59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Мне нужна модель, которая двигается!
Камилю Коро исполнилось 78 лет, когда он написал свою «Даму в голубом». Картина, в 1912-м году переданная Анри Рюаром в Лувр, считается последним шедевром Коро. Написанная за год до смерти художника, «Дама в голубом» до сих пор не утратила загадочной притягательности. Некоторые полагают, что в этой картине зашифрован итог всей творческой жизни Коро.
Он был знаменитым (не исключено – великим) пейзажистом. «Король пейзажа», «поэт рассветов», предтеча имрпессионизма… Коро писал портреты между делом и исключительно для себя. Интересная деталь: женских портретов Коро исполнил множество – мужских в его творчестве почти и нет. Если вглядываться неторопливо и внимательно, все «женщины Коро» – узнаваемый типаж. Они никогда не заигрывают со зрителем, не ищут его взгляда, не кокетничают. Напротив, девушки с картин Коро всегда без остатка поглощены своими, ведомыми только им одним переживаниями. Они часто задумчивы и почти всегда меланхоличны. Как следствие, героини Коро выглядят немного застывшими, словно замёрзшими, замершими в оцепенении, хотя обладают и внутренней силой, и скрытой энергией. «Мне нужна модель, которая двигается!» - мучился Коро от того, как сложно давалось изображение тела в движении.
Волнует ли Коро индивидуальность Эммы в «Даме в голубом»? Скорее нет, чем да. Важнее то, что он «впустил» Эмму в свою мастерскую. Ему 78, он знает, что смертельно болен, и явно подводит этой картиной какой-то важный итог. О том, что это именно мастерская Коро, свидетельствуют его пейзажи на стенах: обобщенно-французский, с деревом и такого же рода итальянский – с водной гладью. Коро решает в этом портрете отнюдь не психологические, а чисто художественные задачи: как «выставить свет», как соблюсти баланс горизонталей и вертикалей, как «схватить все оттенки и тем самым передать иллюзию жизни» (его слова последних лет), где именно среди плавных цветовых переходов разместить неожиданное контрастное пятно – он ценил такие штуки, называл их «приправой». Когда после многочисленных лессировок богатая и приглушенная оливково-синяя палитра картины обрела законченность и гармонию, Коро, должно быть, удовлетворённо вздохнул, а потом внёс последний штрих: ярко-оранжевый кончик веера.
@pic_history
#КамильКоро #Портрет #Романтизм
Что делает человека взрослым? Любовь к овощам и искусству. Второе у вас точно есть. А первое ищите в канале @ma_smotri. Заботливый зож, опора на исследования и честный опыт человека с сидячей работой.
Тут, например, говорили о том, почему не хрустящая еда невкусная. Тут о пользе кофе, а тут — о неудачах.
"Индейская деревня"
1860 г.
Альберт Бирштадт
Художественный музей Мида, Амхерст.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Русский музей исследует феномен передачи информации на примере 300 экспонатов из музейной и частных коллекций
Масштабный проект с работами Айвазовского и Репина, Петра Белого и Андрея Бартенева, Татьяны Ахметгалиевой и Покраса Лампаса охватит оба крыла корпуса Бенуа.
Русский музей представит первую в истории российского музееведения выставку, посвященную передаче, получению и достоверности информации в художественной интерпретации. Проект под названием «Весть» станет ретроспективой осмысления информационных технологий и их влияния на визуальное искусство. Выставка будет организована в тематических блоках: «Письмо», «Послание как ритуал», «Газета», «Радио», «Телефон», «Телевидение», «Письмена–коды–шифры», «Слухи, сплетни, дезинформация», «Вести из космоса», «Вестники», «Сигнал», «Цифровой мир». Эти разделы охватят 300 экспонатов в различных техниках из коллекции Русского музея и частных собраний, включая эксклюзивные работы, созданные специально для этой выставки.
