59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Папский дворец, Авиньон"
1900 г.
Поль Синьяк
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
"Марокканка в розовом платье"
1932 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Частная коллекция.
Эта работа маслом относится к так называемому «марокканскому циклу» Серебряковой, включающему около 200 работ. Это «этюды», как сама художница называла свои зарисовки пастелью, созданные во время двух поездок в экзотические края, состоявшиеся в 1928 и 1932 годах. Также по свежим впечатлениям из этих путешествий художница уже в Париже написала несколько работ маслом ("Марокканка в белом").
@pic_history
"Чашка шоколада"
1878 г.
Пьер Огюст Ренуар
Частная коллекция.
@pic_history
Я тут подумала 🤔
Давайте сделаем Акцию «средний чек» 💥💥💥
Я представляю 4 картины , и делаю на них единую цену -
20 000 рублей!!😱
«Доллар» 52000 - 20 000
«Зевс» 48000 - 20 000
«Скрудж Изобилия» 45000- 20 000 (ПРОДАН 💥)
«Карта Дисней» 20000 - 10000 (ПРОДАНА💥)
Предложение абсолютно уникальное👌🏼
Каждая картина - это 100% ручная работа в авторском стиле и единственном экземпляре!🔥
Это совершенно спонтанное решение! 🤯
И оно ограничено по времени👌🏼
И помни, что даже самый роскошный интерьер без предмета искусства- всего лишь комната!
Для заказа пишите 👉🏻 /channel/My_viktory
Петр Петрович Кончаловский - поистине был певцом сирени среди живописцев.
Кончаловский написал более четырех десятков картин с сиренью. В сезон цветения он писал сирень каждый день. Сколько свежести в тяжёлых ветвях этого дерева и сколько оттенков сирени у Кончаловского: кремовые, белые, лиловые, нежно-розовые, фиалковые и сиреневые, голубоватые, темно-фиолетовые, пурпурные, рубиновые. Кончаловский настолько любил и воспевал это дерево, что один из самых красивых выведенных сортов махровой сирени был назван в честь него - Konchalovskii S. Vulgaris
П.Кончаловский.
t.me/artmetel - канал "Об искусстве просто" с Masha Metel - погрузитесь в мир вдохновляющей жипописи!
Хотели бы сходить на выставку в музее Орсе в Париже?
Легко!
Или узнать о том, что между Ниццей и Монако когда-то ходил трамвай?
Проще простого!
А вы слышали про цыган-паломников и праздник святой Сары в Провансе?
Анастасия Семенченко, историк и архитектор, бизнесвумен с 28 летним стажем на своем авторском канале SM_ART_HISTORY делится самыми яркими и интересными фактами о культуре, искусстве, архитектуре и истории 🇫🇷Франции.
Будет интересно!
"Спящие Венера и Купидон с Сатиром"
1524 г.
Антонио Корреджо
Лувр, Париж.
Антиопа (др.-греч. Ἀντιόπη) — персонаж древнегреческой мифологии. Из Беотии. По Гомеру, дочь Асопа. По другим авторам, дочь Никтея. Согласно Павсанию, дочь Никтея, а по молве, Асопа. Или дочь Лика.
@pic_history
Это флорентийский художник, который первым начал уделять внимание пейзажу и человеческим эмоциям. Он знаменит не только своими картинами, но и легендарной биографией.
Читать полностью…
В "Мулен де ла Галетт"
1889 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Чикагский институт искусств.
@pic_history
На первый взгляд сюжет выглядит ошеломляюще жутким: как будто бы во льдах, разрушающихся от прихода первого весеннего тепла, виднеются почерневшие от мороза человеческие руки. Но на самом деле все несколько сложнее: Уайет изобразил на льдине пару своих собственных рук, причем отлитых из бронзы. Его жена Бетси в 1976 году поручила хирургу Адриану Э. Флатту сделать слепок рук художника из стекловолокна. Спустя десять лет из этого слепка на заводе Laran Bronze Foundry, Inc. в городе Честере, штат Пенсильвания, была отлита его копия из бронзы.
Бронзовые руки Уайета поселились у него дома на подоконнике у окна, откуда открывался вид на близлежащую реку Брендивайн. Видимо, причудливое наложение этой скульптуры на ландшафт Брендивайнской долины, которое художник имел возможность лицезреть каждый день, и стало вдохновением для этой необычной композиции.
