59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Миллениалы сократили расходы на покупку искусства вдвое
За последний год число представителей поколения Х, собирающих искусство, выросло на 3 %. Об этом свидетельствуют результаты исследования Art Basel и UBS, основанного на результатах опроса состоятельных коллекционеров. Среди молодых участников опроса также наблюдается самый высокий показатель средних затрат на арт-покупки.
Пока миллениалы сократили свою активность почти вполовину, представители поколения Х ее, наоборот, наращивают. За отчетный период их средний чек на коллекционирование вырос до отметки в $578 000. Для миллениалов этот же показатель составил $395 000.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Пейзаж в Бретани Дом и Альтаир"
Автор - ?
@pic_history
"Камилла или портрет дамы в зелёном платье"
1866 г.
Клод Моне
Бременская картинная галерея, Кунстхалле.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
По свидетельствам очевидцев, Рубинштейн была существом необыкновенным. Высокая, угловатая, обладавшая отнюдь не канонической красотой, она была настолько уверена в своей привлекательности, что заражала этой уверенностью всех вокруг. Не будучи профессиональной танцовщицей, в условиях конкуренции с такой грозной соперницей, как Анна Павлова, всего за пару сезонов, она поставила Париж на колени. В 1910 году она была здесь повсюду: на афишах, открытках, газетных страницах, коробках с конфетами. Серийные театралы, журналисты, феминистки, художники, бакалейщики и уличные чистильщики обуви были без ума от Иды Рубинштейн – Серов рукоплескал вместе со всеми.
Согласно одной из версий, писать Иду Рубинштейн поручил художнику Дягилев, рассчитывавший повторить прошлогодний успех (когда Серов сделал для Русских сезонов в Париже плакат с Анной Павловой). Однако, самый дотошный биограф Серова – Игорь Грабарь – утверждал, что «Серов был до такой степени увлечен ею, что решил во что бы то ни стало писать ее портрет».
Художник хотел, чтобы Ида Рубинштейн позировала обнаженной. Озвучить лично свою просьбу скромный Валентин Александрович не решился, это сделал за него Лев Бакст. Уговаривать Иду ему не пришлось.
Решив писать портрет в бывшем домовом монастыре, служившем мастерской-студией многим парижским художникам, Серов не напрасно опасался ажиотажа. Все, что делала Ида Рубинштейн – на сцене и вне ее, – было пропитано эротизмом. Критики писали о ее «сладострастно окаменелой грации», о «гибельной чувственности». Писать ее обнаженной, да еще и в относительно публичном месте было весьма провокационной затеей – как если бы, скажем, Дэмьен Херст взялся рисовать обнаженную Шерон Стоун где-нибудь в Сентрал-Парке сразу после премьеры «Основного инстинкта». Серов просил коллег держать язык за зубами и ничем не выдавать во время сеансов своего присутствия (разумеется, прибытие актрисы в церковь сопровождалось толпами зевак). Сам он во время работы облачался в специально купленную грубую холщовую блузу – чтобы «усмирить плоть» и символически подчеркнуть свою роль в происходящем.
Над портретом Иды Рубинштейн Валентин Серов работал в совершенно несвойственной ему манере. Обычно не терпевший позирования, он усадил свою модель в подчеркнуто вычурной позе. Писал непривычно быстро: единственная пауза возникла в связи с тем, что Ида улетела на сафари, где, по ее словам, собственноручно убила льва.
Мастерица мистификаций и гений автопиара, она обожала скармливать журналистам невероятные подробности своей удивительной, наполненной приключениями жизни. Вполне возможно, единственным Львом, убитым ее чарами, был Бакст. Впрочем, к делу это не относится и уж тем более не отменяет ощущения, что у мольберта стоял другой художник.
Неестественная мертвенная палитра вместо привычной живости красок. Обезжиренная геометрия лопаток вместо традиционного портретного сходства. Во всех отношениях голая форма вместо обычной содержательности – это был категорически не тот Серов, к которому привыкла публика.
Позднее искусствоведы многое объяснят, разглядев в неестественной позе акцент на артистической профессии Иды Рубинштейн, в мертвенных красках – намек на ее роковой образ, в перспективе, уткнувшейся в глухую стену, - связь с древнеегипетскими рельефами и мысль о том, что талант обречен существовать вне пространства и времени. «Ни цветом, ни композицией, ни перспективой - ничем не выявляется пространство, в котором размещена фигура. Кажется, что она распластана, прижата к холсту, и при всей остроте и экстравагантности модели это создает впечатление ее слабости и беззащитности», - писал Дмитрий Сарабьянов.