➡️ 2 августа, в день открытия выставки, Русский музей проведет специальную акцию: посетители смогут отправить тематические открытки, посвященные выставке «Весть», в любой уголок России бесплатно.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Клода Моне"
1875 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
В 1720-м году Ватто вернулся из заграничной поездки. Англия воздала должное его таланту: здесь Ватто ценили едва ли не больше, чем в родной Франции. Но долго наслаждаться признанием не пришлось. Прохладный и влажный британский климат обострил давнее заболевание – туберкулёз. Полумёртвый художник вынужден был вернуться в Париж. Жить ему оставалось не более года. К этому моменту 35-летний Ватто был не только широко известен, но и весьма богат. Однако, как и раньше, ему и в голову не приходит обзавестись собственным домом. Всю прошедшую жизнь он предпочитал жить под кровом кого-то из друзей. Так было и на этот раз. Торговец предметами искусства Жерсен с радостью дал приют измождённому чахоткой художнику.
В благодарность и чтобы «размять пальцы, истосковавшиеся по работе», Ватто предложил написать для его заведения вывеску – нечто вроде рекламного панно полтора на три метра, раскрывающего покупателю, что его ждёт, когда он переступит порог лавки Жерсена. Жерсен, кстати, отказывался – ему было чудовищно неловко, что такой знаменитый мастер будет писать его скромную лавку. Но Ватто было невозможно переспорить, настолько он был упрям.
«Вывеска лавки Жерсена» была окончена всего за неделю, хотя работать Ватто мог только утром, послеобеденное время до вечера уходило на восстановление сил. Чахотка доконала его, и видимо, художник это чувствовал: сейчас картину называют «Завещанием Ватто». Мы видим на ней самый обычный день в магазине, торгующем картинами. Кто-то из покупателей приценивается к картинам. Кто-то уже определился – и его покупку упаковывают в коробку, чтобы доставить по назначенному адресу. Тщательно и реалистично написаны обстановка и ткани, мастерски расставлены фигуры.
А картины на «Вывеске Жерсена» не условны, а конкретны и узнаваемы. На стенах – только работы любимых художников Ватто: Веласкеса, Рубенса, Йорданса. А в ящик пакуют портрет Людовика XIV, написанный придворным художником Риго. Король-Солнце скрывается со сцены. Король-солнце сыграл в ящик. Для биографии Ватто этот образ очень символичен, ведь ему суждено было стать родоначальником новой эпохи в живописи, наступившей как реакция на искусство уходящего века Людовика XIV, – эпохи рококо.
Но самое значительное в «Лавке Жерсена» – её колорит. Здесь нет чистых и ярких цветов. Вместо этого мы видим невероятное богатство сложных оттенков, их тонких переливов. Говорят, всем будущим приверженцам рококо и последователям Ватто уже не нужно было ничего изобретать в области цвета: все его возможности абсолютно исчерпывающе представлены в палитре «Лавке Жерсена».
Уже художники-современники это хорошо понимали. После смерти Ватто они извели Жерсена упрёками, что шедевр такой силы не должен «работать вывеской». Картина провисела снаружи совсем недолго, Жерсен был вынужден уступить и убрать картину, чтобы её не испортила непогода. Сейчас «Лавка Жерсена» хранится в замке Шарлоттенбург, в Берлине.
@pic_history
#АнтуанВатто #Рококо
"Венеция"
1842 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственный музей-заповедник Петергоф.
@pic_history
"Кающаяся Мария Магдалина"
Автор - ?
@pic_history
Полотно написано грубыми, почти неряшливыми мазками. Создается впечатление, что Винсент создавал картину в полном отчаянии. Это подтверждают написанные художником слова: «Вернувшись туда, я принялся за работу. Кисть практически выпадала из рук… Мне было несложно изобразить грусть и предельное одиночество».
