59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Влюбленные"
1923 г.
Пабло Пикассо
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
«Сатурн, пожирающий своих детей» Франсиско Гойи: истоки и тайные смыслы
У всякого кошмара можно найти не только историческую, но и психическую подоплёку, поэтому Гойю так любят исследовать психиатры и психоаналитики.
Антон Ноймайр, автор книги «Художники в зеркале медицины», ищет возможные ключи к «Сатурну» в генеалогии рода Гойи. Предки художника принадлежали к доиндоевропейскому народу басков, в чьих преданиях и легендах превалируют темы жестоких убийств, человеческих жертвоприношений и каннибализма. В их мифах грозные духи природы погружают человека в атмосферу первобытного ужаса. «Наверняка Гойя, как и Шекспир, верил в сверхестественные силы природы», – полагает исследователь, а значит, кровожадный Сатурн, пожирающий собственные порождения, мог олицетворять стихийную жестокость мироустройства.
Сторонники исторического похода к творчеству Гойи проводят аналогию между «Сатурном, пожирающим своего сына» и Испанией начала XIX века, откровенно бросающей собственных детей в горнило гражданской войны, сжигающей их на кострах инквизиции и приносящей в жертву мнимому национальному величию.
Доктор Ференц Райтман усматривает в жутких видениях Гойи проявления его психопатологического состояния, душевной болезни, лишь усугублённой (но не порождённой!) историческими реалиями. «В ужасающих изображениях гражданской войны, – излагает идеи Райтмана Ноймайр, – Гойя показывал очень много бесчеловечной жестокости. Озлобленный и огорченный страшными преступлениями, он пошёл даже дальше, потому что стал бесчестить и патриотов, рисуя их мёртвые тела в отвратительном виде. Гойя изображал изувеченные, разорванные на куски тела, оторванные конечности и отвратительные сцены именно так, как это делают пациенты психиатрических лечебниц. Фрески Quinta del Sordo (где Сатурн поедает своих детей и великан жует откусанные руки) выражают это еще более ясно».
Испанские медики Фернандес и Сева называют предполагаемый душевный недуг Гойи аффективным психозом, Мануэль Парео говорит о депрессивной дистимии, Ноймайр склоняется к диагнозу шизофрения и предполагает постепенное отравление организма Гойи входившим в состав красок свинцом, что повлияло на деятельность мозга художника и вызвало к жизни галлюцинаторные видения. Искусствоведение в этой ситуации может лишь констатировать: действительно, живопись до Гойи не знала такой исступлённой дисгармонии. Именно Гойя первым в европейском искусстве делает нас не зрителями, а полноправными соучастниками адского пира и чудовищных преступлений.
@pic_history
#ФрансискоГойя #МифологическаяСцена #Романтизм
"Сатурн, пожирающий своих детей"
1823 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.
«Сатурн, пожирающий своих детей» (вариант названия «Сатурн, проглатывающий своего сына») – знаменитая фреска Франсиско Гойи, написанная в период 1820-23 годов. В конце XIX века художник Сальватор Мартинес Кубельс перевёл её на холст по заказу банкира Эмиля д`Эрлангера, планировавшего показать, а если повезёт, то и продать шедевр Гойи на Всемирной выставке 1878 года, проходившей во дворце Трокадеро в Париже. В это десятилетие во Франции прогремели импрессионисты, в моду вошли солнечный свет и концентрированный воздух. Не удивительно, что купить мрачного «Сатурна» желающих не нашлось, и в 1881-м году он был преподнесён в дар музею Прадо.
@pic_history
Дорогие подписчики, представляем вашему вниманию канал наших друзей "Маленькие истории" с интересными фактами в нескучной манере. Просим поддержать такой полезный канал подпиской.
Картина "Урок анатомии доктора Тульпа" написана Рембрандтом в 1632 году. История сохранила имена двух человек, изображенных на этом полотне. Один из них - доктор Николас Тульп (показывает устройство мускулатуры руки человека). Второй - преступник Адриаан Адриаанс, по прозвищу Малыш. Именно его тело удобно расположилось в центре композиции. Он тяжело ранил тюремного охранника в Утрехте, а в Амстердаме избил и ограбил человека, за что был повешен и передан амстердамской гильдии хирургов для публичного вскрытия.
