59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Герои расположились на отрытом пространстве, причем композиция так выстроена (точнее сказать, что правилами композиции автор несколько пренебрег), что взгляд словно «проваливается» в расположившуюся на поляне компанию. Синьеи-Мерше вводит в сюжет картины интригу – отдыхающие не равноценны, очевидно, что двое молодых людей активно пытаются завладеть вниманием двух девушек. Все они изображены вполоборота, мы видим их увлеченные лица. Еще двое мужчин предоставлены сами себе: один что-то выискивает в траве, второй лежит на пледе. Лицо первого скрыто широкополой шляпой, второй отвернут от зрителя. Кажется, самого автора они интересуют меньше, чем две кокетничающие пары.
Светло-зеленое пространство поляны на заднем плане сливается с синевой неба. Красные пледы и цветы справа от девушки в розовом демонстрируют незаурядное умение Синьеи-Мерше использовать цветовые контрасты. Более чем через 20 лет это безоговорочно подтвердят его великолепные «Маки».
@pic_history
#ПалСиньеиМерше #Импрессионизм
«Просеивание зерна»
1854 г.
Гюстав Курбе
"Изобразительное искусство — это знание, ставшее видимым."
@pic_history
«Мост Англуа»
1888 г.
Винсент Ван Гог
"Полюбить всерьёз — это всё равно что открыть новую часть света."
@pic_history
Картина «Петр I допрашивает царевича Алексея» была представлена на первой выставке передвижников в 1871 году. Еще до официального открытия ее купил Павел Третьяков, но вот конфуз — император Александр III, увидев картину, пожелал ее приобрести. Художнику пришлось просить у Третьякова позволения скопировать свою же работу, чтобы продать копию императору.
Читать полностью…
АК Аlean Resort Montvert Сочи (п. Якорная Щель) у моря!
100м от моря. 800м собственных пляжей. 12 Infinity бассейнов и тропический сад!
Официальные цены застройщика. Пассивный доход от 2,4 млн. в год!
Перейти на сайт
#реклама
sochi-developer.ru
О рекламодателе
"Зонтик"
1777 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
«Речка Свинка, близ Алексина»
1900-е
Василий Поленов
"Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость. Иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело."
@pic_history
"Кающаяся Мария Магдалина"
1578 г.
Эль Греко
Музей изобразительных искусств, Будапешт.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Анализ рынка работ Франсиса Ньютона Соузы
Франсиса Ньютона Соузу часто называют главным индийским живописцем-новатором. В 1947 году он был одним из основателей «Группы прогрессивных художников». Наряду с такими авторами, как Сайед Хайдер Раза и М. Ф. Хусейн, он стремился к созданию новой выразительности. Во второй половине 1950-х годов, перебравшись в Лондон, он добился успеха и у критиков, и у покупателей.
В прошлом месяце на торгах Christie’s за рекордные для произведений Соузы $4,8 млн была продана его картина под названием «Влюбленные». Christie’s, объясняет этот успех тем, что «его работы, созданные между 1955 и 1963 годами, редко выставляются на продажу и поэтому более востребованы коллекционерами индийского модернизма». Суммарный объем аукционных продаж Соузы по итогам 2023 года составил €14 млн.
Эти результаты также вписываются в общий тренд, заключающийся во взрывном росте спроса на искусство индийских художников, который, по словам аналитиков, наблюдается последние полтора года. По итогам 2023 года суммарный объем аукционных продаж внутри страны вырос на 76 %, если сравнивать с аналогичным показателем 2022 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Улица Монье с флагами"
1878 г.
Автор - ?
Музей Гетти, Лос-Анджелес.
@pic_history
Сыграем? 3 кадра — 3 месяца фильмов и сериалов за 0 ₽!
Проверьте себя и откройте возможность провести 90 вечеров с любимыми фильмами и сериалами всего за 0 ₽!
Бонусы после прохождения теста:
— Кинопоиск и Яндекс Музыка на 3 месяца за 0 ₽.
— Доступ к вашей подписке для трёх близких людей.
Предложение ограничено до 15.05.2024.
Играть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Похищение Европы"
1910 г.
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Наряду с «Идой Рубинштейн», «Похищение Европы» представляет блеск и славу «позднего» Серова. Серова-модерниста. Серова-«парижанина», переживающего непростой «роман» с Матиссом. Серова, ищущего новых горизонтов. Серова, все заметнее предпочитающего стилизацию психологической (и какой-либо еще) достоверности, а матовое благородство темперы – витальности масляных красок.
