59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«Один мужик лежит в крови, а второй его обнимает… И это красиво?»
Для большинства людей искусство – это Мона Лиза и картины Да Винчи.
Но мало кто знает, что есть канал Сальвадор в Дали, где из вас сделают настоящего ценителя и научит разбираться в картинах.
С ним вы легко отличите барокко от рококо, увидите смысл в самых пикантных картинах и в любом коллективе блеснете своими знаниями.
Подписывайтесь, искусство это красиво – Сальвадор в Дали
"Утренняя звезда"
1938 г.
Рене Магритт
Частная коллекция.
@pic_history
Имя госпожи де Помпадур стало нарицательным еще при её жизни. Её любовная связь с Людовиком XV продолжалась не более пяти лет, но влияние простиралось гораздо дальше и длилось дольше. Помпадур сумела сохранить с королём близкие дружеские отношения и во многих сферах, по сути, взяла на себя управление государством. Она определяла политику и диктовала вкусы, приближала и отталкивала, миловала и казнила. Привечала многих талантливых писателей и художников (и Буше как раз входил в это число). Но была деспотична и мстительна: не один десяток литераторов оказывался в кутузке после того, как осмеливался написать слово против госпожи де Помпадур. «После нас хоть потоп!» – именно ей приписывают это крылатое выражение.
Образ Помпадур двоится. Те, кому она перешла дорогу, считали её корыстолюбивой, мстительной и циничной. Те же, кому она покровительствовала, наоборот, превозносили её за учтивость и тонкий ум. Буше, безусловно, принадлежит к числу вторых. Маркиза приблизила его к себе около 1748 года. Буше занимался оформлением её покоев, через неё получал заказы, с её же подачи через несколько лет возглавил Королевскую мануфактуру гобеленов.
Госпожа де Помпадур любила стиль рококо, а Буше считала гениальным художником. Не мудрено, что именно ему она доверяла писать портреты.
«Портрет мадам де Помпадур» из мюнхенской Старой Пинакотеки – один из самых известных. С книгой в руках она полулежит на кушетке в своем будуаре, и можно не сомневаться, что и подробности её туалета, от сорта кружев до жемчугов на запястье, и детали интерьера – это самое изысканное и самое модное, что только могло существовать в тот исторический момент. А такие туфельки на каблуке без задника, как на картине, ввела в моду именно госпожа де Помпадур. Кстати, она же, столкнувшись в Версале с удушающей ароматической композицией из пота, мочи и пыли, ввела в обычай часто мыться - до этого дамы предпочитали заглушать запах тела пронзительным ароматом духов. И Буше хорошо удаётся передать исходящее от маркизы ощущение свежести и чистоты (в буквальном, а не переносном смысле). О мадам говорили, что «она благоухает розами». Не в состоянии передать благоухание, Буше украсил розами её платье и бросил пару роз на паркет у ног Помпадур.
Буше никак не назовешь глубоким психологом: его портреты не несут никаких особых прозрений, не демонстрируют следов напряжённой внутренней жизни. Он не склонен разоблачать своих персонажей, но, к счастью, и не особо им льстит. А если и льстит, то не грубо: госпожу де Помпадур Буше изображает уверенной и спокойной, без тени дешевого заигрывания со зрителем. Книга в её руке (странички явно потрепаны от внимательного чтения) и книжный шкаф за спиной лишь констатируют её блестящую образованность, которую не стали бы отрицать даже её недоброжелатели.
Если в чем-то Буше и можно упрекнуть за этот портрет, то это сделала в частных письмах сама маркиза: «Он рисует меня красивой, но не слишком-то похожей». Что ж, холодный и трезвый ум – это именно то, что позволило мадам де Помпадур остаться в истории.
