59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Началось строительство Московской государственной картинной галереи Василия Нестеренко
В Москве, на Бутырской улице, 1 (рядом с метро «Савеловская»), началось строительство Московской государственной картинной галереи Василия Нестеренко. Площадь здания составит свыше 5000 кв. м. В нем предусмотрены экспозиционно-выставочная зона, фондохранилище и реставрационные мастерские, зона приема и работы с посетителями — с гардеробом, кассой, информационным центром, магазином и кафе. Здание оборудуют пассажирским и грузовым лифтами. В галерее разместят живописные и графические работы народного художника. Познакомиться с экспонатами смогут одновременно до четырехсот человек. Окончание работ запланировано на 2025 год.
Василий Нестеренко — народный художник России, академик Российской академии художеств, известен работами патриотического и религиозного содержания. Также он участвовал в оформлении убранства храма Христа Спасителя, Успенского собора в Дмитрове, Свято-Пантелеимонова монастыря на Афоне.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мистер и миссис Кларк и Перси"
1971 г.
Дэвид Хокни
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
erid: LjN8JvZyh
🎨 Мане или Моне? 🎨
Сможете ли Вы отличить Мане от Моне? 🌟 Проверьте свои знания в искусстве! Перед Вами две картины. Узнаете ли Вы, какая из них принадлежит Эдуарду Мане, а какая — Клоду Моне? 👇
Не уверены? Получите подсказку, которая раз и навсегда поможет Вам различать этих двух великих художников. 🔍
👉 FINE ART PORTRAIT 👈
Присоединяйтесь к нам и откройте для себя мир искусства с новой стороны! 🌈
"Подружка невесты"
1885 г.
Джеймс Тиссо
Художественная галерея Лидса.
Мгновения светской жизни — визитная карточка Тиссо. «Подружка невесты» - это кадр из галантной повседневности среднего класса.
Молодая женщина в нежно-голубом платье с любопытством заглядывает в кабриолет, в котором чрез миг отправится на свадьбу. Пышный турнюр по моде тех лет, легкая улыбка, в которой читаются и предвкушение, и легкий ответ на заигрывание шафера — каждая деталь рисует и обыгрывает атмосферу грядущего торжества, которое, кажется, ожидает не только девушка, но и вся улица.
@pic_history
"Женщина в саду"
1873 г.
Пьер Огюст Ренуар
Частное собрание.
@pic_history
В пустующем крыле гостиницы, где когда располагался Tatler bar, наконец-то заиграла музыка.
Под каверы Ларисы Долиной наш автор, протирая линзы своей оправы, дивится гостям разных мастей: от Александра Толматского в едва застегнутой сорочке и Екатерины Земской, что пригрела драгоценную змею на груди, до музыканта Василия Вакуленко и парфюмера Миры Тонка. Все оттенки белого демонстрируют Алёша Славко и ресторатор Алексей Кулагин.
А трио из славного прошлого — Александр Соркин, Илья Лихтенфельд и Вальтер Леруссе — и вовсе заставляют усомниться в текущей цифре календарного года.
📍Zea. Кутузовский просп., 2/1с1
Актер Александр Петров и дизайнер Дмитрий Логинов выпускают коллаборацию
Дмитрий Логинов создал свадебные костюмы жениха и невесты для прошлогодней свадьбы Александра Петрова. Акцентом пиджака жениха стала надпись «Саша+Вика» в зеркальном отображении: расположенная на спине, она смотрелась как отпечаток со стены.
Дмитрий Логинов: «Слова, написанные на свадебном пиджаке Саши, стали катализатором. Ему очень понравилась идея демонстрации его чувств через такой хулиганский, очень явный и в то же время необычный способ. И когда зашла речь о том, чтобы сделать что-то совместное, сразу именно эта идея стала основной»…
Александр Петров: «Я обратился с просьбой придумать для меня пиджак, который отражает мой публичный образ «хулигана в пиджаке». Не классическом, не официальном. Мягком, который хорошо бы смотрелся и мятым на утро после премьеры. А еще чтобы его могла надеть и жена».
Коллекция Дмитрия Логинова и Александра Петрова представляет собой микрогардероб повседневной одежды. Пиджак, брюки, рубашка оверсайз, черная и белая футболки с надписями.
Планируется выпуск лимитированной серии – 50 костюмов, 50 рубашек, 200 футболок.
"Наказанные"
1893 г.
Чарльз Бертон Барбер
Частная коллекция.
@pic_history
"Женщина с зонтиком"
1875 г.
Клод Моне
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Клод Моне честно признавался, что кроме живописи и садоводства ни на что больше не годен. И пожалуй, хуже всего ему удавалась роль мужа, особенно в первый раз.
