59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Мэри Чемберлен, госпожа Джозеф Чемберлен"
1891 г.
Джон Эверетт Милле
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
@pic_history
С 1886 года Тулуз-Лотрек снимал небольшую квартиру со студией на улице Коленкур на Монмартре, где жил до 1898 года. А любимым местом художника был сад месье Фореса, фотографа на пенсии, расположенный поблизости – на углу улицы Коленкур и бульвара Клиши. По словам друга Лотрека, галериста Мориса Жуайена, в отличие от других частных садов, этот был наполовину запущен. Но всё же там были платаны, липы, кусты сирени и ковры из кирказона.
В «Женщине с зонтиком» видно влияние живописных техник импрессионистов и постимпрессионистов, которые Лотрек начал применять ещё в студенческие годы. Франсуа Гаузи, один из его сокурсников по студии Кормона, вспоминал, как новые идеи проникали в классы и влияли на расписание студентов: «Воздействие импрессионистов на студию Кормона было ненавязчивым; те ученики, которые под него попадали, продолжали рисовать, а эксперименты проводили во внеклассное время за спиной у Кормона. Под его руководством и восторженным одобрением каждый работал, не думая ни о чём другом, кроме как научиться уживаться с равновесием, пропорциями, предубеждениями и ценностями».
Портрет «Женщина с зонтиком» – одна из исследовательских работ, в которых Лотрек всё дальше уходил от академического стиля. Подражая импрессионистам, он писал натурщиков на пленэре – месье Форес разрешил ему использовать свой сад в любое время. Сохранился снимок, на котором запечатлён фрагмент работы над картиной. Художник сидит на низком раскладном стуле перед мольбертом, установленным под зонтиком. За ним виден сарайчик, где хранились краски, инструменты и принадлежности. Модель расположилась перед ним, слегка подавшись вперёд на фоне весеннего куста. Она одета словно для парадного портрета: нарядное муслиновое платье с кружевами, на голове – модная маленькая шляпка, а руки сжимают зонтик-трость.
«Ей, несомненно, хотелось выглядеть светской дамой, в чём она почти преуспела, только художник не удержался от иронии, пускай и не злой, а скорее участливой», – отмечает искусствовед Альберт Костеневич. В действительности эта дама по кличке Глухая Берта (второе название картины – «Глухая Берта в саду месье Фореса») была проституткой. Она приехала в Париж на заработки, но после неудачных поисков работы оказалась в публичном доме. То, что Лотрек вывел это создание ночи на яркий дневной свет (а бледное лицо Берты конфликтует с натуралистической обстановкой) отражает его увлечение маргиналами.
Этот интерес, а также его острый взгляд карикатуриста и едкое остроумие отчасти можно объяснить его собственным физическим недостатком. Из-за генетической нарушения, вызванного близкородственным браком его родителей (они были двоюродными братом и сестрой) ноги Лотрека перестали расти после того, как он в подростковом возрасте в разное время сломал обе бедренные кости. В результате у него была верхняя часть тела нормальных пропорций, но короткие ноги карлика. Художник с большим трудом ходил с тростью и компенсировал свой физический дефект алкоголем и сарказмом.
Однако симпатия Лотрека к его модели отражается в изысканном колорите этой работы – здесь царят розовые, лиловые и голубые тона. Портрет написан экспрессивными мазками, положенными смело и свободно, но с чрезвычайной точностью.
#ТулузЛотрек #Портрет #Постимпрессионизм
@pic_history
ИСКУССТВО ПРОДАЖ HANDMADE
Хотите продавать своё творчество легко, без стресса и синдрома самозванца?
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ
Здесь:
✔️ чек-листы по продажам творчества
✔️ рабочие схемы продвижения
✔️ меняем подход к продажам
✔️ увеличиваем чек
"На вечерне"
1900 г.
Эдвард Чарльз Галле
Частное собрание.
@pic_history
1932 год стал определяющим не только для Казимира Малевича, но и для всего советского искусства. В этот год с размахом праздновалось 15-летие советской власти, в честь чего была организована масштабная выставка «Художники РСФСР за XV лет». В том же году был создан Союз советских художников, а соцреализм утвердился в качестве единственно верного направления в искусстве. После открытия этой экспозиции (сначала в Ленинграде, а затем в Москве) стало очевидно, что Малевич окончательно превратился в изгоя. С тем же остервенением, с которым советские критики клеймили позором «Черный квадрат», спустя пять лет будут поливать грязью работы авангардистов на выставке «Дегенеративное искусство».