@pic_history
История одной фотографии в новом уютном канале Фотоателье «За рубежом».
Фотографические аллюзии с хорошей организацией текста, ссылками на исторические факты, литературу и СМИ разных стран мира. В фокусе - Евразия XX века.
Интеллигентно. Познавательно. Иронично.
📖 Подписаться | Фотоателье
🖼 Если вы любите смотреть выставки, обсуждать искусство, разгадывать художественные загадки и первыми узнавать новости археологии, загляните на канал Арт-Чижи. Об искусстве просто.
Что можно найти на канале?
⭐️ Как попасть на первую выставку импрессионистов в Париж 1874 года
⭐️ Новости о немецких археологах, обнаруживших "зомби" возрастом 4000 лет
⭐️ Как в День Всемирного наследия проникнуть в самые закрытые особняки Москвы
⭐️ Видео-экспромт о Рафаэле и любимом слонёнке Папы Римского
И многое другое...
➡️ Подписывайтесь и наслаждайтесь прекрасным!
Путь творца полон испытаний, искушений и ярких моментов. О том, какие стадии прошла главная героиня книги «Йеллоуфейс», почему ее совсем скоро захотят отменить и до чего иногда может довести ложь, узнайте в Букмейте
Слушайте новый роман Ребекки Куанг, автора бестселлеров «Вавилон» и «Опиумная война»
"Майский пикник"
1873 г.
Пал Синьеи-Мерше
Венгерская национальная галерея, Будапешт.
Разве можно, глядя на «Майский пикник» Синьеи-Мерше, не вспомнить многочисленные импрессионистские «завтраки»? Мане и Моне ко времени написания картины уже отправили свои компании молодых людей и девушек завтракать на природе. Пожалуй, в данном случае скорее возникает аналогия с мирным благопристойным «завтраком» Моне, а не со скандальным пикником с обнаженными девушками Эдуара Мане.
@pic_history
«Дорога во ржи»
1881 г.
Григорий Мясоедов
Третьяковская галерея, Москва, Россия.
@pic_history
Длинные выходные с хорошим кино
Наслаждайтесь весенним солнышком... а когда стемнеет, воспользуйтесь своим майским подарком:
доступом к «Кинопоиску», Музыке и Плюсу всего за 1 ₽!
— Бесплатный доступ к сервисам будет активен целых 3 месяца.
— К вашему аккаунту можно бесплатно подключить ещё трёх близких людей.
А если не знаете, что посмотреть — открывайте нашу специальную подборку по ссылке.
Смотреть
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Торжествуют"
1872 г.
Василий Васильевич Верещагин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Увлекательная «Санта-Барбара»
«Санта-Барбара» – это не только бесконечная американская мыльная опера. В Испании XVIII века так же называлась королевская ковровая фабрика – мануфактура «Санта-Барбара» (или, сказать проще, фабрика святой Варвары). «Совпадение? Не думаю», – так и тянет пошутить, тем более что и задача у обеих Санта-Барбар была примерно одинаковой: на длительное время сделать людям красиво, а также приятно, весело и интересно. Испанская «Санта-Барбара» для этой цели выпускала гобелены – большие безворсовые ковры ручной работы с жизнерадостными сюжетами и исполненными изящества харизматичными героями. Такие гобелены могли занимать почти всю стену, и ими с удовольствием декорировали не только частные дома, но и королевские покои.
Вот на такую фабрику гобеленов и устроился работать приехавший в конце XVIII века в Мадрид из Сарагосы молодой художник Франсиско Гойя (справедливости ради скажем – попал он туда не с улицы, а по протекции Франсиско Байеу, придворного художника и старшего брата жены Гойи Хосефы). Задачей Гойи было создавать рисунки, на основе которых «Санта Барбара» будет ткать гобелены. Какие же сюжеты могут подойти?
Кстати сказать, во Франции примерно в это же время или чуть раньше фабрику гобеленов возглавлял коллега Гойи – знаменитый художник Франсуа Буше. Темы для гобеленов выбирались идиллические: у французов это были резвящиеся на лоне природы пастухи и пастушки, в Испании персонажами гобеленов тоже были люди из простонародья – махо и манолас. Махо – это представители испанских городских низов, весёлые, темпераментные и витальные. Они готовы в любой момент схватиться за нож, не дураки выпить и вообще довольно криминализированы (как всякие социальные «низы») и в то же время остаются хранителями народных традиций. Их страстных подруг называют «махи» (отсюда – название известных картин Гойи). «Махи» – женщины легкого нрава и таких же правил, что отличает их от «манолас» – приличных девушек строгих правил, этаких «благородных мах», впрочем, столь же безоглядно уверенных в собственной неотразимости.
Во времена Гойи изображения махо, мах и манолас были чрезвычайно популярны. Их национальные наряды были так выразительны, ярки и красивы, что даже аристократки, женщины из знатных родов, очень любили время от времени, особенно во время карнавалов и светских вечеринок, наряжаться в народном духе. Это было модно, а в текущей политической ситуации еще и помогало сохранять национальную идентичность. Особой приверженностью к испанскому народному костюму отличалась небезызвестная герцогиня Альба. На ростовых портретах Гойи она, аристократка, как раз одета в испанском народном стиле.
Картоны Гойи для «Санта-Барбары»
Всего Гойя выполнил не менее шестидесяти монументально-декоративных панно, служащих эскизами для гобеленовой мануфактуры. Их отличает удивительная, не представимая в дальнейшем творчестве Гойи искрящаяся жизнерадостность, многообразие и звучность палитры. Гойя вдохновенно создаёт счастливую утопию «естественного человека» с опорой на глубоко народные образы и представления о мире – образы той среды, откуда вышел и он сам.
Картоны Гойи едва не были утрачены. После создания шпалер эскизы, на основе которых делались гобелены, становились не нужны. Сам Гойя, чей ранний период исследователи назовут «гобеленовым», не очень любил эти работы, справедливо полагая, что способен на большее, и не собирался их хранить. Картоны были забыты и некоторое время их местонахождение оставалось не известным. В 1860-х они были случайно обнаружены в каком-то подвале и переданы в Прадо.
Гобелен Гойи «Зонтик»
«Зонтик» – один из самых жизнерадостных и красивых картонов Гойи. Он изображает молодую манолас, сидящую на траве с маленькой собачкой на коленях. День солнечный, и чтобы красотка не обгорела, её услужливо прикрывает зонтиком юный махо в бархатном костюме и головном платке, которые, наряду с широкополыми шляпами, любили носить молодые испанцы.
@pic_history
#ФрансискоГойя #Романтизм
Пока вы заняты составлением списка гостей для воскресного барбекю, делопроизводительная пчёлка Лидия Александрова & Со. открыли самый крупный магазин Мango в РФ (1500 м2) и прицеливается к мужскому сегменту.
📍Авиапарк. Ходынский бул., 4
Ответ на вопрос и музыка ваша 90 дней бесплатно
Яндекс Музыка для вас и 3-х ваших близких 90 дней бесплатно. Попробуйте сейчас!
Попробовать
#реклама 16+
music.yandex.ru
О рекламодателе
КП La Vita в Крыму - Недорогие дома и таунхаусы у моря!
Средиземноморская архитектура, виноградники и вид с террас на море.
Официальные цены застройщика. Площади от 124 до 197 м2.
Перейти на сайт
#реклама
xn-----7kca7ahgjcumdzhgme3kwb.xn--p1ai
О рекламодателе
Отправляйтесь в итальянское путешествие в Пушкинский музей! До 26 мая в Главном здании проходит выставка «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко».
Чтобы понять, как устроена картина Джузеппе Арчимбольдо «Мужская голова / Корзина фруктов» и разобраться в итальянской живописи эпохи барокко, рекомендуем почитать рубрику #итальянскийнатюрморт в официальном канале музея.
Будьте в курсе новостей и мероприятий музея (лекций, мастер-классов, дополнительных программ) — подпишитесь на тг-канал Пушкинского.
Спонсор выставки — ПАО «Транснефть»
"Дом капитана Аптона"
1927 г.
Эдвард Хоппер
Частная коллекция.
@pic_history
Нетронутое «декадентским тленом», оно было принято современниками куда более сочувственно, чем многострадальная «Ида». Сплавив древний миф с модернистской традицией, Серов создал энергичный, стремительный, светлый по интонации шедевр. Изысканная простота линий, снайперски сдержанная палитра, ритм, драйв, порода, стать – кажется, это было написано быстрой, не ведающей сомнений кистью. Обманчивое ощущение. Серов работал над «Похищением Европы» три года, сделал как минимум шесть вариантов картины и, похоже, ни один из них не успел окончить.
Идея «Похищения» созрела у него во время путешествия в Грецию, где он побывал вместе с Львом Бакстом в 1907 году. Друзья посетили Парфенон, отплыли на Крит, следуя примерно тем же маршрутом, что и принявший облик быка Зевс, пережили катарсис на руинах Кносского дворца. Казалось бы, здесь Серов увидел все, что могло ему потребоваться для работы – он даже видел повозку, запряженную парой белоснежных быков, которую тотчас зарисовал в свой походный альбом. Ничуть не бывало: греческие быки показались художнику недостаточно благородными и могучими. Он искал особь подходящих габаритов в Испании - превозмогая дурноту, ходил на корриду и все равно вернулся ни с чем. Удача улыбнулась ему в Италии: кто-то посоветовал Серову прокатиться в деревушку Орвиетто, славившуюся быками эпических пропорций.
Теперь у Серова был Зевс, но не было Европы. Он повстречал ее в Париже, в мастерской знакомого художника Николая Досекина. После того как был решен вопрос с натурщицей, оставалось найти подходящее море.
Когда-то в Домотканове Серов надумал писать картину «Русалка». Живописных прудов там было хоть отбавляй, а вот русалки – как назло – ему не встречались. Валентин Александрович перепробовал все: краснея, просил кузин взять его с собой «на купания», заставлял позировать в пруду мальчиков из местных крестьян и даже окунал в воду гипсовую голову Венеры – все напрасно, русалка так и осталась ненаписанной. Обладая нечеловеческой наблюдательностью, Серов никогда не полагался на воображение - его вдохновляла только натура.
Так что волны для «Похищения Европы» он подсмотрел в Италии, а еще в Биаррице. Чтобы написать море – условное символичное море, которое только ленивый не сравнивал с горностаевой королевской мантией – ему было нужно, чтобы за окнами ревел Атлантический океан.
Греческие впечатления. Итальянский бык. Парижская натурщица. Над всем этим художник работал на своей даче в Финляндии. В 1910 он сделал то, что в полной мере не удавалось ни испанскому королю Карлу V, ни Европейскому совету. Серов не похищал Европу, подобно Зевсу. Он собрал ее по кусочкам и сложил в единую величественную, радующую сердце и глаз картину.
@pic_history
#ВалентинСеров #МифологическаяСцена #Модерн
📰 Лувр нашел способ упростить доступ туристов к «Джоконде»
В преддверии начала летних Олимпийских игр, которые пройдут в Париже с 26 июля по 11 августа, дирекция музея рассматривает варианты нового размещения всемирно известного полотна. Они готовятся к еще большему потоку посетителей, так как музей находится в центре города и церемония открытия Игр пройдет «под окнами Лувра», сказала генеральный директор музея Лоранс де Кар.
«Всегда обидно, когда условия приема [посетителей] не на высоте, и это касается «Моны Лизы». Сегодня поиск оптимального решения мне кажется необходимостью», — прокомментировала она.
По данным газеты Le Figaro, «Джоконда» может получить отдельное помещение «под землей», то есть в подвальных помещениях Лувра. Сейчас она выставлена в самом большом, 711-м зале Лувра, или Зале законодательного собрания. Полотно находится в защитном стеклянном шкафу.
В 2023 году Лувр принял около 9 млн посетителей со всего мира. По словам Лоранс де Кар, 80% из них, а это примерно 20 тыс. человек, ежедневно стоят в огромной толпе, чтобы только мельком взглянуть на загадочную улыбку Моны Лизы.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мария Египетская"
1641 г.
Хосе де Рибера
Музей Фабра, Монпелье.
@pic_history
«Молодая мать»
1944 г.
Филипп Гастон
Музей искусств Айовского университета, Айова-Сити.
"Живопись и скульптура — очень архаичные формы. Это единственное, что осталось в нашем индустриальном обществе, где человек в одиночку может сделать что-то не только своими руками, но и мозгом, воображением, сердцем."
@pic_history
Посмотрите на картину Владимира Маковского: она изображает типичную для его времени московскую сценку. Зима, мороз, широкий проспект и группа явно замерзших персонажей на переднем плане, среди которых старики, дети и оборванцы.
Читать полностью…