59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Не платите за подписку: получите её на 2 месяца за 0₽
Ответьте на 1 вопрос до конца июля и получите в подарок доступ к Кинопоиску, Музыке и Букмейту бесплатно на 60 дней
✨ Сервисы будут доступны не только для Вас, но и для трёх ваших близких
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Видение отроку Варфоломею"
1890 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Кажется, что герои этой картины погружены внутрь электрического поля, что сейчас их пальцы соприкоснутся и произойдет мощнейший разряд или короткое замыкание. А на самом деле это свадебный портрет одной семейной пары, который был написан для водружения над каминной полкой.
Ханс и Эрика Титце были, конечно, не простыми любителями прекрасного, а продвинутыми искусствоведами, которые страстно поддерживали художников-авангардистов и даже создали Венское общество развития современного искусства. Поэтому свой парный портрет они заказали самому скандальному в Австрии молодому художнику – 23-летнему Оскару Кокошке. Нужно помнить, что примерно в это же время венские критики в ярости и священной брезгливости предупреждали: на выставку Кокошки можно идти только если вы уже пережили сифилис. А тут каминная полка в семейном гнездышке молодоженов!
Это, пожалуй, самые симметричные и гармоничные лица во всем портретном творчестве художника. Строгие и правильные. В чертах и мимике – ни искажающих переживаний, ни страстей. Но настоящий ключ внутрь персонажей – это руки. Кокошку гипнотизируют руки, они – символ телесности и вещественной, реальной сути, которая важнее слов и масок-лиц. На всех его портретах (и автопортретах) руки говорят о герое больше, чем глаза, улыбка и поза. Чтоб никто не сомневался, где искать правду, Кокошка увеличивает руки героев, делая их несоразмерно большими, он заостряет суставы и переплетает пальцы, добавляет интенсивности цвету и линиям на руках. И если читать по рукам, то совершенно очевидно, кто из двух изображенных героев отрешен и погружен в свои мысли, а кто – волнуется и пытается прорваться в мир другого.
О Хансе и Эрике Титце художник говорил: они замкнутые люди, и это создает напряжение вокруг них. Оскар Кокошка, который не считал кисти единственным инструментом художника, уверенно пускал в ход пальцы, ногти, иглы и вполне представлял себе в этой роли даже молоток, все же ни на одной из своих картин не оставил столько нервных царапин, сколько на этой. Здесь все трещит и искрится. Будет буря.
@pic_history
#ОскарКокошка #Портрет #Модерн
📰 Эрмитаж вводит бесплатные вечерние часы для посещения
12, 13 и 14 сентября Главный музейный комплекс Государственного Эрмитажа будет работать до 21:00. Все сеансы после 18:00 — бесплатные.
Дополнительные вечерние часы вводятся в связи с проведением в Эрмитаже Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур.
🔥 Приобрести бесплатные билеты можно заранее на официальном сайте Эрмитажа или в кассах Главного музейного комплекса с 17:50 до 20:00 в дни проведения форума. Успевайте!
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Художественный музей в Нидерландах закрылся на несколько часов из-за экоактивистов
35 участников движения по борьбе с климатическими изменениями Extinction Rebellion (XR) расстелили перед входом в музей желтый ковер с надписью: «Нет искусства на умирающей планете», затем приковали себя цепями к решеткам на воротах велосипедного туннеля.
Активисты протестовали против музея в Нидерландах из-за того, что институция сотрудничала с банком ING, который, по их мнению, поддерживал проекты, вредящие окружающей среде. Сотрудники правоохранительных органов сняли цепи и задержали 33 участников акции.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Три неочевидные вещи, которых объединяет искусство
Поколения, страны и мысли. Ведь не имеет значения возраст, национальность и на каком языке ты думаешь, если вы смотрите на одну и ту же картину, башню или мост, испытывая похожие эмоции, слушая одну и ту же историю.
Например, Сергей Капустин считает, что архитектура это лучший мульти национальный язык, способный передавать не только информацию, но и задавать настроение, стиль и образ жизни.
Кстати, он занимается разработкой архитектурных проектов и строительством, управляет компанией XXIIIVEK, интересуется девелопментом и коллекционированием объектов искусства. А в своем телеграм канале пишет о глобальных изменениях в архитектуре и градостроительстве и как это повлияет на нашу жизнь.
✓ За сколько можно продать дизайнерский скворечник;
✓ Как попасть в Эрмитаж онлайн;
✓ Украденый портрет Рубенса спустя 45 лет.
@sergeikapustinpro — искусство будущего в настоящем.
На первый взгляд, Якоб Йорданс очень буквально изобразил пословицу в своей картине. Три поколения семьи музицируют под управлением деда. Мальчик шести-семи у стола лет играет на блок-флейте, а младенец на коленях матери вторит ему на маленькой флейте. За спиной женщины стоит её муж, который играет на волынке, надув щёки. Справа бабушка исполняет песню с листа. Для большей наглядности художник начертал пословицу над головами своих персонажей.
Кажется, это обычная семейная сцена. Однако сведущий зритель поймёт двойной смысл сообщения Йорданса. Например, волынка была инструментом низшего сорта и обычно вызывала отрицательные ассоциации. А пернатая шляпа матери указывает на её фривольный характер, поскольку перья в XVII веке были связаны с суетностью и тщеславием. Такие взрослые не могут послужить хорошим примером для отпрысков, но дети старательно вторят им на своих дудочках.
Якоб Йорданс написал картину в 1638 году. Примерно 30 лет спустя эту же пословицу решил проиллюстрировать Ян Стен. Для своей картины заимствовал у фламандского предшественника идею трёх поколений и некоторые детали, например, мать с ребёнком на руках, волынщика и поющую бабушку с пенсне на носу. Скорее всего, голландец видел гравюру по картине Йорданса. Однако если фламандца персонажи вокруг стола всё же выглядят пристойными, то у Стена семейство явно распутное.
@pic_history
#ЯкобЙорданс #Барокко
🫢Вы удивитесь, но 90% людей — вообще не интересуются историей!
ANTIQUAE ARTIS — это сокровищница знаний, которая подарит вам захватывающее путешествие сквозь время и искусство, сформировавшее наш мир!
👉Оставайтесь любопытными и не переставайте исследовать!
"На пороге свободы"
1930 г.
Рене Магритт
Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
@pic_history
"Ведьмы в воздухе"
1798 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
"Юпитер и Фетида"
1811 г.
Жан Огюст Доминик Энгр
Музей Гране, Экс-ан-Прованс.
«Зевс и Фетида» Энгра – «дипломная работа», подводившая итог стажировке в Риме, куда его направила парижская Академия изящных искусств. Он стремился сделать картину максимально благодатной и «богоугодной», поясняя, что «она должна за милю источать запах амброзии». Энгр отправил завершающую «посылку» (так называют его работы, отправленные из Рима в Париж в рамках стажировки) на Салон. Вердикт был безжалостен: лицо Зевса назвали недостаточно благородным, к телосложению Фетиды тоже упреков было достаточно.
@pic_history
"Портрет девушки с цветком"
1914 г.
Федерико Дзандоменеги
Музей современного искусства Тренто и Роверето (Mart), Роверето.
@pic_history
"Когда речь идет о моде, женщины теряют рассудок. От всего этого только богатеют фабриканты корсетов, которых следовало бы посадить в тюрьму!"
Огюст Ренуар
«Соломенные шляпки»
1881 г.
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
Художник должен быть голодным?
Точно нет! Сложно думать о великом и творческом, когда все мысли только о том, как заработать на самое необходимое. «Голод» вгоняет в стресс и мешает креативности.
К сожалению, много людей остаются неизвестными и не зарабатывают достойно их таланту, просто потому, что не умеют продать свои творения.
В своем блоге Татьяна рассказывает:
- как заявлять о себе и своих талантах миру так, чтобы люди хотели их покупать, даже если «продажи не для тебя»
- как создать систему продаж своими руками без помощников.
Переходи в канал к Татьяне и смотри идеи для контента творческих людей.
А также забирай гайд-инструкцию 🎁 «50 способов найти клиентов бесплатно»
✔️ Как же приятно, когда все по полочкам
✔️ Как же здорово, когда понятно к чему идти
✔️ Как же эффективно, когда все по расписанию⏮
Дарья делится всеми этими знаниями и опытом у себя на канале.
➡️ Подписывайся и будь активным участником целого комьюнити, ведь приятный бонус - это регулярные розыгрыши для подписчиков прямо на канале!
📰 В «Пенатах» готовится к открытию выставка Ильи Репина
В Музее-усадьбе Репина «Пенаты» 14 сентября откроется выставка «Илья Репин. Ближний круг», приуроченная к празднованию 180-летия со дня рождения художника. Экспозиция располагается в шатрах-павильонах, где представлены материалы, раскрывающие многогранность личности Репина и освещающие уникальный по насыщенности пласт культурной жизни русского общества конца XIX — начала ХХ века, центром которого стал сам художник. Каждый павильон посвящен одному из направлений интересов художника, и повествует о видных деятелях культуры и науки того времени в контексте «ближнего круга» Репина.
В прошлом месяце в «Пенатах» прошла презентация двухтомного каталога полного собрания музея-усадьбы. В первый том вошли более 200 произведений Репина, созданных в разные периоды творческой деятельности. Во втором томе представлены произведения из коллекции Репина и его наследников, в том числе работы Юрия Репина, сына Ильи Ефимовича.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Орфей и Эвридика"
1864 г.
Сэр Фредерик Лейтон
Дом-музей Фредерика Лейтона, Лондон.
@pic_history
"Ханс Титце и Эрика Титце-Конрат"
1909 г.
Оскар Кокошка
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Кокошка был ясновидцем. Так во всяком случае говорили многие его заказчики и друзья. И речь здесь не только о необъяснимом проникновении в душу человека – художник угадывал даже некоторые факты прошлого и будущего своей модели. Одного из своих героев он, к примеру, без причин и объяснений написал заключенным, не подозревая, что тот и правда сидел в тюрьме. Другой своей модели, убежденной городской жительнице, художник предсказал скорое переселение в деревню, изобразив на фоне соответствующего пейзажа. Поэтому не верить Кокошке нет никаких оснований: он знает все об этих двух людях – Хансе и Эрике Титце.
@pic_history
"Перед камином"
1911 г.
Федерико Дзандоменеги
Частная коллекция.
@pic_history
«Я верю, что нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма, — это уже поистине дело народное, и дело высочайшего искусства», – говорил этот живописец. О ком речь?
@pic_history
"Этюд с цветами"
1866 г.
Фредерик Базиль
Частная коллекция.
@pic_history
«Старики поют, молодые играют»
1638 г.
Якоб Йорданс
Королевский музей изящных искусств, Антверпен.
«Старики поют, молодые и играют» («Как старики поют, так молодая дудка и играет») – дословный перевод голландской пословицы «Soo d'ouden songen, soo pepen de jongen». Наиболее точно её смысл передают русские поговорки «Яблоко от яблони недалеко падает» и «Дурной пример заразителен».
@pic_history
„Слишком уж много кругом шума. Можно подумать, что картины делаются, как биржевые цены, в сутолоке стремления к наживе и что художники нуждаются в чужом уме и идеях соседа, чтобы что-нибудь создать, точно так же как дельцы нуждаются в чужих капиталах, чтобы заработать деньги. Вся эта суета горячит ум и искажает верность суждения.“
Эдгар Дега
@pic_history
Долгое время коллекция Эрмитажа была недоступна простым горожанам. Даже «солнце русской поэзии» — Александр Сергеевич Пушкин — сумел посетить музей только по приглашению Василия Жуковского. Уже через 15 лет после смерти Пушкина Эрмитаж стал открытым для всех посетителей.
@pic_history
В основу картины положен мифологический сюжет. Морская нимфа Фетида влекла и Зевса, и Посейдона. Но предсказание гласило, что рожденный ею сын превзойдет в силе своего отца. Боги решили воздержаться от возможной сыновней конкуренции и отдали Фетиду замуж за смертного Пелея. От этого брака родился Ахилл. Картина изображает Фетиду, пришедшую к Зевсу и умоляющую защитить ее сына в противостоянии с Агамемноном в Троянской войне. Фетида склонилась у колен верховного бога, обхватив их одной рукой, вторая вытянута вверх и касается его бороды.
Трон Зевса висит в облаках, фигуры Зевса и Фетиды резко контрастируют. Фигура Зевса темная, мощная, словно слившаяся с троном, левой рукой он опирается на кучевые облака. Взгляд его устремлен вдаль, кажется, что он даже не слышит Фетиду. Ее же фигура вся состоит из плавных линий. Даже то, что ставили Энгру в упрек – неестественно вытянутая левая рука Фетиды, ее чересчур запрокинутая голова и кажущаяся слишком полной по этой причине шея – выполняет свою функцию. Рука – словно воплощение мольбы и потаенной нежности, а вся фигура в целом, в том числе странный изгиб шеи – воплощает безудержную устремленность, словно эта диагональ, в которой Фетида расположена по отношению к Зевсу, включила в себя все ее чаяния, всю ее жизнь.
Справа от Зевса – орёл, один из атрибутов бога. Слева мы видим лежащую на облаке и наблюдающую за происходящим фигуру Геры, супруги Громовержца. Как известно, она была весьма ревнивой богиней… Но здесь ее взгляд спокоен – она знает, что Зевс не внемлет мольбам Фетиды. А вот интимная подробность, которую видим мы, от Геры скрыта. Соприкасающиеся пальцы ног Зевса и Фетиды вносят очень теплую, глубоко лирическую и эротическую ноту в настроение картины.
@pic_history
#ДоминикЭнгр #МифологическаяСцена #Классицизм
📰 Sotheby's и нью-йоркский галерист обвиняют друг друга в обмане
Аукционный дом Sotheby's подал в суд на владельца манхэттенской галереи Binoche Fine Art Альберта О’Хайона за обман. По утверждению дома, галерист подписал с ним контракт на размещение минимальной «безотзывной ставки» на картину Камиля Писсарро «Сад Тюильри и павильон Флоры, снег», но до сих пор не выплатил аукционному дому деньги.
Со своей стороны О’Хайон утверждает, что Sotheby's ввел его в заблуждение, сообщив, что есть покупатель, готовый заплатить за картину больше, причем в таком случае О’Хайон получит 30% комиссии. По словам О’Хайона, эта практика призвана вызвать интерес к лоту и поднять цену. «Я чувствую, что они намеренно дезинформировали меня, потому что у них не было покупателя». В свою очередь, юристы Sotheby's предъявили подписанный арт-дилером контракт на покупку и требуют выплаты $2,1 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Нет-нет, это не тизер новой программы «Позавчерашние новости». Просто красивые люди заглянули на огонёк софита.
То, что Маша Миногарова умеет фотогенично двигаться по дивану и нативно продвигать молодых русских художников, мы уже поняли. Но тут заявка потяжелее: Сергей Танин в роли осветителя, а ваш покорный слуга, скорее всего, выступит в качестве суфлёра.
📍Peak Souvenir. Столешников пер., 7, стр.3
В 1778 году Екатерина Великая простудилась. Для поднятия настроения она принялась листать раскрашенные гравюры. Среди них оказались росписи ватиканских лоджий, созданные великим мастером Возрождения. Императрице росписи очень понравились, и она приказала создать их точную копию. Желание исполнили. Теперь это зал Эрмитажа под номером 227, а называются лоджии так же, как и в Ватикане, — в честь автора. Кто он?
@pic_history
"Сборщица винограда"
1875 г.
Вильям Адольф Бугро
Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген.
@pic_history
Она появилась впервые на Третьей выставке импрессионистов в 1877 году – Сезанн тогда представил для экспозиции щедрую подборку: 14 картин и 3 акварели. После того, как выставка закроется, работы Сезанна в Париже увидеть не удастся очень долго – целых 12 лет. А пока художник привычно собирает возмущенные отзывы журналистов, критиков и зрителей. На его защиту встают лишь несколько человек – именно в «Купальщиках» эти несколько защитников видят древнюю мощь, микеланджеловскую монументальность фигур, непостижимую гармонию объемов, цвета, свойственные старинной керамике. Восторженные коллеги Сезанна удивляются, как другие не видят внутренней силы работы, как позволяют придирками к анатомическим неточностям уничтожить самый смысл полотна. Почитатели в своем мнении единодушны, они видят одно и то же: молчаливую гармонию, преобразующее божественное присутствие, вместо несовершенств – осознанные совершенствования, которыми Сезанн исправляет видимое.
Третья выставка импрессионистов закрылась – и Сезанн уходит со сцены, закрывается в мастерской, работает как одержимый, но прежде всего ищет тишины и покоя, чтобы отключить хор спорщиков и найти теоретическое обовнование своих взглядов, своего способа видения. И тут же у самого Сезанна и у его картины «Купальщики на отдыхе» появляется новый поклонник – неожиданный и спасительный. Жан Ренуар в книге об отце и его друзьях рассказывает историю о первом владельце «Купальщиков». Сезанн вышел из поезда на вокзале Сен-Лазар и нес картину подмышкой – ее увидел молодой человек, тут же высказавший восхищение насыщенными цветами, которые художник использовал для изображения трав и деревьев. Сезанн, не раздумывая, подарил картину молодому человеку. Скоро они снова встретятся – и будут близкими друзьями. Счастливым обладателем «Купальщиков» стал композитор, поэт и музыкант Эрнест Кабанер. Нищий, изможденный, эксцентричный – Кабанер был другом Рембо и Верлена, играл в кабаках на фортепиано и «Купальщиков» водрузил над своей кроватью. Сезанн ценил мысли и взгляды Кабанера, а несколько лет спустя взял на себя заботу о смертельно больном друге. Он уговорил коллег-художников пожертвовать по несколько картин, от себя добавил две – и на вырученные деньги обеспечил своему первому стихийному поклоннику небольшую пенсию.
После смерти Кабанера «Купальщиков» купил Гюстав Кайботт. И вместе с другими картинами его знаменитой коллекции, которую Кайботт завещал государству после смерти, сезанновское полотно наконец предстало перед двумя важными судьями: директором Школы изящных искусств и директором Люксембургского дворца. Эти двое принимали от умершего Кайботта его несвоевременный и провокативный дар. Как бы ни раскачивали импрессионисты за прошедшие 20 лет упрямо следующую по проторенной дороге крепкую повозку академического искусства, она лишь немного сдвинулась с основного курса. Для «Купальщиков» Сезанна в стенах парижских музеев пока места не нашлось – коллекцию Кайботта приняли в дар не полностью и, конечно, без этой картины. В итоге ее продали за границу – сейчас картина в Америке.
Но истории искусства и самому Сезанну не столь важно было местонахождение «Купальщиков»: художник повторит центральную фигуру в нескольких отдельных полотнах, Эдгар Дега купит одну из этих версий для своей коллекции, одной из первых покупок юного Пабло Пикассо будет раскрашенная акварелью авторская литография по мотивам «Купальщиков». Остановить это движение уже не представлялось возможным – Сезанн протоптал для современного искусства новую тропинку и пошел по ней пешком.
@pic_history
#ПольСезанн #Постимпрессионизм