59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Пирамида из черепов"
Автор - ?
@pic_history
⬛️ «Чёрный квадрат» Малевича: от традиций к инновациям!
🤔А что, если Малевич это искусственный интеллект?
«Галерея Выдуманных Картин» - канал, где классические и современные стили встречаются с AI, создавая удивительные изображения!
🖼 Каждая картина в канале это не производное от АИ, а именно репродукция известных картин;
💡Мы даем привычным художественным стилям новую жизнь, создавая свежий и уникальный вид!
ПРИКОСНУТЬСЯ К ИСКУССТВУ
Присоединяйтесь к нам и открывайте новые горизонты искусства и инноваций!
"Натюрморт с атрибутами искусств"
1766 г.
Жан Батист Симеон Шарден
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
📰 В Германии найден тайник со средневековыми игровыми фигурками
В недавно обнаруженных руинах замка в районе Ройтлинген в регионе Баден-Вюртемберг найден небольшой тайник со средневековыми игровыми фигурками, которым, по мнению экспертов, около тысячи лет. Среди находок — шестигранная игральная кость, различные игровые фигурки, в том числе в форме цветов, и хорошо сохранившаяся шахматная фигура, вырезанная из рога оленя.
“Открытие целой коллекции игр 11-12 веков стало для нас полной неожиданностью, а фигурка рыцаря в форме лошади - настоящая изюминка”,
"Иллюминация в Петербурге"
1869 г.
Фёдор Александрович Васильев
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Откройте бесплатную подписку на Кинопоиск и Музыку
Ответьте на 1 вопрос до конца июня и получите в подарок доступ к Кинопоиску и Яндекс Музыке бесплатно на 90 дней
✨ Сервисы доступны для Вас и трёх ваших близких
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
"Бордель"
Октябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Фонд Барнса, Филадельфия.
Наверное, не будет преувеличением, если сказать, что Винсент Ван Гог был завсегдатаем борделей. В некоторые периоды жизни художника женщины легкого поведения были едва ли не единственными, к кому он мог обратиться в поисках поддержки и понимания. И получить их, пусть даже и за деньги. Частые визиты к проституткам, конечно, печальным образом сказались на состоянии здоровья Винсента, однако эти женщины зачастую помогали ему в работе, становясь его натурщицами. Картина «Бордель» была написана осенью 1888 года, когда Ван Гог жил в Арле. И, вероятнее всего, работница именно этого заведения сыграла немаловажную роль в судьбе художника.
@pic_history
"Хосефа Байеу, жена художника"
1800-е
Франсиско Гойя
Собрание Абелло, Мадрид.
@pic_history
Пожалуй, именно по этой причине Джорджии О’Киф всю жизнь приходилось отбиваться от художественных критиков и обозревателей, усматривавших в ее картинах исключительно проявление женской чувственности и сексуальности. На самом же деле художница, по ее собственным словам, хотела просто заставить зрителей – в том числе и вечно занятых и озабоченных ньюйоркцев – на несколько минут оторваться от многочисленных дел и остановиться: «Никто на самом деле не видит цветы – они слишком маленькие. У нас нет на это времени, а на то, чтобы увидеть, необходимо время, как и на то, чтобы стать друзьями». Поэтому художница писала цветы так, как она их видела, но для того, чтобы другие люди увидели их ее глазами, их приходилось увеличивать в сотни раз.
В работах О’Киф нет пасторальных ромашек или будуарных роз. Художница очень любила каллы (которые стали ее своеобразной «визитной карточкой»), канны, петунии и орхидеи. А среди ирисов она особенно ценила черные, вот только в Нью-Йорке их можно было найти в цветочных магазинах лишь раз в году – в течение пары весенних недель. Поэтому работы О’Киф с ирисами ценятся гораздо выше остальных, ведь эти капризные и недолговечные цветы были слишком редкими гостями на ее полотнах.
@pic_history
#ДжорджияОКиф
📰 Триптих Ван Гога с подсолнухами покажут в Лондонской национальной галерее
Триптих Ван Гога, включающий две картины «Подсолнухи» (1888–1889), покажут в Лондонской национальной галерее впервые за 125 лет. Музею принадлежит одна из работ с подсолнухами, которую художник написал в августе 1888 года для своего брата Тео. Она находилась в семье, пока не была приобретена галереей в 1924 году. Другая картина, созданная несколько месяцев спустя, осталась у четы Жину в Арле. В 1935 году она была куплена Кэрроллом Тайсоном и с тех пор находится в Художественном музее Филадельфии. Работа покинет США впервые.