Даже в таком угнетенном состоянии Ван Гог находит в себе силы и желание писать. Он снова использует любимые цвета – синий и желтый. Но небо здесь кажется грязным, а цвет пшеницы – болезненным и говорящим скорее об увядании, чем о зрелости и плодородии. Из той точки, откуда видит пейзаж художник и зритель, расходятся в разные стороны три дороги. По-хорошему, это должно было бы символизировать свободу выбора, надежду и открывающиеся перспективы. Однако все три пути ведут в никуда. Не хватает только пресловутого камня из сказки, подсказывающего, куда нужно пойти, чтобы потерять себя. Ван Гог, впрочем, обошелся без подсказок. Спустя 17 дней после завершения работы над этим полотном Винсент выстрелил себе в грудь на этом самом поле.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
📰 В Нью-Йорке открылся Исследовательский центр Гойи
В преддверии двухсотлетия со дня смерти Франсиско Гойи Музей и библиотека Латиноамериканского общества Нью-Йорка открылся Исследовательский центр Гойи. Инициативу возглавит директор общества Гийом Кинц, который ранее девять лет проработал куратором испанского и латиноамериканского искусства в Лувре. В коллекцию Латиноамериканского общества Нью-Йорка входят четыре картины, 13 рисунков и около 800 гравюр Гойи.
Предполагается, что Исследовательский центр станет тем местом для различных институций и ученых, где они смогут поделиться открытиями, информацией о жизни и творчестве художника. Центр будет заниматься вопросами провенанса и работами с оспариваемым авторством.
В качестве первого шага Центр создал Комитет по исследованию Гойи с участием известных музейных специалистов. В долгосрочной перспективе планируется организовывать программы и выставки, посвященные художнику, выпускать книги и онлайн-публикации. Предполагается создание стипендиальной программы для исследователей и проведение ежегодного симпозиума.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Юность"
1924 г.
Рене Магритт
Музей искусств Беркли Университета Калифорнии.
@pic_history
📰 Продажи Christie’s уменьшились на 22%
Согласно новому отчету Christie’s, в первой половине 2024 года продажи на традиционных и онлайн-торгах аукционного дома составили $2,1 млрд, что на 22% меньше, чем за тот же период прошлого года. За первую половину 2023 года Christie's собрал $2,7 млрд — на 23% ниже, чем $3,5 млрд, полученных за тот же период в 2022 году. В этом году дом не раскрыл данные о своих частных продажах, однако в прошлые годы результаты в этом сегменте существенно снижались.
По данным Christie’s, 41% покупателей этого года проживают в Америке, 38% — в Европе, на Ближнем Востоке и в Африке, 21% — в Азии. Число азиатских покупателей сократилось на 5% по сравнению с первой половиной 2022 года. Среди положительных итогов первого полугодия отмечается то, что 29% клиентов составили миллениалы и представители поколения Z, то есть коллекционеры младше сорока лет.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Как дышите, так и живёте.
Как живёте, так и дышите.
Что вы знаете о дыхании?
🧐«Это что-то из Кундалини-йоги?»
«Это пранаяма?»
«А зачем мне знать? Я и так дышу!»
Сейчас многие говорят о дыхании, предлагают разные практики.
А знаете ли вы:
- что это дает именно вам,
- какой эффект имеет то или иное упражнение,
- нужно ли «сейчас» выполнять ту или иную практику,
- допустима ли для вас предлагаемая нагрузка?
Это вопросы, на которые люди чаще всего не могут ответить.
💎 Дыхание - это дар, данный каждому от природы.
Это единственная функция в организме человека, имеющая двойной режим - естественный и волевой.
☝️Важно грамотно воспользоваться этим даром, чтобы получить нужный вам результат.
✅ И тогда, используя дыхание осознанно, вы:
- закладываете фундамент своего спокойствия,
- умеете сохранять свою энергию, не доводя себя до крайней степени усталости,
- поддерживаете на должном уровне свое здоровье,
- лучше чувствуете потребности своего тела,
- даете возможность своему голосу звучать, что открывает множество дверей и улучшает качество жизни,
- создаете внутри себя оазис радости и вкуса к жизни.
Здесь вы получите профессиональный ответ на эти и другие вопросы, а также сможете решить свой индивидуальный запрос.
Ведущая канала - Ксения Кобзева, профессиональный инструктор-преподаватель методов дыхательно-голосовой терапии, диктор, вокалист, многодетная мама.
"Индюшиный пруд"
1944 г.
Эндрю Уайет
@pic_history
"Рожь"
1878 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственная Третьяковская галерея.
Картину Шишкина «Рожь» публика впервые увидела в год ее создания на VI передвижной выставке. Иван Крамской в письме к Репину, обсуждая экспонировавшиеся работы, заявил: «Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Первое место занимает Шишкина «Рожь»». Картина вдохновлена родиной художника – Елабугой. Сохранилось несколько карандашных эскизов, на одном из них есть пометка, недвусмысленно сообщающая нам, что «что хотел сказать автор»: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство». Перед нами типично русский пейзаж, призванный отразить эти состояния.
@pic_history
"Дама в голубом"
1874 г.
Камиль Коро
Лувр, Париж.
@pic_history
📰 Ван Гог и конец природы
В издательстве Йельского университета вышла книга искусствоведа Майкла Лобеля «Ван Гог и конец природы». Его труд в первую очередь уделяет внимание пейзажному наследию художника, которое, по мнению автора, неотделимо от особенностей промышленного развития той поры. Книга поделена на несколько глав с подзаголовками «Воздух», «Земля», «Огонь», «Вода» и «Цвет». Первая из них посвящена тому, как образы дымовых труб интересовали Ван Гога не меньше, чем облака.
«Как только мы начнем рассматривать творчество Ван Гога в этом историческом контексте, мы открываем для себя много нового. В первой главе я пишу о Жозефе Рулене, который был крайне значимой фигурой для Ван Гога. Современный зритель в первую очередь знает его как почтальона, но не стоит забывать, что он работал на железной дороге, образ которой был невероятно важен для художника»,
«Когда вы смотрите на “Звездную ночь”, стоит помнить о том, что ее очарование во многом является результатом сложной взаимосвязи между искусственными и естественными источниками освещения»,
Густав Климт: Возвращение к истокам
Климт - один из самых часто цитируемых и популярных художников в мире. Его “Поцелуй” тиражируется на бесчисленных сувенирах и воспроизводится в самых разных местах. Зрители находят в его работах понятный посыл и изящество, а эксперты восхищаются его мастерством и необычными приемами. В чем же секрет его успеха?
В 1903 году Густав Климт отправился в Равенну, Италия. Византийские мозаики часовни Сан-Витале произвели на него неизгладимое впечатление. Под их влиянием он создал, возможно, свои самые знаменитые работы, произведения так называемого “золотого периода”. Давайте разберемся, какие художественные приемы Климт позаимствовал у мастеров, творивших более чем тысячу лет назад.
Золото: Первое, что бросается в глаза, — это золотой фон. Климт, подобно византийским мастерам, находил золото торжественным и богатым. Он работал с настоящей золотой фольгой, а еще платиной, серебром и драгоценными камнями и минералами. А поскольку его финансовые возможности были скромнее, чем у византийцев, ему пришлось ограничить использование этих материалов со временем.
Паттерны: Климт использовал технику паттернов, типичную для византийской мозаики, для оформления одежды и фона. Она придает изображению праздничный вид и делает его более выразительным. Подобные паттерны были очень популярны в модернистском изобразительном искусстве.
Двумерность: Изображать объекты в перспективе стало модным только в эпоху Возрождения. До этого художники передавали эмоции, движения и чувства на более плоских фигурах, используя более явные методы. Климт применяет этот же прием, акцентируя внимание на эмоциональной составляющей своих персонажей, подчеркивая ее плоскостью изображения и яркими красками.
Пластика тел: Этот пункт вытекает из предыдущего. Чтобы передать эмоции и действия двумерным персонажам, иногда приходится прибегать к неестественным движениям и изгибам. Двумерность и необычная пластика делают работы Климта похожими на иконы. Сравните движение героев картины Поцелуй и Девы Марии и Исуса на фреске.
Используя эти приемы и свой талант, Густав Климт создал ряд культовых произведений искусства. Приемы, проверенные временем, до сих пор работают и не оставляют людей равнодушными.
Изображения:
Г.Климт - Поцелуй - 1908
Г.Климт - Портрет Адели Блох-Бауэр I – 1907
Константин IX Мономах - фрагмент мозаики -Св. София, Константинополь, XI в.
Фрагмент фрески - Сан-Витале, Равенна VI в.
Фрагмент фрески - Монастырь Св. Пантелеймона, Скопье XII в.
Небесный Константинополь
Между тем на лодке Volga Dream матрос Евгения Левшицкая вводит «Адмиральский час».
Выражение появилось ещё во времена Петра — оно означает тот самый час, когда следует приступить к водке перед ужином. Капитан корабля Владимир Перельман инициативу одобряет и даёт отмашку коку Дмитрию Парикову, что смело предлагает ледяную рюмку Иде Галич и Артёму Карисалову.
📍Канал им. Москвы.
"Вывеска лавки Жерсена"
1720 г.
Антуан Ватто
Шарлоттенбург, Берлин.
Знаменитая «Лавка Жерсена» - последняя и, как считают многие, лучшая картина Антуана Ватто. Она настолько богата колористически, что в ней заложены все цветовые возможности будущего рококо. Тем курьёзнее факт, что картина создавалась с вполне утилитарной целью – она действительно должна была служить вывеской, своего рода наружной рекламой для магазина произведений искусства на мосту Нотр-Дам, принадлежащего другу Ватто Жерсену.
@pic_history
📰 Французская комиссия по национальному наследию не собирается менять исторические витражи в соборе Нотр-Дам
Оригинальные витражи были созданы в XIX веке архитектором Эженом Виолле-ле-Дюком для шести часовен вдоль южного нефа собора. Они не пострадали в пожаре 2019 года, но президент Эмманюэль Макрон объявил о своем плане перенести их в музей, чтобы освободить место для новых работ.
Проекты для конкурса уже представили около ста современных художников, в том числе Даниэль Бюрен, Лор Пруво и Клэр Табуре. Однако Комиссия единогласно решила, что план Макрона нарушит Венецианскую хартию, закрепившую международные стандарты по сохранению исторических зданий.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Сон разума рождает чудовищ"
1799 г.
Франсиско Гойя
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
"Пшеничное поле с воронами"
Июль 1890 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Картина «Пшеничное поле с воронами» долгое время считалась последней работой, которую Винсент написал перед самоубийством. В тяжелом грозовом небе, зловеще кружащих низко над землей черных птицах и пустой дороге, уходящей вдаль, искусствоведы и ценители творчества Ван Гога усматривали намек на явное намерение как можно скорее покинуть этот бренный мир.
Однако точных подтверждений этому нет. Работу над этим полотном Винсент предположительно завершил 10 июля 1890 года, после чего закончил «Ратушу в Овере» и «Сад Добиньи».
@pic_history
Загадки древних зданий: то, о чём веками спорят историки!
Увлекательные статьи о загадочных сооружениях прошлого, которые до сих пор вызывают множество вопросов и дискуссий среди исследователей.
Узнайте, какие тайны скрываются за их стенами и какие теории существуют о их происхождении.
Присоединяйтесь к нашему каналу и погрузитесь в мир загадок и тайн древней архитектуры вместе с Архиум | Архитектура !
🤔 Как увеличить свой доход в 30 раз и обрести уверенность и опору внутри себя?
✨ Подсознание играет ключевую роль в формировании нашей реальности, и с помощью профессиональной работы через него Вы можете перезаписать нейронные связи быстро и эффективно.