Еще больше об этой картине и друние интересные истории и факты на канале! Подписываемся!
Знаете, вино какой страны больше всего любят у нас?
Конечно это Италия!
Хотите знать больше об итальянской винной культуре - подписывайтесь на канал амбассадора итальянских вин.
Гедонизм и Гурманство - здесь вы найдете:
🇮🇹 обзоры вин, представленных в России
🇮🇹 эксклюзивные предложения на вино
🇮🇹 новости и тренды винного рынка
🇮🇹 дегустации, выставки, рестораны, гастрономия
🇮🇹 интервью с виноделами
🇮🇹 поездки на лучшие винодельни Италии с возможностью вашего участия
Подписывайтесь и вдохновляйтесь Италией! @drinkitaly
"Постоянство памяти"
1931 г.
Сальвадор Дали
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Картина «Постоянство памяти» Сальвадора Дали – прекрасная иллюстрация к поговорке «мал золотник, да дорог». Совсем небольшое (всего 24 на 33 см) полотно стало культовым произведением сюрреализма и одной из наиболее узнаваемых работ испанского художника.
@pic_history
Первые эскизы «Богатырей» относятся к 1871-1876 годам. Однако работа над картиной растянулась, и она была завершена в 1898 году. Центральным образом картины является Илья Муромец – «сын крестьянский», олицетворяющий по мысли автора могучие народные силы. Моделью для Ильи Муромца явился крестьянин Иван Петров.
Читать полностью…
"Две обезьяны на цепи"
1562 г.
Питер Брейгель Старший
Берлинская картинная галерея, Берлин.
@pic_history
"Портрет графа-герцога Оливареса"
1638 г.
Диего Веласкес
Королевский дворец, Мадрид.
О том, что Веласкес писал миниатюры, известно из письменных источников. Ни один из упомянутых миниатюрных портретов не сохранился. Данный портрет по источникам не известен, однако Лопес-Рей и другие считают версию авторства Веласкеса приемлемой. В таком случае, это единственная сохранившаяся миниатюра его работы.
@pic_history
"Сад в Италии"
1913 г.
Густав Климт
Художественный музей, Цуг.
@pic_history
В 1950 году, спустя всего два года после написания самой известной картины Уайета – «Мир Кристины» – художнику поставили диагноз бронхоэктаз. Это заболевание легочных путей в перспективе может привести к смерти, поэтому потребовалась сложная операция по удалению части легкого. Во время хирургического вмешательства произошла остановка сердца, и Уайет позже рассказывал, что в этот момент ему являлся его кумир – немецкий живописец Альбрехт Дюрер.
Тот шел ему навстречу с протянутой рукой и Уайет было тоже направился к нему, но почти сразу отпрянул назад, как и Дюрер. Художник выжил, но в ходе операции были серьезно повреждены мышцы плеча и было неясно, сможет ли он снова писать картины. Пока Уайет восстанавливался после болезни, он подолгу прогуливался по окрестным холмам родного Чеддс-Форд. Во время этих вылазок он предпочитал надевать старые сапоги, ранее принадлежавшие американскому художнику-иллюстратору Говарду Пайлу, учителю и наставнику его отца.
Монотонный зимний ландшафт с бескрайним морем жухлой травы способствовали размышлениям о скоротечности жизни и неизбежности смерти. Уайет рассказывал, как он внезапно был поражен осознанием, что под его ногами умирает жизнь. Он топчет траву сапогами, убивая в ней живых существ, даже не подозревая об этом. Художник поспешил трансформировать тяжелые чувства в творческий процесс, хотя физическое состояние не позволяло ему полноценно трудиться: его изувеченную руку удерживала повязка, закрепленная на потолке.
Частичная недееспособность не помешала Уайету нанести на картину сотни кропотливых мазков темперой. Он предпочитал ее маслу, и биограф Ричард Меримен - автор книги «Эндрю Уайет: Тайная жизнь» - считал, что темперные краски всецело соответствовали темпераменту художника: «Акварель слишком открыто выявляла его порывистость. Это просто видно, как его кисть летит... всё в движении. Слишком откровенная, слишком стремительная живопись, почти свирепое выражение чувств. А темпера делается мелкими тоненькими мазками, очень точными и подробными. Для Уайета такая скрупулезность служила компрессором чувств. Обманчиво гладкий покров темперы – как крышка на котле, из которого рвутся эмоции».