На выставке Van Gogh: Poets and Lovers («Ван Гог: поэты и любовники»), где представят пятьдесят произведений из музеев мира, две картины с подсолнухами будут располагаться по сторонам от женского портрета «Колыбельная (Августина Рулен, качающая колыбель)» (1889) из бостонского Музея изящных искусств, таким образом воплощая замысел художника, который он не смог реализовать при жизни.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Кошка на цветочном лугу"
1887 г.
Бруно Лильефорс
Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@pic_history
📰 Самые дорогие работы предстоящей ярмарки Art Basel
Галереи предложат произведения Агнес Мартин, Филипа Гастона и Дональда Джадда.
С 13 по 16 июня в Базеле соберется 287 галерей — участников ярмарки Art Basel. Портал Artnews анонсирует самые дорогие произведения искусства, которые можно будет встретить на стендах.
Швейцарская галерея Hauser & Wirth сделала ставку на узнаваемые имена. Жемчужиной стенда станет работа Филипа Гастона, написанная в 1978 году, то есть всего за два года до смерти художника. Полотно под названием «Ордеры» оценено в $10 млн. Кроме того, Hauser & Wirth будет продавать произведения Аршила Горки, Луиз Буржуа и других выдающихся мастеров ХХ века.
Самой дорогой работой на стенде Gagosian станет скульптура художника-минималиста Дональда Джадда 1970 года, оцененная в $10 млн. Галерея Pace везет в Базель работы Александра Колдера, Луизы Невельсон, Пабло Пикассо, Жана Дюбюффе и других художников. Самые большие ожидания галеристы связывают с работой Агнес Мартин «Без названия № 20» (1974), которая еще в 2012 году была продана на нью-йоркских торгах Christie's за $2,4 млн, но с тех пор рынок работ художницы существенно вырос.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Девушка в клетчатом платке"
Автор - ?
@pic_history
Хочешь знать о самых вкусных местах Москвы? 🥐
Вероника на своем канале с юмором рассказывает о различных заведениях, где можно хорошо поесть - от церковных трапезных до ресторанов на Патриках.
🟢где самая вкусная и безлимитная китайская еда
🟢о секретной барби кофейне
🟢о тайном баре в чулане под лестницей
🟢куда сбежать от тревог в большом городе
🟢о сербском кафе где вас встретят как близкого родственника
Подпишись на GASTRO DZEN чтобы знать где можно не только вкусно поесть, но и сделать классные фото.
Он увидит как вкусно ты ешь в красивом платье, и поймёт кого потерял
"Жертвоприношение цветам"
1896 г.
Михай Либ Мункачи
Венгерская национальная галерея, Будапешт.
@pic_history
Исчезновение и возвращение
«Натюрморт с атрибутами искусства» написан Ж.Б.С.Шарденом по заказу российской императрицы Екатерины II. По функциональному назначению это дессю-де-порт (франц. dessus de porte – «над дверью») – живописное панно, располагающееся над дверным проемом. «Натюрморт…» должен был украшать конференц-зал строящейся санкт-петербургской Академии художеств, однако так пришелся по душе императрице, что остался в её личном собрании – в Эрмитаже.
«Натюрморт…» задуман как важная для эпохи Просвещения аллегория гармонического союза основных видов пластических искусств. Палитра с кистями и деревянные ящики для красок символизируют живопись; медный сосуд с чеканными украшениями и статуэтка древнеримского бога Меркурия, покровителя искусств и ремесел – скульптуру; небрежно брошенные чертежи, бумажные свитки и готовальня с чертёжными принадлежностями – архитектуру. Книги должны дополнительно подчеркнуть идею Просвещения и, возможно, намекнуть на важный для своего времени императив: художник обязан быть хорошо образован.
В 1854-м году в Эрмитаже произошло неслыханное событие – аукцион картин, которые Николай I по известным лишь ему одному мотивам счел недостойными занимать место в императорском собрании. Ряд замечательных полотен разошелся по частным коллекциям. «Натюрморт с атрибутами искусств» тоже был продан в неизвестные руки. Почти на 70 лет он совершенно исчез из поля зрения искусствоведов, несмотря на то, что сотрудники Эрмитажа не прекращали попыток его найти. Значительно повреждённая картина обнаружилась в 1923-м году на складах петербургской «Комиссии по борьбе с роскошью». После капитальной реставрации «Натюрморт…» Шардена вновь занял почетное место в Эрмитаже.