@pic_history
#ФрансуаБуше #Портрет #Рококо
💜 Розыгрыш Литрес x Обложка
Наш каталог пополнился эксклюзивом. Только у нас вы сейчас можете прочесть книгу Дмитрия Овсянникова «Брабантский мастер Иероним Босх». Это первый биографический роман на русском языке, который приоткроет завесу тайн, скопившихся над мрачными работами художника Иеронима Босха.
Издание о Босхе продолжает ряд книг о выдающихся деятелях искусства. В ней уже вышли популярные биографические романы об Амедео Модильяни и Эгоне Шиле. Именно эти два произведения наши коллеги из @oblozhka_knigi решили разыграть в одни руки.
От себя к этому подарку мы хотим добавить месячный абонемент, по которому можно будет приобрести электронную версию «Брабантского мастера Иеронима Босха».
Что нужно сделать:
✔️подписаться на @LitRes_ebooks и @oblozhka_knigi
✔️написать в комментариях название картины Босха, которая произвела на вас самое яркое впечатление
✔️дождаться 5 июля, ведь в этот день бот-рандомайзер определит победителя
Удачи 🦄
*отправка только по РФ
Посмотрите какие картины пишет художница Наталья Сюзева, больше работ можно посмотреть в её блоге @artsyuzeva
Читать полностью…
"Чесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года"
1848 г.
Иван Константинович Айвазовский
Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского.
Чесменский бой состоялся в 1770 году, это одно из наиболее героических для российской стороны сражений Русско-турецкой войны 1768–1774 годов. В ночь с 25 на 26 июня 26 русских кораблей пошли в атаку на превосходящие их количественно турецкие суда – тех было 63. Русские заперли турок в Чесменской бухте и разбили наголову. Граф Орлов наутро писал в своем донесении: «Неприятельский флот атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратили… а сами стали быть во всем архипелаге господствующими…»
@pic_history
"Жанна Писсарро читает в саду, Понтуаз"
1872 г.
Камиль Писсарро
Частная коллекция, Тайвань.
@pic_history
Упоминая картину «Две Фриды» в своем дневнике, Кало пишет, что ее вдохновили воспоминания о маленькой воображаемой подруге. Но этот дневник часто был летописью совсем другой жизни Фриды, красивой и счастливой, мало похожей на настоящую. Позже художница все-таки призналась, что двойной портрет стал плодом ее переживаний по поводу кризиса в семейных отношениях, окончившегося разводом с Диего Риверой.
На картине изображены две сущности Фриды – та, которую любил Диего (в одном из традиционных мексиканских костюмов, что так ему нравились), и та, которую он отверг (наряженная в кукольное свадебное платье в викторианском стиле). И обе они несчастны, поскольку любовь одной из них осталась в прошлом, а вторая обречена на существование без сердца. Обе они рискуют погибнуть, потому что и без того скудная жизненная сила, которой крошечный портрет Диего-ребенка питает их одно на двоих сердце, бесследно утекает в никуда, несмотря на попытки Фриды остановить кровотечение хирургическим зажимом. Этот автопортрет очень наглядно дает понять, что на тот момент у Кало оставалось единственное близкое существо – она сама.
В 1947 году картину за 4000 песо (около 1000 долларов) купил Национальный Институт изящных искусств в Мехико. Это была самая крупная сумма, полученная за картину Фриды Кало при ее жизни. Портрет представлен в Музее национального искусства, который является частью Института. Репродукцию этой картины можно увидеть в Голубом доме, резиденции семьи Кало, а позже – Кало-Ривера, доме, в котором художница родилась и умерла, и который в 1958 году открыл двери публике, став музеем Фриды Кало.
@pic_history
#ФридаКало #Портрет #Символизм
Хотите попасть на экскурсии в исторические отели «Метрополь», «Националь» и «Савой», в закрытые сталинские высотки, подняться на крыши, увидеть великолепные интерьеры особняков Москвы - Морозова, Коншиной, Носова, Смирнова, Васильчиковой, Тарасова?