Камилла Моне оказалась одной из самых несчастных и печальных женщин во всей истории живописных героинь и жен художников. 18-летняя натурщица Камилла Донсье, дочь торговца, позировала юному красавчику Моне для картины «Женщина в зеленом», одной из самых успешных и стремительно прославившихся. Картину не просто приняли в Салоне, но и удостоили нескольких лестных отзывов. Камилле приятно, Моне счастлив, они молоды, влюблены и им кажется, что все прекрасное в их жизни только начинается.
@pic_history
Путешествия, которые меняют жизнь
👉 Арсений Аредов создал Aredov.Travel, чтобы разделить с людьми свой глубокий подход к жизни и к путешествиям.
Наши путешествия - это маленькая жизнь: с природой, ароматом морских волн, невероятной красотой мира и другими людьми, которых встречают на своем пути.💚
☕️А еще мы варим кофе на пляже, в горах, в лесу, на берегу реки. Потому что немного гедонизма и вкусной еды никогда не помешают.
В наших путешествиях люди находят друзей на всю жизнь, хотя говорят, что взрослые не дружат.
✈️🌋Этим летом едем на Камчатку, Шантары и Сахалин. А еще будет Исландия, Плато Путорана и Дальний Восток. Присоединяйтесь!
И подписывайтесь на наш канал: в нем все про путешествия.
/channel/aredovtravel
"Кипарис и две женщины"
1890 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Устала от тревог и неопределенности? Не знаешь как найти себя во времена перемен?
Путь к Истинному ❤️ — авторский канал, где мы поможем тебе найти ответы на самые сокровенные вопросы нашей Души, а также расскажем о том, где и как обрести энергию в непростое время.
У нас ты узнаешь:
😀Как преобразовать свою Истинную суть в физическом теле?
😀Как взглянуть на значимые вещи под правильным ракурсом?
😀Как обрести покой Души и найти цели в жизни?
Подпишись на наш канал и начни свой путь к себе уже сегодня: @путь_к_истинному
"Дом у железной дороги"
1925 г.
Эдвард Хоппер
Нью-Йоркский музей современного искусства.
«Дом у железной дороги» относится к достаточно раннему периоду творчества Эдварда Хоппера. В 1910 году художник вернулся из Франции в Америку, чтобы уже никогда не покинуть ее пределов. Но еще долгое время в его работах остается заметным влияние французских импрессионистов.
@pic_history
Девочкам нужно только одно: рацион из свежих лесных ягод в эстетичной винтажной сервировке и красивые полароидные фотокарточки на память 📸
🏃♂️😎🔥😎🤍🦋🐚👀🤍😎
📰 Музей в Тасмании перевесил картины Пикассо в женский туалет
Это произошло в ответ на решение суда, который запретил организаторам выставки, предназначенной только для женщин, не пускать мужчин.
Жена владельца музея Mona, художница Кирша Кечеле, опубликовала видео, на котором показаны, по крайней мере, две картины Пикассо, висящие в женском туалете. Эти картины ранее были частью экспозиции Ladies Lounge — зоны музея, куда мужчины не допускались.
Женщина прокомментировала это событие, опубликовав видео с подписью: «Новая выставка в Mona. Только для дам...»
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Цветочницы"
1943 г.
Диего Мария Ривера
Частная коллекция.
@pic_history
Полная народу улица — уже сама по себе праздник, хотя художник не дает зрителю возможности видеть всю панораму. Парочка девушек в платьях прислуги с восхищением взирают на счастливицу, а вот мальчик с сильными мужскими руками продолжает свой путь и зазывает покупателей, невзирая на столь галантную сцену прямо перед собой. Повар, несущий на голове корзину с обедом, разносчики, и просто прохожие создают ощущение легкости и живости авеню, закрутившейся вокруг элегантной парочки у экипажа. Вся эта «текучесть» говорит зрителю о повседневности сцены, несмотря на кружева, светские улыбки, и черный островерхий зонт, спасающий даму от лондонской мороси.
«Подружка невесты» была написала в промежуток между 1883-1885 годах, в тот период, когда автор остался без своей возлюбленной, но еще продолжал писать в привычной эстетике. Несколькими годами ранее Огюст Ренуар написал свои знаменитые «Зонтики», которые невольно приходят на ум при взгляде на работу Тиссо. Импрессионистичное умение выхватывать моменты из жизни и при этом придавать им особую изысканность — особая и узнаваемая черта Тиссо. Картина выставлялась на его парижской выставке «La Femme a Paris».
«Подружка невесты» была продана на аукционе Christie's в 1889 году за 69.55 фунтов стерлингов и сейчас хранится в художественной галерее города Лидс.