Зима была одним из любимых сезонов Уайета. Это время года как нельзя лучше подходило для проживания его меланхоличных чувств, благодаря которым даже летние пейзажи выходили у художника такими же пустынными и пронзительными, как и зимние виды. Он писал: «Я предпочитаю зиму и осень, когда чувствуешь костное строение ландшафта – его одиночество – мертвое чувство зимы. Что-то затаилось под ее покровом: вся история не показывается целиком».
Так и на картине «Разрыв» весь Уайет скрылся в водах реки, оставив на ее поверхности лишь свои руки, будто замершие в невидимом фортепианном аккорде – словно символ души, запертой в снежном плену зимы. Осколки льда, похожие на зазубренные лезвия, окружают белый плот со всех сторон, угрожая столкновением. И пятьдесят оттенков коричневого вокруг: в деревьях, замороженной земле и даже погребенной подо льдами воде.
Уайет крайне редко писал автопортреты в классическом понимании этого слова – буквально один, два и обчелся. Он признавался, что предпочитал абстрагироваться от предметов, которые изображал, особенно если речь шла о самом себе: «Жаль, что я не могу писать так, чтобы при этом не присутствовать, чтобы там были только мои руки».
Более того, художник утверждал, что его креативность была пиковой в те моменты, когда он чувствовал себя отстраненным или отделенным от самого себя. Тело напоминало о его человеческом существовании, и только в отрыве от него его сознание достигало максимальной ясности и творческой свободы.
Вообще то, что описывает Уайет, сильно напоминает диссоциацию – так называют защитный механизм психики, оберегающий ее от сложных и трудно выносимых чувств. В таких случаях сознание человека словно отщепляется от тела, и он начинает воспринимать происходящее как будто бы со стороны. Джон Уилмердинг в книге «Эндрю Уайет: память и магия» так расшифровывал склонность художника к диссоциации: «Пока он воображает себя вещью или частью ландшафта, Уайет может поддерживать выдумку, что он невидимый провидец. Возможно, именно поэтому он так редко рисовал обычные автопортреты, так как для этого нужно было смотреть в зеркало, тем самым разрушая его заветное представление о себе как о скрытом наблюдателе».
@pic_history
#ЭндрюУайет
- Какая она, христианская женственность?
- Как выйти замуж, сохранив верность Божьим заповедям ?
- Как распределять семейный бюджет?
На эти и подобные темы, которые волнуют каждую православную девушку 🙌 очень интересно отвечает Екатерина тут:
@katerinamacvei
Православный блогер, телеведущая канала СПАС, психолог-коуч, основательница Школы Невест, выпускницы которой создали уже более 40 православных семей и 2 священнические 🙏🏻😻
Екатерина сама прошла непростой путь к счастливому браку, через множество ошибок и стереотипов.
В ее блоге вы найдете вдохновение, полезную информацию, прямые эфиры. Все о том, как построить правильные отношения от знакомства до свадьбы, как подготовить себя к семье , а также секреты счастливых отношений в замужестве с опорой на Слово Божье ☦️❤️
Рекомендуем заглянуть и подписаться @katerinamacvei
Как же иногда хочется окунуться в мир грез, прочитать захватывающую историю, прочувствовать томность ожидания и трепет влюбленности. Эхх, я знаю, поэтому приглашаю в гости, в мир современных принцев. Только не говори, что это не для тебя, просто попробуй!
Читать полностью…
Христина Нестоянова - единственная супруга российского дипломата, которая ведет канал с неполитическим взглядом на политические события. Авторский контент общественного деятеля, инфлюенсера в мире протокола и этикета заставляет понять, как ее высказывания становятся не только ее исключительным мнением.
Читать полностью…
"Жанна д’Арк"
1879 г.
Жюль Бастьен-Лепаж
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Этот художник родился в Тоскане в 1475 году. В 1488 году он был отправлен во Флоренцию в качестве подмастерья. Он стал не только художником, но и скульптором, и архитектором. Работы этого мастера считались наивысшим достижением искусства ещё при жизни.