@pic_history
#ВалентинСеров #Портрет
Лучшие моменты из советских фильмов
Помните эти фразы?
— «Какая гадость эта ваша заливная рыба»,
— «Наши люди в булочную на такси не ездят»,
— «Не виноватая я, он сам пришел»...
Даже я молодею от этих фильмов! 😊
✅ Вот ссылка: t.me/+RvQCzkqkMlcyZjQy
👍 Всего 1 минута просмотра этого канала, — и хорошее настроение гарантировано — проверено!
Лучшие сцены из лучших фильмов, любимые герои, незабываемые фразы — все в одном канале канале!
Смотреть
#реклама
О рекламодателе
Все берут ипотеку под 20% в Москве, а вы не берите. Вместо этого можно:
- оформить беспроцентную рассрочку
- получить скидку 20% на готовый ЖК в центре столицы
- выбрать субсидированную ипотеку со сниженной ставкой.
Аналитик недвижимости Андрей Негинский уже 7 лет работает на рынке Москвы и знает, как не переплатить 500% по ипотеке и сэкономить на страховке до 1,5% от стоимости квартиры.
Подписывайтесь на канал Негинского. Каждый день здесь выходят не только анонсы квартир, но и аналитика рынка. А в закрепленном сообщении вы можете забрать бесплатный ТОП-30 проектов за этот месяц.
🔥 Розыгрыш беспроводных наушников! 🔥
Хочешь получить крутые беспроводные наушники в подарок?
Мы разыгрываем три пары любых наушников на выбор среди подписчиков нашего канала! 🎉
Чтобы принять участие:
1️⃣ Подпишись на наш канал EFARIA
2️⃣ Нажми кнопку “Участвовать” в закрепленомпосте.
Победители будут выбраны случайным образом 15 ноября через бот.
Не упусти шанс получить стильные и качественные наушники в подарок!
🔴А вы знаете, что на гуслях можно научиться играть всего за 15 минут?
Мы запустили большой розыгрыш призов, где можно выиграть гусли и не только.
Подписавшись на канал Мир гуслей , у вас появится возможность слушать чарующие звуки гуслей каждый день, научиться играть самостоятельно, а еще узнать больше про русскую культуру и традицию.
Правила розыгрыша просты. Переходи к нам, подписывайся, тут (/channel/mirgusley/10777) все подробности.
P.S. Не забывай, скоро Новый год, подарков нужно будет много.
Вовремя нажать на кнопку
Взгляд через объектив стрит-фотографа из Санкт-Петербурга.
Рассказываю о репортажной и стрит-фотографии. Показываю, что получается и не получается.
Здесь фотокарточки и истории из родного города и путешествий по России и за её пределами.
Подписывайтесь - обсудим самое интересное ❤️
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
А вот картиной «Судьбы животных» можно библейскую историю (и вместе с ней историю мира) завершать. Марк безразлично пролистал остальные разделы Библии – и сразу после сотворения взялся за апокалипсис. Это единственное предельно экспрессионистское полотно художника: напряженное, отчаянное, пророческое, тревожное. Раньше его животные всегда были мечтой о рае, о естественности и гармонии, они спали и пили воду, паслись и смотрели в небо, а здесь они охвачены ужасом, они погибают, на них сыплется огненный град и падают деревья, земля уходит у них из-под ног.
У картины есть подзаголовок, придуманный самим Марком и записанный с обратной стороны полотна: «Деревья показывают свои кольца, а животные - свои жилы». Страшно, что и одни, и другие делают это только после смерти. И даже если бы этого страшного поэтичного подзаголовка не было, смысл произведения не нуждался бы в объяснениях.
1913-й – до начала первой Мировой войны остался год, по Европе со скоростью эпидемии распространяется страх и растет предчувствие большой трагедии. Художники-экспрессионисты чувствительней простого человека – они уже несколько лет только и делают, что усиливают контрасты цветов на своих полотнах, изламывают до неестественности жесты персонажей и нагнетают напряжение в композиции. Они чувствуют беду и умножают это чувство в десять раз в живописи.
