59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
ХОТИТЕ УКРАСИТЬ СВОЙ ДОМ УНИКАЛЬНЫМИ ПРЕДМЕТАМИ ИНТЕРЬЕРА? 🎻
La Provence - антикварный бутик с редчайшими винтажными находками 15-20 веков. 🕰
– более 800 предметов в наличии
– шоурум на Патриарших в Москве
– 100% оригинал
При первом заказе доставка БЕСПЛАТНО!
Смотреть каталог📜
Смотреть каталог📜
Смотреть каталог📜
Эксклюзивные антикварные вещички из Европы от бутика La Provence✨
Наш канал про алхимиков, которые превращают предметы старины из Франции в золото.
Эклектика - это всё! Остальное вторично.
У нас есть все для Вашего интерьера:
Мебель
Зеркала
Свет
Картины
Посуда
Блошиный рынок
Доставка по всему миру🌍
Более 800 предметов в каталоге🕰
Страхуем изделия при отправке🎻
Каждая картина Кайботта, которая из частной коллекции вдруг попадает в музейный зал, не только вызывает восторг зрителей и специалистов, но и провоцирует историков искусства забыть все, что они знали об импрессионизме, и переписать его историю заново.
Написанная в 1877 году и показанная впервые на Третьей выставке импрессионистов, картина «Парижская улица. Дождливый день» по масштабу, композиции и настроению гораздо ближе к постимпрессионистским поискам, чем к картинам чистых импрессионистов. Ее интонации уместнее и легче сравнить с «Воскресным днем на острове Гранд-Жатт» Сера, чем с «Балом в Мулен де ла Галетт» Ренуара. Американские исследователи называют Кайботта концептуальным импрессионистом – его картины чаще результат долгой, почти инженерной работы над точностью композиции, верностью линий, чем передача мгновенного, мимолетного впечатления от состояния природы. В европейских статьях-обзорах говорят, что Кайботт был чистым реалистом, а импрессионистские техники использовал умеренно и лишь в качестве эксперимента.
Легко забыть, читая биографию, что Гюстав Кайботт был лет на 10 моложе своих друзей-импрессионистов. Долгие годы он оставался для них финансовой опорой и покровителем – и в глазах потомков часто представляется эдаким богатым, прозорливым и рассудительным меценатом. На самом деле в 1877 году Ренуару было 36 лет, Моне – 37, а Кайботту – всего 29. А когда в 1870 году 34-летний Дега с ненавистью цедил сквозь зубы имя барона Османа и до хандры и бессильного отчаянья не желал видеть перестроенного Парижа, Гюставу было всего 22 – и он был влюблен в этот новый, торжественный, светский, промышленный, такой современный Париж.
Его «Парижская улица. Дождливый день» - это гимн новому Парижу, тому городу, который выглядит сегодня точно так же, как и в 1877. Британский арт-критик и обозреватель The Guardian Джейсон Фараго пошутил, что Кайботту удалось передать две вещи, неизменно верные для описания жизни Парижа во все времена: небо чаще всего серое, в моде неизменный черный. Но, конечно, это не единственная заслуга художника.
@pic_history
#ГюставКайботт #Импрессионизм
Марк Шагал — один из самых ярких представителей еврейского авангарда. 6 марта Еврейский музей и центр толерантности при поддержке ВТБ открывает свою главную весеннюю выставку «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие».
Специально к выставке ВТБ и Level One подготовили онлайн-лекцию «Марк Шагал: главное». На вебинаре разберемся в жизни художника и научимся читать его полотна — мы узнаем:
• кто эти летающие люди
• почему некоторые из персонажей зеленые
• что означают лошадь и красный петух
• откуда столько циркачей и музыкантов возле покосившихся домов Витебска.
Вебинар будет доступен абсолютно бесплатно для всех желающих ВКонтакте ВТБ и на платформе Level One 29 февраля в 19:00. А для тех, кто не сможет посмотреть трансляцию онлайн, видео останется в видеозаписях ВКонтакте ВТБ.
Реклама. ПАО Банк ВТБ. ИНН 770207013. 0+
Erid: 2VtzqvccDKQ
Вы знали, что танк изобрёл Леонардо да Винчи?😳
Он, как известная историческая личность, художник, архитектор, ученый, музыкант и изобретатель, создал огромное количество вещей, без которых мы не можем представить нашу сегодняшнюю жизнь!
Среди основных его творений: велосипед, парашют, вертолёт читать далее...
Знаете ли вы где пилястра, а где капитель?
На канале "Архитектура XIX века" заметки о самых примечательных образцах мировой архитектуры: фотографии и интересные факты.