Читать полностью…
…Две судьбы суждено было прожить Зинаиде Серебряковой. В первой она – потомок художественного семейства, счастливая, любимая и любящая жена, мать обожаемых детей, известная художница. Вторая судьба – вдова, разлученная с детьми, выбивающаяся из сил, чтобы заработать на кусок хлеба, не нашедшая места на чужбине и утратившая родину, раздираемая тревогой и снедаемая безысходной тоской.
…Золотой дождь на Серебрякову в Париже не пролился. «Никто не понимает, что начать без копейки безумно трудно. А время идет, и я бьюсь все на том же месте», – в отчаянье пишет она матери.
Самым светлым событием этой «жизни после жизни» для Зинаиды Серебряковой стали, пожалуй, поездки в Марокко. Бельгиец барон Броуэр увидел на одной из выставок ее картины и предложил оплатить поездки с тем, что сможет забрать себе любые понравившиеся из написанных там картин. В 1928 и 1932-м году Зинаида путешествовала по Марокко.
Вот отрывок из ее письма художницы, отправленное в Москву Е. Е. Лансере из Марракеша в декабре 1928 года: «Меня поразило все здесь до крайности — и костюмы самых разнообразных цветов, и все расы человеческие, перемешанные здесь — негры, арабы, монголы, евреи (совсем библейские) и т. д. Жизнь в Марракеше тоже фантастическая — все делается кустарным образом, как должно быть было и 1000 лет назад. На площади — называется Джемаль Эль Фиа — каждый день тысячи людей смотрят, сидя кружками на земле, на танцы, фокусников, укротителей змей (совсем как дервиши и индусы) и т. д., и т. д. Все женщины закрыты с ног до головы, и ничего, кроме глаз, не видно. Я вот уже две недели как здесь, но так одурела от новизны впечатлений, что ничего не могу сообразить, что и как рисовать. Как только сядешь (в углу улицы, всегда, впрочем, смрадном) рисовать, так женщины уходят, арабы же не желают, чтобы их рисовали, и закрывают свои лавочки и требуют на чай — 20 или 10 франков за час!!! Вообще… я рискнула этой поездкой, так как деньги на нее дал мне взаймы тот господин Броуэр, у которого я рисовала в Брюгге летом портреты. Он хотел, чтобы я сделала “ню” с туземок прекрасных, но об этой фантазии и говорить не приходится — никто даже в покрывалах, когда видна только щелка глаз, не хочет позировать, а не то что заикнуться о “ню”…» Впрочем, Серебряковой все же удавалось найти натурщиц для позирования в обнаженном виде.
Критики отмечают большую зрелость и проработанность произведений, созданных во второй поездке в Марокко весной 1932 года: художница побывала в Марракеше, Фесе и Сефру.
Дочь Серебряковой Татьяна писала о времени второго пребывания в Марракеше: «Соприкосновение с этим сказочным миром заставило ее забыть все неприятности, она бродила по улицам Марракеша и Феса и рисовала, рисовала… Рисовала так жадно, так много, что ей не хватило бумаги, которую она взяла с собой, и Катюша выслала ей еще партию. В этот период она работала буквально молниеносно. Эта молниеносность была вызвана тем, что Коран запрещает людям позировать, и ей с трудом удавалось за небольшую плату “ловить” модель. Она рассказывала мне, что больше тридцати минут не трудилась ни над одним пастельным портретом, а ведь каждый ее набросок является законченным произведением искусства! Ее привлекала гордая поступь, осанка арабов, стройность их фигур и декоративность бурнусов и одеяний».
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Портрет
Этот художник родился во Флоренции, но заимствовал свою живописную технику у нидерландских мастеров. Его творчество было остро индивидуальным. Он увлекался античной мифологией, в которой проявил незаурядную фантазию. Особенно пристальное внимание живописец уделял чувственному облику своих героев.
Читать полностью…
"Аллегория Фортуны"
1658 г.
Сальваторе Роза
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
👀 Смотреть в высоком качестве
За это полотно художника будут пытаться привлечь к суду инквизиции. Спасет его от тюрьмы лишь вмешательство кардинала Киджи. Роза изобразил богиню Судьбы раздающей из рога изобилия монеты, драгоценные камни, книги, которые достаются свиньям, быку, ослу, овцам, барану (у ее ног лежит палитра, следовательно, это аллегория плохого живописца), а отнюдь не достойным людям. Фортуна своим ликом напоминала публичную женщину, к которой испытывало влечение одно знатное духовное лицо. Это был смелый намек на несправедливость в раздаче почестей людям недостойным, но зарабатывающим успех лестью, коварством, низкопоклонством.
