59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Рекомендация для настоящих любителей искусства
Любовь Пуликова — опытный искусствовед, арт-журналист и автор канала «АРТЕФАКТЫ ИСТОРИИ», живо и увлекательно рассказывает о мире искусства, делится своими открытиями и необычными находками.
Любовь всегда держит руку на пульсе культурных событий и искусно разбирается в перипетиях арт-рынка. Это идеальное сочетание знаний, увлекательных рассказов и визуального наслаждения.
А наша личная любовь — #субботниекотики, разбор картин с пушистыми каждую неделю.
Подписывайтесь на @artefacty и открывайте для себя новые грани искусства!
"Дождливый день в Париже. Собор Парижской Богоматери"
1910 г.
Альбер Марке
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Дождливый день в Париже – идеально подходящий Альберу Марке сюжет. Его Париж серого цвета. Но серость эта – мягкая, спокойная, манящая, ни в коем случае не обреченная и безысходная.
Набережная Сены, изящные арки мостов, Нотр-Дам де Пари – любимые объекты Марке. Художник снимал квартиру на пятом этаже и часто писал у окна, поэтому многие его городские пейзажи представляют вид сверху. А в данном случае – не просто сверху, а с уклоном, эдакая горка для глаз: взгляд сразу же скользит по мостовой вглубь холста.
@pic_history
"Русский дом" в Мурнау
1931 г.
Габриель Мюнтер
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@pic_history
Если всё время думать: «я — гений», в конце концов станешь гением
Сальвадор Дали
@pic_history
"Американская готика"
Автор - ?
Одна из самых узнаваемых и самых цитируемых картин в истории живописи (по крайней мере, современной уж точно). Однако найдется не слишком много людей за пределами Америки, которые смогут сходу вспомнить имя ее автора. Между тем в США автор по сей день остается одним из самых любимых и почитаемых художников. И уважают его не только за «Американскую готику».
@pic_history
"Пейзаж с дубами и охотник"
1811 г.
Каспар Давид Фридрих
Музей Фолькванг, Эссен.
@pic_history
"Старый рынок в Руане"
1898 г.
Камиль Писсарро
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Писсарро приезжал в этот город уже три раза, прекрасно знал его и изучил, казалось, все мотивы и привлекательные места. Но ехать с мольбертом в Руан после Моне – завидная смелость и профессиональная дерзость. Камиль Писсарро понимает, что каждый, кто в Париже увидит его руанские полотна, вспомнит о знаменитой серии Моне, которая несколько лет назад с успехом распродавалась прямо с выставки в галерее Поля Дюран-Рюэля. А значит, нужно подойти к Руанскому собору совсем с другой стороны, но и не делать при этом вид, как будто собора не существует вовсе.
Тогда Камиль Писсарро прячет грандиозную, древнюю, настойчиво привлекательную для приезжего художника достопримечательность за простые городские постройки. Не такие величественные и сакральные, не такие важные. Так, будто он ходит мимо этого собора всю жизнь, будто он вырос и состарился в Руане.
@pic_history
📰 Три ценные картины из берлинского музея выставлены на продажу вопреки желанию покойного дарителя
Нью-йоркская галерея Gagosian продает работы Энди Уорхола и Сая Туомбли, завещанные коллекционером Эрихом Марксом немецким музеям. Маркс умер в 2020 году, передав три картины Фонду прусского культурного наследия (SPK), который курирует Национальные музеи Берлина.
Полотна «Цветы» (1967) и «Сделай сам (Морской пейзаж)» (1962) Энди Уорхола, а также работа Сая Туомбли «Империя Флоры» (1961), по завещанию Маркса, были переданы в собрание музея «Гамбургский вокзал». Согласно газете Frankfurter Allgemeine Zeitung, по договору между коллекционером и SPK, заключенному еще в 2014 году в отношении передачи 200 произведений искусства на временное экспонирование, ни одно из них не могло быть продано от лица фонда. Представители SPK были вынуждены признать, что в 2022 году работы Уорхола и Туомбли были возвращены наследникам Маркса, которые в свою очередь приняли решение о продаже. Галерея Gagosian никак не комментирует сложившуюся ситуацию. Frankfurter Allgemeine Zeitung утверждает, что в ответ на передачу им трех картин наследники Маркса подарили Национальной галерее Берлина восемь работ Йозефа Бойса.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Квартиры в рассрочку в жилом р-не «Патрики» Краснодар
Предоставляем рассрочку без удорожания на квартиры в жилом районе бизнес-класса "Патрики".