@pic_history
#СимеонШарден #Натюрморт #Рококо
Носите искусство вместе с брендом ТВОЕ!
ТВОЕ представляет новую коллекцию с иллюстрациями Андрея Карпова — талантливого российского живописца, иллюстратора и дизайнера. В его работах вы найдете детские впечатления, быт русской провинции и мифологию простого человека.
Коллекция выполнена в жанре примитивизма: без объема, света и теней, а все персонажи и сюжеты автобиографичны. Эти теплые истории точно вызовут улыбку у каждого зрителя.
Для коллекции выбраны самые яркие работы Карпова, дополненные ироничными цитатами автора. Например, «Париж не для всех — он только для тебя одного» или «Сравнивать нашу жизнь с зеброй банально, впрочем как и утверждать, что торопиться надо медленно».
В линейке представлены футболки с философскими мыслями и красочными иллюстрациями: «Воздушные люди», «Кентавр на пляже», «Квадрат Малевича», «Лебединое озеро», «Париж», «Пикассо — он и в Африке Пикассо» и многие другие.
Унисекс футболки идеально подходят для летних прогулок и творческих встреч. Вы можете приобрести их на сайте tvoe.ru, в офлайн-магазинах и на маркетплейсах.
Носить искусство очень просто с промокодом «Историяоднойкартины» на скидку 15% на все товары по полной цене на сайте tvoe.ru.
Реклама. ООО "ТВОЕ" ИНН 7706741162. erid: 2SDnjehGPuj
Работа дизайнера состоит из практики чуть меньше чем полностью. Авторы курса Skillbox «Профессия Графический дизайнер PRO» знают об этом не понаслышке. Поэтому составили программу с упором на практику.
➡️ С первого дня занятий участники курса будут выполнять практические задания. Даже базовые инструменты разбираем на реальных задачах.
➡️ Курс подстраивается под каждого: выбираете комфортный уровень сложности — и выполняете задачи для разных сфер бизнеса.
➡️ На каждое выполненное задание — обратная связь от куратора. Вы смотрите уроки, делаете домашки и получаете их видеоразбор. Если что-то непонятно — задаёте вопрос на платформе или в чате курса.
Всего за курс вы выполните 71 практическое задание, 8 больших работ пойдут в портфолио. С такой подготовкой не страшны никакие тестовые!
Переходите, чтобы узнать подробности: https://epic.st/_C3ppV?erid=2VtzqvpE32N
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
📚КАК УСПЕШНО ИЗДАТЬ КНИГУ И ЗАРАБОТАТЬ?
Вам поможет личный опыт создателя образовательных игр и успешного предпринимателя. «Издай сам» - это канал для амбициозных людей полных идей, желающих самостоятельно издать печатный тираж книги, нотного сборника, рабочей тетради или игры; для тех, кто желает создать бизнес, развить личный бренд, организовать масштабные продажи на продающих платформах и продвигаться.
Все это можно сделать без издательств, сохранив права на свой интеллектуальный труд, а также создать стабильный дополнительный источник дохода.
Подписывайтесь!
@izdai_sam
Как известно, в истории с отрезанным ухом Ван Гога фигурировала некая проститутка Рошель, которой художник то ли отправил, то ли даже лично принес свой кровавый «презент». Существует мнение, что эта женщина была главной причиной размолвки двух художников, поскольку Винсент испытывал к Рошель нежную привязанность, а любвеобильный Гоген этим пренебрег. Возможно, с помощью такого экстравагантного подарка Ван Гог хотел продемонстрировать женщине всю глубину своих чувств.