@pic_history
#ДжеймсТиссо
📰 Рисунок для обложки первой книги о Гарри Поттере продан за $1,9 млн
Акварельный рисунок Томаса Тейлора для обложки первой книги из серии о Гарри Поттере продан на нью-йоркских торгах Sotheby’s за $1,9 млн. Это рекорд для предметов из вселенной Гарри Поттера, появлявшихся на аукционах. Эстимейт рисунка составлял $400–600 тыс. Впервые акварель была выставлена на Sotheby’s в Лондоне в 2001 году, после выхода лишь четырех книг серии, и куплена за £85,75 тыс. ($108 тыс.).
До сих пор самым дорогим предметом вселенной Гарри Поттера оставалось первое издание книги «Гарри Поттер и философский камень», проданное в 2021 году на торгах Heritage Auctions в Далласе за $421 тыс.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Снижение объемов продаж на Sotheby’s
Топ-лотом лондонского аукциона Sotheby’s, посвященного модернизму и современному искусству, стал триптих Жан-Мишеля Баскиа «Портрет художника в образе юного изгоя» (1982). Работа была продана за £16 млн ($20 млн) при эстимейте $15–20 млн.
Общий объем продаж (£84 млн) значительно снизился по сравнению с аналогичными торгами прошлого года (£190,3 млн). Высокий результат 2023 года был во многом обусловлен рекордной продажей картины Густава Климта «Дама с веером» (1918). Нынешний аукцион не принес новых рекордов. Из заслуживающих внимания результатов стоит отметить продажу картины Люси Булл «10:00» (2021) за £900 тыс., подтвердившую большой интерес к творчеству художницы.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Любить женщину всей душой не стоит. А не любить — не получается."
Сальвадор Дали
"Бар в Фоли-Бержер"
Автор - ?
@pic_history
Следующие несколько отчаянных лет Камилла и Клод живут в сырых, холодных комнатах, часто без света и отопления и очень часто без еды. Бывает, что Ренуар приезжает к ним в гости, чтобы писать вместе с Клодом (в том числе - и Камиллу), и привозит немного хлеба – на несколько дней хватает. Иногда среди ночи они собирают вещи и бегут из очередного сельского домика, зная, что наутро не смогут заплатить хозяину долг за несколько месяцев. Клод работает с утра до вечера, как одержимый, не получая ни одобрения в официальном Салоне, ни признания среди заказчиков. Его картины не покупают. Хотя бы за 30, за 50 франков – он готов получить любые копейки. Когда Камилле придет время рожать, Моне уедет искать вдохновения – не очень-то похоже на безумную любовь.
Издалека он будет в письмах умолять Фредерика Базиля выслать голодной Камилле денег, взывая к его человеколюбию, а вернувшись ненадолго, почти с удивлением обнаружит, что ребенок его по-настоящему радует. Отец и тетка Моне, узнав о его любовнице, отказывают в содержании и требуют бросить и возлюбленную, и новорожденного сына.
Клод пишет Камиллу взахлеб, постоянно – и почти на всех портретах в глазах Камиллы такая бездонная пропасть и такая непоправимая печаль, что опознавать ее среди моделей художника можно именно по этой безнадежности. Она умрет в 32 года, в 1879-м, в страшных мучениях, всю заботу о ней во время тяжелой болезни возьмет на себя другая женщина, Алиса Ошеде, которая к тому времени будет в доме Моне чувствовать себя полноправной хозяйкой.
Пройдет больше 10 лет – и призрак Камиллы с зонтиком Моне случайно увидит, возвращаясь вечером после пленэра в своем саду в Живерни. На насыпи, на фоне огромного неба, стояла его падчерица Сюзанна. «Вылитая Камилла в Аржантее! Завтра придем сюда, ты мне будешь позировать!»
Он ставит Сюзанну в нужную позу, запрещая шевелиться и гонясь за призраком давно ушедшей за горизонт Камиллы. Он в ярости пинает ногами один из двух этюдов (1 и 2), рвет холст, Сюзанна теряет сознание от зноя, Моне в отчаянии – у него ничего не получается. У женщины с зонтиком, повернутой влево, и у женщины с зонтиком, повернутой вправо, не видно лица. Критики в один голос заявляют, что это шедевры, по сравнению с первой картиной, написанной в Аржантее, более динамичные, идеально уравновешенные, мастерски исполненные и создающие ощущение живописной целостности. Но когда видишь все три рядом, трудно отделаться от мысли, что безликие, застывшие в правильных позах правая и левая женщины – два неподвижных призрака той легкой, внезапно повернувшейся к художнику, тревожной, еще живой, но уже готовой скрыться за холмом Камиллы.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
«Трудно познать самого себя. Однако написать самого себя не легче».