#СальватореРоза #АллегорическаяСцена
@pic_history
Имя художника происходит от названия его родного городка в Тоскане. Во Флоренцию он приехал будучи совсем юным в 1466 году, став подмастерьем скульптора Верроккьо. А в 1470-х годах он уже начал работать самостоятельно. Влияние этого творца простирается от живописи и скульптуры до философии, инженерии и математики, что делает его одной из самых важных фигур эпохи Возрождения.
Читать полностью…
"Смерть"
1897 г.
Янис Михайлович Розенталь
Латвийский Национальный художественный музей, Рига.
@pic_history
Антилопа была соблазнена Зевсом в облике сатира. {Забеременев от Зевса, явившегося к ней в образе сатира, Антиопа в страхе перед гневом отца бежала из Фив в Сикион, где стала женой царя Эпопея. Никтей перед смертью завещал своему брату Лику насильно вернуть Антиопу в Фивы. Лик отправился в поход на Сикион, убил Эпопея и привёл домой пленённую Антиопу, которая по дороге у подножия горы Киферон разрешилась двойней — Амфионом и Зетом (по приказу Лика они были брошены на произвол судьбы). Антиопа, терпевшая в течение многих лет притеснения со стороны Лика и особенно его супруги Дирки, однажды бежала из Фив и нашла своих сыновей, которых подобрал и воспитал пастух. Узнав мать и услышав о её страданиях, они пошли походом на Фивы, свергли Лика, а Дирку казнили, привязав её к рогам свирепого быка (Apollod. III 5, 5). По другой версии мифа, Дирка сама обнаружила бежавшую Антиопу и поручила Амфиону и Зету, которых она считала сыновьями пастуха, казнить эту женщину. Узнав от пастухов, что обречённая на казнь — их мать, Амфион и Зет освободили Антиопу, а к рогам привязали Дирку.
Встреча Антиопы с сыновьями и последующие события составляли сюжет трагедии Еврипида «Антиопа», сохранившейся фрагментарно. Гибель Дирки изображена в известной скульптурной группе «Фарнезский бык», выполненной скульпторами Аполлонием и Тавриском (середина 2 в. или середина 1 в. до н. э.) (римская копия греческого оригинала хранится в Национальном музее в Неаполе). К теме мифа об Антиопе обращались художники и скульпторы средневековья и нового времени.
Творчество Корреджо относится к этапу Высокого Возрождения, однако демонстрирует постепенное нарастание маньеристических черт. Виртуозность перспективной живописи сочетается у Корреджо с образной эмоциональностью, а диапазон художественных интонаций простирается от идиллической камерности до грандиозной пространственной всеохватности. Малоизвестный при жизни, Корреджо был почитаем мастерами барокко и основоположниками академизма братьями Карраччи.
@pic_history
#АнтониоКорреджо #МифологическаяСцена #Возрождение
В старинном купеческом особняке на Таганке, в Москве расположился туалет настоящего Аристократа 😉
Дух темницы с русской культурой, антикварным и современным интерьером 😯
Возле раковин крепко затянуты средства гигиены
💥Из прикольного также дверь на ключе с матрешкой и шерстяное панно
Читайте полный обзор в канале 👉 а где туалет?
Самые большие. Самые высокие. Самые дорогие. Самые древние. Самые красивые.
Это все об Архитектуре. О самых величественных дворцах, башнях, храмах, небоскребах, мавзолеях, пирамидах, соборах и музеях этого мира.
Это те сооружения, что были построены за сотни и тысячи лет до нас, и что будут стоять еще тысячи лет после нас.
Это Архитектура. И она - вне времени.
Спящая красавица
🤍
Леся пришла вечером с работы, села, и словно застыла. Не было сил даже рукою пошевелить. Не раздевшись, она сидела на диване, чайник закипел — но она даже не могла встать себе чай налить.
Казалось, ещё чуть-чуть, и она просто упадёт, и не сможет более пойти на работу.
