса Христа — его крещении. Согласно Библии, Иисус принял крещение в возрасте 30 лет от Иоанна Крестителя, который проповедовал приход Царствия Небесного и предрекал появление «Сильнейшего меня». На картине Пьеро делла Франческа «Крещение Христа», описание которой мы вам предлагаем, запечатлен момент свершения этого таинства.
Центральным персонажем произведения является Иисус Христос, над которым распростер свои крылья белый голубь, символизирующий Святой Дух. Иисус стоит на берегу реки, фоном служат небольшие холмы, покрытые густой зеленой травой. Его ладони сложены в молитвенном жесте, взгляд отрешен — вся фигура Иисуса выражает покой и сосредоточение. Иоанн Креститель совершает обряд, зачерпнув в чашу немного воды из реки. Теплая цветовая гамма и светлые оттенки красок подчеркивают значимость происходящего и придают моменту торжественности.
На полотне Пьеро делла Франческа «Крещение Христа» есть и другие персонажи. Под деревом стоят три ангела в нарядных одеяниях, наблюдающие за таинством. Их лица одухотворены, а позы монументальны, но, несмотря на это, они более похожи на обычных крестьянских девушек, пришедших на праздник и украсивших себя венками из полевых цветов. На фоне ангелов контрастно выделяется группа священнослужителей, облаченных в темные одеяния и расположенных в отдалении позади Иисуса. Они что-то оживленно обсуждают: рука центральной фигуры поднята вверх, словно призывая в свидетели небеса.
Между священниками и Иисусом на картине Пьеро делла Франческа «Крещение Христа» есть еще один человек. Лицо его скрыто одеждой, которую он снимает себя, намереваясь войти в воду. Расположенный ближе к Христу, чем к группе священнослужителей, этот персонаж похож на него белизной кожи и одежд. Вероятно, художник изобразил его в качестве символа преемственности ветхозаветного и новозаветного крещения. Есть также мнение, согласно которому эта фигура появилась на полотне для того, чтобы уравновесить композицию в целом.
В 1807 году аббатство в Сансеполькро было упразднено. Полотно Пьеро делла Франческа «Крещение Христа», занимавшее центральную часть алтаря, поместили в городском кафедральном соборе. В 1861 году картину приобрела лондонская Национальная галерея, где она и находится по сей день.
@pic_history
#ПьероДеллаФранческа #РелигиознаяСцена #Возрождение
Попробуйте освоить Adobe Photoshop на мини-курсе Skillbox: вы на практике погрузитесь в роль концепт-художника и нарисуете иконки игровых элементов, концепт-арт персонажа и окружения.
Регистрация: https://epic.st/iGpYhk
За 4 занятия изучите видеоматериалы. Мы сделали акцент на практике, поэтому в роликах много подробных примеров. После прохождения всех уроков вам придёт уведомление о проведении финального вебинара, где вы сможете задать эксперту вопросы, а также попросить разобрать вашу работу.
Эксперт — Сергей Герасимов, 2D-художник в студии Kometa.Games, 7 лет в геймдеве.
За регистрацию на мини-курс вы получите полезный чек-лист, а после первого занятия всех участников ждёт сертификат на скидку 10 000 рублей на любой курс!
А в честь «чёрной пятницы» Skillbox весь ноябрь дарит скидку 60% на все курсы и второй курс в подарок. Это отличная возможность инвестировать в себя.
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
"Мехтильда Лихновски"
1916 г.
Оскар Кокошка
Частная коллекция.
@pic_history
"Порыв ветра"
1860-е
Камиль Коро
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Популярные истории о французском пейзажисте Камиле Коро нередко начинаются так: «Его жизнь была такой же безмятежной, как большинство его полотен». Конечно, насчёт биографии это обобщение немного натянуто. Но живопись Коро и вправду почти всегда – умиротворённая, природа – спокойная, настроение – просветлённое. Коро даже зиму никогда не писал: в это время года он работал только в студии, пользуясь эскизами, зарисованными летом. В Пушкинском музее изобразительных искусств хранится редчайший для творчества Коро образец: ненастье. Конечно, речь идёт о знаменитой картине «Порыв ветра». И это одна из самых выразительных работ Коро.
@pic_history
