59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Женщина в саду"
1873 г.
Пьер Огюст Ренуар
Частное собрание.
@pic_history
В пустующем крыле гостиницы, где когда располагался Tatler bar, наконец-то заиграла музыка.
Под каверы Ларисы Долиной наш автор, протирая линзы своей оправы, дивится гостям разных мастей: от Александра Толматского в едва застегнутой сорочке и Екатерины Земской, что пригрела драгоценную змею на груди, до музыканта Василия Вакуленко и парфюмера Миры Тонка. Все оттенки белого демонстрируют Алёша Славко и ресторатор Алексей Кулагин.
А трио из славного прошлого — Александр Соркин, Илья Лихтенфельд и Вальтер Леруссе — и вовсе заставляют усомниться в текущей цифре календарного года.
📍Zea. Кутузовский просп., 2/1с1
Актер Александр Петров и дизайнер Дмитрий Логинов выпускают коллаборацию
Дмитрий Логинов создал свадебные костюмы жениха и невесты для прошлогодней свадьбы Александра Петрова. Акцентом пиджака жениха стала надпись «Саша+Вика» в зеркальном отображении: расположенная на спине, она смотрелась как отпечаток со стены.
Дмитрий Логинов: «Слова, написанные на свадебном пиджаке Саши, стали катализатором. Ему очень понравилась идея демонстрации его чувств через такой хулиганский, очень явный и в то же время необычный способ. И когда зашла речь о том, чтобы сделать что-то совместное, сразу именно эта идея стала основной»…
Александр Петров: «Я обратился с просьбой придумать для меня пиджак, который отражает мой публичный образ «хулигана в пиджаке». Не классическом, не официальном. Мягком, который хорошо бы смотрелся и мятым на утро после премьеры. А еще чтобы его могла надеть и жена».
Коллекция Дмитрия Логинова и Александра Петрова представляет собой микрогардероб повседневной одежды. Пиджак, брюки, рубашка оверсайз, черная и белая футболки с надписями.
Планируется выпуск лимитированной серии – 50 костюмов, 50 рубашек, 200 футболок.
"Наказанные"
1893 г.
Чарльз Бертон Барбер
Частная коллекция.
@pic_history
"Женщина с зонтиком"
1875 г.
Клод Моне
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Клод Моне честно признавался, что кроме живописи и садоводства ни на что больше не годен. И пожалуй, хуже всего ему удавалась роль мужа, особенно в первый раз.
Камилла Моне оказалась одной из самых несчастных и печальных женщин во всей истории живописных героинь и жен художников. 18-летняя натурщица Камилла Донсье, дочь торговца, позировала юному красавчику Моне для картины «Женщина в зеленом», одной из самых успешных и стремительно прославившихся. Картину не просто приняли в Салоне, но и удостоили нескольких лестных отзывов. Камилле приятно, Моне счастлив, они молоды, влюблены и им кажется, что все прекрасное в их жизни только начинается.
@pic_history
Путешествия, которые меняют жизнь
👉 Арсений Аредов создал Aredov.Travel, чтобы разделить с людьми свой глубокий подход к жизни и к путешествиям.
Наши путешествия - это маленькая жизнь: с природой, ароматом морских волн, невероятной красотой мира и другими людьми, которых встречают на своем пути.💚
☕️А еще мы варим кофе на пляже, в горах, в лесу, на берегу реки. Потому что немного гедонизма и вкусной еды никогда не помешают.
В наших путешествиях люди находят друзей на всю жизнь, хотя говорят, что взрослые не дружат.
✈️🌋Этим летом едем на Камчатку, Шантары и Сахалин. А еще будет Исландия, Плато Путорана и Дальний Восток. Присоединяйтесь!
И подписывайтесь на наш канал: в нем все про путешествия.
/channel/aredovtravel
"Кипарис и две женщины"
1890 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Устала от тревог и неопределенности? Не знаешь как найти себя во времена перемен?