Оформляйте сейчас, фиксируйте цену, вносите ПВ 10%, а остальные платежи – равными частями до конца строительства.
Вместе с квартирой вы получите развитую инфраструктуру, где все самое необходимое – рядом:
- Школы и детские сады
- Премиальный фитнес-центр
- Многоуровневый паркинг
- Модные рестораны и бутики
Успейте забронировать! "Патрики" не резиновые.
Получить предложение
#реклама
promo.tochno-patriki.ru
О рекламодателе
erid: LjN8KcJWd
✨Курс живописи бесплатно!
Амрита Шелковникова дарит вам курс живописи "Лунный пион" бесплатно! Переходите на канал школы живописи, подпишитесь @Amritart108
Дядя Доминик (Адвокат)
1866 г.
Поль Сезанн
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Синьяк написал «Женщин у колодца» в разгар своего увлечения пуантилизмом (он же – дивизионизм, неоимпрессионизм) – методом нанесения изображения с помощью отдельных точек контрастных чистых цветов. Работа эта было длительная и кропотливая и, честно говоря, не соответствовала темпераменту и устремлениям Синьяка. Метод пуантилизма, по его мнению, идеально подходил для монументальных декоративных панно. Да и основатель направления Жорж Сёра предпочитал масштабные полотна.
Пуантилистский период у Поля Синьяка не было долгим, но оказал безусловно важное влияние на его становление.
Полотно подчеркнуто декоративно. Обращает на себя внимание, что даже следуя неоимпрессионистической манере, Синьяк не останавливает время, подобно Сёра или тому, как это происходит на его собственной картине «Завтрак». Такие категории, как время и движение, здесь имеют место, женщина вдали не замерла, она именно идет, движется. Кувшин сейчас на веревке будет опущен в колодец, женщина слева явно пару минут назад присела на колодец. Точки Синьяка создают цвет и свет, делают изображение по-особенному нарядным, но не отменяют категорию времени и предполагают движение. Зыбкость точечного изображения у Синьяка вызывает ощущение не застывшего марева, а движущегося миража.
Цвета использованы контрастные, поверхности окрашены чистым цветом. Синьяк - очень талантливый колорист, но в полной мере это проявится чуть позже, когда он заменит точку мазком и перестанет пытаться удержаться в рамках неоимпрессионистского «научного подхода». Его кисть – кисть эмоциональная, а не рассудочная (в отличие от Жоржа Сёра). Но ощущение особой легкости и умелое использование цвета заметны уже и в этой работе.
#ПольСиньяк #Пуантилизм
@pic_history
📰 Категории арт-инвестиций по версии TIME
Журнал TIME на днях выпустил материал, посвященный инвестициям в произведения искусства. Авторы материала выделяют три категории работ, финансовые вложения в которые можно считать оправданными.
➡️ Первая категория — это так называемые «голубые фишки», то есть произведения авторов с устойчивой репутацией и стабильной историей продаж. Такие работы обычно уже продаются по довольно высоким ценам и со временем становятся еще более ценными.
➡️ Вторая категория — искусство начинающих авторов, находящихся на ранней стадии художественной карьеры. Такое искусство дает возможность получить более высокую прибыль, но инвестиции в него сопряжены с риском.
➡️ Третья категория — тиражное искусство, цены на которое обычно ниже, чем на оригинальные произведения. Стоимость таких работ может вырасти, если ограниченный тираж будет полностью распродан или если вырастет репутация художника.
