59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Мужчина с трубкой - это папаша Александр, один из местных крестьян. В той же шляпе, с той же трубкой он появляется в серии картин Поля Сезанна «Игроки в карты». В этой серии, которую с большим сомнением можно называть жанровой, энергия молчаливого противостояния двух неподвижных героев перерастает сюжетное столкновение игроков. Этот немой диалог, не раз истолкованный критиками в разных символических плоскостях, ничем не отличается от драматического диалога яблок и кувшина в натюрмортах Сезанна.
Но «Мужчина, курящий трубку» избавлен даже от той призрачной жанровости, которую можно констатировать по внешним признакам «Игроков в карты». Эта картина лишает зрителя и арт-критика соблазна видеть глубинные смыслы. И оставляет наедине с живописью. В этой картине так же мало признаков психологического портрета, как жанровости в «Игроках в карты». Развернутый лицом к зрителю, герой ничего нового о себе не сообщает. Его глаза - темные точки, в них нет глубины и блеска. Но под мощным присутствием в пространстве его фигуры кривятся углы, раздвигаются стены, приподнимается мебель. Это не портрет, это проговоренная живописными средствами фраза «я существую».
В этой картине легко проследить то, о чем говорил Альберто Джакометти: «Сезанн произвел революцию в способе изображения внешнего мира. До этого господствовала одна-единственная концепция, рожденная в эпоху Возрождения, а точнее говоря, принадлежащая Джотто. Способ изображения головы, к примеру, с тех пор принципиально не менялся…
Сезанн полностью разрушил эту концепцию, начав рисовать голову как предмет. Он говорил так: «Я не вижу разницы между головой и дверью, между головой и любым другим предметом». Рисуя одно ухо, он больше заботился о связи между этим ухом и фоном, чем между двумя ушами, его больше волновало сочетание цвета волос и цвета свитера, нежели совместимость формы уха и структуры черепа. А поскольку он все равно должен был изобразить голову целиком, ему пришлось полностью упразднить привычное понятие целого, понимание единства головы. От традиционного единства он не оставил и камня на камне, он обошелся с ним так, что нам пришлось вообразить, будто голова стала лишь предлогом, а картина, в свою очередь, сделалась абстрактной. Сегодня не кажется правдоподобным ни один из методов изображения, отсылающий нас к предыдущей, возрожденческой концепции. Голова, неприкосновенность которой следует оберегать, – уже не голова. Это музейный экспонат».
@pic_history
#ПольСезанн #Портрет #Импрессионизм
Канал «Новый русский» о том, как современные художники переосмысляют традиционный стиль.
Что можно найти в канале:
⁃ интерьерные решения с русским акцентом;
⁃ архитектурные и городские проекты;
⁃ современную одежду в русском стиле;
⁃ этнические проекты;
⁃ интересные места;
⁃ анонсы мероприятий, конкурсов и фильмов.
@newrussian_cc
"Толпа мужиков смотрит на голую женщину" — сначала так подумал каждый
На деле это картина "Римский невольничий рынок" и здесь продают рабыню
Чтобы знать искусство да суметь им блеснуть во время своих диалогов рекомендуем «Classical Aesthetics»
Просто кладезь красоты, а главное полезности для любого думающего человека
Крайне рекомендуем ознакомиться с каналом:Classical Aesthetics
Нейросеть не заменит художника...
Но её попытки порой восхищают!
На канале НЕЙРОВИЗОР искусственный интеллект подражает известным мастерам и комбинирует их стили, неожиданным образом сочетает техники и материалы, сюжеты и эпохи.
Достойный контент, подписывайтесь!
Улисс насмехается над Полифемом. «Одиссея» Гомера
1829 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
"Автопортрет с сестрой"
1898 г.
Автор - ?
Максимально крутая подборка оригинальных 💯 кроссовок 👟👟 мужских и женских моделей Adidas easy boost 350 и Jordan 2️⃣3️⃣ Также много прикольных Nike Dunk SB 😎в наших настоящих магазинах в ТРЦ "Афимолл".
Москва, Пресненская набережная д. 2
Центральный атриум.
1 этаж у эскалатора и 2 этаж (напротив "Золотого яблока "Apple Box".
www.urbn.fun
Переходи в наш телеграм канал:
/channel/urbnfun
Лучшие образовательные каналы Telegram. Сделано с любовью! Читайте и подписывайтесь!
• @audiokartiny — личный экскурсовод у тебя в кармане. Каждый день - картина и 2-ух минутное "голосовое" от искусствоведа. Успевает рассказать все самое важное и интересное;
• @natlitra — писательские дневники, переписки, письма, интересные истории, цитаты - натурально вся литература;
• @umno_krasivo — слова и образы здесь рождают необычные ассоциации, создают новые смыслы и связывают разные времена. Умное всегда красиво, а видеть это – прекрасно;
• @russianarchitecture — все об архитектуре, дизайне и интересных местах в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;
• @cherchilizm — слова и выражения Уинстона Черчилля, одного из самых цитируемых авторов ХХ века в канале «Черчиллизмы»;
• @venichka_erof — путешествие к русскому апокалипсису вместе с писателем Венедиктом Ерофеевым;
• @myslveka — «Нужда заставит и старушку пуститься рысью».
Живите, не останавливаясь!
Позитивный канал обо всём;
• @ves_vysotsky — у каждого есть свой Высоцкий, а этот канал - маленькая Вселенная, Вселенная Высоцкого;
• @serega_dovlatov - из Довлатова и о Довлатове каждый день;
• @Dark_Avenues — избранные цитаты, письма и дневники Ивана Бунина.
"Портрет Мари Хеннеберг"
1902 г.
Густав Климт
Государственная галерея Моритцбург, Галле.
@pic_history
По одному из предположений, Кристус изобразил святого Элигия, который принёс христианство во Фландрию и был небесным покровителем гильдий золотых и серебряных дел мастеров, кузнецов, а также (наряду со святым Лукой) художников и седельщиков. Но более вероятно, что эта картина – собирательный образ профессии ювелира или даже портрет конкретного мастера.
Техническое исследование панели показало, что предварительный рисунок лица ювелира был сделан, скорее всего, с натуры – с большей долей вероятности, чем образы молодожёнов. А, значит, картина могла быть портретом. Историк-искусствовед Хьюго ван дер Фельден предложил, что Кристус изобразил Виллема ван Влётена – ювелира из Брюгге, работавшего на Филиппа Доброго, герцога Бургундского. В 1449 году, которым датирована эта работа, правитель заказал у мастера подарок для своей родственницы Марии Гелдернской по случаю её бракосочетания с Яковом II, королём Шотландии. Может быть, именно эта пара выбирает украшения в ювелирной лавке.
Разнообразие тщательно выписанных предметов справа служит своего рода рекламой Гильдии ювелиров. Среди них множество необработанных материалов (коралл, кристалл, порфир и открытый мешочек с мелким жемчугом), а также готовые изделия (нитка бус, броши, кольца и пряжка для ремня). Хрустальный сосуд на нижней полке, вероятно, предназначался для хранения евхаристических облаток, а выше расставлены presentkannen – оловянные подарочные кувшины, которые городские старейшины преподносили уважаемым гостям. Таким образом, подбор деталей говорит о том, что золотых и серебряных дел мастера обслуживали как религиозные, так и светские общины.
В выпуклом («ванэйковском») зеркале отражаются двое молодых людей с соколом, который символизирует гордость и алчность. Так Кристус проводит моральное сравнение между несовершенным миром наблюдателей и миром добродетели и равновесия главных героев.
@pic_history
#ПетрусКристус #Возрождение
Напишем картину вместе?
Приглашаю вас на небольшой курс: мы будем писать виноград с капельками росы, через которые преломляются солнечные лучи. Пишите мне, как преподаватель живописи все расскажу!
Я тут /channel/Amritashelkovnikova1
Дега начал писать движение лошадей и жокеев даже раньше, чем произошел смешной, исторический и один из самых значимых в истории живописи и кино спор: политик, основатель Стэндфордского университета, владелец железнодорожных и пароходных американских компаний Леланд Стэндфорд однажды поспорил с двумя знакомыми. Он утверждал, что лошадь во время бега отрывает в какие-то моменты все 4 ноги от земли. Его оппоненты утверждали, что одна нога обязательно земли касается, в любой момент бега. Стэндфорд нанимает фотографа Эдварда Мейбриджа, известного репортажами из Антарктики, чтобы тот построил «фотодром» и доказал верность его утверждения. После того, как Мейбридж установил вдоль дорожки 12 камер, присоединил к каждой из них нити, после того, как лошадь, цепляя во время бега нити, приводила камеры в действие, Стэнфорду удалось выиграть пари. А Мейбриджу – создать хронофотографию. После этого эксперимента он начал использовать для съемки уже 24 камеры, снимал движение животных и людей и издал несколько книг с покадровыми съемками этих процессов.
Дега купил книгу Мейбриджа сразу же, когда она вышла во Франции. Но большинство картин жокейского цикла были уже написаны раньше – сделанное Мейбриджем «электрофотографическое исследование последовательных фаз движения» только подтверждало наблюдения художника, проводившего каждые выходные дни на ипподроме. Дега отлично знал, что лошадь отрывает все 4 ноги от земли во время галопа, на короткую, неуловимую долю секунды. Из каких неуклюжих, неграциозных, неожиданных моментов состоит ее движение – тоже знал.
Картину «Джентльмены на скачках» Дега писал в два подхода с разницей в 20 лет – и поздние исправления, внесенные в 1882 году, касались только одежды жокеев и далекого пейзажа, обросшего со временем урбанистическими признаками, заводскими трубами. К фигурам наездников и лошадей художнику нечего было прибавить даже спустя 20 лет – это с самого начала был рисунок исключительной точности. Впрочем, как всегда у Дега.
@pic_history
#ЭдгарДега #Импрессионизм
На картине "К венцу" художник изобразил сцену прощания невесты со старым больным отцом. В глазах девушки видны слезы - героиня идет замуж за нелюбимого.
Читать полностью…
Картина «Испанка с бубном» тоже попадает в эту категорию. Помимо того, что она олицетворяет собирательный образ всех женских качеств, которые всегда ценил художник и предпочитал находить в своих моделях, это еще один портрет с ярким экзотическим колоритом в его коллекции. К моменту его написания Матиссу еще не довелось побывать в Испании (это произойдет немного позже, в 1910 году), да и девушка на картине происходит родом не из этой страны.
По одним сведениям, она была цыганкой, а по другим – итальянкой. Сходства с национальностью, заявленной в названии полотна, Матисс стремился достичь при помощи характерного костюма, состоящего из пестрой блузы, укороченного жакета с вышивкой и красной юбки. Традиционная прическа и темпераментная поза модели – завершающие акценты выразительного испанского образа. Подчеркивают его и жгучий оттенок черного, и резкие цветовые контрасты.
Из-за отчетливого темного контура на картинах того периода они часто казались публике странными и даже агрессивными. К примеру, «Девушка с черной кошкой» (портрет дочери Матисса) просто наводила ужас на гостей Сары Стайн, которая приобрела полотно. «Девушка с тюльпанами», хоть и сидит, скромно сложив руки на коленях, казалась безумной посетителям дома Щукина в Москве.
Тем не менее, русский коллекционер выкупил «Испанку с бубном» как только та поступила в парижскую галерею Бернхейм-Жён, согласно договору художника с владевшей ею фирмой. Перед отправлением в Москву «Испанка» побывала на весеннем Салоне независимых 1909 года. А по прибытии в Россию стала частью ансамбля знаменитой Розовой гостиной Щукина.
@pic_history
#АнриМатисс #Портрет #Экспрессионизм
"Мужчина, курящий трубку"
1896 г.
Поль Сезанн
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Последние 16 лет жизни Сезанн проводит в родном городе Эксе. Он живет отшельником рядом с каменоломней, иногда ходит в церковь, мало видится с людьми, но охотно делится своими мыслями об искусстве с молодыми художниками, которые к концу XIX века устраивают паломнические поездки к прованскому гению. Круг его общения невелик: кухарка, садовник, крестьяне с фермы. Люди, которые всю жизнь занимались одним и тем же делом, одевались в одно и то же, ходили по одним и тем же дорогам, не покидали своих домов, жили медленно и размеренно, вставали с восходом. Они кажутся такими же древними и сакральными, как гора Святой Виктории в Эксе или старая сосна. Время их жизни в этой местности, наслаиваясь год за годом, меняет свои свойства и становится физически видимым и ощутимым. В фигурах и позах. Как время жизни сосны считывается по изгибам и наклону ствола, как время жизни горы измеряется геологическим рисунком. Сезанн говорил: «Больше всего мне нравится то, как выглядят люди, которые состарились, не изменив в корне своих привычек, - люди, которые подчиняются правилам времени».
@pic_history
"Свадебный пир", 1917. Картина написана под впечатлением от посещения художником обеда у астраханского миллионера – рыбопромышленника.
Читать полностью…
"Жокеи на тренировке"
1894 г.
Эдгар Дега
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
@pic_history
Улисс насмехается над Полифемом в IX главе «Одиссеи» Гомера. Напомним вкратце. Циклоп Полифем захватил в плен Одиссея (Улисса) и его спутников, возвращавшихся с Троянской войны. Недружелюбный Полифем успел уменьшить количество спутников Одиссея на несколько человек, обеспечивая себя ужином. Одиссею открывающиеся в таком ракурсе перспективы не понравились, и он решил им противостоять. В рамках этого благого намерения он выжег циклопу его единственный глаз, после чего сотоварищи погрузился на судно и отчалил. На картине изображен момент, когда судно отошло на безопасное расстояние, и дерзкий Одиссей куражится над побежденным врагом. Это текстовая подоплека. При этом сам Тёрнер как-то заявил, что на написание картины его сподвиг вовсе не Гомер, а песенка в пантомиме под названием «Мелодрама Мэд»:
Пою я про пещеру Полифема.
Бедняге выпал в жизни трудный час:
Улисс сначала съел его барашка,
А после палкой выбил ему глаз.
В любом случае, достаточно бросить взгляд на картину, чтобы понять: главное здесь – не литературный сюжет, а невероятные световые эффекты, созданные художником. Величественное, царственное солнце, встающее вдали и заливающее своим светом море, торжественное – иначе не скажешь – небо, великолепно написанные корабли, озаренные солнечным светом. Вот о чем картина Тёрнера, сумевшего неповторимым образом соединить природу и миф. Даже фигура циклопа вовсе не с первого взгляда различима и поначалу кажется скоплением облаков (вверху в левой части холста). В эпицентре солнечного света можно различить фигуры лошадей, символизирующих колесницу Аполлона. А если всмотреться в переливы и блики воды, вокруг корабля увидим морских нимф нереид, сопровождающих судно.
Незадолго до написания «Улисса, насмехающегося над Полифемом» Тёрнер был в Италии. И есть версия, что этот неповторимый сияющий свет имеет итальянский акцент. Джон Рёскин – самый яростный из современников поклонник его творчества - считал это полотно «центральной картиной в карьере Тёрнера».
@pic_history
#УильямТёрнер #Пейзаж #Романтизм
Найден канал с обзорами на интересные места, рестораны и культурные мероприятия в Москве.
Здесь вы найдете способы попасть на выставки и музеи БЕСПЛАТНО или с хорошими скидками, узнаете много интересного об исторических особенностях районов и местах в Москве.
Если вы устали от множества каналов, где нужно по крупицам собирать информацию — этот уютный блог позволит вам экономить время и получать качественные подборки, проверенные лично.
Подписывайтесь 👉🏻 Москва: загуглено
"Венера, просящая у Вулкана оружие для Энея"
1732 г.
Франсуа Буше
Лувр, Париж.
@pic_history
"Любовь"
1895 г.
Густав Климт
Музей истории искусств, Вена.
Картину «Любовь» Густав Климт написал в 1895 году, она относится к раннему периоду его творчества. Простой на первый взгляд сюжет при ближайшем рассмотрении оказывается не так-то прост. Герой-любовник выглядит опасным и безжалостным, почти как демоны с полотен Врубеля. Девушка тонет в его объятиях, будто готова погибнуть в них без оглядки.
Вверху картины художник изобразил три возраста женщины – старуху, ребенка и зрелую даму – образ, к которому он еще вернется не раз. На этой же работе он может символизировать как скоротечность жизни на фоне остановившегося мгновения страсти, так и сладкую смерть во имя любви – момент, когда перед фатальным поцелуем словно вся жизнь проносится перед глазами.
@pic_history
#ГуставКлимт #Модерн
"... уже много лет назад устроил себе, собственными руками, страшную репутацию: репутацию художника, совершенно лишенного смысла и способного писать на своих холстах или фресках сюжеты, решительно ничего не имеющие общего с человеческим рассудком и вкусом. Он рисовать вовсе не умеет и не способен, и потому первая его забота: исковеркать своими рисунками каждую форму, каждый организм, каждую фигуру, каждую руку и ногу, глаз, лицо."
Читать полностью…
Всем привет)
Меня зовут Татьяна, я приглашаю вас в свой телеграмм канал ❤️
Тут очень акварельно 😋🤗❤️ @art_tata
"Ювелир в своей лавке"
1449 г.
Петрус Кристус
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Картина «Ювелир в своей лавке», подписанная и датированная 1449 годом, – одно из самых известных произведений Петруса Кристуса и, возможно, самое загадочное. Сцена в магазинчике золотых дел мастера, где модно одетая молодая пара выбирает обручальное кольцо, передаёт атмосферу процветающего мира бюргеров XV века.
@pic_history
"Склонившийся Арлекин"
1901 г.
Пабло Пикассо
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
"Джентльмены на скачках: наездники перед стартом"
1862 г.
Эдгар Дега
Музей д’Орсе, Париж.
В 1857 году, во время грандиозной перестройки Парижа под руководством барона Османа, открывается первый ипподром. Он находится в Булонском лесу, любимом месте прогулок столичной аристократии и светских львов, и называется «Лоншан». Скачки, наравне с парусным спортом, становятся модной страстью французов, которые проводят на ипподроме все свободное время.
Эдгара Дега восхищают лошади, но еще больше восхищают жокеи. Потому что это концентрированный и головоломный вызов его извечному стремлению – запечатлеть движение, промежуточные, неуловимые, неуклюжие и неожиданные моменты, из которых оно складывается.
@pic_history
"Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену"
Сентябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Художественный музей Фогга, Кеймбридж.
@pic_history
"Испанка с бубном"
1909 г.
Анри Матисс
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
В 1908 – 1909 годах Матисс пишет цикл женских портретов, объединенных общим типом характеров. Модели, среди которых были как профессиональные натурщицы, так и просто знакомые, отличались уверенностью в себе, прямым, лишенным кокетства, взглядом и выразительными чертами лица. Возможно, это было связано с отношениями Матисса с художницей Ольгой Меерсон, завязавшимися в ту пору: ее внешность и характер также соответствовали перечисленным качествам.
@pic_history
"Портрет жены, Е.П. Нестеровой"
1905 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history