Путь к Истинному ❤️ — авторский канал, где мы поможем тебе найти ответы на самые сокровенные вопросы нашей Души, а также расскажем о том, где и как обрести энергию в непростое время.
У нас ты узнаешь:
😀Как преобразовать свою Истинную суть в физическом теле?
😀Как взглянуть на значимые вещи под правильным ракурсом?
😀Как обрести покой Души и найти цели в жизни?
Подпишись на наш канал и начни свой путь к себе уже сегодня: @путь_к_истинному
"Дом у железной дороги"
1925 г.
Эдвард Хоппер
Нью-Йоркский музей современного искусства.
«Дом у железной дороги» относится к достаточно раннему периоду творчества Эдварда Хоппера. В 1910 году художник вернулся из Франции в Америку, чтобы уже никогда не покинуть ее пределов. Но еще долгое время в его работах остается заметным влияние французских импрессионистов.
@pic_history
"Садовая дорожка"
1901 г.
Клод Моне
Верхний Бельведер, Вена.
@pic_history
📰 Приговор за кражу работы Бэнкси
В 2018 году художник изобразил крысу в маске с канцелярским ножом на парковке возле Центра Помпиду. Виновный, 58-летний музыкант Меджди Р., в суде заявил, что команда Бэнкси поручила ему забрать арт с собой в Великобританию, однако эта версия оказалась ложной. Музыкант пытался убрать стрит-арт, чтобы осудить лицемерие в отношении ценности искусства. Кроме двух лет условного заключения, Меджди положено выплатить штраф Центру Помпиду в размере $32,000.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Бассейн с двумя фигурами"
Автор - ?
@pic_history
Забудьте о скучных музеях! Добро пожаловать в мир искусства с улыбкой на губах!
Сегодня мы приглашаем Вас в увлекательное путешествие по миру живописи, скульптуры и креативных живописных шуток!
Мемы, удивительные факты и неожиданные ассоциации ждут Вас на канале "Усы вДали|Искусство"!
"Ночное кафе"
Сентябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен.
Картина Винсента Ван Гога «Ночное кафе» отсылает нас к другой его работе с похожим названием – «Ночное кафе в Арле». И, несмотря на то, что два этих полотна были написаны в один и тот же период (более того – в один месяц), они абсолютно, почти диаметрально разные по настроению. Одна из самых знаменитых работ Винсента с летней террасой под звездами пронизана ощущением безмятежности и спокойствия: теплый желтый и оранжевый свет в окнах, чистое высокое небо, прогуливающиеся по улице и сидящие за столиками люди… А в этом «Ночном кафе» картина совсем иная.
@pic_history
📰 Снижение объемов продаж на Sotheby’s
Топ-лотом лондонского аукциона Sotheby’s, посвященного модернизму и современному искусству, стал триптих Жан-Мишеля Баскиа «Портрет художника в образе юного изгоя» (1982). Работа была продана за £16 млн ($20 млн) при эстимейте $15–20 млн.
Общий объем продаж (£84 млн) значительно снизился по сравнению с аналогичными торгами прошлого года (£190,3 млн). Высокий результат 2023 года был во многом обусловлен рекордной продажей картины Густава Климта «Дама с веером» (1918). Нынешний аукцион не принес новых рекордов. Из заслуживающих внимания результатов стоит отметить продажу картины Люси Булл «10:00» (2021) за £900 тыс., подтвердившую большой интерес к творчеству художницы.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Любить женщину всей душой не стоит. А не любить — не получается."
Сальвадор Дали
"Бар в Фоли-Бержер"
Автор - ?