Одним из самых сильных языков эмоций для Марка, как и для многих художников-авангардистов этого времени, оказывается цвет. «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» - писал художник в письме другу Августу Макке. Синяя лань в «Судьбе животных» абсолютно ясно на языке Марка читается как воплощение духовности и мирового порядка. А красный огненный вихрь, обрушившийся на нее – это материя, которую невозможно уже преодолеть, которая побеждает, разрушая истинную жизнь, закономерную и гармоничную.
@pic_history
#ФранцМарк #Экспрессионизм
Как вырастить знание о бренде с помощью медийной рекламы
Просто — с новой медийной стратегией «Рост брендовых метрик».
Вы запускаете кампанию в Директе и выбираете новую стратегию. А алгоритмы показывают рекламу пользователям, которые пока мало знакомы с вашим брендом и у которых с большей вероятностью изменится его восприятие после контакта с медийной рекламой.
В итоге все в плюсе. Пользователи знакомятся с вашим брендом или открывают его для себя с новой стороны, а вы повышаете не только знание, но и рассмотрение к покупке или намерение купить.
Узнать больше
#реклама
yandex.ru
О рекламодателе
"Спящая Катя"
1945 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Воры взорвали двери галереи и вырезали работы Уорхола из рам
Грабители взорвали дверь художественной галереи на юге Нидерландов в попытке украсть четыре работы Энди Уорхола, но унесли только две, повредив все из них.
Владелец галереи Марк Пит Виссер назвал ограбление, зафиксированное камерами наблюдения, любительским. По его словам, «взрыв был настолько сильным, что все здание было разрушено», пострадали даже соседние магазины. «Так что эту часть они сделали хорошо, даже слишком хорошо. А потом они побежали с произведениями искусства к машине, и оказалось, что они в нее не помещаются», — поделился он.
«В этот момент [две] работы вырываются из рам, они повреждены до неузнаваемости, потому что вытащить их неповрежденными невозможно», — добавил он. Две другие работы были оставлены на улице в испорченном виде.
Воры унесли портреты покойной королевы Великобритании Елизаветы II и бывшей королевы Дании Маргрете II. Работы планировали выставить на продажу на ярмарке искусств в Амстердаме в конце месяца.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Пейзаж со служанкой у колодца"
1638 г.
Давид Тенирс Младший
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
"Музыка I"
1895 г.
Густав Климт
Новая пинакотека, Мюнхен.
В 1892 году в жизни Климта произошли подряд два трагических события, оказавших влияние и на его творчество, и на жизнь в целом. Сначала ушел из жизни его отец, а вскоре после этого скончался брат художника Эрнст. После кончины отца на плечи Климта полностью легли заботы о благополучии семьи, а смерть брата нанесла художнику сокрушительный удар. Эрнст был для Густава не только родственником, но и коллегой, и одним из самых близких друзей. Они вместе с детства учились живописи, вместе работали над заказами и добились огромной популярности в Вене.
@pic_history
Работы, рождающиеся прямо в сердце удивительных путешествий по всему миру!
Марина Березина - современная русская художница, которая вдохновляется культурой разных стран, неповторимыми пейзажами и атмосферой городов, чтобы создать произведения искусства, наполненные жизнью и эмоциями.
Работы, рождающиеся прямо в сердце удивительных путешествий по всему миру!
🎨Еще больше картин художницы-путешественицы Марины Березиной можно посмотреть в телеграм канале
/channel/bmw_painting
Друзья, недавно я посетил выставку художника Владимира Куприянова.
Он не любил, когда его называли фотографом, хотя большее количество работ - фото.
Мастер зафиксировал для будущих поколений быт и атмосферу советского периода. Работы Владимира многослойные, сложные как и само время, которое он фиксировал.
Делюсь с вами его творчеством!
Как от...
❌ стрессов,
❌ выгорания,
❌ недопонимания и
❌ конфликтов
перейти к...
✅ управлению своими эмоциями,
✅ принятию эффективных решений,
✅ гармоничным отношениям,
✅ быстрому восстановлению и
✅ продуктивному распределению энергии.
Все рецепты, явки и пароли на канале Ольга Ивлиева | Код уверенности & Эмоциональный интеллект.
Подписывайтесь, читайте пост про то, "Как повысить уровень нашей энергии и ощущение счастья" и получите в подарок 🎁 видео урок "Страха нет" про страхи, их причины и техники преодоления.