Мечтаете побывать в великолепном Большом Театре, легендарном Петровском Путевом Дворце, в закрытой Масонской Ложе, восхититься интерьерами знаменитых Сандуновских бань, пройтись с лучшими гидами Москвы по историческим районам столицы?
А может быть и послушать живые лекции про великих предпринимателей, меценатов и кутюрье, знаменитые королевские семьи или известных художников?
Самые известные достопримечательности Москвы распахнут свои двери для Вас вместе с лекторием «Умные Люди»
Лекторий «Умные Люди» проводит также уникальные авторские программы в Санкт – Петербург – таких программ Вы не найдете нигде!
Полное расписание здесь или по кнопке ниже.
Цундоку – японское слово, состоящее из двух иероглифов: «укладка» и «чтение».
Термин обозначает книги, которые подготовлены для будущего чтения, но, скорее всего, никогда не будут прочитаны.
Людям свойственно покупать книги, чтение которых откладывается «в долгий ящик». Порой мы покупаем столько книг, сколько физически не сможем прочитать (даже за всю жизнь). Это и есть «цундоку»!
Если непрочитанные книги давят на вас – самое время разобрать полки и освободить пространство для чего-то нового.
Ненужные, лишние и прочитанные книги можно передать проекту Re:Books – возможно, ваша книга будет востребована в сельских библиотеках и изменит чью-то жизнь к лучшему!
Найдите ближайший контейнер для сдачи книг или закажите вывоз из дома на re-books.ru/where_to_share. За 4 года мы отправили более 45 тысяч книг в сельские библиотеки по всей России. Подписывайтесь на тг канал проекта, где мы рассказываем о том, что жить экологично и осознанно с минимальными усилиями может каждый.
«Цундоку» – это про вас?
Канал культурных моментов с анимационной составляющей. Семён Дыня и его коллеги из ЖАПО " Мир" представляют Вам новый путь в мир искусства.
Читать полностью…
"Художник и его невеста"
1980 г.
Марк Захарович Шагал
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Сегодня расскажем о группе Divole, ребята играют в стилях electronic/darkwave/industrial. Томный женский вокал и глубокий агрессивный звук с энергичным ритмом звучат колоритно!
Если вам не чужды эксперименты, и вы хотите расширить кругозор - смело советуем ознакомиться с творчеством группы!
Присоединяйтесь @divolemusic
Картинные галереи прекрасны! Но ещё круче, когда в них есть гиды и экскурсии.
Наши друзья — не сотрудники галереи, но запустили весьма необычный исторический научно-популярный канал с визуальным нейросетевым сопровождением (кстати, это тот случай, когда мы сами подписались на канал Утиное Мнение 😉)
"Скрипка и палитра"
1909 г.
Жорж Брак
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк.
@pic_history
Что бы вы купили на голландском аукционе 18 века? Картину с красивым пышным букетом цветов за 1000 флоринов или сомнительный темный портрет какого-то старика за 25 флоринов? Первый вариант, наверное, хорошо смотрелся бы в гостиной, но зато второй - портрет кисти Рембрандта. Князья Лихтенштейн знали, что брать, когда старые мастера были еще достаточно «новыми», и собрали невероятную коллекцию шедевров.
Об искусстве достойно и понятно - в книгах серии «Великие музеи мира». Сейчас действует скидка 34% на предзаказ комплекта «3 музея» - о коллекции князей Лихтенштейн, Ренессансе и Маньеризме в Италии. «Хорошие сапоги, надо брать!»
Подробности и оформление по ссылке или кнопке ниже.
Искусство - щупальца, которыми можно познавать мир
🧠 Хочешь развивать межпредметное мышление?
В канале комнатка ✨можно прочитать про невидимые связи между изобразительным искусством, искусством слова, музыки и природы.
А рубрика #в_этой_комнате позволит научиться смотреть на картины так, как это делают художники. Разбор первой комнаты уже доступен, переходи и культурно обогащайся ⬇️
— "В этой комнате": Жан Батист Грёз "Паралитик"
— Как связано новейшее искусство с библейскими сюжетами?