В 1933 году Казимиру Севериновичу ставят смертельный диагноз, и он начинает писать серию совершенно нетипичных для себя неоклассических портретов. Сам же художник для этого периода использовал название «супранатурализм». Натуралистичные портреты Малевич писал вовсе не в угоду советской власти, к этому моменту ему уже было понятно, что их пути разошлись. К тому же, лукавить и лебезить на пороге смерти художник явно не стремился. Эти портреты по сути стали новой формой супрематизма, который приобрел скорее вид некоего тайного послания. «Портрет жены художника (Наталья Андреевна Манченко)», как и ряд других работ этого периода явственно напоминают полотна мастеров итальянского Возрождения. Но при этом Малевич наряжает своих героев в тщательно сконструированные, геометрически выверенные супрематические наряды своих любимых цветов.
Объединяет эти портреты еще и пристальное внимание художника к рукам героев. В «Портрете жены художника» положение руки Натальи Андреевны вызывает ассоциации одновременно с античными статуями и русскими иконами. В то же время при взгляде на другие работы этого периода создается впечатление, что герои держат некие невидимые предметы. Например, в случае с «Автопортретом» 1933 года – это черный квадрат. Девушка на картине «Работница», по мнению некоторых искусствоведов, будто бы держит в руках младенца. Все это придает поздним портретам Малевича некую многомерность и заставляет зрителя теряться в поисках скрытого смысла.
@pic_history
#КазимирМалевич #Портрет
Русский музей запустил нейросеть для создания фото в технике знаменитых художников.
В честь своего 125-летия музей разработал чат-бота, который обрабатывает изображения пользователей в стиле картин известных классиков.
Увидеть свой портрет в стиле великих мастеров из масштабной коллекции музея можно уже сейчас, нейросеть бесплатна и доступна всем. Достатчоно написать любое сообщение в официальном сообществе музея.
Мы попробовали, примеры портретов ниже. Узнаете художников, которым подражает нейросеть?
#новостиИОК | @pic_history
"Конный портрет принца Бальтазара Карлоса"
1635 г.
Диего Веласкес
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
"Свет искусства окажет влияние на многочисленные сердца, озарит их новою любовью. Сначала это чувство будет неосознанным, но затем оно очистит человеческое сознание."
Святослав Николаевич Рерих
Проект был рассчитан на 14 лет. Но примерно на середине работы итальянская общественность резко возмутилась, что иллюстрировать их национальное достояние пригласили испанца (вообще-то, каталонца, но кого это тогда интересовало?). Правительство не стало спорить с народом, и отменило заказ. Сальвадор Дали, тем не менее, продолжил писать акварели к каждой из ста песен «Комедии» – уж очень ему понравилась идея.
Как говорят мудрые люди: «Пишите не для денег, а для вечности и славы. Тогда и деньги придут. Может быть». К Дали они пришли. Вместе с вечностью и славой. Издатель Ле Эюр Клер заинтересовался работой Сальвадора и вызвался издать «Божественную комедию» с его иллюстрациями. По акварелям в течение 55 месяцев создавались ксилографии: двое мастеров задействовали 3 500 специальных досок, а Дали лично контролировал процесс изготовления пластин. Оригиналы-акварели его иллюстраций сейчас находятся в частных коллекциях в Германии. «Симонисты» в том числе.
Акварель иллюстрирует дантовский «Ад», демонстрируя и личное отношение Сальвадора Дали к греху симонии – продаже церковных должностей. Такому названию грех обязан волхву Симону, который пытался у первоапостолов купить священство.
«Тогда возложили (апостолы) руки на них, и они приняли Духа Святаго. Симон же, увидев, что через возложение рук Апостольских подается Дух Святый, принес им деньги, говоря: дайте и мне власть сию, чтобы тот, на кого я возложу руки, получал Духа Святаго. Но Петр сказал ему: серебро твое да будет в погибель с тобою, потому что ты помыслил дар Божий получить за деньги. Нет тебе в сем части и жребия, ибо сердце твое не право пред Богом. Покайся в сем грехе твоем, и молись Богу: может быть, отпустится тебе помысел сердца твоего; ибо вижу тебя исполненного горькой желчи и в узах неправды. (Деян. 8:17-24)».