@pic_history
Следующие несколько отчаянных лет Камилла и Клод живут в сырых, холодных комнатах, часто без света и отопления и очень часто без еды. Бывает, что Ренуар приезжает к ним в гости, чтобы писать вместе с Клодом (в том числе - и Камиллу), и привозит немного хлеба – на несколько дней хватает. Иногда среди ночи они собирают вещи и бегут из очередного сельского домика, зная, что наутро не смогут заплатить хозяину долг за несколько месяцев. Клод работает с утра до вечера, как одержимый, не получая ни одобрения в официальном Салоне, ни признания среди заказчиков. Его картины не покупают. Хотя бы за 30, за 50 франков – он готов получить любые копейки. Когда Камилле придет время рожать, Моне уедет искать вдохновения – не очень-то похоже на безумную любовь.
Издалека он будет в письмах умолять Фредерика Базиля выслать голодной Камилле денег, взывая к его человеколюбию, а вернувшись ненадолго, почти с удивлением обнаружит, что ребенок его по-настоящему радует. Отец и тетка Моне, узнав о его любовнице, отказывают в содержании и требуют бросить и возлюбленную, и новорожденного сына.
Клод пишет Камиллу взахлеб, постоянно – и почти на всех портретах в глазах Камиллы такая бездонная пропасть и такая непоправимая печаль, что опознавать ее среди моделей художника можно именно по этой безнадежности. Она умрет в 32 года, в 1879-м, в страшных мучениях, всю заботу о ней во время тяжелой болезни возьмет на себя другая женщина, Алиса Ошеде, которая к тому времени будет в доме Моне чувствовать себя полноправной хозяйкой.
Пройдет больше 10 лет – и призрак Камиллы с зонтиком Моне случайно увидит, возвращаясь вечером после пленэра в своем саду в Живерни. На насыпи, на фоне огромного неба, стояла его падчерица Сюзанна. «Вылитая Камилла в Аржантее! Завтра придем сюда, ты мне будешь позировать!»
Он ставит Сюзанну в нужную позу, запрещая шевелиться и гонясь за призраком давно ушедшей за горизонт Камиллы. Он в ярости пинает ногами один из двух этюдов (1 и 2), рвет холст, Сюзанна теряет сознание от зноя, Моне в отчаянии – у него ничего не получается. У женщины с зонтиком, повернутой влево, и у женщины с зонтиком, повернутой вправо, не видно лица. Критики в один голос заявляют, что это шедевры, по сравнению с первой картиной, написанной в Аржантее, более динамичные, идеально уравновешенные, мастерски исполненные и создающие ощущение живописной целостности. Но когда видишь все три рядом, трудно отделаться от мысли, что безликие, застывшие в правильных позах правая и левая женщины – два неподвижных призрака той легкой, внезапно повернувшейся к художнику, тревожной, еще живой, но уже готовой скрыться за холмом Камиллы.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
«Трудно познать самого себя. Однако написать самого себя не легче».
Винсент Ван Гог
@pic_history
📰 Рынок южноазиатского современного искусства продолжает бурно расти
Портал Artnews посвятил отдельный материал тенденциям рынка южноазиатского современного искусства. По мнению арт-дилера Аруши Капура, исторически сложилось так, что в большинстве стран этот сегмент до недавнего времени сильно недооценивался. Ситуация начала меняться в последние годы по мере того, как на торгах стали расти цены на отдельных художников. К примеру, в марте этого года Sotheby’s заработал $19,8 млн по итогам вечерних нью-йоркских торгов в рамках тематической «Недели азиатского искусства». В прошлом году этот показатель составлял вдвое меньше.
По мнению экспертов, опрошенных Artnews, за этим всплеском активности стоит несколько факторов: на аукционы поступает больше высококачественных лотов и одновременно с этим растет база коллекционеров. В Индии, к примеру, расширяется круг людей, которые готовы бороться за дорогие лоты на мировых торгах, лишь бы они не покинули их родную страну.
Отчасти изменения также связаны с усилиями по изучению и приобретению южноазиатского искусства такими институциями, как Музей Гуггенхайма, Тейт и МоМА.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Усадьбу Останкино отреставрируют к 2028 году
В Останкинском дворце — с его единственным в своем роде деревянным театром XVIII века с подлинными интерьерами — полным ходом идет реставрация. Первые результаты работ планируют завершить к 2028 году.