"Портрет Иды Рубинштейн"
1910 г.
Валентин Александрович Серов
Государственный Русский музей.
В 1910 году Лев Бакст познакомил Серова с танцовщицей Идой Рубинштейн. Бакст был преданным вассалом – он оформлял выступления Иды еще во времена безвестности, в начале ее артистической карьеры. Сейчас, когда балеты «Клеопатра» и «Шахерезада» сделали Иду Рубинштейн суперзвездой, оба нежились в лучах славы.
@pic_history
📰 В Эрмитаже показали ключевые работы итальянского Ренессанса на выставке «Disegno»
Это очередная глава в истории сменной Галереи графики. Ранее до этого в рамках временных проектов исследовали взаимосвязь между графикой и рисунком, показывали почти страдающее Средневековье в эстампах мастеров старонидерландской гравюры и лучшие работы современников Дюрера.
Выставка «Disegno. Итальянские гравюры и рисунки Возрождения и маньеризма», открывшаяся 6 ноября в Галерее графики, посвящена памяти искусствоведа и хранителя итальянской гравюры Аркадия Ипполитова. Визуальный ряд экспозиции представил живую картину развития итальянского искусство кватроченто, зрелого Ренессанса и маньеризма — нарратив раскрыли цитаты из текстов Ипполитова. Всего представили около 150 гравюр — от редчайших миниатюр конца XIV века и беглых набросков с натуры мастеров маньеризма до монументальных цветных ксилографий в технике кьяроскуро и строгих резцовых гравюр. Среди ключевых игроков той эпохи — работы Андреа Мантеньи, Филиппино Липпи, Джулио Романо, Маркантонио Раймонди, Франческо Пармиджанино, Баччо Бандинелли, Джованни Беллини, Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. Многое удалось переатрибутировать, а некоторое и вовсе представлено широкому кругу впервые.
➡️ Выставка открыта с 6 ноября 2024 года по 2 февраля 2025 года
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Наны де Эрреры"
1929 г.
Тамара Лемпицка
Частная коллекция, США.
@pic_history
📰 Частично открылся Большой Египетский музей
После двадцати лет строительства частично открылся Большой Египетский музей (GEM) рядом с пирамидами Гизы. В GEM находится самая большая коллекция древнеегипетских артефактов, в том числе сокровища из гробницы фараона Тутанхамона. Музейный комплекс был объявлен крупнейшим в мире археологическим музеем, общие ассигнования на его создание составили около $1 млрд.
Первоначально планировалось открыть музей в 2012 году, но этому препятствовали различные непредвиденные ситуации от политических потрясений до пандемии. В прошлом году GEM открыл вестибюль, где находится статуя фараона Рамзеса II. В конце октября были открыты первые 12 галерей, где в хронологическом порядке выставлено более 15 тыс. экспонатов. В то же время сокровища гробницы Тутанхамона остаются в Каирском музее, также пока не выставляется знаменитая солнечная ладья, найденная у пирамиды Хеопса в 1954 году. Кроме основной экспозиции, GEM включает в себя 3D-кинотеатр на 250 мест, детский музей и оснащен технологией виртуальной реальности.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Девушка с жемчужной серёжкой"
1665 г.
Ян Вермеер
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"В усадьбе осенью"
1907 г.
Сергей Арсеньевич Виноградов
Государственная Третьяковская галерея.
Сергей Арсеньевич Виноградов учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1880–1889) и в Петербургской Академии художеств (1889). Но наиболее сильно повлиял на его манеру письма Василий Поленов, занятия с которым позволили Виноградову ощутить выразительную красоту пленэрной живописи с эффектами солнечного освещения. После ранних, по преимуществу жанровых, картин в 1900–1910-е годы художник сосредоточился на пейзаже. Природа на холстах Виноградова пребывает в постоянном движении, как бы обновляется на глазах у зрителя – под солнцем переливается рефлексами и трепещет листва деревьев, бегут по дорожкам косые тени. Как и все его коллеги по Союзу русских художников, художник часто выбирает для своих работ переходное состояние природы – осень или весну, пытается «остановить мгновенье», воплотить на полотне изменчивое освещение, движение воздуха, общее состояние атмосферы. На эту основу наложились и импрессионистические уроки: повышенная чуткость к вибрациям среды, сознательная этюдность зафиксированных «впечатлений».