📍ампир и ар-нуво
📍необарокко и неоренессанс
📍истории домов и архитекторов
📍фотографии заброшенных дворянских усадеб
Подписывайтесь на канал "Архитектура XIX века"
Уоддесдонcкий слон снова машет хоботом, но пока не под музыку
Старинной 200-килограммовой механической диковине, которая на своем веку повидала и дворцы, и ярмарочные балаганы, в очередной раз вернули прежнее великолепие.
К моменту первой встречи часовщика Джонатана Беттса с Уоддесдонcким слоном редкая игрушка уже полвека как не вращала глазами, не хлопала ушами и не размахивала большим золотым хоботом. А недавно Беттс уже в третий раз разобрал ее на тысячи деталей — и, что важнее, собрал их обратно. Миниатюрные фигурки снова идут по крошечным мостикам. Крокодилы соседствуют с грифонами, русалками и жуками. Усыпанная бриллиантами лилия раскрывает и закрывает лепестки. Змеи извиваются среди вращающихся звезд. Султан в золотом паланкине медленно поворачивается из стороны в сторону, осматривая свои владения.
Особняк, построенный в 1883 году на склоне Бакингемширского холма в стиле замков Луары , входит в число самых эффектных объектов Национального фонда, а его убранство включает в себя шедевры живописи, мебельного, серебряного, фарфорового и текстильного производств, многие из которых создавались для королевских династий Европы. Как и в случае со многими другими сокровищами барона, не сохранилось никаких документов, позволяющих установить, где и когда слон был куплен и во сколько обошелся. Полагают, что барон, вероятно, увидел слона в Париже и попал под его очарование — как, впрочем, и многие другие.
О раннем периоде пребывания слона в Уоддесдоне известно лишь то, что к 1889 году он уже стоял здесь на специально изготовленном постаменте. В 1920-е годы слона отправили на ремонт, и это, вероятно, был единственный раз, когда он покинул стены особняка. В период Второй мировой войны игрушку время от времени заводили, чтобы ободрить эвакуированных детей. Не исключено, что после того — до первой встречи с Беттсом в начале 1990-х — ее больше ни разу не запускали. Разобрав, почистив и заменив стершиеся георгианские винтики («как правило, очень низкого качества» — презрительно роняет мастер), Беттс поправил провисшие цепные передачи и нанес на сотни точек смазки крошечные капли дорогостоящего масла.
С тех пор два позолоченных ключа, один из которых запускает движение фигурок, а другой — музыкальную шкатулку, поворачивают почти каждый месяц, возвращая слона к жизни.
Вместо оригинальной мелодии механизм играет пять простецких народных мотивов. В какой-то момент музыкальная шкатулка износилась и перестала играть; иглы на барабане спилили и заменили другими. В этот раз Беттс надеялся узнать, какой была изначальная мелодия и, быть может, даже реконструировать ее по следам оригинальных игл, но получить достаточно четкие изображения, увы, не удалось.
#новостиИОК | @pic_history
источник
"?"
1886 г.
Пьер Огюст Ренуар
Эта картина писалась художником пять лет. Ренуар использовал в композиции картины прием фотографического снимка. Причем если изначально художник прибегал лишь к приемам импрессионизма, то позже, стремясь угодить велениям моды, и придать произведению дополнительный объем, он едва ли не полностью переписал всю левую часть полотна. В результате образы героев переднего плана обрели большую выразительность и глубину. В частности девушка «получила в подарок» новомодное платье.
-25% на анализы в "Инвитро" по подписке Газпром Бонус.
1 142 ₽! Именно столько сэкономила Настя при сдаче анализов.
Будьте как Настя. Экономьте 25% в Инвитро на сдаче медицинских анализов по подписке Газпром Бонус.
Получите по промокоду KINV всего за 20 ₽ в первый месяц!
Подписаться
Есть противопоказания. Посоветуйтесь с врачом.
#реклама
invitro.gazprombonus.ru
О рекламодателе
Сексология, жизнь в Риме и черепа
Imposter Syndrome - уникальный канал клинического психолога с европейским образованием.
Форма половых губ и размеры члена, послеродовая депрессия и как её пережить, парафилии и психические диагнозы - просто говорим о тех самых вещах, которые «в приличном обществе» принято замалчивать.
Всё о сексуальности, идентичности, репродукции и отношениях:
Imposter Syndrome
Подпишись!
"Летом"
1908 г.