Можно предположить, что на картине «Бордель» изображено то самое место, где работала Рошель, ведь Арль все же был маленьким городом, и подобных заведений в нем вряд ли было много. С помощью довольно скупых выразительных средств Ван Гогу удалось передать интимную и немного зловещую атмосферу, царящую в борделе. В одном из писем Тео, рассказывая о другом своем полотне – «Ночное кафе» - художник пишет, что хотел «выразить пагубную страсть, которая движет людьми, с помощью красного и зеленого цвета». Но если в «Ночном кафе» преобладал красный цвет, то здесь первую скрипку играет зеленый. Словно постепенно наступающие сумерки, этот цвет поглощает картины на стенах, столики и одежду героев, превращает лица в лишенные индивидуальности маски. Остаются только яркие детали, не поддающиеся этой обезличивающей «болотистой» атмосфере – вроде золотисто-теплой лампы на стене или ярко-красного мазка губ женщины на переднем плане.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
erid: LjN8KWZGX
Путешествуем с Tripster: дарим сертификаты на необычные экскурсии в России 😍
Лето в самом разгаре — и в Tripster знают, как провести его ярко, необычно и со вкусом! В этом вам помогут самые необычные экскурсии.
🧭 Tripster дарит 10 сертификатов по 4000 рублей каждый — эту сумму вы сможете потратить на любые экскурсии сервиса в России.
👉 Принять участие в розыгрыше очень просто: кликайте по ссылке и переходите на канал Tripster, чтобы узнать подробности.
«7 смертных грехов»
в жизни потребительского общества
1️⃣ Чревоугодие
2️⃣ Гордыня
3️⃣ Лень/уныние
4️⃣ Похоть
5️⃣ Зависть
6️⃣ Гнев
7️⃣ Жадность
👉Обложки за январь / февраль / март / апрель / май 2024 года
Nemarshak очень полезный в хозяйстве канал о современной детской литературе и близлежащих к ней окрестностях.
Что интересного?
🎈 обзоры детских книжных новинок;
🎈 рецензии на самый увлекательный детский нонфикшен;
🎈 тематические книжные списки;
🎈 рассказы о детских спектаклях, выставках и музейных занятиях;
🎈 ссылки на полезные блоги.
Кому интересно?
🎈 вовлечённым и увлечённым развитием детей родителям;
🎈 любителям детской литературы;
🎈 кому хочется найти все самое интересное про детские книги в одном месте.
neMarshak это вообще кто?
Таня, ведущая блога — книжный обозреватель, продюсер анимации, совладелец образовательной платформы Kids Needs.
А ещё книгочей с сорокалетним стажем и мама семилетней дочки Таси.
«Я знаю —
солнце померкло б, увидев
наших душ золотые россыпи!»
Владимир Маяковский
"Черный ирис III"
1926 г.
Джорджия О'Киф
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Джорджия О’Киф получила известность, в первую очередь, благодаря именно своим «цветочным» произведениям. В ноябре 2014 года ее картина «Дурман/Белый цветок №1» была продана на аукционе Sotheby's за рекордную сумму – 44,4 миллиона долларов, став самым дорогим произведением искусства, созданным женщиной. Ей удалось заглянуть в самую суть этой первозданной красоты, уловить сочетание хрупкости и величественности, присущее лишь творениям природы. Ее картины почти пугают своей открытостью и откровенностью, их хочется жадно разглядывать, вникая в детали, но при этом возникает странное безотчетное желание стыдливо отвести взгляд, как будто случайно становишься свидетелем чего-то слишком интимного и сокровенного.
@pic_history
Если вы не слышали эти имена, мне вас жаль
Бэнкси, Кунс, Мураками — они творят историю в реальном времени. Не знать их равно хамству.
Исправить ситуацию поможет New Art — комьюнити тонкого вкуса. Здесь современное искусство сбрасывает лишнее. Остаются чистые смыслы.
Лучший способ развить стиль, вдохновиться гениями и стать мастером интеллектуальных бесед. Люди уважают тех, кто понимает высокое и может о нём рассказать.
+100 к вашему кругозору и уверенности: @new_art
У меня всё равно ничего не получится писать
Получится. И писать, и достойно зарабатывать на текстах.
Этот канал вошёл в лонг-лист конкурса редакции «Рыба». На сегодня у автора кейс, опубликованный в «ТексТерре», номинация «Всплеск бессознательного года» в НОЖе, работы под NDA.
И это за 3,5 года в копирайтинге. Начинала с бешеных 6000 ₽ в месяц в онлайне.
Здесь: душевные тексты о нюансах работы без нервов, жизни, юмор присутствует. Тёплая атмосфера в комментариях.