Винсент Ван Гог
@pic_history
📰 Рынок южноазиатского современного искусства продолжает бурно расти
Портал Artnews посвятил отдельный материал тенденциям рынка южноазиатского современного искусства. По мнению арт-дилера Аруши Капура, исторически сложилось так, что в большинстве стран этот сегмент до недавнего времени сильно недооценивался. Ситуация начала меняться в последние годы по мере того, как на торгах стали расти цены на отдельных художников. К примеру, в марте этого года Sotheby’s заработал $19,8 млн по итогам вечерних нью-йоркских торгов в рамках тематической «Недели азиатского искусства». В прошлом году этот показатель составлял вдвое меньше.
По мнению экспертов, опрошенных Artnews, за этим всплеском активности стоит несколько факторов: на аукционы поступает больше высококачественных лотов и одновременно с этим растет база коллекционеров. В Индии, к примеру, расширяется круг людей, которые готовы бороться за дорогие лоты на мировых торгах, лишь бы они не покинули их родную страну.
Отчасти изменения также связаны с усилиями по изучению и приобретению южноазиатского искусства такими институциями, как Музей Гуггенхайма, Тейт и МоМА.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Усадьбу Останкино отреставрируют к 2028 году
В Останкинском дворце — с его единственным в своем роде деревянным театром XVIII века с подлинными интерьерами — полным ходом идет реставрация. Первые результаты работ планируют завершить к 2028 году.
Усадьба Останкино закрыта для публики еще в 2013 году. Еще раньше, в 2012-м, Департамент культурного наследия города Москвы включил реставрацию летнего театра Шереметевых в перечень особо важных объектов. Несмотря на то что исторический объект давно находился в плачевном состоянии, к самим работам долго не могли приступить.
«В усадьбе сохранилось множество оригинальных конструкций и декора, поэтому мы применяем метод консервационной реставрации. Слой за слоем снимаются загрязнения, расчищаются стены до оригинального покрытия XVIII века. На отреставрированную деревянную основу и штукатурку наносят краску по историческому образцу. При этом фактура остается аутентичной — немного шершавой»,
"Мадонна на троне со святыми и донатором Федериго да Монтефельтро"
1472 г.
Пьеро делла Франческа
Пинакотека Брера, Милан.
@pic_history
Восхищаясь работами Сезанна и Моне, Хоппер стал менять цветовую палитру своих картин, делая ее более яркой и светлой. Дом на этой картине ярко освещен солнцем, которое, судя по всему, уже клонится к закату. Но в глубоких тенях и безжизненных окнах здания просматривается какая-то тоскливая тревожность и заброшенность. Вместе с этим при взгляде на полотно появляется безотчетное ощущение того, что за этими окнами, из глубины темных комнат за тобой кто-то пристально наблюдает.
Хоппер часто использует в своих картинах строгий и четкий горизонтальный элемент, как будто насильно разделяя реальный мир, в котором существует зритель, и пространство внутри картины. Здесь таким элементом становятся рельсы железной дороги, которые оттягивают на себя часть внимания и не позволяют увидеть дом целиком. И чем больше зритель пытается разглядеть, тем более непроницаемым становится изображение.
«Дом у железной дороги» знаменит в первую очередь тем, что эта работа стала первой картиной, приобретенной Нью-Йоркским музеем современного искусства, основанным в 1928 году. К тому же, очень примечателен тот факт, что дом с картины Хоппера был взят за основу для строительства особняка, ставшего знаменитым «мотелем Бейтса» из фильма Альфреда Хичкока «Психо». Этот особняк стал самой дорогой декорацией фильма и обошелся киностудии в 15 тысяч долларов. Благодаря киношедевру Хичкока, а также многочисленным продолжениям (к примеру, с 2013 года в США выходит успешный сериал «Мотель Бейтса»), полотно Хоппера периодически переживает новые волны популярности, приобретая славу мрачного и зловещего. Хотя здесь и сложно сказать, что же изначально было причиной, а что – следствием.
@pic_history
#ЭдвардХоппер #Реализм
📰 Коллекционеры не спешат расставаться с работами из своих собраний
Согласно новому исследованию Bank of America Private Bank, только 6% коллекционеров в возрасте от 44 лет «весьма вероятно» продадут работы из своих собраний искусства в следующем году. Эта цифра резко упала с 25% в 2022 году.
Коллекционеры в возрасте от 21 до 43 лет гораздо чаще, чем более старшая группа, используют произведения искусства в качестве залога для кредита. Так, 56% коллекционеров заявили, что рассматривают собрания как часть стратегии управления активами, а среди более молодых коллекционеров этот процент составляет 98%. Большинство (75%) богатых американцев, обладающих дорогостоящими коллекциями произведений искусства, отметили, что для них важно передать свои собрания детям или наследникам.
Исследование Bank of America основано на результатах опроса более чем 1 000 респондентов с семейными инвестиционными активами на сумму более $3 млн и возрастом не менее 21 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник