59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«Ньютон»
1805 г.
Уильям Блейк
"Не думай, что ты умнее других, хотя другие и считают, что умнее тебя, — и в этом твое преимущество перед ними."
@pic_history
Творчество женщин-художниц и вторичный рынок
В 2023 году одним из главных трендов развития мирового арт-рынка эксперты признавали рост спроса на работы женщин-художниц. На днях компания ArtTactic объявила итоги нового исследования, из которого следует, что в прошлом году объем продаж работ женщин-художниц на международных торгах составил $825,8 млн. Рост данного показателя по сравнению с 2022 годом составил 7%.
Летом прошлого года скульптура Луиз Буржуа «Паук» установила новый рекорд на Sotheby’s, уйдя с молотка за $32,8 млн. Тем самым она стала самой дорогой скульптурой женщины-художницы в аукционной истории. Christie’s удалось установить рекорд на работы Барбары Хэпуорт, чья скульптура «Предок II» несколько месяцев назад перешла к новому владельцу за $11,7 млн.
Наиболее сильные признаки сдвига очевидны в результатах работ художников до 30 лет, которых ArtTactic характеризует как «ультрасовременных». На искусство женщин из этой группы (более 60 имен) приходится почти 70% продаж.
#новостиИОК | @pic_history
источник
Сегодня хотели рассказать вам про новый образовательный и лайфстайл проект, созданный двумя выпускницами аспирантуры МГУ "Social Experience". Основной задачей проекта является просвещение, а также расширение общей эрудиции и кругозора. Девушки рассказывают о всем, что находится в тренде - будь то новые научные исследования, цифровые инновации, мода, искусство и прочее.
А еще совместно с преподавателями МГУ и МГИМО они создают образовательные курсы, а также проводят очные встречи, бранчи, где знакомят с интересными людьми и формируют классное комьюнити.
В общем, It-girls из науки ждут вас💗
«Сад Сан Миниато близ Флоренции»
1845 г.
Джон Рёскин
"Смотри на каждую утреннюю зарю как на начало твоей жизни и на каждый закат солнца как на конец ее. Пусть каждая из этих кратких жизней будет отмечена каким-нибудь добрым поступком, какой-нибудь победой над собой или приобретенным знанием."
@pic_history
"Цирцея предлагает кубок Улиссу"
1891 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Галерея Олдхэм, Манчестер.
@pic_history
Самое ценное изображение земляники
Жизнь французского художника Симеона Шардена была тесно связана с Лувром – во дворце он жил, работал, пользовался покровительством самых могущественных меценатов, там и умер. А еще Лувр, теперь уже музей, а не место размещения королевского двора, гордится тем, что владеет 41 картиной этого выдающегося мастера XVIII века. Правда, это ненадолго – в ближайшее время в число экспонатов войдет сорок вторая, выхваченная буквально из рук иностранного покупателя: Франция решила, что отдать картину она не может.
«Натюрморт с земляникой» был впервые представлен широкой публике в 1761 году, когда появился в рамках Парижского салона на экспозиции все в том же Лувре. Впоследствии картина оказалась в собственности знаменитого коллекционера той эпохи по фамилии Марсильи; вместе с другими произведениями искусства холст передавался по наследству на протяжении веков. А в 2022 году «Натюрморт с клубникой» побил рекорды стоимости на аукционе: за работу Симеона Шардена было выручено более 24 миллионов евро. Но покупателю картина так и не досталась.
Покупатель действовал через агента, но не скрывал себя – новым владельцем картины должен был стать техасский художественный музей Кимбелла в Форт-Уэрте. Оказалось, правда, что Франция совершенно не готова распрощаться с картиной Шардена и отправить ее за моря. По инициативе ряда лиц, прежде всего руководства Лувра, была запущена процедура присвоения «Натюрморту с земляникой» статуса «национальное достояние».
Так был бы законным образом реализован запрет на вывоз произведения. Спустя некоторое время просьба была удовлетворена, и для французских ведомств стартовал срок в 30 месяцев, в течение которых картину требовалось выкупить. Сумма оказалась максимально высокой и для произведений Шардена, и вообще для картин французских художников XVIII века – 24,38 миллиона евро. Зато на вывоз натюрморта был наложен запрет – несмотря на уже состоявшуюся продажу.
Лувр выступил с официальным заявлением и объявил о сборе средств для покупки натюрморта. Две трети суммы предоставила компания LVMH, еще несколько миллионов – группа состоятельных меценатов. Но и простым французам представилась возможность поучаствовать в сохранении культурного наследия страны, тем более, что речь идет о самом, как утверждается, выдающемся произведении художника.
На днях руководство Лувра объявило о том, что необходимая сумма собрана и картина вскоре пополнит собой собрание музея.
«Натюрморт с земляникой» – небольшой, 38*46 см, холст, единственная картина Шардена с этими ягодами, но неоднократно воспроизведенная потом в творчестве художников XIX века. Симеон Шарден стал в своем роде вдохновением, ориентиром для импрессионистов – работая над картиной, он не смешивал масляные краски на палитре, а мазки разных цветов наносил сразу на холст. Благодаря этой технике получалась как будто мозаика, в которой все части были взаимосвязаны. Как и в других произведениях художника, предметы на холсте объемны и как будто выступают вперед из некоего таинственного полумрака.
Композиция проста – горка земляники в форме конуса, в корзине, стакан воды, персик, две вишни и две белые гвоздики. Ничего лишнего, чрезмерного – завершенный и идеально сбалансированный ребус от художника. Последние годы жизни, продолжая совершенствовать искусство штриховки, игры оттенков, Симеон Шарден рисовал пастелью. К тому же, здоровье уже не позволяло заниматься масляной живописью. Художник скончался в своей квартире в Лувре в 1779 году, в 80-летнем возрасте.
@pic_history
"Натюрморт с цветами в вазе"
1610-е
Ян Брейгель Старший
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
"Лирическое новоселье"
1965 г.
Юрий Иванович Пименов
Государственная Третьяковская галерея.
В 1961 году Юрий Пименов начинает работу над циклом «Новые кварталы». Сюжет одной из картин цикла — «Лирическое новоселье» — происходит в новом, только что отстроенном многоквартирном доме. Двое молодых людей, очевидно, недавно получивших свою собственную жилплощадь, застыли в кинематографичном поцелуе. Им предстоит «обжить» эту новую квартиру («отдельную, со всеми удобствами») — с аккуратной метлахской плиткой и пока еще целым паркетом. Вокруг разместился их небогатый скарб: чемодан, перевязанные бечевкой книги и журналы, чайник, тазик с кастрюлькой. Но им больше и не надо.
Шалаш, в котором с милым рай, или попросту хрущевка — заветная мечта любого, кто пожил в перенаселенных коммуналках. "Эти однообразные светлые дома — они дали отдых многим усталым людям, приблизили их к человеческой жизни," - писал Пименов.
«Придет пора, и в новый дом с тобою вместе мы войдем», — поет герой Саша в советской кинокомедии 1962 года «Черемушки» (название квартала, ставшее нарицательным). «И мы бродить с тобой вдвоем не будем под дождем», — отвечает ему его возлюбленная Маша (вообще-то полгода как жена, но жить им вместе негде). Они мечтают о новом доме так же, как и ребята с картины Юрия Пименова, в которых узнаются сын художника Михаил со своей молодой супругой.
@pic_history
#ЮрийПименов #Соцреализм
"Роза Мари Ормонд"
1912 г.
Джон Сингер Сарджент
Частная коллекция.
@pic_history
Последняя картина Репина, или Какие жизненные итоги подвел великий художник на своем полотне «Гопак».
Последней работой великого русского живописца Ильи Ефимовича Репина была картина «Гопак». Он писал ее отрывками (с 1926 года и вплоть до своей смерти в сентябре 1930 года). Искусствоведы очень критично оценивают эту картину ввиду нестандартности композиции и очень ярких красок. К слову, «Гопак» действительно резко выделяется на фоне других работ Репина, что обусловлено старостью художника и слабым здоровьем. Но есть и другие причины. Какой сюжет таит в себе последняя работа мастера, и какие жизненные итоги отразил в ней художник?
Работа «Гопак» была написана во второй период творчества художника, который Игорь Грабарь, ученик художника, назвал «временем творческого упадка». Впрочем, последние десятилетия искусствоведы стали иначе оценивать поздний период художественного творчества Репина. Картина написана в финской усадьбе Пенаты (сегодня является музеем). Это третья в жизни Ильи Репина картина, созданная на запорожскую тему.
К сожалению, в последние годы Репин жил в бедности и денег не хватало даже на холсты. «Гопак» был написан на куске линолеума (кое-где даже проглядывает его узор). Работа была начата в 1926 году, потом приостановлена и вновь продолжена в 1928-1929 годах. Всего через год, в 1930 году, великий русский художник умер. Полотно Репин посвятил своему близкому другу и любимому композитору Модесту Мусоргскому. У Мусоргского была опера, «Сорочинская ярмарка», которой Репин восхищался. Один из отрывков оперы так и называется — «Гопак».
Первое, что бросается в глаза зрителю, - это обилие красок и яркая палитра, не свойственная Репину. Здесь и все оттенки красного, синего, зеленого. Заметны четкие и жесткие мазки. Нестандартная композиция – изюминка картины Репина. Создается впечатление, будто сюжет не влез в картину и есть еще части цикла «Гопака». Зритель наверняка обратил внимание, что лицо казака в верхней части картины намеренно не вошло в композицию. Подобный формат имеет герой и справа (его туловище изображено Репиным лишь наполовину). Композиция имеет диагональную перспективу (это и небесно-синий платок, развевающийся на половину полотна, и диагонально изображенный корпус главного казака).
Удаль, веселье, озорство и яркий оптимизм – основные эмоции, которые ощущаются от картины Репина. А с другой стороны, болезненная яркость, странные ракурсы, кажущееся веселье танцующих — все это почерк другого Репина, почти незнакомого тем, кто вырос в СССР. Вот слова Репина в период написания картины: «Недели три я очень плохо себя чувствовал, но все же, опираясь то на шпалы, то на стены, все же не бросал Сечи — подползал и отползал. Но кончить уже не смогу... А жаль. Картина выходит красивая, веселая».
Работа стала последним утешением художника в тяжелые предсмертные годы в Пенатах. Репин пережил бедность, голод, две революции, потерял гражданство, все его состояние было национализировано…. Что же хотел сказать Репин своей последней работой? Возможно, это посыл художника будущим поколениям – сохранять энергичный настрой, веру в лучшее будущее, быть преданным своему таланту и делу, несмотря на возможные тяготы жизни.
@pic_history
"?"
1870 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
Единственным моментом напряжения на фоне настроения летней безмятежности является точка соприкосновения мужской и женской рук. Галантный кавалер, в образе которого мы узнаем художника Альфреда Сислея, помогает даме (предположительно избраннице музыканта и мецената Эдмона Мэтра) преодолеть возникшее на пути препятствие. Удивительно, сколь ярко мастер раскрывает тему чувственности обычного, мимолетного жеста. Это настоящая классика французского импрессионизма во всей его многосмысленности и утонченности.
@pic_history
"Буря на Азовском море в апреле 1886 года"
1887 г.
Иван Константинович Айвазовский
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
👀 Смотреть в высоком качестве
Редон остается Редоном
В юности Редон рисовал углем и печатал в один цвет свои знаменитые нуары: на тонких стеблях среди болот росли грустные человеческие головы, в иллюстрациях к бодлеровским «Цветам зла» сосредоточенные юные лица-бутоны покачивались на тонких стеблях над чашей, похожей на ритуальную. В зрелых «цветных» работах Редона, чаще всего выполненных пастелью, цветы растут ниоткуда: распускаются в небесах над головой Будды, оплетают Офелию, в космичекой невесомости или в лабораторной стерильности парят цветными пятнами, распавшимися на тычинки и семечки. Неопознанные галактики, неатрибутированные миры, скрывающие в себе особый внутренний ритм и инерцию зарождающейся жизни.
Понятно же, что цветы у Редона – живые и сложноустроенные организмы.
В 1900-х он пишет цветочные натюрморты прежде всего потому, что они хорошо продаются. Букеты в вазах: иногда в них можно распознать ромашки и маки, настурции и васильки. Иногда цветы выдуманы: неземные, несуществующие, недоступные для опознания по ботаническим атласам. Но выполняя коммерчески востребованные натюрморты, Редон нисколько не изменяет себе в угоду заведомой выгоде.
Французские критики Жорж Атена и Эме Мерло, которые писали под псевдонимом Мариус-Аре Леблон, напечатали в 1907 году в журнале Revue illustrée первую статью-оправдание для цветов Редона. Художник, о котором до сих пор очень мало упоминали в прессе, был от статьи в восторге и говорил, что почувствовал себя наконец живым и вознагражденным за перемены. Леблоны писали так: «Поразившись оттенками этого цветка до трепета, восхитившись его формой со всей глубиной наивности, он был вскоре осенён открытием величайшей таинственности природы, и с того самого момента растворился в этой предельной ясности, заполнив все укромные уголки своего воображения. Цветы он писал ровно такими, как мы их знаем: герань среди велюровых листьев, маргаритки, трепещущие заросли акации, оранжевая желтофиоль и настурция - чудесным образом являются они перед нашими глазами, прорывая пространство своими тонкими стеблями с ослепительными венчиками, а сверкание их цветовых оттенков приостанавливает бег времени. Глядя на них, и мы пробиваемся сквозь тень».
Редон остался художником, который ищет сверхъестественное, невидимое. Но неизбежно накапливая опыт наблюдений за природой, обнаруживает, что придумывать больше не нужно. Нет ничего более мистического, чем сама природа.
@pic_history
#ОдилонРедон #Символизм #Натюрморт
Sorry, это монтессори? - легкий канал мамы тоддлера и будущего специалиста по раннему развитию.
Здесь вы найдете:
- мысли о материнстве и буднях в декрете,
- подборки полезных игрушек и книг для детей,
- советы по организации пространства в духе монтессори,
- рекомендации интересных kids-friendly мест в Москве,
- теплую и поддерживающую атмосферу 🤍
А еще узнаете, как можно применять метод Монтессори, адаптируя его под свою жизнь и не загоняя себя в жесткие рамки. Бережно по отношению к себе и ребёнку.
Подписывайтесь - @prostomontessori
Любить искусство - просто.
А вот понимать, как именно оно повлияло на жизнь каждого из нас - уже сложнее.
На этом канале Вы узнаете:
🧱Кто придумал кирпичи из стекла
🏛Как создавался первый в мире музей современного искусства
🚗Когда автомобили на наших дорогах стали выглядеть именно так, какими мы их знаем сейчас
🎥Как меланхолия в живописи может стать вдохновением для кинематографа
В общем, подписывайтесь, скучно не будет!
⚡️Третьяковская галерея теперь в Telegram!
Покупать билет не нужно:
t.me/Nothing_Book_tg
"Адам и Ева"
1628 г.
Питер Пауль Рубенс
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
Наконец-то решилась судьба фрески Диего Риверы
На протяжении нескольких лет не могла решиться судьба масштабной фрески Диего Риверы, расположенной на стене Художественного института Сан-Франциско (SFAI). По оценкам экспертов, примерная стоимость созданной в 1931 году работы составляет $50 млн. Здание кампуса SFAI, давно испытывавшего финансовые трудности, пытались продать с начала 2020-х годов.
На этой неделе стало известно, что покупателем всего комплекса SFAI стала группа инвесторов во главе с вдовой Стива Джобса. В СМИ сообщается, что они планируют восстановить его в качестве некоммерческого института искусств. Общая стоимость сделки составила $22,5 млн за недвижимость и $7,5 млн за фреску Риверы.
#новостиИОК | @pic_history
источник
Ave, любители истории❗️
Если вам нравится читать о малоизвестных фактах древней истории, загляните на новый Исторический канал🏺.
Мы рассказываем то, о чем умалчивают в школах и университетах. Раскрываем тайны и секреты погибших цивилизаций:
🔸 Почему древние египтяне при мумификации доставали мозг через ноздри, а сердце оставляли на месте?
🔸 Зачем римский император атаковал море тучей стрел?
🔸 Когда на самом деле произошла неолитическая революция?
Все это, и многое другое вы узнаете на канале Исторический🏺. Подписывайтесь, чтобы не потерять ссылку и разгадывать секреты прошлого каждый день!
Ювелирные украшения Eva Naumova - это украшения авторского дизайна, которые раскрывают Вашу внутреннюю суть.
Стильные и трендовые украшения, которые наполнены - как это сейчас актуально говорить - необычной энергией. Это настоящие современные амулеты и талисманы - которые актуальны во все времена и эпохи.
@evanaumovajewelry
"Букет из гладиолусов, лилий и ромашек"
Автор - ?
1878 г.
Частная коллекция.
просить о помощи — не значит сдаваться. это значит — ты не сдаешься.
бережно и пронзительно, близко, как дыхание у уха — о психологии, о людях и их отношениях с собой и друг другом.
/channel/wildspsy
подпишись!
Сейчас так много заботятся о детях и мало о родителях.
Поэтому рекомендуем вам канал психолога, АСТ и схема-терапевтки Леси. Она профессионально заботится о ментальном здоровье родителей.
Леся практикующая мама, так что теоретические знания подкрепляются реальным опытом 😅
Подписывайтесь, чтобы узнать
— что такое послеродовая депрессия и как с ней справиться
— как поддержать себя и ребёнка во время истерик
— какие книги и мультики безопасны
— почему ребёнка нельзя стыдить и как тогда до него донести, что он что-то делает не так
Родителем быть очень непросто. Так много ответственности, чувства вины и страха сделать что-то не так.
Леся вас поймёт и поддержит 🤍 а ещё научит быть достаточно хорошим родителем для ребёнка и бережным человеком для себя.
Эрмитаж теперь в Telegram!
Самый известный музей в мире завел свой канал, где рассказывает интереснейшие факты и тайны о Санкт-Петербурге. Получайте личные рекомендации от кураторов и начинайте каждый день с нового открытия.
Подпишись и стань частью культурной питерской элиты: @tochnospb
Карл Брюллов, "Смерть Инессы де Кастро".
Пожалуй, это один из самых известных и драматичных сюжетов в истории Португалии. Король Афонсу IV приказал убить возлюбленную своего сына, надеясь, что тот быстро забудет о ней. Однако злодеяние обернулось против короля. Наследник престола поднял восстание, сверг отца и захватил власть. А став королём, он первым делом приказал откопать тело возлюбленной и... короновал её. Так Инесс де Кастро стала единственной королевой post mortem.
Но не всё так мрачно в Португалии😉 Волны безбрежного океана и теплое солнце не оставляют здесь места для грусти. Красивейшая береговая линия, огромные волны, густые туманы, сказочные пейзажи и протяжное фаду - всё это Португалия💚❤️ Хотите узнать больше об этой стране? Переходите на канал "Большой Лиссабон"! Хозяйка канала живёт в Кашкайше и рассказывает о жизни в Португалии и интересных местах вокруг Лиссабона. А ещё на её канале можно найти телеграмм-путеводитель, который постоянно пополняется. Bem-vindo em Portugal! 🥰
Если вы любите ароматы, Крым и путешествия - то наш канал для вас.
Мы рассказываем истории про Крым и его запахи, про арома-путешествия в разные страны, забавные истории, факты и байки из мира ароматов. Потому что мы влюблены в эту тему.
И конечно, мы рассказываем про нашу крымскую жизнь и рабочий процесс создания ароматной продукции для дома.
Подключайтесь!
/channel/dzenuzhnogoberega
Дзен Южного Берега.
Все москвичи любят этот канал 😱
👉🏻 Бесплатный концерт Niletto и Анны Асти
👉🏻 Обед за 400₽ с видом на Кремль
👉🏻 Интерактивный музей эмоций
👉🏻 Экотропы, которые надо посетить этим летом
👉🏻 Московский Нотр-Дам
👉🏻 Весенний праздник в Аптекарском огороде
👉🏻 Ужин с акулами
👉🏻 Коворкинги со свободным входом
Куда пойти в Москве — главная афиша города с лучшими местами и развлечениями.
Ещё больше интересного! Подписывайтесь: @go_moskva
"Цветы"
Одилон Редон
Частная коллекция.
У зрелого художника Редона цветы похожи на настоящие. Они стоят в вазах и состоят из очевидных частей: стеблей, лепесков и листьев. Они наивно естественны, небрежно гармоничны в букетах. Только при пристальном и долгом всматривании от цветочных натюрмортов Редона становится немного не по себе. Некоторые трогательно впечатлительные исследователи утверждают даже, что цветочные натюрморты 60-летнего Редона безумней и страшнее его чудовищ и монстров, нарисованных углем в юности. Но со стороны критиков это, конечно, не настоящий зрительский испуг, а профессиональный способ привлечь внимание к редоновским букетам, объяснить их неслучайность в визионерском, мечтательном образном мире художника.
@pic_history
"Ковровщицы на Джайляу"
1950 г.
Абылхан Кастеевич Кастеев
Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева, Алматы.
@pic_history
Правда, что картины модернистов легко подделать?
Произведения живописи 20-го века — действительно большой соблазн для мошенников, специализирующихся на изготовлении поддельных предметов искусства. Легче найти холсты, рамы и краски соответствующего периода, чем в случае с картинами старых мастеров. Часто технически проще копировать непосредственно само изображение — в силу особенностей авангардных стилей. Вопрос заключается, скорее, в том, удастся ли впоследствии сбыть подделку по цене оригинала.
Если говорить о русском авангарде, ситуация на арт-рынке с данным ответвлением живописи сложилась, можно сказать, плачевная. С одной стороны, высокий спрос на советских модернистов у западной публики привел к тому, что их начали подделывать в промышленных масштабах. А из-за того, что во времена СССР за провенансом, то есть, за непосредственной историей перехода полотна из одних рук в другие, никто тщательно не следил (из-за специфики тогдашнего арт-рынка, вернее сказать, его легального отсутствия, это было невозможно), определение подлинности холстов становится делом проблематичным. Ведь именно безупречный провенанс традиционно играет решающую роль в атрибуции картин на Западе.
Поскольку на наших просторах не было принято официально фиксировать сделки по купле-продаже произведений искусства, для восстановления истории картины приходится прибегать не к изучению архивов, а обращаться к родственникам, которые могли бы подтвердить или опровергнуть ее авторство. Но даже в таких случаях бывает затруднительно безошибочно определить подлинность работы.
Архитектор Нина Суетина, дочь Николая Суетина — одного из соратников Малевича по супрематическим экспериментам — вспоминает, как однажды и ей не удалось установить истину: «Сейчас иногда приходят и приносят мне работы: „Подпишите, что это Суетин“. Историю этих работ мне рассказывают совершенно нелепую, подделок много. В Америке мне показали одну работу с подписью, я смотрю — вроде бы да, Суетин, и подписала экспертизу, а потом оказалось, что это фальшивка, так что теперь я более осторожна».
Очень часто все, чем располагают эксперты для установления подлинности картины — стилистическое чутье. Долгое время работая с произведениями того или иного художника (при составлении каталогов работ или написании монографий), знаток начинает видеть мелкие особенности, помогающие рассмотреть подделку: он понимает, мог ли хорошо знакомый ему автор писать в подобной манере или нет.
Особенно полюбилась фальсификаторам Наталья Гончарова. В 2011 году во Франции был издан каталог-резоне русской художницы, в котором, по мнению Андрея Сарабьянова, на звание подделок претендуют более 400 картин. Как бы там ни было, фальшивых произведений русского авангарда в настоящее время расплодилось настолько много, что серьезные аукционные дома принимают картины русских модернистов только при наличии железобетонного провенанса, не оставляющего никаких сомнений в их подлинности.
@pic_history