📚 Ирина Савинова, топовый эксперт с большим опытом по работе с подсознанием, бизнес психолог и ментор, поможет Вам изменить обстоятельства жизни и достичь желаемых результатов!
💡 С более чем 3-летним опытом и более чем 20000 часов консультаций, Ирина создала свой уникальный Метод "РЕЗУЛЬТАТ", который помогает ее клиентам по всему миру.
🎁 Забрать подарок для тех, кто ценит свое время и быстрые трансформации!
Ретрит «НОВОЕ ИЗМЕРЕНИЕ»
- Женщина Люкс с Ириной Савиновой и уже сегодня и ощутите преображение в своей жизни!
Предсказываем: как минимум пять дней в запретограмме будут обсуждаться чёрные образы гостей показа Mastersuit, что прошёл вчера в Доме Пашкова.
Инна Комбарова в винтажном Готье не спеша продвигается по многовековой брусчатке. Алёна Чендлер на дубовом паркете демонстрирует отточенный пресс. Виктория Лопырева, чья зона декольте сегодня украшена пудом золота, с нетерпением ждёт начала шоу на первом ряду.
📍Дом Пашкова. Улица Воздвиженка, 3/5с1
"Урок анатомии доктора Тульпа"
Автор - ?
@pic_history
Дорога – популярный мотив у русских художников. В исполнении Шишкина петляющая среди безбрежного поля ржи проселочная тропа обретает такую мощь и монументальность, что становится одним из символов русской жизни в целом. Тональность картины светло-спокойная, сдержанная. Кажется, глядя на нее, можно услышать напевы народных песен.
Земля напоена зноем, ощущается сухой жаркий ветер, о нем говорят и волны, прокатывающиеся по колосящейся золотистой ржи, и затягивающие небо облака. Всё это создает предощущение грозы, которая, вполне возможно, разразится в ближайшее время.
Структурирующим компонентом пейзажа выступают столь любимые Шишкиным сосны. Их стволы грациозны и монументальны, словно античная колоннада. Порхающие над самой тропой стрижи оживляют пейзаж. Едва виднеющиеся вдалеке головы шагающих людей, во-первых, демонстрируют необъятность просторов (люди кажутся крошечными), к тому же, связывают пейзаж и человека, утверждая, что перед нами не просто вид природы, а рассказ о том, «как на Руси живется» – в данном конкретном случае не обличающий, а скорее благостный, с интонацией любования. Всмотревшись пристальнее, привычно обнаружим свойственную Шишкину скрупулезность в изображении каждой травинки, каждого стебелька и былинки.
Если рассматривать картину в свете общественных и художественных тенденций, то к концу 1870-х стало ясно, что на одном обличении передвижники далеко не уйдут. Возникла потребность в каких-то положительных идеалах, и пейзаж отлично заполнил эту лакуну. Дорога Шишкина на этой картине – это не дорога скорби (как, к примеру, «Владимирка» Левитана). В ней нет тоски и безысходности, она – не тупик. Настроение картины – скорее благодарение жизни, наслаждение безбрежным простором, любование восхождением духа. Это светлая дорога.
Предтечей этой картины можно считать написанный почти десятилетием раньше «Полдень. В окрестностях Москвы». Здесь уже намечена та же тема: широта безбрежных просторов, радость простой жизни, озаренной светом и солнцем. Впрочем, идеализаций мы у Шишкина не найдем, он остается величайшим реалистом. Это не идеализация, а взгляд на русскую действительность с не особо привычной радостной стороны.
@pic_history
#ИванШишкин #Реализм
Не понимаете, почему одни картины люди рассматривают часами, а другие - обходят стороной?
Вместе с Art's Context вы с легкостью начнете разбираться в искусстве:
- выставки,
- новости,
- обзоры картин,
- более 100 фильмов, книг, лекций и подкастов про искусство.
🖼 Art's Context | Новости Искусства