Примечательно, что на картине «Истоптанные сорняки» Уайет наблюдает за собой будто бы со стороны. Высокая линия горизонта, делающая пространство картины почти камерным и клаустрофобным, контрастирует с широким стремительным шагом героя и развевающимися полами его верхней одежды, похожей на старинный камзол. На ум приходят воспоминания о видении художника во время операции и возникает вопрос: кого же на самом деле изобразил Уайет на жутковатом монохромном полотне – не смерть ли, приходившую к нему в образе Альбрехта Дюрера? В тот раз она ушла ни с чем и вернулась за художником уже почти шестьдесят лет спустя.
@pic_history
#ЭндрюУайет
Друзья, хотим просто и доступно рассказать, как принять участие в re:Store digital art Форма жизни.
Если вы — не профессиональный художник, а просто любите все красивое и у вас есть iPhone:
1️⃣ Придумайте концептуальное фото, отражающее тему конкурса: Форма жизни. Из углерода в кремний.
2️⃣ Сделайте фотографию с помощью iPhone.
3️⃣ Выберите на сайте категорию Mobile и подайте заявку или загружайте фото через чат-бот. Дождитесь письма о том, что ваша заявка принята.
4️⃣ С 17 июля до 13 августа следите за ходом голосования с помощью чат-бота. Кстати, в категории Mobile голосовать могут все желающие.
Если вы — профессиональный художник:
1️⃣ Выберите номинацию, в которой хотите участвовать. В этом году их пять. Можно подать по одной уникальной работе в каждую из них.
2️⃣ Придумайте концепцию работы, отражающую тему конкурса: Форма жизни. Из углерода в кремний.
3️⃣ Создайте работу, используя удобные вам инструменты. Единственное исключение: мы принимаем работы, сгенерированные нейросетями, только в номинации «Нейросети».
4️⃣ Выбирете категорию Pro на сайте и заполните заявку на конкурс, а после дождитесь письма о том, что работа принята.
6️⃣ С 17 июля по 13 августа следите за ходом голосования жюри с помощью чат-бота.
💜 Призовой фонд:
- Сертификаты в магазин re:Store на суммы от 20 до 150 тысяч реблей.
- Возможность принять участие в выставке в галерее современного искусства Ruarts, а также в выставке в магазинах re:Store.
Успейте подать заявку до 16 июля.
Подробности на сайте: https://lifeform.re-store.ru
В переходном возрасте ребенка, а иногда раньше, у родителей возникает много вопросов.
- Почему ребенок стал вспыльчивым и раздражительным?
- Что делать, как реагировать и как помочь ребенку с этим справляться?
- Почему так одевается?
- Почему хамит и дерзит?
- Почему стал хуже учиться?
- Почему не общается со сверстниками, а сидит в компьютере?
- Как вести себя в конфликте с ребенком?
- Как пережить переходный возраст и сохранить близкие, доверительные отношения с ребенком?
На эти и многие другие вопросы отвечает семейный психолог Оксана Миропольская в своем блоге ➡️ Проподростков.
На канале вы найдете много полезного про подростковый возраст, поддержку и помощь для родителей.
"Весельчаки на масленице" ("Веселое общество")
1617 г.
Франс Хальс
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Франс Хальс – великий художник Золотого века Голландии. Его заказчиками были бюргеры, дворяне, учёные, стрелковые роты и опекунские советы. Для собственного удовольствия он писал детей, актёров, музыкантов, трактирщиков, рыбаков, нищих… Ему нравилось объединять героев движением, ловить их на незаконченном, размытом жесте.
@pic_history
Этот художник был сыном придворного живописца. Уехал во Флоренцию в 1504 году, когда ему было 19 лет. Возможно, стал наиболее известен благодаря знаменитым полотнам, изображающим Мадонну. Он стал невероятно плодовитым мастером, оставив огромное количество работ, несмотря на то, что умер в нежном возрасте 37 лет.