«Узы неправды» Дали изобразил огромным валуном, сковавшим тех, кто покупал или пытался купить то, что дается даром и только по Божьей благодати. И хотя корыстолюбие всегда порицалось в христианстве, на деле торговля должностями шла полным ходом. Во время Данте симония переживала очередной расцвет. Сальвадор Дали впечатляюще написал это «ногатое» чудовище, которое предстает пред лирическим героем Данте.
Что же касается собственной религиозности, то о ней Дали говорил: «Я – христианин и католик, но чтобы быть художником ни того, ни другого не требуется».
#СальвадорДали #АллегорическаяСцена #Сюрреализм
@pic_history
Бесподобная красота Европейской Цивилизации 😍
Уникальное собрание шедевров европейской культуры теперь в Telegram!
🏛European Civilization - подпишитесь и наслаждайтесь прекрасным каждый день.
"Акробат и молодой Арлекин"
1905 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция.
@pic_history
"Мужчина с трубкой и книгой" (Автопортрет)
1650-е
Геррит Доу
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
Эта картина Доу в разных источниках носит альтернативные названия – «Мужчина с трубкой и книгой» (Национальная галерея искусств в Вашингтоне) или «Мужчина, курящий трубку» (Рейксмузеум, Амстердам). И хотя ни в одном из них официально нет указания на то, что художник изобразил самого себя, описание на сайте Рейксмузеума, где выставлена панель, содержит слова Zelfportret van Gerard Dou (автопортрет Герарда Доу).
@pic_history
Повысить квалификацию или получить с нуля навык цифровой иллюстрации в стиле реализма
— НА БЕСПЛАТНОМ мини-курсе по коммерческой иллюстрации уже завтра
С организаторов:
мастер-класс + сборник из 15 уроков в записи по отрисовке черт лица, тела, одежды и др.
➕ 15 способов быстрого поиска заказчиков
ЗАХОДИ ПО ССЫЛКЕ:
https://clck.ru/33pHZF
Антон Фролов - ростовский художник, работает в стиле «византийского футуризма». Инопланетные пришельцы стали уступать место людям и высоким технологиям далекого будущего. Вместо иконописных пейзажей — архитектура в духе социализма 70-х. Но иконописная пластика и лаконизм остались, дабы подчеркнуть возвышенность миров будущего. Так появился этот уникальный стиль, своего рода синтез духовности и высоких технологий.
Изначально проект назывался "Миллион лет назад" , впоследствии сокращен до "Леодр"- числительное "миллион" в древнерусском языке.
@byzantineradar
В конце XIX века приличным дамам, к числу которых относилась Кассат и все ее модели, не полагалось посещать кафе. А ведь именно там собирались художники, артисты и другие представители парижской богемы. Многие из них делали зарисовки на месте и увековечили любимые заведения в своем творчестве (можно вспомнить работы Анри Тулуз-Лотрека). У Кассат выбор декораций был невелик. На своих картинах она изображала женщин за небольшим кругом дозволенных им занятий: уход за ребенком, домашнее образование, поход в театр, дружеский визит.
Картина «Чаепитие» (другое название — «Пять часов») переносит нас в уютную гостиную. Полосатые обои, мраморный камин, искусно обрамленное полотно на стене, розовый диван — так выглядели квартиры буржуазии того времени. Старинный серебряный чайный сервиз — семейная реликвия Кассат, которую она привезла из Филадельфии (шесть предметов из набора сейчас находятся в том же музее, где и картина «Чаепитие»). Некоторые исследователи полагают, что изображенная гостиная тоже принадлежала художнице.
Мы видим обыденную жанровую сцену: одна женщина зашла на чай к другой. Вероятно, гостья спешит, поскольку не сняла шляпу и перчатки. Разговор уже иссяк: хозяйка гостиной, сидящая слева, погружена в свои мысли. Обе женщины смотрят в одну сторону, и можно предположить, что «за кадром» расположилась третья участница чаепития. Встречается мнение, что хозяйка гостиной — сестра Кассат Лидия, а гостья — друг семьи. Но более правдоподобна версия о том, что это модели.