Усадьба Останкино закрыта для публики еще в 2013 году. Еще раньше, в 2012-м, Департамент культурного наследия города Москвы включил реставрацию летнего театра Шереметевых в перечень особо важных объектов. Несмотря на то что исторический объект давно находился в плачевном состоянии, к самим работам долго не могли приступить.
«В усадьбе сохранилось множество оригинальных конструкций и декора, поэтому мы применяем метод консервационной реставрации. Слой за слоем снимаются загрязнения, расчищаются стены до оригинального покрытия XVIII века. На отреставрированную деревянную основу и штукатурку наносят краску по историческому образцу. При этом фактура остается аутентичной — немного шершавой»,
"Мадонна на троне со святыми и донатором Федериго да Монтефельтро"
1472 г.
Пьеро делла Франческа
Пинакотека Брера, Милан.
@pic_history
Восхищаясь работами Сезанна и Моне, Хоппер стал менять цветовую палитру своих картин, делая ее более яркой и светлой. Дом на этой картине ярко освещен солнцем, которое, судя по всему, уже клонится к закату. Но в глубоких тенях и безжизненных окнах здания просматривается какая-то тоскливая тревожность и заброшенность. Вместе с этим при взгляде на полотно появляется безотчетное ощущение того, что за этими окнами, из глубины темных комнат за тобой кто-то пристально наблюдает.
Хоппер часто использует в своих картинах строгий и четкий горизонтальный элемент, как будто насильно разделяя реальный мир, в котором существует зритель, и пространство внутри картины. Здесь таким элементом становятся рельсы железной дороги, которые оттягивают на себя часть внимания и не позволяют увидеть дом целиком. И чем больше зритель пытается разглядеть, тем более непроницаемым становится изображение.
«Дом у железной дороги» знаменит в первую очередь тем, что эта работа стала первой картиной, приобретенной Нью-Йоркским музеем современного искусства, основанным в 1928 году. К тому же, очень примечателен тот факт, что дом с картины Хоппера был взят за основу для строительства особняка, ставшего знаменитым «мотелем Бейтса» из фильма Альфреда Хичкока «Психо». Этот особняк стал самой дорогой декорацией фильма и обошелся киностудии в 15 тысяч долларов. Благодаря киношедевру Хичкока, а также многочисленным продолжениям (к примеру, с 2013 года в США выходит успешный сериал «Мотель Бейтса»), полотно Хоппера периодически переживает новые волны популярности, приобретая славу мрачного и зловещего. Хотя здесь и сложно сказать, что же изначально было причиной, а что – следствием.
@pic_history
#ЭдвардХоппер #Реализм
📰 Коллекционеры не спешат расставаться с работами из своих собраний
Согласно новому исследованию Bank of America Private Bank, только 6% коллекционеров в возрасте от 44 лет «весьма вероятно» продадут работы из своих собраний искусства в следующем году. Эта цифра резко упала с 25% в 2022 году.
Коллекционеры в возрасте от 21 до 43 лет гораздо чаще, чем более старшая группа, используют произведения искусства в качестве залога для кредита. Так, 56% коллекционеров заявили, что рассматривают собрания как часть стратегии управления активами, а среди более молодых коллекционеров этот процент составляет 98%. Большинство (75%) богатых американцев, обладающих дорогостоящими коллекциями произведений искусства, отметили, что для них важно передать свои собрания детям или наследникам.
Исследование Bank of America основано на результатах опроса более чем 1 000 респондентов с семейными инвестиционными активами на сумму более $3 млн и возрастом не менее 21 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Шкура ласки с золотой головой вместо сумочки Prada.
Оброненный носовой платок вместо отправки ему нюдсов.
Именно так в средневековье понтовались светские львицы, а в позапрошлом веке намекали на взаимный интерес. А не вот это вот всё!