Читать полностью…
Кто лишний? Мураками, Кусама или Кавс?
Видите их коллаборации с модными брендами, слышите в новостях, но так и не понимаете о чем речь?
Тогда точно стоит углубить свои знания с каналом INVEST in ART про современное искусство.
Канал, где разбираются самые ТОПовые и популярные художники. Только важная информация - стиль, знаменитые работы и РОСТ ЦЕН на них.
Узнаете, что инвестиции в искусство - это не только про преумножение дохода, но и про бонусы, которые не дает ни один альтернативный вариант инвестирования.
И не забываем про тусовки 😻🔥
Подборки мест куда сходить, на что поглазеть и чем вдохновиться.
Все это и не только в одном канале 🔝
Ах, точно - самые свежие инсайдерские арт-новости!
🔥😻
Информация ценнейшая, это мы как эксперты вам обещаем 🚀
WELCOME
История создания «Сатурна»: почему Гойя написал не картину, а фреску?
В 1819-м году 73-летний Гойя, всё еще формально числившийся придворным живописцем, отошёл от дел и приобрел небольшую виллу в пригороде Мадрида. Еще при прошлом владельце соседи прозвали это имение Quinta del Sordo, «дом глухого». Возможно, именно это название и привлекло Гойю: в 1792-м, после загадочной болезни (назывались диагнозы от апоплексии до осложнений застарелого сифилиса) художник начал испытывать адские головные боли и почти полностью лишился слуха, так что «дом глухого» пришёлся ему как нельзя кстати.
Десятилетие, предшествовавшее покупке Quinta del Sordo, выдалось необычайно сложным для всей Испании и лично для Гойи. Испания была оккупирована французами, Гойя стал свидетелем расстрелов и казней, видел остывающие трупы и дымящиеся развалины домов на улицах Мадрида. В 1812-м году он лишился жены Хосефы, вместе с которой прожил почти 40 лет и похоронил не менее десяти детей (разные источники называют разные цифры). Еще раньше была отравлена возлюбленная Гойи, 40-летняя Каэтана Альба. В 1819-м году Гойя перенёс новую болезнь, поставившую его на грань жизни и смерти (свидетельством о ней стал автопортрет в сопровождении доктора и друга Ариетты, Институт искусств Миннеаполиса).
Оправившись от болезни, Гойя решает расписать стены своего «дома глухого» странными и темными видениями, которые выразили бы пережитые потрясения. Они не предназначались для посторонних глаз современников Гойи (и потому настенные росписи оказались предпочтительнее картин) и должны были стать чем-то вроде завещания пожилого художника потомкам.
Эта идея завладела Гойей целиком. В течение короткого времени он выполнил колоссальный объем работы, набросав эскизы 14-ти огромных картин (некоторые из них превышали размер в шесть квадратных метров!) и начал расписывать ими стены. По образному строю изображения напоминали кошмары и галлюцинации – причём даже больше, чем знаменитая серия офортов Гойи «Капричос». Гойя не дал авторского названия своим фрескам, но нам они известны теперь как Pinturas Negras – «черные картины» ("мрачные кратины"). Они написаны в глубоких и мрачных тонах. Густая смесь чёрного и чёрно-серебристого господствует на стенах дома Гойи. Кое-где появляются вкрапления ярких цветов и белоснежно-белого. Мрачные процессии паломников, люди с искаженными страхом лицами, пугающие образы старости, немощи, богооставленности. И среди них – пожалуй, самая знаменитая и жуткая фреска «Сатурн, пожирающий своих детей».
Сюжет
Большинство сюжетов Pinturas Negras и по сей день остаются для нас необъяснимыми и загадочными, однако как раз у «Сатурна» имеется мифологический прообраз. Римскому богу земли Сатурну соответствует древнегреческий Кронос. Детьми Кроноса, рождёнными Реей, были олимпийские боги Гера, Гестия, Деметра, Аид и Посейдон. Однажды Уран предсказал Кроносу, что кто-то из детей лишит его власти, и потому напуганный Кронос проглотил их одного за другим. Родившийся позднее сын Кроноса Зевс, повзрослев, заставил отца изрыгнуть всех, кого он проглотил, на этом власть Кроноса закончилась.
