59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Улисс насмехается над Полифемом. «Одиссея» Гомера
1829 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
"Автопортрет с сестрой"
1898 г.
Автор - ?
Максимально крутая подборка оригинальных 💯 кроссовок 👟👟 мужских и женских моделей Adidas easy boost 350 и Jordan 2️⃣3️⃣ Также много прикольных Nike Dunk SB 😎в наших настоящих магазинах в ТРЦ "Афимолл".
Москва, Пресненская набережная д. 2
Центральный атриум.
1 этаж у эскалатора и 2 этаж (напротив "Золотого яблока "Apple Box".
www.urbn.fun
Переходи в наш телеграм канал:
/channel/urbnfun
Лучшие образовательные каналы Telegram. Сделано с любовью! Читайте и подписывайтесь!
• @audiokartiny — личный экскурсовод у тебя в кармане. Каждый день - картина и 2-ух минутное "голосовое" от искусствоведа. Успевает рассказать все самое важное и интересное;
• @natlitra — писательские дневники, переписки, письма, интересные истории, цитаты - натурально вся литература;
• @umno_krasivo — слова и образы здесь рождают необычные ассоциации, создают новые смыслы и связывают разные времена. Умное всегда красиво, а видеть это – прекрасно;
• @russianarchitecture — все об архитектуре, дизайне и интересных местах в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;
• @cherchilizm — слова и выражения Уинстона Черчилля, одного из самых цитируемых авторов ХХ века в канале «Черчиллизмы»;
• @venichka_erof — путешествие к русскому апокалипсису вместе с писателем Венедиктом Ерофеевым;
• @myslveka — «Нужда заставит и старушку пуститься рысью».
Живите, не останавливаясь!
Позитивный канал обо всём;
• @ves_vysotsky — у каждого есть свой Высоцкий, а этот канал - маленькая Вселенная, Вселенная Высоцкого;
• @serega_dovlatov - из Довлатова и о Довлатове каждый день;
• @Dark_Avenues — избранные цитаты, письма и дневники Ивана Бунина.
"Портрет Мари Хеннеберг"
1902 г.
Густав Климт
Государственная галерея Моритцбург, Галле.
@pic_history
По одному из предположений, Кристус изобразил святого Элигия, который принёс христианство во Фландрию и был небесным покровителем гильдий золотых и серебряных дел мастеров, кузнецов, а также (наряду со святым Лукой) художников и седельщиков. Но более вероятно, что эта картина – собирательный образ профессии ювелира или даже портрет конкретного мастера.
Техническое исследование панели показало, что предварительный рисунок лица ювелира был сделан, скорее всего, с натуры – с большей долей вероятности, чем образы молодожёнов. А, значит, картина могла быть портретом. Историк-искусствовед Хьюго ван дер Фельден предложил, что Кристус изобразил Виллема ван Влётена – ювелира из Брюгге, работавшего на Филиппа Доброго, герцога Бургундского. В 1449 году, которым датирована эта работа, правитель заказал у мастера подарок для своей родственницы Марии Гелдернской по случаю её бракосочетания с Яковом II, королём Шотландии. Может быть, именно эта пара выбирает украшения в ювелирной лавке.
Разнообразие тщательно выписанных предметов справа служит своего рода рекламой Гильдии ювелиров. Среди них множество необработанных материалов (коралл, кристалл, порфир и открытый мешочек с мелким жемчугом), а также готовые изделия (нитка бус, броши, кольца и пряжка для ремня). Хрустальный сосуд на нижней полке, вероятно, предназначался для хранения евхаристических облаток, а выше расставлены presentkannen – оловянные подарочные кувшины, которые городские старейшины преподносили уважаемым гостям. Таким образом, подбор деталей говорит о том, что золотых и серебряных дел мастера обслуживали как религиозные, так и светские общины.
В выпуклом («ванэйковском») зеркале отражаются двое молодых людей с соколом, который символизирует гордость и алчность. Так Кристус проводит моральное сравнение между несовершенным миром наблюдателей и миром добродетели и равновесия главных героев.
@pic_history
#ПетрусКристус #Возрождение
Напишем картину вместе?
Приглашаю вас на небольшой курс: мы будем писать виноград с капельками росы, через которые преломляются солнечные лучи. Пишите мне, как преподаватель живописи все расскажу!
Я тут /channel/Amritashelkovnikova1
Дега начал писать движение лошадей и жокеев даже раньше, чем произошел смешной, исторический и один из самых значимых в истории живописи и кино спор: политик, основатель Стэндфордского университета, владелец железнодорожных и пароходных американских компаний Леланд Стэндфорд однажды поспорил с двумя знакомыми. Он утверждал, что лошадь во время бега отрывает в какие-то моменты все 4 ноги от земли. Его оппоненты утверждали, что одна нога обязательно земли касается, в любой момент бега. Стэндфорд нанимает фотографа Эдварда Мейбриджа, известного репортажами из Антарктики, чтобы тот построил «фотодром» и доказал верность его утверждения. После того, как Мейбридж установил вдоль дорожки 12 камер, присоединил к каждой из них нити, после того, как лошадь, цепляя во время бега нити, приводила камеры в действие, Стэнфорду удалось выиграть пари. А Мейбриджу – создать хронофотографию. После этого эксперимента он начал использовать для съемки уже 24 камеры, снимал движение животных и людей и издал несколько книг с покадровыми съемками этих процессов.
Дега купил книгу Мейбриджа сразу же, когда она вышла во Франции. Но большинство картин жокейского цикла были уже написаны раньше – сделанное Мейбриджем «электрофотографическое исследование последовательных фаз движения» только подтверждало наблюдения художника, проводившего каждые выходные дни на ипподроме. Дега отлично знал, что лошадь отрывает все 4 ноги от земли во время галопа, на короткую, неуловимую долю секунды. Из каких неуклюжих, неграциозных, неожиданных моментов состоит ее движение – тоже знал.
Картину «Джентльмены на скачках» Дега писал в два подхода с разницей в 20 лет – и поздние исправления, внесенные в 1882 году, касались только одежды жокеев и далекого пейзажа, обросшего со временем урбанистическими признаками, заводскими трубами. К фигурам наездников и лошадей художнику нечего было прибавить даже спустя 20 лет – это с самого начала был рисунок исключительной точности. Впрочем, как всегда у Дега.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
На картине "К венцу" художник изобразил сцену прощания невесты со старым больным отцом. В глазах девушки видны слезы - героиня идет замуж за нелюбимого.
Читать полностью…
Картина «Испанка с бубном» тоже попадает в эту категорию. Помимо того, что она олицетворяет собирательный образ всех женских качеств, которые всегда ценил художник и предпочитал находить в своих моделях, это еще один портрет с ярким экзотическим колоритом в его коллекции. К моменту его написания Матиссу еще не довелось побывать в Испании (это произойдет немного позже, в 1910 году), да и девушка на картине происходит родом не из этой страны.
По одним сведениям, она была цыганкой, а по другим – итальянкой. Сходства с национальностью, заявленной в названии полотна, Матисс стремился достичь при помощи характерного костюма, состоящего из пестрой блузы, укороченного жакета с вышивкой и красной юбки. Традиционная прическа и темпераментная поза модели – завершающие акценты выразительного испанского образа. Подчеркивают его и жгучий оттенок черного, и резкие цветовые контрасты.
Из-за отчетливого темного контура на картинах того периода они часто казались публике странными и даже агрессивными. К примеру, «Девушка с черной кошкой» (портрет дочери Матисса) просто наводила ужас на гостей Сары Стайн, которая приобрела полотно. «Девушка с тюльпанами», хоть и сидит, скромно сложив руки на коленях, казалась безумной посетителям дома Щукина в Москве.
Тем не менее, русский коллекционер выкупил «Испанку с бубном» как только та поступила в парижскую галерею Бернхейм-Жён, согласно договору художника с владевшей ею фирмой. Перед отправлением в Москву «Испанка» побывала на весеннем Салоне независимых 1909 года. А по прибытии в Россию стала частью ансамбля знаменитой Розовой гостиной Щукина.
@pic_history
#АнриМатисс #Портрет #Экспрессионизм
Привет☀️
Меня зовут Аня Москвина.
Я пишу стихи и создаю электронную музыку.
Моё творчество про жизнь, про мечты и реальность. Оно наполнено личными переживаниями, поиском себя, образным отражением Мира с его абсурдом, несовершенством и, одновременно, стремлением найти это совершенство даже в самых запутанных обстоятельствах!
Здесь ➡️ /channel/privet_Anya вы можете познакомиться со мной лично, с моими текстами и звучаниями🎧
Буду рада каждому! До встречи, друзья!
"Летний вечер на пляже Скагена. Художник и его жена"
1899 г.
Педер Северин Крёйер
Собрание Хиршпрунга, Копенгаген.
👀 Смотреть в высоком качестве
Художник и его жена Мари прогуливаются с собакой вдоль берега в тот самый предзакатный час, который Крёйер называл «синий час»: время, когда солнце только зашло, а луна уже взошла, и мир словно замер в этом промежутке между днем и вечером, источая холодный и сияющий свет. По крайней мере, на полуострове Ютландия в Скагене мир ведет себя именно таким образом об эту пору.
@pic_history
"Портрет Наталии Борисовны Нордман"
1900 г.
Автор - ?
Провожаем лето с Growbox market 🌿
Что вас ждёт:
🍃 Маркет комнатных растений
С лучшим ассортиментом цветов для дома от малышей-суккулентов до тилландсий без корней и плотоядных растений; горшками и кашпо, в том числе ручной работы.
🍃 Бесплатный обмен растениями - у нас самый большой зеленый СВОП в Москве
🍃 Маркет локальных брендов
Керамика, украшения, декор для дома и многое другое.
🍃 Программа мастер-классов
для детей и взрослых
Более 10 разных мастер-классов оба дня в режиме нон-стоп.
🍃 Осознанное потребление
На зеленом СВОПЕ можно обменять надоевшие растениями и пообщаться с другими поклонниками зелёных джунглей.
🍃 Подарки
Каждый, кто совершит единовременную покупку у любого участника маркета на сумму 3000₽, получит в подарок фирменный шоппер Growbox.
*акция действует, пока шопперы есть в наличии.
📍Где
Большая Новодмитровская
36 стр 2, 2 этаж
Дизайн завод, Пространство
📍Когда
Сб. 12:00 - 20:00
Вс. 12:00 -19:00
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Можно с питомцами
0+
приходите! Больше информации в /channel/growbox_market
Найден канал с обзорами на интересные места, рестораны и культурные мероприятия в Москве.
Здесь вы найдете способы попасть на выставки и музеи БЕСПЛАТНО или с хорошими скидками, узнаете много интересного об исторических особенностях районов и местах в Москве.
Если вы устали от множества каналов, где нужно по крупицам собирать информацию — этот уютный блог позволит вам экономить время и получать качественные подборки, проверенные лично.
Подписывайтесь 👉🏻 Москва: загуглено
"Венера, просящая у Вулкана оружие для Энея"
1732 г.
Франсуа Буше
Лувр, Париж.
@pic_history
"Любовь"
1895 г.
Густав Климт
Музей истории искусств, Вена.
Картину «Любовь» Густав Климт написал в 1895 году, она относится к раннему периоду его творчества. Простой на первый взгляд сюжет при ближайшем рассмотрении оказывается не так-то прост. Герой-любовник выглядит опасным и безжалостным, почти как демоны с полотен Врубеля. Девушка тонет в его объятиях, будто готова погибнуть в них без оглядки.
Вверху картины художник изобразил три возраста женщины – старуху, ребенка и зрелую даму – образ, к которому он еще вернется не раз. На этой же работе он может символизировать как скоротечность жизни на фоне остановившегося мгновения страсти, так и сладкую смерть во имя любви – момент, когда перед фатальным поцелуем словно вся жизнь проносится перед глазами.
@pic_history
#ГуставКлимт #Модерн
"... уже много лет назад устроил себе, собственными руками, страшную репутацию: репутацию художника, совершенно лишенного смысла и способного писать на своих холстах или фресках сюжеты, решительно ничего не имеющие общего с человеческим рассудком и вкусом. Он рисовать вовсе не умеет и не способен, и потому первая его забота: исковеркать своими рисунками каждую форму, каждый организм, каждую фигуру, каждую руку и ногу, глаз, лицо."
Читать полностью…
Всем привет)
Меня зовут Татьяна, я приглашаю вас в свой телеграмм канал ❤️
Тут очень акварельно 😋🤗❤️ @art_tata
"Ювелир в своей лавке"
1449 г.
Петрус Кристус
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Картина «Ювелир в своей лавке», подписанная и датированная 1449 годом, – одно из самых известных произведений Петруса Кристуса и, возможно, самое загадочное. Сцена в магазинчике золотых дел мастера, где модно одетая молодая пара выбирает обручальное кольцо, передаёт атмосферу процветающего мира бюргеров XV века.
@pic_history
"Склонившийся Арлекин"
1901 г.
Пабло Пикассо
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
"Джентльмены на скачках: наездники перед стартом"
1862 г.
Эдгар Дега
Музей д’Орсе, Париж.
В 1857 году, во время грандиозной перестройки Парижа под руководством барона Османа, открывается первый ипподром. Он находится в Булонском лесу, любимом месте прогулок столичной аристократии и светских львов, и называется «Лоншан». Скачки, наравне с парусным спортом, становятся модной страстью французов, которые проводят на ипподроме все свободное время.
Эдгара Дега восхищают лошади, но еще больше восхищают жокеи. Потому что это концентрированный и головоломный вызов его извечному стремлению – запечатлеть движение, промежуточные, неуловимые, неуклюжие и неожиданные моменты, из которых оно складывается.
@pic_history
"Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену"
Сентябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Художественный музей Фогга, Кеймбридж.
@pic_history
"Испанка с бубном"
1909 г.
Анри Матисс
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
В 1908 – 1909 годах Матисс пишет цикл женских портретов, объединенных общим типом характеров. Модели, среди которых были как профессиональные натурщицы, так и просто знакомые, отличались уверенностью в себе, прямым, лишенным кокетства, взглядом и выразительными чертами лица. Возможно, это было связано с отношениями Матисса с художницей Ольгой Меерсон, завязавшимися в ту пору: ее внешность и характер также соответствовали перечисленным качествам.
@pic_history
"Портрет жены, Е.П. Нестеровой"
1905 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Именно свет в первую очередь и привлекает внимание на этой картине. Отражение парусника в воде, сверкающая лунная дорожка, с которой, кажется, соединяется тень Мари, глубина и прозрачность воды у берегов – сложно удержаться от эпитетов, описывая картины «голубого периода» Крёйера. Но, несмотря на его близость импрессионистам, несмотря на то, что многие исследователи полагают, что останься он в Париже, имя его стало бы в один ряд с Ренуаром, Дега и Моне, мы не можем сказать, что изображение световоздушной массы, переливов света, оттенков цвета – основной сюжет работы. Cюжет здесь есть и помимо ослепительного синего.
Мари была младше Сёрена, как называли художника близкие, на 16 лет. На картине это безусловно заметно. Ну, возраст любви не помеха. Их даже оттенки одежды могли бы объединять: белоснежное, с золотистой окантовкой и поясом платье Мари, белая рубашка и бежевый костюм Крёйера… Но не объединяют, а скорее подчеркивают различия. Если женщина кажется вся созданной из плавных линий, окружностей и изгибов, то мужчина на картине, похоже, состоит из сплошных углов. Руки Мари опущены, словно она не замечает держащего ее под руку мужа. И взгляд и всё тело ее устремлены вдаль, отвернуты от него. Во позе ее – желание отдалиться, отодвинуться, да хоть шагнуть на эту лунную дорожку. Пес Рап, уткнувшийся в ногу Крёйера, куда ближе к нему, и речь не только о сантиметрах холста. Вдали виднеются два корабля: белоснежный парусник, его колеблющийся от ветра широкий парус перекликается с платьем и воздушностью образа Мари, и угловатый, из одних линий состоящий второй корабль, совсем другой, совсем не под стать тому красавцу-паруснику – словно Сёрен рядом со своей такой красивой женой.
Может, когда Крёйер писал жену, она всегда получалась у него такая – отстраненная, печальная? Отнюдь! Та Мари еще не бросила свои занятия живописью, еще не поверила, что она рядом с Северином – бездарна, той Мари пока не довелось столкнуться с изматывающими, повторяющимися проявлениями маниакально-депрессивного синдрома мужа. Образ той Мари не наполнен усталостью, которая исходит от этой красивой женщины, помещенной в невероятный синий цвет Крёйера, стоящей рядом с ним и втайне уже мечтавшей оказаться далеко. Вскоре ей это удастся. Что произошло между художником и его женой - смотрите в фильме "Жена художника" (Marie Krøyer, 2012): кадр с этой картиной в нем, конечно же, есть.
Крёйер представил картину на выставке 1900 года в Шарлоттенборге. Приняли ее довольно прохладно, квалифицировав как слишком банальную. Ну, как сказать…
@pic_history
#ПедерКрёйер #Реализм
Выставка-бестселлер DEEP INSIDE/GHT в ЦСИ М’АРС - это технологичное путешествие внутрь самого себя за скрытыми в глубине внутренними сокровищами. Автор с помощью искусства переводит на современный доступный язык сложные философские доктрины, объясняющие суть человеческого существования и помогающие преодолеть жизненные перипетии.
Мистический мир выставки DEEP INSIDE/GHT, совмещает живопись, инсталляции, частотный stereo sound design, видеоарт, интерактивные проекции, VR и AR, а также натуральные психоактивные ароматы.
Доступна оплата по Пушкинской карте!
БИЛЕТЫ
"Ужин в Эммаусе"
1606 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Пинакотека Брера, Милан.
@pic_history
Интересно проследить, как изменилась картина к окончательному воплощению. На варианте из Русского музея перед нами бытовой сюжет. Крестьянки трудятся над холстом на фоне узнаваемого Нескучного, в котором Серебрякова писала эти работы. В итоговой картине художница отказалась от повествовательности. История, которая представлена на «Белении холста» из Третьяковской галереи – не о быте, она вышла на монументальный, архетипический уровень. Фигуры женщин кажутся огромными, они закрывают всё небо, четко выделяясь на его бледно-голубом фоне. Этот эффект достигается за счет того, что мы их видим снизу вверх, что придает фигурам монументальности.
Колорит картины лаконичен и построен на ритмичной перекличке красного, синего, белого тонов и их оттенков, мазок четок – никаких заигрываний с импрессионизмом. Если говорить о художественной перекличке, то уместно вспомнить разве что фрески мастеров Возрождения. На итоговой картине крестьянки вовсе не выглядят крестьянками за работой, они кажутся богинями, не просто отбеливающими холст, а создающими весь мир. Ну или хотя бы Млечный Путь.
Впрочем, с этой аналогией в диссонанс вступают великолепно написанные ноги женщин: крепкие и в то же время изящные, смуглые, пронизанные солнечные светом и излучающие тепло молодого тела – очень реальные, человеческие, женские.
Изображение крестьян – одна из ключевых тем Зинаиды Серебряковой, наравне с семейными портретами и просто портретами, ню и балеринами. «Беление холста» – высшая реализация этой темы в творчестве художницы.
Со своими моделями из числа крестьян Серебрякова была в теплых отношениях. Когда началась революция, именно свои крестьяне предупредили Серебряковых, что готовится поджог их имения. А когда умер муж, нередко передачи от крестьян позволяли Зинаиде Серебряковой и ее детям в Харькове продержаться в то голодное время.
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Модерн