— Почему современному поколению близки работы Винсента Ван Гога?
— Как звучат натюрморты, и могут ли они рассказать о нас?
— Какая связь между культурой японцев и культурой древних евреев?
— Как туман Клода Моне влияет на зрение?
"Портрет мадам де Помпадур"
1756 г.
Франсуа Буше
Старая Пинакотека, Мюнхен.
Франсуа Буше никогда не был мастером портретной живописи. Из почти тысячи написанных им картин портретов наберётся едва ли полтора десятка. При этом половина из них будут портретами одного человека – одиозной и блистательной маркизы де Помпадур.
@pic_history
"Семья и внезапный дождь"
1955 г.
Алекс Колвилл
Национальная галерея Канады, Оттава.
@pic_history
В 1844 году вернувшийся из Европы Айвазовский назначен официальным живописцем морского флота. Ему заказаны виды главных российских портов, параллельно художник увлекся исторический батальной живописью.
Зарево пожара, на первый взгляд, на картине Айвазовского "Чесменский бой" может показаться каким-то праздничным фейерверком, но, присмотревшись, мы понимаем, что изображен ночной бой. В глубине залива видны пылающие турецкие корабли, один из них запечатлен непосредственно во время взрыва, обломки его взлетают в воздух. Эти обломки вместе со сполохами пламени и клубами дыма действительно подобны фейерверку, знаменующему победу. За осколки разлетевшегося корабля пытаются ухватиться турецкие матросы. Справа на картине мы видим шлюпку, приближающуюся к российскому флагману. Это лодка лейтенанта Ильина, только что взорвавшего среди вражеских кораблей свой брандер – «напичканный» взрывчаткой и боеприпасами корабль, выполняющий роль морского камикадзе.
Интересное колористическое решение обусловлено использованием контраста жарких, пылающих цветов, которыми изображен бой на море, и холодных, сумрачных тонов освещенного луной неба.
В своих батальных полотнах Иван Константинович очень тщательно подходил к деталям, советуясь не с художниками, а внимательно прислушиваясь к рекомендациям адмиралов и моряков. На флоте «своего» художника любили, и даже в 1846 году, когда Айвазовский отмечал десятилетие своей деятельности, в Феодосию приветствовать его пришла целая эскадра под командованием адмирала Корнилова.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм
Редкие кадры Русского прошлого!
От лихих 90-х до потерянных 2010-х. Автор канала Русская ностальгия выкладывает редчайшие кадры, которые способны вызвать самый разный букет эмоций.
30 лет пролетели, как один день и оставили после себя тысячи редких кадров
Подписывайтесь на канал Русская ностальгия и наслаждайтесь!
Повторить любимое полотно на фото с помощью смартфона — просто! Для этого нужно только пройти фотопрактикум, стартующий 3 июля, и овладеть искусством мобильной съемки. Регистрируйтесь по ссылке:
👉Зарегистрироваться👈
И пусть в вашей фотогалерее царит прекрасное.
"Две Фриды"
1939 г.
Фрида Кало
Музей современного искусства, Мехико.
В детстве Фрида очень страдала от насмешек соучеников и соседских мальчишек, дразнивших ее из-за иссушенной полиомиелитом правой ноги. Своих обидчиков девочка колотила, на ногу надевала несколько чулок, чтобы разница между больной и здоровой конечностями была не так заметна. А душу лечила, убегая в волшебный мир фантазий, где ее ждала единственная на тот момент подруга – девочка, очень похожая на нее саму.
@pic_history
"Какое чудо – восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься."
Эжен Делакруа
"Дворец дожей"
1908 г.