Гойя и Рубенс: чей Сатурн ужаснее?
Работу Гойи иногда сравнивают с картиной Рубенса «Сатурн», использующей тот же сюжет и тоже представленной в музее Прадо. Но насколько же «нормальным» выглядит гармоничный по анатомии и колористически уравновешенный древнеримский бог Рубенса в сопоставлении с обезумевшим монстром Гойи! Тело героя Гойи изломано, его пропорции нарушены, он не умещается в пространстве картины, а его глаза выражают какой-то запредельный, хтонический ужас от содеянного. И, что особенно интересно, он не заглатывает сына целиком, как это описано в мифе, а пожирает его кровоточащее тело по частям. Так что, возможно, Гойя не следует мифу, а отображает некий индивидуальный кошмар, создает свой собственный миф.
Ешь, молись, люби и читай
🎙Галстукова On Air🔉!
Авторский канал @Galstukovaonline, который ведут две весёлые барышни #московскийадмин и #петербургскийадмин, поднимает настроение каждый день!
Канал без:
🎉 политики
🎉 аналитики
🎉 критики
🎉 только позитив и юмор!
Подписаться ⬇️⬇️
🎙Галстукова On Air🔉
"Автопортрет в возрасте 34 лет"
1640 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Трудоспособность Дали была запредельной, и эту картину он создал при обстоятельствах, в которых большинство людей вряд ли вообще взялись бы за работу. После плотного обеда в жаркий день Гала с компанией друзей отправилась в кино, а художник решил остаться дома, сославшись на мигрень (хотя головная боль могла быть и оправданием для того, чтобы побыть наедине). В любом случае, Дали решил взглянуть на неоконченный пейзаж береговой линии близ мыса Креус, который неоднократно появлялся на его работах.
Как вдруг на него снизошло вдохновение в виде сыра камамбер, плавящегося на послеобеденном солнце. Каким-то образом это видение преобразилось в гениальной голове художника в изображение мягких часов, которое он тут же воплотил на полотне, добавив к ним еще несколько выразительных штрихов. Когда Гала вернулась домой и обнаружила результат, то тут же отметила, что увидевший картину однажды, уже не сможет ее забыть.
Ее слова оказались пророческими. Спустя три года после создания, благодаря анонимному дарителю работа «Постоянство памяти» стала частью коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства (МоМА) и остается ею по сей день. Мягкие часы нередко обыгрывались в популярной культуре, например, в сериалах «Симпсоны» и «Улица Сезам». Сам Дали также неоднократно возвращался к этому образу в нескольких скульптурах и позже, сменив свой параноидально-критический метод на «ядерный мистицизм», он переосмысливает работу двадцатилетней давности и создает картину «Дезинтеграция постоянства памяти» (1954).
В чем же секрет популярности весьма скромной по размеру картины? Может быть, в том, что она написана преимущественно в оранжевых и синих оттенках – а если верить теории о дополнительных цветах, такое сочетание должно быть максимально выразительным и комфортным для восприятия. Или в загадочности символов, которые Дали по своему обыкновению щедро рассыпал по полотну, заставляя арт-критиков и простых зрителей биться над их расшифровкой. Художник говорил, что он вручную рисует фотографии снов, и, кажется, «Постоянство памяти» – один из наиболее удачных примеров этого утверждения.
Что касается главного символа картины – собственно, мягких часов – им приписывается чаще всего художественное воплощение сущности теории относительности Эйнштейна. Искусствовед Доун Адес считала: «Мягкие часы – это бессознательный символ относительности пространства и времени, сюрреалистическая медитация и крах наших представлений о фиксированном космическом порядке». По другой версии, Дали вдохновлялся крылатой фразой Гераклита: «Все течет, все меняется». Еще одна красивая интерпретация предполагает, что мягкие часы отображают причудливое течение времени во снах, где оно может растягиваться, сжиматься или вовсе прекращать существование.