🤍
Куда уходят все её силы? Куда делся её вкус к жизни?
🤍
Она иногда думала, что было бы неплохо новые отношения начать. Но дальше мыслей или редких попыток зарегистрироваться на сайте пока что дело не заходило.
🤍
Как же ей быть и где найти силы? Читай и подписывайся на канал Firgun.
"Разрыв"
1994 г.
Эндрю Уайет
Эндрю Уайет, хотя был реалистом и даже подвергался нападкам критиков за приверженность к такому несовременному для 20-го века стилю, также был мастером странных сюрреалистичных автопортретов. И картина «Разрыв» 1994 года – едва ли не самый странный среди них. Особенно если представить себе, что на момент ее написания художнику было уже 77 лет.
@pic_history
В 1422 году этот живописец вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (в которую входили художники). Через 2 года он приступил к росписи капеллы Бранкаччи. Его считают реформатором живописи за творческие находки - использование линейной перспективы и психологическую глубину образов. Труды художника не пропали даром, эти новаторские способы изображения получили развитие в творчестве флорентийских художников последующих веков.
Читать полностью…
"Метрополис"
1917 г.
Георг Гросс
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Земляк Орлеанской девы, Бастьен-Лепаж изобразил Жанну д’Арк не национальной героиней, а простой крестьянской девушкой в родительском саду. Перед нами момент, когда святые сообщают Жанне о роли, которую ей суждено сыграть для своей страны. То есть художник сознательно пренебрег соблазнительной возможностью показать Жанну во главе войска. Здесь ее судьба только вершится, это переломный момент. Простота образа усиливает производимый эффект – босая, в домотканой одежде, в саду, в котором провела столько беззаботный дней, она узнаёт о предписанной ей роли. Весь эффект в этой естественности, перед нами пастушка, которой только предстоит стать Орлеанской девой. Ее образ пронизан напряженностью, она вслушивается в голоса. О предначертанной роли освободительницы Франции девушку извещают архангел и святые, Жанна не видит их, а мы – видим: едва намеченные светящиеся фигуры парят за ее спиной, на фоне родительского дома.
Сама Жанна изображена очень натуралистично, осязаемо. Завораживает ее взгляд – кажется, она напряженно всматривается в открывшееся будущее, совсем иное, чем ей виделось еще 10 минут назад.
Идеолог передвижников Владимир Стасов в оценке «Жанны д’Арк» Бастьен-Лепажа весьма суров. По его мнению, она показана «безумной психопаткой». Справедливости ради, разве мог образ Жанны не содержать некой доли экзальтации? В этом случае она бы сказала себе «привиделось» и продолжила заниматься делами по хозяйству. А вот Елена Поленова свои впечатления от Всемирной выставки 1889 года, на которой показывалась «Жанна д’Арк», выразила так: «В искусстве один Bastien-Lepage, его Jeanne d'Arc и многие другие чудные вещи».
Впервые публика увидела картину на Парижском салоне 1880 года, и ее приобрел американец Эрвин Дэвис, позже он передал картину в музей Метрополитен. Реакцией французской публики на работу учителя была глубоко возмущена Мария Башкирцева, самая верная последовательница Бастьена, находившаяся рядом с ним до самой смерти (она планировала – до его смерти, но умерла раньше). Мария упрекала критиков в том, что они не признают изображение Жанны д’Арк «произведением возвышенного искусства, потому что он представил её нам крестьянкой, а не с белыми ручками и не в вооружении».
Под очевидным, признаваемым самим автором влиянием «Жанны Д’Арк» Михаил Нестеров написал «Видение отроку Варфоломею».
@pic_history
#БастьенЛепаж
Миниатюрный забор ПО-2 тебе на полку от stranazaborov
Читать полностью…
Хотим поделиться с вами полезным телеграм каналом!
Канал Парки Петербурга расскажет о необычных локациях и маршрутах, бесплатных мероприятиях, исторических фактах о парках, а также проводит много образовательных викторин и загадок 🗝
Ходи с парками по секретным местам и выставкам, узнай об всех экотропах СПб и Ленобласти.
➡️ 12 смотровых площадок
➡️ 10 экотроп недалеко от города
Подпишись на канал Парки Петербурга и будь в курсе всех событий!