Кроме того, TIME выделяет пять различных способов совершения арт-инвестиций. Первый из них — покупка отдельных работ у художников, через галерею, аукционный дом или частного арт-дилера. При этом авторы подчеркивают, что такой подход требует глубокого знания арт-рынка. Второй способ — набирающий популярность формат долевого участия в приобретении «голубых фишек», который предлагают такие платформы, как Masterworks. С запуска проекта в 2017 году суммарный оборот платформы составил около $800 млн. Кроме того, в прошлом году было объявлено о запуске первой в мире биржи акций искусства Artex. Инициатором проекта выступил принц Лихтенштейна и группа инвестиционных банкиров. Такой подход TIME выделяет в третий способ инвестирования. Четвертый — вложения в NFT-искусство, объем которых за последний год заметно просел, но отдельные сделки в этом направлении все еще можно считать прибыльными. Пятый способ — покупка акций компаний, занимающихся искусством.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Власти Санкт-Петербурга выделят средства на приобретение экспонатов для городских музеев
Как сообщил губернатор Александр Беглов, в 2025 году на эти цели будет направлено 100 млн рублей. В ведении правительства Санкт-Петербурга находятся собрания 17 музеев. Комитет по культуре принял от 11 музеев информацию о предметах, которые могут быть приобретены в коллекции в ближайшее время: это 325 объектов на сумму порядка 62 млн рублей.
Например, Гатчинскому музею-заповеднику нужны средства для закупки китайских ваз XVII-XVIII веков, чтобы восстановить уникальную Китайскую галерею, пострадавшую в годы Великой Отечественной войны. Для восстановления исторических интерьеров Дворца Шереметевых, где располагается Музей музыки, нужно приобрести зеркало в Малиновую гостиную. Музею Анны Ахматовой необходима помощь в приобретении второй части коллекции архива Бродских, иначе она может быть потеряна для города. Музей театрального и музыкального искусства хочет приобрести эскизы Бенуа, нотный автограф Рубинштейна.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ночь и её шлейф из звёзд"
1912 г.
Эдвард Роберт Хьюз
Художественный музей и галерея, Бирмингем.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
На первом плане – набережная, шагающие по мокрому тротуару парижане, угол дома. Но смысловой центр композиции – Собор Парижской Богоматери, чья громада вздымается на заднем плане. Светлая, почти прозрачная улица упирается в приземистый темный силуэт Нотр-Дам де Пари, и взгляд словно проваливается в него. Растерявшись, несколько мгновений ищет выход, затем спешно возвращается на поверхность, к переднему плану и уже более детально воспринимает всю картину.
Мы видим зажатую строениями площадь перед собором, пешеходов, проезжающий вдали экипаж, подъемный кран. На углу здания на переднем плане – человек, идущий против сдувающего его ветра в направлении Малого моста. Таким образом, взгляд зрителя одновременно воспринимает всю картину и в то же время движется внутри нее, что в сочетании создает особую объемность восприятия.
В городских пейзажах Марке удивительным образом соединены отстраненность и тонкий лиризм. Марке – не импрессионист. Он пишет дождливый день в Париже, а не свои от него впечатления, но чувства, которые этот день и этот город у него вызывают, мы ощущаем.
После нескольких выставок, на которых были представлены его пейзажи, критики заговорили о таком явлении как «Париж Марке». Его изображения французской столицы сравнивали с работами импрессионистов и Мориса Утрилло, и говорили, что только им удавалось столь проникновенно и лирично показывать Париж.
@pic_history
#АльберМарке
📰 В Калининграде выставку одной картины из Третьяковки посетили более 35 тыс. человек
Завершился совместный проект Кафедрального собора на острове Канта и Государственной Третьяковской галереи. Живописное полотно русского художника-пейзажиста XIX века Ивана Шишкина "Полдень. В окрестностях Москвы", представленное на этой выставке, за месяц увидели более 35 тыс. человек.
Эта картина Шишкина из числа экспонатов галереи, покидающих ее лишь в исключительных случаях. По информации главного хранителя Третьяковской галереи Татьяны Городковой, полотно всего пять раз выезжало из музея.