Кассат запечатлела одно мгновение. Еще секунда — и гостья бы поставила чашку на блюдце, открыв нам свое лицо. Но художница предложила зрителям дорисовать лицо в своем воображении. Для модернистов, к которым относилась Кассат, внешнее сходство с действительностью было не столь важным. Кроме того, художница нарушила принятые в то время законы композиции, сделав акцент на неодушевленном предмете — сервизе, который вышел на первый план. Кассат мастерски выписала блестящие чайник и сахарницу и оттенила их с помощью матовой фарфоровой чашки. Овалы сервиза, чашек с блюдцами, подноса и шляпки гостьи уравновешивают полосатые обои и ножка камина. Этот контраст создает напряжение между передним и задним планом картины, придает ей динамику.
Как и многие другие работы Кассат, «Чаепитие» подкупает простотой и естественностью, к которой так стремились импрессионисты. С помощью сдержанных цветов и минимума деталей художница правдиво передала атмосферу чаепития, которое для женщин того времени было важным социальным ритуалом.
#МэриКассат #Импрессионизм
@pic_history
Хочешь узнать о секретных местах Москвы? Найти место, куда сходить с друзьями или на свидание? Быть в курсе всех последних событий столицы?
Подписывайся на канал "Москвайб". Тут мы не только рассказываем о самых необычных местах Москвы, но и любим пошутить😉
За подписку мы дарим гайд "Москва писателей ХХ века" с подробными маршрутами🎁
Тебе осталось только перейти по ссылке:
https://moscvibe.clck.bar/
Не упусти свой шанс узнать Москву с новой стороны! Подпишись на наш канал и стань частью нашей увлекательной истории!
"Женщина с зонтиком "
1889 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
Картина «Бретонская деревня в снегу» была продана на аукционе после кончины художника. Оценщик по ошибке повесил её вверх ногами и выставил под названием «Ниагарский водопад».
Читать полностью…
"Портрет жены художника"
1933 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственный Русский музей.
@pic_history
👀 Смотреть в высоком качестве
На этой картине художник буквально изобразил нидерландские пословицы того времени. Тут присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».
Если вы хотите быть в курсе интересных новостей, не впадая при этом в уныние, у нас есть, что вам предложить.
Sunbreeze Magazine — канал, где вы прочитаете только позитивные и легкие новости из мира бизнеса, культуры и развлечений.
SM, как друг, который пару раз в день отправляет вам что-то, что может вас позабавить или вдохновить.
@sunbreezemagazine
Поговорим о планах на будущее?
В последние годы этот вопрос сложно воспринимать без иронии. Но именно сейчас важно держать фокус на тех аспектах жизни, что мы можем контролировать – отношениях с близкими, саморазвитии, финансовой безопасности.
Возьмем финансовый вопрос. В 2023 надежным объектом для вложений остается недвижимость. Но и здесь есть «слепые зоны» — например, поиски надежного застройщика, которому можно доверять в турбулентное время
Предлагаем рассмотреть девелопера Level Group. Команда сформулировала универсальные правила, помогающие сохранять устойчивость. Вот главные из них:
1. Подтверждать надежность цифрами
(оценка Level Group в рейтинге надежности ЕРЗ — 5 из 5)
2. Сдавать дома в срок и даже раньше
(проекты Level Причальный и Level Нагатинская сдаются на полгода и год раньше срока)
3. Давать весомые скидки и даже больше
До 31 марта Level Group дает скидку 25% на квартиры и апартаменты, которую на днях увеличили еще на 5%. Убедитесь сами — познакомьтесь с проектами на сайте.
"Симонисты"
1964 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
«Симонисты» – одна из ста иллюстраций к дантовской «Божественной комедии». Еще в 1951 году итальянское правительство заказало их Сальвадору Дали. Они готовились к роскошному изданию великого произведения в честь 700-летия его автора – Данте Алигьери. Дали с воодушевлением принялся исполнять заказ. Причем, по его словам, не только из-за денег. Сальвадор признавал и почитал талант великого итальянца.