Одно из любимых мест Виноградова, где написано множество его произведений, – усадьба Головинка в Тульской губернии, принадлежавшая Всеволоду Мамонтову. Виноградов, который был близок к их семье, часто гостил там и зимой, и летом. Мамонтовский дом в Головинке написан им со всех сторон и во все времена года.
@pic_history
"Судьбы животных"
1913 г.
Франц Марк
Базельский художественный музей.
В 1914 году Франц Марк затеял большой и дерзкий проект: совместно с Альфредом Кубином, Паулем Клее, Эрихом Хекелем и Оскаром Кокошкой проиллюстрировать Библию. За собой Марк оставил ту часть Библии, в которой идет речь о сотворении мира.
Совсем скоро началась война и проект не состоялся, но если бы кто-нибудь сейчас задумал поискать среди картин экспрессионистов иллюстрации к Библии, ему бы эта затея удалась. Работами Франца Марка можно смело иллюстрировать сотворение мира: «Борьба форм», «Сон», «Тироль».
@pic_history
📰 Фонд Louis Vuitton открыл выставку Тома Вессельмана
Том — один из ключевых художников поп-арта, однако его имя не так известно как Энди Уорхола или Роя Лихтенштейна. В новом проекте «Pop Forever, Tom Wesselmann &…» показано значение творчества Тома Вессельмана в контексте поп-арта.
150 работ художника выставлены вместе с 70 произведениями 35 авторов разных стилей: KAWS, Энди Уорхолом, Ханной Хех, Ай Вэйвэем и другими. Экспозиция прослеживает развитие поп-арта с 1920-х до наших дней. Выставка продлится до 24 февраля 2025 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Смотрите «Преступление и наказание» уже на Кинопоиске
Большая премьера⚡
Современная интерпретация великого романа. Смотрите 4 серии подряд
Смотреть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"?"
1636 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
После смерти отца и брата Климт надолго впал в депрессию. В эти годы главной его поддержкой стала Эмилия Флёге. И в это же время постепенно начинает трансформироваться и меняться его творчество. Отправной точкой можно считать полотно «Музыка», написанное в 1895 году и ставшее в некоторой степени предтечей самых знаменитых работ художника, которые он создаст в годы «Золотого периода». Идея изобразить на картине саму Музыку была довольно амбициозной, но Климт был уже достаточно знаменитым в Вене художником, чтобы позволить себе это. К тому же, в будущем он не раз докажет, что мнение критиков его абсолютно не волнует.
Климт был страстным поклонником старины и древних искусств. Это увлечение позволило ему создать особенно яркие, поражающие воображение и выполненные с почти фотографической точностью работы, украсившие стены Художественно-исторического музея в Вене. Но если в оформлении музея упор был сделан на Древний Египет, то в картине «Музыка» безраздельно властвует Эллада. Главная героиня полотна, совсем юная девушка, почти ребенок, держит в руках лиру – инструмент, воспетый в древнегреческом изобразительном искусстве. В правой части художник изображает сфинкса, который, кроме прочего, считается символом свободы творчества и личности в целом. Эту картину от ранних работ Климта отличает отказ от традиционной перспективы и классических сюжетов в пользу символизма, ярко выраженная декоративность и характерная для ар-нуво «уплощенность», двухмерность изображения. Но художник не спешит отказываться от привычного изображения людей, что придает полотну сходство со слегка размытой старой фотографией.
@pic_history
#ГуставКлимт #АллегорическаяСцена
📰 Норвежско-финский арт-дуэт продолжит 13-летнюю серию для биеннале
Риита Иконен и Каролин Хьорт с 2011 года ведут проект «Глаза большие, как тарелки» («Eyes as Big as Plates»). Серия фото исследует связь природы и человека, а в качестве персонажей авторы выбирают вышедших на пенсию фермеров, сантехников, домохозяек и других специалистов. По словам художниц, людям этой возрастной группы приходится бороться с клише. Посвящая фото пожилым людям, авторы хотят сделать их снова значимыми членами общества, а вместе с этим понять, «кто мы есть и к чему мы принадлежим».
На каждой фотографии изображен человек, одетый в элементы окружающей среды. В работах природа одновременно выступает и как содержание, и как контекст. Риита и Каролин представят произведения для Nakanojo Biennale в Японии, которая пройдет в 2025 году.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник