59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Синьяк написал «Женщин у колодца» в разгар своего увлечения пуантилизмом (он же – дивизионизм, неоимпрессионизм) – методом нанесения изображения с помощью отдельных точек контрастных чистых цветов. Работа эта было длительная и кропотливая и, честно говоря, не соответствовала темпераменту и устремлениям Синьяка. Метод пуантилизма, по его мнению, идеально подходил для монументальных декоративных панно. Да и основатель направления Жорж Сёра предпочитал масштабные полотна.
Пуантилистский период у Поля Синьяка не было долгим, но оказал безусловно важное влияние на его становление.
Полотно подчеркнуто декоративно. Обращает на себя внимание, что даже следуя неоимпрессионистической манере, Синьяк не останавливает время, подобно Сёра или тому, как это происходит на его собственной картине «Завтрак». Такие категории, как время и движение, здесь имеют место, женщина вдали не замерла, она именно идет, движется. Кувшин сейчас на веревке будет опущен в колодец, женщина слева явно пару минут назад присела на колодец. Точки Синьяка создают цвет и свет, делают изображение по-особенному нарядным, но не отменяют категорию времени и предполагают движение. Зыбкость точечного изображения у Синьяка вызывает ощущение не застывшего марева, а движущегося миража.
Цвета использованы контрастные, поверхности окрашены чистым цветом. Синьяк - очень талантливый колорист, но в полной мере это проявится чуть позже, когда он заменит точку мазком и перестанет пытаться удержаться в рамках неоимпрессионистского «научного подхода». Его кисть – кисть эмоциональная, а не рассудочная (в отличие от Жоржа Сёра). Но ощущение особой легкости и умелое использование цвета заметны уже и в этой работе.
#ПольСиньяк #Пуантилизм
@pic_history
📰 Категории арт-инвестиций по версии TIME
Журнал TIME на днях выпустил материал, посвященный инвестициям в произведения искусства. Авторы материала выделяют три категории работ, финансовые вложения в которые можно считать оправданными.
➡️ Первая категория — это так называемые «голубые фишки», то есть произведения авторов с устойчивой репутацией и стабильной историей продаж. Такие работы обычно уже продаются по довольно высоким ценам и со временем становятся еще более ценными.
➡️ Вторая категория — искусство начинающих авторов, находящихся на ранней стадии художественной карьеры. Такое искусство дает возможность получить более высокую прибыль, но инвестиции в него сопряжены с риском.
➡️ Третья категория — тиражное искусство, цены на которое обычно ниже, чем на оригинальные произведения. Стоимость таких работ может вырасти, если ограниченный тираж будет полностью распродан или если вырастет репутация художника.
Кроме того, TIME выделяет пять различных способов совершения арт-инвестиций. Первый из них — покупка отдельных работ у художников, через галерею, аукционный дом или частного арт-дилера. При этом авторы подчеркивают, что такой подход требует глубокого знания арт-рынка. Второй способ — набирающий популярность формат долевого участия в приобретении «голубых фишек», который предлагают такие платформы, как Masterworks. С запуска проекта в 2017 году суммарный оборот платформы составил около $800 млн. Кроме того, в прошлом году было объявлено о запуске первой в мире биржи акций искусства Artex. Инициатором проекта выступил принц Лихтенштейна и группа инвестиционных банкиров. Такой подход TIME выделяет в третий способ инвестирования. Четвертый — вложения в NFT-искусство, объем которых за последний год заметно просел, но отдельные сделки в этом направлении все еще можно считать прибыльными. Пятый способ — покупка акций компаний, занимающихся искусством.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Власти Санкт-Петербурга выделят средства на приобретение экспонатов для городских музеев
Как сообщил губернатор Александр Беглов, в 2025 году на эти цели будет направлено 100 млн рублей. В ведении правительства Санкт-Петербурга находятся собрания 17 музеев. Комитет по культуре принял от 11 музеев информацию о предметах, которые могут быть приобретены в коллекции в ближайшее время: это 325 объектов на сумму порядка 62 млн рублей.
Например, Гатчинскому музею-заповеднику нужны средства для закупки китайских ваз XVII-XVIII веков, чтобы восстановить уникальную Китайскую галерею, пострадавшую в годы Великой Отечественной войны. Для восстановления исторических интерьеров Дворца Шереметевых, где располагается Музей музыки, нужно приобрести зеркало в Малиновую гостиную. Музею Анны Ахматовой необходима помощь в приобретении второй части коллекции архива Бродских, иначе она может быть потеряна для города. Музей театрального и музыкального искусства хочет приобрести эскизы Бенуа, нотный автограф Рубинштейна.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ночь и её шлейф из звёзд"
1912 г.
Эдвард Роберт Хьюз
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
На первый взгляд, в «Девушке, режущей лук», нет ничего эротического. Как и на панели «Молодая мать», мы видим светловолосую молодую женщину, которую застали врасплох за работой. Свет из окна слева выхватывает из полумрака висящую вниз головой мёртвую куропатку, пустую птичью клетку и лежащий на боку кувшин.
Занятия кухарок были одной из любимых тем Доу. Здесь он мог не только продемонстрировать свой блестящий талант мастера натюрморта, но и наполнить пространство многочисленными – подчас двусмысленными – визуальными намёками. Похотливые стряпухи часто были героинями комедийной литературы в Голландии XVII века, а художники подчёркивали их прелести с помощью символов, взятых из книг, пословиц и поговорок.
В данном случае пустую птичью клетку можно расшифровать как символ утраченной девственности. Дополнительными иносказаниями являются куропатка (голландское слово vogel, «птица», на сленге означает также «совокупление», а vogelen, «ловить птиц», является эвфемизмом для «заниматься сексом») и лук, который тогда считался афродизиаком. У многих предметов на картинке, – таких как свеча, ступа и пестик, а также кувшин – есть явные сексуальные коннотации. Мальчик, который протягивает героине луковицу, вполне мог бы сойти за Купидона, не будь он одет и бескрыл.
Однако все эти разрозненные аспекты могут быть объединены другим, более широким смыслом: мальчик олицетворяет здесь невинность, а девушка – опыт. Впрочем, во Франции в XVIII веке историю на картине Доу трактовали однозначно. Гравёр Пьер Луи Сюрюг снабдил свой офорт следующими воображаемыми словами: «Я в полной мере готов поверить, что вы хорошо освоили прекрасное искусство приготовления тушёного мяса. / Но я чувствую больший аппетит к вам, / Чем к тушёному мясу, что вы готовите».
#ГерритДоу #Барокко
@pic_history
📰 В римской церкви показывают картину Дали «Христос святого Иоанна Креста»
В римской церкви Сан-Марчелло-аль-Корсо выставили картину Сальвадора Дали «Христос святого Иоанна Креста» (1950–1952). Выставка одной картины проводится по инициативе Ватикана и приурочена к юбилейному году христианства, который торжественно будет открыт в грядущее католическое Рождество.
Картина Дали входит в коллекцию Художественной галереи и музея Келвингроув в Глазго. На создание работы художника вдохновил сделанный святым Иоанном Крестом (1542–1591) рисунок, который является реликвией монастыря в испанском городе Авила. Рисунок выполнен монахом после явившейся ему сцены распятия, будто увиденной сверху глазами Бога Отца. Куратор выставки Алессио Джеретти подчеркнул, что Дали, который был атеистом, пришел к глубокому осмыслению христианской веры: «Мы хотим показать этот творческий путь художника, которого считают эксцентриком».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Любопытно, были ли лояльнее при бронирование столика для Инги Берман?
Несмотря на обилие резервов после появления Канье в стенах Белуги, перед нашими людьми всегда распахиваются двери. Найти лазейку и нанести визит в культовое заведение, отведав мурманский лосось с соусом из облепихи, для них — простая задача.
Кстати, на Инге, всё по классике: аутфит Luna, сумка Prada и мюли YSL.
📍Ресторан Белуга. Моховая ул., 15/1с1.
"Явление Христа народу"
Автор - ?
@pic_history
Любовная связь между Фридой Кало и Львом Троцким была гораздо менее серьезной, продолжительной и страстной, чем принято считать. Безусловно, опальный русский был пленен экзотической красотой сильной и темпераментной женщины с железобетонным характером, а Фриде, в свою очередь, льстило внимание такой выдающейся личности. Но их роман продлился от силы пару месяцев, после чего «старичок», как пренебрежительно стала называть Троцкого Фрида, быстро ей наскучил. Она прекратила эти отношения, на прощание оставив бывшему любовнику автопортрет, который был скорее очередной шалостью, чем признанием в глубоких чувствах.
Как и на большинстве автопортретов, Фрида изобразила себя в традиционной мексиканской одежде и с вплетенными в волосы цветами. В руке она держит листок с надписью: «Я посвящаю эту картину Льву Троцкому, со всей моей любовью, 7 ноября 1937 года. Фрида Кало, Сан-Анхель, Мехико». Соблазнительная и самоуверенная, Фрида, кажется, вот-вот скроется за обрамляющими ее фигуру шторами, похожими на театральный занавес, который готов закрыться после окончания представления.
Фрида подарила этот портрет Троцкому в его день рождения. Но, когда в 1939 году он переехал на другую квартиру, ставшую его последним пристанищем, картина, по настоянию супруги Троцкого Натальи Седовой, была оставлена в доме Фриды и Диего. Впервые портрет был представлен публике в 1938 году под названием «Между шторами» на первой персональной выставке Кало в Нью-Йорке. В 1940 году картину приобрела давняя подруга Фриды, американская писательница и политический деятель Клэр Бут Люс. Позже она подарила портрет Вашингтонскому Национальному музею женщин в искусстве, где его можно увидеть в постоянной экспозиции.
@pic_history
#ФридаКало #Примитивизм
"Богатый киргизский охотник с соколом"
1871 г.
Василий Васильевич Верещагин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Реминисценция первая: гравюра. На заднем плане ренуаровского натюрморта – гравюра к картине, о которой сейчас мало кто знает. В XIX веке ее считали произведением Веласкеса и она находилась в Лувре вместе с другими испанскими шедеврами, попавшими в музейные залы в качестве наполеоновских военных трофеев. Мане был в восторге от Испании и Веласкеса, он написал десятки полотен, вдохновленный испанскими мотивами, испанскими костюмами, композицией и мотивами испанских художников. Сейчас полотно приписывают зятю Веласкеса Хуану Батисте Мартинесу дель Масо или просто Мадридской школе. Но ту гравюру, которая оказалась внутри «Натюрморта с букетом и веером», абсолютно точно сделал Эдуар Мане.
Реминисценция вторая: цветы. Если бы не было гравюры, все остальные переклички можно было бы считать слегка надуманными, но Ренуар сам узаконил дальнейшие поиски аллюзий. Букет на скандальной картине Эдуара Мане «Олимпия» слишком большой, критики не преминули упрекнуть художника в нарушении пропорций. Зато его невозможно не заметить: это смысловой центр картины, который превращает обыкновенное изображение обнаженной женской натуры в весьма недвусмысленный сюжет: за букетом где-то там, в гостиной, на пороге, за дверью, мужчина, которого вот-вот должна принять Олимпия, обнаженная Олимпия. Этот букет наверняка запомнили все: и критики, брызжущие ядовитыми упреками в неприличности, и молодые импрессионисты, которые назвали Мане своим учителем. Букет для натюрморта Ренуар собирал по своему вкусу, но обернул его точно в такую же, как у «Олимпии», плотную белую бумагу.
Реминисценция третья: веер и книги. Япония стала для французов не меньшим откровением и художественным потрясением, чем Испания. Композиционные решения, цветовые находки, рисунок японских гравюр – все это буквально проросло в импрессионизм. Моне, Ван Гог, Сезанн и конечно Ренуар скупали стопки восточных пейзажей в художественных лавках, развешивали их по стенам, впитывали и учились. «Я уверен, что японские пейзажи не лучше других. Только одно: японские художники сумели найти спрятанный клад», - восхищался Ренуар уже много лет спустя. На этом японо-фанатском объяснении можно было бы остановиться, если бы не книги и если бы не заданная уже необходимость искать Мане. В каждой детали. И Мане снова находится. За два года до того, как Ренуар взялся собрать все эти знаковые вещи на одной картине, Мане пишет портрет Эмиля Золя за рабочим столом. Наверняка Ренуар его видел и схватил оттуда на память пару книг и японские мотивы. Во всяком случае так могло быть.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Натюрморт #Импрессионизм
📰 Картина Тициана продана на Christie’s за рекордные $22 млн
На лондонских торгах Christie’s ранний шедевр Тициана «Отдых на пути в Египет» (около 1508 года) продан за £17,56 млн ($22,17 млн). Это новый аукционный рекорд на работу художника; предыдущий был установлен в 2011 году на торгах Sotheby’s, когда «Святое собеседование: Мадонна с младенцем, со святыми Лукой и Екатериной Александрийской» (около 1560 года) ушло за $16,9 млн.
Картина стала топ-лотом торгов Christie’s, в значительной степени благодаря своему безупречному провенансу. Из других результатов выделяется продажа работы Квентина Массейса «Мадонна с вишней» (около 1520 года), купленной Музеем Гетти за £10,66 млн, что также стало аукционным рекордом художника.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Доходы современных художников Нью-Йорка
Более половины (57%) представителей творческих профессий, живущих в Нью-Йорке, зарабатывают до $25 000 в год. Об этом свидетельствуют результаты нового опроса. В исследовании, которое проводила организация Creatives Rebuild New York (CRNY), приняло участие 13 300 респондентов. Четверть из них (24,1% — художники).
Исследование также показало, что почти две трети опрошенных не имеют сбережений «на черный день». Среди художников около 80% респондентов заявили о том, что столкнулись с препятствиями на пути получения образования или возможностей профессионального развития. Примерно половина опрошенных художников (49,7%) признались, что их финансовые возможности позволяют им самостоятельно оплачивать лишь часть из необходимых для творчества материалов. Многие художники называют свое финансовое положение «тяжелым» или «нестабильным».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Увлечение длиною в жизнь
Коллекционирование винтажных кукол — благородное хобби, которое увлекает людей совершенно разных возрастов много столетий по всей планете.
Если вам интересен этот хрупкий и прекрасный мир, вы хотите начать собирать свою коллекцию или просто приобщиться к этой огромной вселенной — добро пожаловать на канал Doll Stories.
Коллекция Дианы насчитывает десятки уникальных произведений этого древнего искусства, так что она доступно и легко рассказывает о том:
— почему антикварные куклы — это интересное хобби и выгодное вложение;
— где находить игрушки XIX и XX веков с большими скидками;
— как их атрибутировать;
— как не купить подделку.
Подписывайтесь на канал @dollsstories и откройте для себя дивный новый мир!
"Женщины у колодца"
1892 г.
Поль Синьяк
Музей д’Орсе, Париж.
««Женщины у колодца» сделаны из конфетти», – столь уничижительную оценку дал этой картине Поль Гоген. Впрочем, Гоген уж точно не был «добрым ангелом» Поля Синьяка. В свое время именно он выгнал юного Поля с четвертой выставки импрессионистов, где тот вдохновенно делал наброски с Дега. «Здесь не копируют!», – заявил Гоген юнцу. Впрочем, Поля Синьяка это ничуть не смутило и не остановило в его исканиях.
@pic_history
"Явление города Делфта"
1936 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
@pic_history
"Портрет четы Арнольфини"
Автор - ?
Эта картина считается одной из самых оригинальных и загадочных в западном искусстве, благодаря своей красоте, сложной иконографии, геометрической ортогональной перспективе и расширению пространства с помощью зеркала. Многие вопросы, относящиеся к ней, до сих пор не получили однозначного ответа и являются предметом многолетних споров между учёными.
@pic_history
Предметы искусства и темное прошлое, сохранение старинных предметов и выявление их подделок-всё это относится к профессии реставратора изделий из металла!
Вы узнаете о тонкостях работы с изделиями из серебра, загляните по ту сторону мастерской реставратора и окунётесь в блеск драгоценных камней и ювелирных изделий!
Подписывайтесь на канал и получайте эстетическое удовольствие!
"Девушка, режущая лук"
1646 г.
Геррит Доу
Королевское художественное собрание, Лондон.
«Девушка, режущая лук» – одна из «визитных карточек» Геррита Доу наряду с «Молодой матерью». Между двумя этими работами можно провести ряд параллелей. Во-первых, обе представляют великолепные образцы лейденской школы fijnschilders («изысканных художников») своим дотошным исполнением мельчайших деталей и гладкой, словно отполированной поверхностью. Также в обеих картинах мастер намекает на личную жизнь своих героинь. Вот только в отличие от добродетельной замужней «Молодой матери» – хозяйки хорошо обставленных верхних покоев тогдашней голландской элиты, – здесь зритель переносится в мир плотских интриг «нижнего» мира кухни.
@pic_history
"Сад в доме Соролья"
1919 г.
Хоакин Соролья
Дом-музей Хоакина Сорольи, Мадрид.
@pic_history
📰 Первые продажи ярмарки Tokyo Gendai
С 5 по 7 июля в Токио проходил очередной выпуск арт-ярмарки Tokyo Gendai, собравший в этом году 69 галерей. Как сообщают представители мегагалереи Pace Gallery, у которой за неделю до того открылось собственное пространство в Токио, ей удалось продать восемь работ Роберта Лонго с ценниками от $90 000 до $750 000.
Со стенда лос-анджелесской галереи BLUM за $180 000 ушла работа на бумаге Ёситомо Нары. Токийская галерея Anomaly, распродала почти все работы Юсуке Асаи, но цены сообщить отказалась.
По словам соучредителя Art Assembly (организатора Tokyo Gendai) Магнуса Ренфрю, большинство совершенных в ходе смотра сделок совершались в ценовом сегменте до $300 000.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"На балконе. Сиверская"
1883 г.
Иван Николаевич Крамской
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского.
@pic_history
"Автопортрет, посвященный Льву Троцкому"
1937 г.
Фрида Кало
Национальный музей женщины в искусстве, Вашингтон.
О многочисленных любовниках (и любовницах) Фриды Кало ходили легенды еще при ее жизни, а со временем они обросли слухами и домыслами. Однако записывать художницу в сердцеедки и соблазнительницы, пожалуй, не стоит. Конечно, она не была образцом супружеской верности, но главным мужчиной в ее жизни всегда оставался Диего Ривера, который и сам никогда не скрывал своих бесчисленных романов.
@pic_history
📰 Обнаружено древнейшее в мире произведение искусства
Большая рыжая свинья в окружении трех человеческих фигур: эта сцена была нарисована более 51 тысяч лет назад на стене пещеры в Индонезии, что делает ее старейшим изобразительным произведением искусства в мире. Об этом говорится в исследовании, опубликованном в журнале Nature.
Речь идет именно о произведении искусства, созданном человеком. Известно, что неандертальцы еще порядка 70 тысяч лет назад оставляли на стенах пещер свои "пометки". Как правило, это были различные линии, простейшие изображения. В данном же случае ученые нашли настоящую картину с сюжетом.
"Последнее открытие, датированное с помощью новой лазерной технологии, знаменует собой первый случай, когда мы преодолели 50 000-летний барьер. Тот факт, что древние люди смогли рассказать такую "сложную" историю посредством искусства, может переосмыслить наше понимание когнитивной эволюции человека",
"Полевые цветы"
1845 г.
Луи Жанмо
Лионский музей изобразительных искусств.
@pic_history
"Натюрморт с букетом"
1871 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей изящных искусств, Хьюстон.
«Если бы я продавал только хорошие картины, я бы умер с голоду», - шутил Ренуар. Натюрморты он писал как раз для того, чтоб выжить. Они отлично продавались и создавались очень легко. Ренуар отдыхал, набрасывая свежесорванные цветы, как другие отдыхают, танцуя или попивая вино. Но этот натюрморт особенный. Это натюрморт-посвящение, натюрморт-признание. Эдуару Мане.
@pic_history
"Семейный портрет"
1882 г.
Константин Егорович Маковский
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Портрет Ольги в кресле"
1917 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.
@pic_history