Сергей Арсеньевич Виноградов
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Картина «Летом», с ее бесхитростным сюжетом, считается одной из вершин творчества Сергея Виноградова. В 1909 году за эту работу художник получил вторую золотую медаль на Международной выставке в Мюнхене. «После чего, как из рога изобилия, посыпались мне приглашения принять участие в иностранных выставках», — писал Виноградов. В следующие пять лет его работы увидели Париж, Прага и Венеция.
@pic_history
«Дорогой, сфоткай как я работаю»
Жизнь напоминает круговорот работа-дом работа. А так хочется успевать делать что-то для души — ходить на выставки, в музеи, да просто гулять!
Марина нашла идеальный ворк-лайф баланс. Она работает на фрилансе: утром пишет тексты, а днем и вечером исследует культурную столицу.
В своём канале Марина рассказывает, как на фрилансе получать достойный доход и не зависеть от работодателей. Благодаря копирайтингу она успевает зарабатывать, вести подкасты и проводить вечера в свое удовольствие. Подпишитесь, чтобы научиться также!
Если вы хотите рассматривать шедевры искусства, хранящиеся в известных музеях и галереях мира не выходя из дома и узнавать больше о картинах выдающихся художников, рекомендуем обратить внимание на иллюстрированные альбомы серии «Великие музеи мира», которая выходит в издательстве СЛОВО/SLOVO (@slovobooksru) уже 25 лет и содержит более 40 изданий.
Все альбомы отпечатаны в Италии на глянцевой мелованной бумаге, в переплете с суперобложкой и коробом, содержат не менее 300 высококачественных иллюстраций шедевров искусства с подборным описанием и комментарием искусствоведов и музейных специалистов. Многие издания открывают обращения к читателю, написанные директорами музеев специально для этих альбомов.
Подробнее о серии «Великие музеи мира» можно узнать на сайте издательства СЛОВО/SLOVO.
"Восход солнца"
1873 г.
Клод Моне
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
@pic_history
Шиле – первый художник в истории живописи, который начал писать обнаженные автопортреты. До него автопортрет, да и портрет вообще, был декларацией статуса модели или своего собственного, сообщением, которое несло информацию о месте в мире и о характере, уме, темпераменте человека. А обнаженная натура – это совсем другой жанр, это всегда взгляд со стороны, любование, наслаждение, изучение, созерцание тела как объекта. Шиле впервые пишет обнаженным себя самого – и полстолетия спустя с той же беспощадностью и безжалостным эксгибиционизмом будут писать автопортреты Люсьен Фрейд и Фрэнсис Бэкон.
Этот автопортрет, написанный в 1912 году, был задуман парным и написан маслом на дереве. На дощечке того же размера, 33 на 40 см, Шиле написал второй портрет – своей возлюбленной, натурщицы и помощницы Валли Нойциль. Ему здесь 22 года, ей – 18. И между художником и его моделью – страстный, а по меркам общественной морали – и вовсе бесстыдный, порочный роман. Они провели всего полгода в городке Крумау, пока добропорядочные соседи не изгнали бесстыдную парочку из города за неприличное поведение (биографы говорят, что Валли позировала обнаженной художнику прямо в саду, на глазах прохожих). В 1912 влюбленные живут в Нойленгбахе – и в их доме постоянно ночуют девочки-подростки, которые скрываются от семейных жестокостей, бродят по мастерской полуобнаженные модели и позирует Валли в нежных объятиях то одной девушки, то другой. Но на этих благочестивых портретах оба неожиданно сдержанны – как давние любовники, решившие накануне свадьбы провести ночь в разных постелях. Оба по-монашески в темных одеждах, а Валли – еще и в пышном белом воротнике. Оба нарядились и играют во взрослых, как будто не было никаких ярких чулок и позирования нагишом, красных блуз и раздеваний, болезненных объятий, угловатых юношеских локтей и коленей.
Для 22-летнего Шиле это время настоящего творческого прорыва и самоопределения: он становится знаменит, участвует в больших выставках, постоянно рисует и уже понимает, что в графике особенно хорош. Он изрисовывает бумагу вызывающе откровенными женскими изображениями и с фетишистским наслаждением расцвечивает акварелью чулки, волосы, губы и соски. Совсем скоро, в том же 1912 году, он угодит за решетку и проведет в тюрьме чуть меньше месяца за эти картинки, которые и сегодня вгоняют в краску и банятся в социальных сетях как непристойные, а в начале прошлого века воспринимались как чистая порнография.