@pic_history
Поцелуй Сирены — новый уникальный проект, посвященный нежному искусству 🌸
Полотна бесподобной красоты, что заставят ваше сердечко трепетать:
t.me/sirens_kiss_tg
«Мужчина с трубкой» – редкий пример тромплёя или «оптической иллюзии» (фр. trompe-l'œil, «обман зрения») в творчестве живописца. Традиционно художники использовали тромплёй, «приклеивая» к изображению скрученный ярлычок (cartellino), на котором размещали свою подпись. Здесь обманный эффект создаёт занавес, которым в Нидерландах в XVII веке защищали картины от света и пыли. Он сдвинут вправо, и являет зрителю изображение человека, курящего у окна. Важную роль в иллюзии играет утончённая техника Доу, который сделал почти осязаемыми тонко оттенённую ткань, кольца и карниз. Мужчина, чья тень ложится на каменное окно, кажется реальным, как и книга, лежащая поперёк подоконника. Но их «реальности» противоречит тонкая чёрная рама, окружающая изображение.
Большинство иллюзорных панелей Доу малы по размеру, и у зрителя не возникает сомнений, что он видит обманку. Здесь же оптический эффект создаёт полное ощущение реальности, поскольку «картина в картине» – объект этой работы – может быть любого размера.
Одно из самых популярных описаний тромплёя встречается в «Естественной истории» древнеримского автора Плиния Старшего. Он рассказывает о состязании между двумя живописцами – греками Зевксисом и Парразием. Первый написал столь реалистичные гроздья винограда, что птицы пытались клевать их. В ответ второй предложил сопернику поднять штору, скрывающую его картину. Оказалось, что ткань была нарисована. «Зевкис обманул птиц, а Парразий обманул Зевкиса», – сказал проигравший, признавая своё поражение.
Возможно, что занавес на переднем плане картины Доу – искусный и умышленный намёк на эту историю. Современник художника, поэт Дирк Траудениус, назвал его «голландским Парразиусом». Это была высочайшая похвала для живописца в те времена, поскольку и знатоки, и обыватели высоко ставили способность художника как создавать видимость реальности, так и развлекать зрителя.
#ГерритДоу #Портрет #Барокко
@pic_history
История — это не скучно 🤌
Не закатывай глаза, читать сотни книг и смотреть унылые лекции необязательно.
✅ Достаточно просто подписаться на канал Исторические Записки.
👌 Уникальные факты и заметки от разных авторов.
👌 События, о которых обычно не рассказывают.
👌 Разные мнения для любопытного анализа.
Если ты знаток или тебе просто интересно больше узнать о мировой истории — подписывайся и читай Исторические Записки.
"На меже. В. А. Репина с детьми идет по меже"
1879 г.
Илья Ефимович Репин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
«Трансфигурация Афины»///дерево, темпера, золотая поталь///
80см по диагонали///2023///
Первая работа этого года, но на самом деле это живописный вариант графического наброска, постил его раньше.
Снова обращение к древнегреческим мифам, богам, образы которых «пропущены» через призму научной фантастики.
В данном случае это Афина Паллада с картины Боттичелли, с переходом к более воинственной форме, синтезируя вокруг себя некий боевой скафандр , с чертами хищной птицы или совы , как одного из символов этого персонажа.
"Чаепитие"
1880 г.
Мэри Кассат
Бостонский музей изящных искусств.
«Чаепитие» относится к импрессионистскому периоду творчества Мэри Кассат. Картина была представлена на пятой выставке импрессионистов в 1880 году. Большинство критиков восприняло ее негативно: «Чаепитие» называли «плохо прорисованной» и «неоконченной» работой. Кроме того, Кассат упрекали за акцент на формальных элементах композиции. Тем не менее в 1881 году картину купил инженер, художник, коллекционер и лицейский друг Эдгара Дега Анри Руар. После смерти Руара в 1912 году «Чаепитие» продали с аукциона. Новый владелец любовался покупкой 30 лет, после чего за 6 тысяч долларов уступил полотно бостонскому Музею изящных искусств, где оно хранится по сей день. Сейчас картина считается одним из шедевров Кассат и, кроме того, входит во множество неформальных рейтингов лучших полотен, изображающих чаепитие.
@pic_history