Клод Моне
Частная коллекция, Япония.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
В 1952 году, спустя восемь лет после смерти Беллы, Марк Шагал женился во второй раз. Его избранницей стала Валентина Бродская, которую он называл Вавой. И если об отношениях художника с первой женой принято отзываться в исключительно восторженном ключе, то Ваву искусствоведы откровенно недолюбливают. Считается, что вторая супруга была не столько любимой женщиной, сколько менеджером Шагала, и практически вынудила его разорвать отношения со многими близкими людьми. Белла же навсегда осталась в биографиях художника единственной музой и вдохновительницей.
Но разве не может быть в жизни человека больше одной любви? Даже если вторая и отличается от первой. Нежная, чистая и трагическая любовь к Белле оставалась с Шагалом до конца его дней. Но и Ваву он тоже любил, просто по-другому. Именно она помогала ему чувствовать себя уютно и комфортно, именно о ней он писал: "Тебя только вижу, тебя живущую ради меня". Её и себя рядом с ней Шагал рисовал с не меньшей нежностью. Единственным важным отличием был, пожалуй, антураж: если Беллу художник чаще всего изображал в окружении родных сердцу витебских пейзажей, то фоном для портретов Вавы обычно служат парижские.
В 1980 году, за пять лет до смерти, Марк Шагал пишет полотно "Художник и его невеста", в котором как будто суммирует и подытоживает всю свою долгую жизнь. Всё здесь кажется призрачным, подернутым дымкой, кроме букета ярко-красных цветов на переднем плане. В лице художника легко просматриваются черты самого Шагала. Задний план разделен пополам, его художник посвятил двум самым любимым своим городам: слева Париж, справа - Витебск. Здесь можно увидеть и акробата с музыкантами, и мать с ребенком, и пару влюбленных, все они - ожившие воспоминания. Невеста художника снова будто бы парит над землей. Кто она? Белла, Вава? Вполне вероятно, что обе они в одном лице.
#МаркШагал #Портрет #Примитивизм
@pic_history
Необычные экскурсии о городе и его жителях в квартирах, на крышах зданий и в подземной Москве:
▫️смотрим Москву с высоты крыши Красного октября;
▫️любуемся видом с 22 этажа высотки на Котельнической;
▫️пьем чай в подвалах Хитровки;
▫️устраиваем квартирник на Тверской;
▫️изучаем атмосферные мастерские на Масловке!
А для тех, кто любит самостоятельные путешествия, канал приготовил бесплатные гайды в удобном формате!
"Капо ди Ноли"
1898 г.
Поль Синьяк
Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн.
@pic_history
Упрощаем формы
Протокубистическая картина «Скрипка и палитра» была написана в начале новой эры в творчестве Жоржа Брака. Если предыдущий год он посвятил преимущественно пейзажам, то в 1909-м их почти полностью вытеснили натюрморты. По большей части – с музыкальными инструментами: скрипками, гитарами и мандолинами. Они будут оставаться излюбленным сюжетом Брака на протяжении всей его художественной карьеры.
В этот период из картин Брака постепенно уходит фигуративность. Художник разбивает предметы на фрагменты, которые затем «вмешивает» в фон, как будто прячет их среди остальных элементов полотна, превращая их в части паззла. Но до зрелой кубистической беспредметности еще далеко. Упрощая формы, Брак при этом сохраняет объекты безошибочно узнаваемыми, с поразительной точностью, мастерством и изяществом прописывая отдельные элементы. К примеру, очертания скрипки мы видим сразу, но только при ближайшем рассмотрении становится очевидным, насколько подробно Брак воспроизвел ее устройство.
Приглушенные цвета позволяют художнику так выстраивать игру света и тени, что при перемещении взгляда по поверхности полотна или просто внимательном разглядывании начинает казаться, что некоторые элементы картины движутся или сливаются с другими.
#ЖоржБрак #Натюрморт #Кубизм
@pic_history
"Карнавальная сцена, площадь Согласия"
1834 г.
Эжен-Луи Лами
Музей Карнавале, Париж.
@pic_history