Всё через личный опыт. Елена честно рассказывает:
➜ Почему не пишу на эту тему
➜ История из жизни, которая подтверждает правило «Не складывай все яйца в одну корзину»
➜ Зачем вам покупать лотерейный билет
Читайте, подписывайтесь, клиик
Искусство — гадкий кобель
Оно умирает без женщин. Даже самая древняя картина (65 тыс лет) изображала сплетни милых девушек. Из современных работ каждая вторая — о женщинах.
Мы источаем силу, которую могут чувствовать единицы. Прокачайте этот навык с каналом «Женщины в Искусстве». Начнёте разбираться в живописи, музыке и литературе лучше 97% окружающих.
Без цензуры увидите Берту Моризо, Вивьен Ли, Маргарет Митчелл и остальных муз, изменивших культуру. Всегда будет, чем парировать в интеллектуальной беседе.
Прикоснуться к запретному прекрасному: @women_in_art
"Бетти обернулась"
1988 г.
Герхард Рихтер
Сент-Луисский художественный музей.
@pic_history
Почему герой картины стоит в позе античного оратора? Что протягивает ему кухарка? Почему вокруг них такой чудовищный беспорядок? И кто кому – кавалер?
Смысл сюжета в первые минуты ускользает от нас. Так происходит не потому, что Федотову не удалось в должной мере воплотить собственный замысел – как раз наоборот. Проблема в том, что минуло 170 лет и многие бытовые реалии ушли. А без них «Свежий кавалер» остаётся тёмным и непонятным.
Яснее станет, если вспомнить, что альтернативное название картины– «Утро чиновника, получившего первый крестик». Итак, перед нами представитель чиновничьего племени в утренней домашней неприглядности. Его халат смахивает на римскую тогу, а папильотки в волосах – на лавровый венок. Античные отсылки и цезарева величественность позы курьёзны и жалки в тесноте и впечатляющей грязи обстановки.
Наш герой недавно проснулся. И очевидно, его ночь была непростой. Кувшины, валяющиеся бутылки, объедки и рыбьи хвосты на полу недвусмысленно указывают на недавнюю попойку. Гитара намекает: было весело. Кухарка протягивает сапоги – оделись бы вы, дескать, барин. Помятый барин вместо этого тычет пальцем в свежего «Кавалера» – полученный накануне орден, основательный повод напиться.
Прогрессивная критика XIX века вцепилась в этого федотовского персонажа, увидев в нём утрированное воплощение всех недостатков бюрократической крепостнической России. Доходило чуть не додемонизации. Владимир Стасов, известнейший критик и вдохновитель передвижников, красноречиво клеймил злобность, чванство, бездушие и «боготворение ордена»: «...Перед вами понаторелая, одеревенелая натура, продажный взяточник, бездушный раб своего начальника, ни о чем уже не мыслящий, кроме того, что тот даст ему денег и крестик в петлицу. Он свиреп и безжалостен, он утопит кого и что захочет, и ни одна складочка на его лице из риноцерсовой (от франц. rhinocéros– носорог) шкуры не дрогнет».
Между тем никакого жесточайшего обличения в «Свежем кавалере» нет. Взгляд Федотова язвителен – но и только. Мы видим, что каморка нашего чиновника тесна, обставлена разнокалиберной мебелью и в целом довольно убога, а сапоги и халат дырявы. Взяточник как-то мелковат для подобных масштабных инвектив, да и с носорожьей свирепостью Стасов погорячился. Некоторые сторонники критического реализма в антикрепостническом запале пытались доказать, что герой Федотова негодяй. Он-де унижает слабого – свою кухарку (считается, что в картине есть и намёк на их сексуальную связь, житейское для своей эпохи дело). Однако симпатичная крепостная девка на картине – явно в более выигрышной позиции. Её красноречивый взгляд выражает смесь презрения и снисхождения к непутёвому барину, помпезная поза которого не демонстрирует превосходства, а всего лишь указывает на его профессиональную деформацию: где ж сыскать в России чиновника, который не страдал бы от маниакального тщеславия? Всё это подаётся скорее с мягким юмором, чем с уничижительнымсарказмом. Гоголь в «Ревизоре», был, пожалуй, порадикальнее в обличениях, чем художник Федотов.
Забавно, что в реальности чиновничье фанфаронство оказалось опаснее, чем на картине. Например, один из цензоров совершенно всерьёз требовал от Федотова замалевать орден (высокую государственную награду!), дабы не подрывать сакральных устоев державы.
@pic_history | Слушать аудиоразбор
#ПавелФедотов #Реализм