Сейчас «Автопортрет с физалисом» хранится в венском Музее Леопольда, где собрана самая большая коллекция работ Шиле, и во всей рекламной продукции галереи используется как ее визитная карточка. Автопортрет 22-летнего венского художника, написанный накануне Первой мировой войны, в эпоху распространения идей Зигмунда Фрейда о сексуальности, определяющей личность и жизнь человека.
@pic_history
#ЭгонШиле #Экспрессионизм
"Дело не столько в том, откуда берется моя мотивация, сколько в том, как ей удается выжить".
Луиза Буржуа
О том где брать мотивацию, как делать из идеи событие, а снимать ролики близкие к искусству рекомендуем читать в канале Ольги Акоповой!
Она продюсер, руководитель кино комиссии #1 в стране, жена, мать и просто интересная девушка
Возможно, когда вы слышите слово «продюсер» сразу вспоминается Бари Алибасова, но все изменилось, нынче у нас продюсеры - красивые женщины!
Как делать масштабные проекты, фестивали, съемки, концерты обо всем этом можно узнать в канале «Каверзный взгляд из Акопа»
Как продюсер делают шоу? Что придумывает, на что готов пойти?
Это какие-то сверх-люди со стальными нервами и бездонным энтузиазмом.
Как быть смелыми и научиться принимать оперативные решения в кризисных ситуациях с большим юмором пишет Ольга, продюсер фестивалей, телевизионных и рекламных проектов с 15-летним стажем.
Каверзный взгляд из Акопа — это коллекция захватывающих случаев из жизни продюсера, где каждая история про смекалку, закаленную нервную систему и практические знания.
Следите за руками: канал Оли - это уроки превращений ограниченного бюджета в успешное событие или
наука о том, как не терять творческого духа в условиях жестокого дедлайна (мне кажется, мы только в таких и живем😅)
Читайте, расслабляйтесь и вдохновляйтесь, Олей и тем, как можно построить классную карьеру, а еще красивую.
"Женский портрет анфас"
1898 г.
Густав Климт
Верхний Бельведер, Вена.
@pic_history
"Париж. Дождливый день"
1877 г.
Гюстав Кайботт
Чикагский институт искусств.
Картина стала частью коллекции Чикагского института искусств только в середине XX века. Родственники художника продали ее основателю автомобильной корпорации Chrysler, а следующим покупателем стал музей. Это приобретение вызвало оживление и восторги вокруг имени художника. Вдохновленный именно этой картиной, искусствовед и куратор Нью-Йоркского музея современного искусства Кирк Варнедо написал единственное до сих пор исследование о жизни и творчестве Гюстава Кайботта.
@pic_history
"Наброски кошек, драконов и других животных"
1513 г.
Леонардо да Винчи
"Любая домашняя кошка — это шедевр, созданный природой. "
@pic_history
"Девочка с маской Смерти"
1938 г.
Фрида Кало
"Я пила, чтобы утопить свои печали, но эти ублюдки научились плавать."
@pic_history
"Окно"
1959 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
Девочки, публикация только для вас🙋🏼♀️
Как не отчаиваться, когда ходишь на свидания, а женихи не те? Как держать оборону от докучливых вопросов про «часики» от всех небезразличных? Тебе 30, а ты еще не знаешь, кем станешь, когда вырастешь?😌
Размышлениями об этих животрепещущих вопросах делится на своем канале Соломоша. Попутно она рассуждает о поиске себя, о Промысле, о том, что Бог гораздо ближе, чем мы думаем, о чуде, о любви и, конечно, о мужчинах💍
Если вы искали поддерживающую женскую среду - православную и неформальную, то вам туда🙇🏼♀️👩🏻👩🏼🎓👱🏻♀️🧏🏼♀️👩🏼⚖️👩🏻🦰
Полный доступ к PREMIER по подписке Газпром Бонус
С промокодом PLAN всего за 1₽!
Смотрите кино и сериалы в высоком качестве и без рекламы в онлайн-кинотеатре PREMIER с подпиской Газпром Бонус.
А ещё вы получите повышенный кешбэк и скидки в «Пятёрочке» и «Перекрёстке» с сервисом «Пакет», дополнительные бонусы на АЗС «Газпромнефть» и другие выгодные предложения.
Оформите подписку и получайте скидки и бонусы каждый день!
Попробовать
#реклама 16+
premier.gazprombonus.ru
О рекламодателе
"Мужчина со скрещенными на груди руками"
1909 г.