Полотно Шишкина стало шестым из коллекции Третьяковки в рамках уникального проекта двух учреждений культуры. За семь лет в Калининграде побывали "Импровизация 7" Василия Кандинского, "Портрет дочерей Ф. И. Шаляпина" Константина Коровина, "Московский дворик" Василия Поленова, "Портрет сестер-княжон А. Г. и В. Г. Гагариных" Владимира Боровиковского, "Портрет М. П. Мусоргского" кисти Ильи Репина.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Даже эротику можно подать как искусство
Забудьте про Мону Лизу и Чёрный квадрат Малевича.
В телеграме появился канал, который откроет вам глаза на современное искусство – New Art
Там публикуют вызывающие и экстравагантные картины современных художников, объясняя смысл их работ и приёмы, которые они использовали.
Подписывайтесь и наслаждайтесь тем, чего другие не понимают: /channel/+WhvYGRz-0DJlYjNi
Если ты утопаешь в рутине и хочется перезагрузиться, начать смотреть на обычные вещи под другим углом, то погружение в творчество - отличный выбор!
Один из самых простых способов это сделать - фотография.
А освоить камеру смартфона как творческий инструмент поможет Фотон!
👨🏫 Бот разработан профессионалами
⚡️ Мгновенная проверка работ
🔄 Поддержка навыков после обучения
🫂 Общение с единомышленниками
💼 Много практики
Начни обучение прямо сейчас! Попробовать можно абсолютно бесплатно! ⬇️
@PhotoFotonBot
Этой картине был посвящён самый первый художественный курс онлайн-школы алтайской энерго художницы Елены Карловой.
Эту картину создавали в едином потоке её первые онлайн ученики.
Эту картину прямо сейчас в самых разных интерпретациях, модификациях, стилистических и цветовых решениях создают вместе почти тысяча человек!
В одном канале, под крылом одного мастера, на одном творческом дыхании, на основе безвозмездного изобилия, во благо себе и всему миру.
А вы хотите прикоснуться к реальному волшебству и научиться рисовать мандалу «Древо Любви в круге жизни»?
🖼 Вы давно мечтали создать настоящее произведение искусства на холсте, но не находили времени или веры в свои возможности?
👩🎨Теперь у вас есть уникальная возможность сделать это абсолютно бесплатно в рамках грандиозного проекта от художественной онлайн-школы Елены Карловой!
➡️Просто вступайте в ТГ-канал "Художественная онлайн-студия Елены Карловой. БЕСПЛАТНИК"
/channel/drevo_besplatnik_karlova
и вы узнаете, что способны на многое.
🌳Мы уже выложили для вас файлы четырёх видео уроков, чтобы каждый из вас мог приступить к творчеству и воплотить свои идеи и фантазии в энергетически заряженной картине-символе
❤️Это неповторимая возможность погрузиться в мир творчества, энергии и духовного роста вместе с онлайн-школой Елены Карловой.
❤️ А еше каждую неделю у нас проходят бесплатные вебинары, где мы рассказываем как можно монетизировать творчество и свое хобби.
Присоединяйтесь к нам прямо сейчас и начните свой удивительный творческий путь! 🌿🌟✨🎨
С этой точки обзора Писсарро написал в Руане три картины. Только эта является частью музейной экспозиции, две другие – в частных коллекциях. Художник писал сыну из Руана, что нашел прекрасное место, с которого можно написать не только улицу, но и рынок. Писсарро ждет пятницы, пока на городском рынке начнется рабочий день. Это «оконный период» Писсарро, когда он почти не выходит на пленэр из-за прогрессирующей болезни глаз. В последние несколько лет жизни он просто смотрит в окно и наслаждается возможностью иногда менять эти окна и вид за ними – у Писсарро наконец-то появились деньги для путешествия.