Примечательны часы, сохранившие нормальную форму, в нижнем левом углу картины. По ним ползают муравьи, ставшие для Дали олицетворением разложения и смерти после одного случая из его детства с участием насекомых и полумертвой летучей мыши. В сочетании с другими его излюбленными символами, такими как море (бессмертие) и яйцо (жизнь), «Постоянство памяти» приобретает значение философской притчи о бренности человеческого существования.
В центр композиции художник поместил затейливый автопортрет, зачаточной формой и длинными, как будто детскими, ресницами напоминающий эмбрион. Это натолкнуло арт-критика Пол Мурхауса на мысль, что образ относится к предполагаемым воспоминаниям Дали о внутриутробной жизни, а сюжет картины выражает «ужасный травматизм рождения, из-за которого мы также изгнаны из рая».
На самом деле, и сам автор вряд ли мог дословно расшифровать «Постоянство памяти», ведь он стремился извлекать образы из подсознания в обход голоса разума. «Я, когда пишу, сам не понимаю, какой смысл заложен в моей картине. Но не думайте, что она лишена смысла! – говорил Дали. – Просто он так глубок и сложен, непринужден и прихотлив, что ускользает от логического стандартного восприятия».
@pic_history
#СальвадорДали #АллегорическаяСцена #Сюрреализм
Стильная комната в аренду без комиссии, м.Курская
Квартира расположена в дореволюционном особняке
▪️ Лялин переулок, д. 7/2с1
▪️ 7 минут пешком до метро
▪️ Охраняемая территория
▪️ Ваши соседи - сотрудники крупных компаний: дизайнеры, специалисты IT
▪️ Еженедельно проводим бесплатные мероприятия для жильцов
В стоимость включены: уборка, wi-fi, посуда и мебель, поддержка по бытовым вопросам.
Больше вариантов жилья в нашем канале 👉🏼 @coliferent
Вы знали, что 84% стоимости брендовой одежды - это наценка за этикетку?
Об этом на конференции заявил директор Louis Vuitton в России Майкл Берк, который уволился из-за снижения продаж на одежду бренда.
Хорошо, что есть магазин, где Вы можете купить брендовые вещи в разы дешевле, чем в официальных магазинах!
Проверенные байеры работают с 2012 года. Они сотрудничают только с фабриками, где отшивают оригиналы, качество 1 к 1. Доставка по всему миру, а самые трендовые модели всегда в наличии.
👉 Покупатели остаются в полной конфиденциальности, а мы рекомендуем подписаться, чтобы не потерять байеров!
Оставляю ссылку на магазин - /channel/+9_bm_prp1j1kYzZi
(Принимают заявку сразу же)
Ведущие канала «Origins», журналист и филолог, поддержат вас на пути к саморазвитию, потому что пробовать новое — не стыдно! 🤓🖤
🐾девушки регулярно постят книги на языке оригинала, арт-фешн картинки и видео
🐾рекомендуют интересные интервью, подкасты и лекции
🐾делятся литературными подборками, разбором сериалов, фильмов и филологическим анализом произведений
🐾сами девушки недавно начали вести подкаст «Call me later…», в котором обсуждают отношения, общество, здоровье и пытаются осознать мир с позиции двадцатилетних девушек. Свежий выпуск посвящен выбору себя и позитивному эгоизму!
🐾канал «Origins» подойдет активным людям, не боящимся выражать себя и открытым к новой, порой достаточной сложной, информации.
В канал «Origins» приходят, чтобы отдохнуть душой, полюбоваться красотой и зарядиться добротой🤍
/channel/thatgirlera
Расширь свои навыки, освоив каллиграфию!
Подборка полезных материалов для обучения каллиграфии от школы apt17:
📌бесплатные прописи и уроки каллиграфии
📌записи бесплатных эфиров
📌зачем заниматься каллиграфией?
📌делаем пошагово красивую каллиграфическую открытку.
Умение каллиграфически писать открывает дополнительные способы заработка и творческие возможности!
Не лишайте себя возможности повысить свой профессионализм.
💫Присоединяйтесь!
🌸Добро пожаловать в удивительный мир красивых букв!
Хотите купить дом в современном стиле?
Просто получите самый актуальный Каталог новых домов, которые можно купить сейчас :
1. Построены именно в современном стиле
2. Находятся на Риге, Рублевке или Киевском
3. Бюджет от 100 млн.₽.