Пабло Пикассо
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
На рубеже столетий в России бурно развивается промышленность, застраиваются города, и одновременно уходит в прошлое усадебный быт. В представлении части интеллигенции вместе с «дворянскими гнездами», с их нравственными ценностями и преемственностью поколений, утрачивались и исконно русские традиции. В искусстве появляется тема ностальгии по уходящей эпохе. В 1903 году Чехов пишет «Вишневый сад». Многие московские художники, включая Сергея Виноградова и Константина Коровина, которые были друзьями и учениками Василия Поленова, автора «Бабушкиного сада», также обращаются к теме дворянской усадьбы.
Картина «Летом» написана в имении Всеволода Мамонтова Головинка, расположенном в Тульской губернии. По приглашению хозяев дома, которые были очень увлечены искусством, Виноградов приезжал погостить в усадьбу десять лет подряд. Во время этих визитов он создал много пейзажей, жанровых и интерьерных работ. «Как воодушевляла Головинка милая. Как хотел передать в картинах ее поэзию, ее радостность», — вспоминал художник.
Две хрупкие элегантные женщины в белых платьях расположились за столом в тени дерева — за шитьем и книгой. Тени причудливыми голубовато-лиловыми пятнами ложатся на землю, скатерть и одежду дам. Солнце освещает верхнюю часть дома и деревья, над которыми простирается чистое бледно-голубое небо.
Колористическое решение полотна подчиняется главному цветовому акценту — стене усадьбы, выполненной в оранжево-коричневатых тонах. Эти краски перекликаются со световыми пятнами на земле и деревьях, расположенных в левой части холста, а цвет скамеек по обе стороны от стола — с густой зеленью сада.
Виноградов, используя импрессионистские приемы и поленовские традиции пленэрной живописи, настолько умело наполняет пространство картины теплым воздухом, что летний зной ощущается почти физически. Композиционное решение полотна «огораживает» внутренний дворик имения от внешней среды, перенося зрителей в уединенный мир ее обитателей. Этот мир полон спокойствия и умиротворения, жизнь в нем протекает в полной гармонии человека и природы.
@pic_history
#СергейВиноградов #Импрессионизм
"Андели. Шато-Гайар"
1921 г.
Поль Синьяк
Частная коллекция, Милан.
@pic_history
Обнаруженный в Генте автопортрет Винсента Ван Гога оказался подделкой
Картина, обнаруженная семейной парой во время ремонта их дома в Генте и предположительно считавшаяся работой Винсента ван Гога, оказалась подделкой. Анализ полотна, проведенный экспертами гентского университета, показал что краска, которой написан «Автопортрет», была создана после 1920 года, в то время как сам художник умер в 1890 году.
«Результаты экспертизы неоспоримы: если судить по составу пигментов, то Ван Гон просто не мог написать эту картину. Я сам надеялся, что она настоящая, но с наукой не поспоришь», — комментирует результаты анализа профессор Гентского университета Питер Ванденабиле.
При этом владельцы картины планируют оставить ее у себя. «Мы даже испытали некоторое облегчение. Если бы это оказался подлинник, нам пришлось бы решать, что с ним делать», — рассказали они в интервью местному изданию.
#новостиИОК | @pic_history
источник
Она прошла путь от президента благотворительного фонда до мастерицы по чувственности.
В ней есть дар помогать людям переходить из головы в тело и ощущать больше.
Ее опыт, чуткость и сила удивляют даже бывалых практиков.
😊Сеансы мужчинам, женщинам и парам.
😊Реалити разморозки чувственности.
😊Развитие ощущенческого интеллекта тем, кто читает блог.
Подписывайтесь на канал Янетты Молодильные яблочки 18+ и изучайте полезное.
"Автопортрет с физалисом"
1912 г.
Эгон Шиле
Музей Леопольда, Вена.
Венский художник накануне Первой мировой войны, в эпоху распространения идей Зигмунда Фрейда о сексуальности, определяющей личность и жизнь человека – захватывающий сеттинг для непростой личной истории. Эгон Шиле – классический герой такой истории.
Шиле создал огромное множество автопортретов, сотни автопортретов, двойных, тройных, в образе смерти или в образе монахини, обнаженных, вызывающих и гримасничающих. И на каждом следующем он не похож на себя предыдущего – никогда не равен самому себе и ни разу не пойман на окончательном образе. Шиле не сильно доверяет миру за пределами собственного тела – он обманчив, безумен и ненадежен. Но и себе самому поверить не так-то просто, полюбить себя и принять – не так-то просто. Знать бы, что именно ты принимаешь. Каждый новый автопортрет Шиле – фиксация себя сегодняшнего, пальпация текущего состояния.
@pic_history
"Крестный ход в дубовом лесу. Явленная икона"
1924 г.
Илья Ефимович Репин
Галерея в Градец-Кралове.
@pic_history