Как культурно обогатить свой кругозор, быть самой эрудированной в компании и не заскучать от душных терминов — делится автор канала Нескучно об искусстве. Эти истории читают взахлеб, потому что она регулярно посещает культурные мероприятия, выставки, знакома с частными коллекционерами и людьми искусства, добывает пикантные подробности и удивительные факты, о чем и рассказывает на канале с юмором и огоньком.
Только 10% людей на планете знают эти факты:
- Черный квадрат придумал не Малевич.
- Чашка для усатого мужчины это не прикол.
- Чей памятник в народе называют «Трусы сушатся» или «Мужик с газетой».
Веселые, шокирующие и малоизвестные секреты из мира культуры и искусства: @touch_the_art
Просвещайтесь!
Не платите за подписку: получите её на 3 месяца за 0₽
Ответьте на 1 вопрос до конца июня и получите в подарок доступ к Кинопоиску и Яндекс Музыке бесплатно на 90 дней
✨ Сервисы доступны для Вас и трёх ваших близких
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Повинен смерти"
1906 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Частная коллекция.
@pic_history
Здесь Ван Гог снова отводит зрителю роль стороннего наблюдателя, но взгляд на интерьер кафе направлен сверху вниз, а перспектива намеренно искажена. Висящие на стене часы показывают начало первого ночи: в это время в подобном заведении едва ли можно было встретить приличную публику. В отличие от людей за столиками летней террасы, некоторые из здешних посетителей, похоже, уснули на месте, выпив лишнего. Да и вся эта сцена выглядит так, будто бы мы смотрим на нее глазами весьма нетрезвого человека. Стены окружают со всех сторон, давят и не дают дышать, и в то же время как будто «разъезжаются».
Но самое главное, что отличает эти две картины – цветовая гамма, которая задает настроение. Несмотря на типичное для арльских работ Ван Гога обилие желтого и ореолы света вокруг ламп, «Ночное кафе» лишено ощущения уюта и спокойствия. В письме брату Винсент писал об этой картине так: «Я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зеленого цветов». На самом деле красный цвет довольно редко становился доминирующим в работах художника. И похожий грязноватый кровавый оттенок в следующий раз станет фоном для его «Автопортрета с перевязанным ухом и трубкой». Существует и второй вариант «Ночного кафе», в котором изображение еще более плоское, а цвета – еще более ядовитые.
В «Ночном кафе» Винсент изобразил реально существовавший интерьер маленького привокзального заведения, принадлежавшего супругам Жино. Художник снимал у них комнату, когда только поселился в Арле, и позже написал портреты обоих. Мадам Жино и ее сурового супруга уговорил позировать присоединившийся к Ван Гогу Поль Гоген. И хотя художники работали над портретами мадам Жино одновременно, готовые полотна оказались очень разными. У Ван Гога хозяйка кафе стала воплощением некоего светлого образа задумчивой прекрасной дамы. Гоген же не упустил случая немного поиздеваться над другом и соперником: зная, что Винсенту сложно писать «из головы», он по памяти воспроизвел интерьер кафе, использовал те же красные и зеленые оттенки и поместил на передний план мадам Жино, придав ее образу оттенок порочности.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
Не пропустите летний выпуск шоу «Что читать дальше»!
Рады сообщить, что «ЧЧД-шоу» вернется уже 26 июня. Темой долгожданного восьмого выпуска станут книги для идеального отпуска. О новинках этого лета, на которые стоит обратить внимание, расскажут популярный блогер Энтони Юлай, актриса и телеведущая Наталья Медведева и литературный критик Максим Мамлыга. В кресле ведущего — Евгений Капьев, генеральный директор издательства «Эксмо».
Зрителей ждут буктрейлеры, яркие отрывки аудиокниг, электронные книги в подарок, интерактивы и, конечно же, летнее настроение. Истории для детей и взрослых, проза и нон-фикшн – в новом выпуске найдется что-то для каждого.
Не пропустите прямую трансляцию в группе ВК, чтобы приобрести понравившиеся книги с уникальной скидкой 50%.