(в ипотеку от 30 млн.₽)
Самый 🔝!!!
Забирайте по ссылке
"Истоптанные сорняки"
1951 г.
Эндрю Уайет
«Истоптанные сорняки» - достаточно необычный автопортрет Эндрю Уайета. Написан он и при весьма незаурядных обстоятельствах, которым предшествовала восьмичасовая операция, остановка сердца и явление Альбрехта Дюрера.
@pic_history
"Голова клоуна"
1955 г.
Бернар Бюффе
Фонд Бернара Бюффе, Париж.
@pic_history
Картина "Весельчаки на масленице (Веселое общество)", принадлежащая кисти ещё довольно молодого Хальса и изображающая масленичный маскарад — редкий случай, когда этот художник предоставляет зрителю сюжет. Подобная многословность ему не свойственна, ведь его основной нишей были портреты. Более того, «Масленичная королева» наполнена символами, которые так любила Голландия, и не слишком ценил Хальс — костюмы кавалеров, претендующих на внимание красавицы, сразу сообщают, чего ей от них можно ждать.
Наряд претендента в чёрном украшает ожерелье из маленьких колбасок и пустой яичной скорлупы, на столе возле него — опавшая волынка, а, значит, в любви от него толку не будет, зато красный берет господина, с мефистофельским видом опирающегося на спинку «королевского трона» украшен пусть одной, но весьма весомой колбасой и целое блюдо колбас стоит на «его» краю стола.
Но главное в этой вещи — не понятный любому тогдашнему зрителю солёный смысл, а убедительная живость мимики всех трёх героев. Кажется, что в отличии от большинства своих современников, Хальс вовсе не думает о тех мышцах, что рождают улыбку, фиксируя не анатомию, а сиюминутное впечатление — ямочку на щеке, блеск влажных от слюны зубов, прищур искрящихся смехом глаз.
За живость Хальсу прощали «недостаточность выделки» и творческое хулиганство — он часто писал без подмалёвка, за один-два сеанса, мог небрежно затереть часть фона ладонью, никогда особенно не сосредотачивался на фактуре ткани, давая их лишь намёком (и всё равно мало кто так убедительно писал мех, сукно, смятое кружево и полотно). Но подлинным чудом великого харлемца стал смех его героев — самая неуловимая часть человеческой мимики, пойманная им на кончик кисти.
@pic_history
#ФрансХальс #Барокко
Вы когда-нибудь задумывались, как «работает» произведение искусства, что именно происходит между зрителем и визуальным образом при встрече? Почему произведение, оставаясь личным для художника, способно глубоко резонировать со зрителем? Imago ー авторский канал художника и исследователя. Здесь не будет банального пересказа сюжетов, но откроется увлекательный путь в самую суть искусства и его способности трансформировать человека, сделать его более чутким к себе и миру.
Imago ー для того, кто хочет по-новом взглянуть на (не)знакомые образы визуального искусства.
🔥 Что происходит в городах России в данный момент?
📰 Где можно прочитать новости своего любимого города?
🌆 Мероприятия, происшествия, слухи, скандалы, городская милота (выбери свой город):
- Москва @moscowkstati
- Санкт-Петербург @piterkstati
- Новосибирск @novosibkstati
- Екатеринбург @ekatkstati
- Казань @kazankstati
- Нижний Новгород @nizhniykstati
- Челябинск @chelyabinskkstati
- Красноярск @krasnoyarskkstati
- Самара @samarakstati
- Уфа @ufakstati
- Ростов-на-Дону @rostovkstati
- Омск @omskkstati
- Краснодар @krasnodarkstati
- Воронеж @voronezhkstati
- Пермь @permkstati
- Волгоград @volgogradkstati
- Саратов @saratovkstati
- Ижевск @izhevskkstati
- Владивосток @vladivostokkstati
- Иркутск @irkutskstati
- Ставрополь @stavropolkstati
- Хабаровск @khabarovskkstati
- Калининград @kaliningradkstati
- Сочи @sochikstati
Не нашёл город, тогда смотри тут:
Полный список городов 👈