В этой цельной картине со сжатым пространством две совершенно разные по техническому исполнению области. Одна – собор, нечеткий, текущий и призрачный в толще воздуха. Классический импрессионизм, реверанс в сторону юношеских находок. Вторая область – это мир рынка, шумный и яркий, устойчивый и наполнившийся в солнечном свете тяжестью и объемом. Несколько пятен чистого цвета на козырьке и на крышах прямо по улице Эписери уводят Писсарро далеко от мерцающих стен собора. Некоторые критики видят на этом руанском рынке геометрическую гармонию, которая предвещает скорое и настойчивое изменение живописной философии, которая предвещает кубизм.
Писсарро вернулся в Париж – и Поль Дюран-Рюэль тут же купил у него за полторы тысячи франков картину с видом руанского рынка.
#КамильПиссарро #Импрессионизм
@pic_history
🔞 Уберите детей от экранов, мы покажем настоящее искусство!
Надоели скучные и однотипные картины? Тогда приготовься погрузиться в мир настоящей эстетики с нашим каналом:
"Кабаре бродячей собаки" — самый уютный канал об искусстве и медиа в телеграм!
Подпишись, если созрел: @kabarebr
"Мурнау. Деревня Улица"
1908 г.
Василий Кандинский
Коллекция Мерцбахера, Швейцария.
@pic_history
📰 Эрмитаж запустил онлайн-версию выставки Ars Vivendi
Государственный Эрмитаж запустил онлайн-проект о фламандском искусстве, являющийся виртуальным гидом по выставке «Ars Vivendi. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века», которая открыта в музее до 8 сентября. Экспозиция объединяет более 70 живописных полотен фламандских мастеров натюрморта и анималистической живописи эпохи расцвета искусства Фландрии в XVII веке.
На сайте проекта доступны видео о том, как создавалась выставка, об ее историческом контексте и реставрации некоторых картин. Виртуальная экспозиция позволяет посетить зал Снейдерса с помощью панорамного обзора и даже заглянуть на рынок XVI века.
«Огромное количество уникального познавательного контента, интерактивная анимация, игровые элементы — все это позволит погрузиться в художественное пространство фламандского натюрморта и превратит посещение выставки в увлекательное путешествие»,
Скачайте шаблоны для бизнес-презентаций!
Сотрудники компании тратят много времени на подготовку презентаций, а качество оставляет желать лучшего? По опросам руководителей 80% сотрудников не знают, как делать яркие и понятные презентации быстро.
В Академии Бонни и Слайд мы учим всему необходимому за 2 недели. Специальные пакеты для отделов продаж, маркетинга, HR, аналитиков. Базовые навыки, креативное оформление, графики, таблицы, отчеты.
Все необходимое для того, чтобы делать презентации на профессиональном уровне.
По ссылке можно оставить заявку на обучение, а если не планируете пройти курсы, то забирайте готовые шаблоны, которые можно использовать для создания презентаций:
⚡️Шаблоны для титульных слайдов;
⚡️Шаблоны для слайдов с таймлайнами;
⚡️Шаблоны для слайдов с графиками и таблицами;
⚡️Шаблоны для креативных слайдов.
Скачать шаблоны презентаций.
Реклама. ООО «БОННИ И СЛАЙД». ИНН 9701259086.
"Женщины у колодца"
1892 г.
Поль Синьяк
Музей д’Орсе, Париж.
««Женщины у колодца» сделаны из конфетти», – столь уничижительную оценку дал этой картине Поль Гоген. Впрочем, Гоген уж точно не был «добрым ангелом» Поля Синьяка. В свое время именно он выгнал юного Поля с четвертой выставки импрессионистов, где тот вдохновенно делал наброски с Дега. «Здесь не копируют!», – заявил Гоген юнцу. Впрочем, Поля Синьяка это ничуть не смутило и не остановило в его исканиях.
@pic_history
"Явление города Делфта"
1936 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
@pic_history
"Портрет четы Арнольфини"
Автор - ?
Эта картина считается одной из самых оригинальных и загадочных в западном искусстве, благодаря своей красоте, сложной иконографии, геометрической ортогональной перспективе и расширению пространства с помощью зеркала. Многие вопросы, относящиеся к ней, до сих пор не получили однозначного ответа и являются предметом многолетних споров между учёными.
@pic_history
Предметы искусства и темное прошлое, сохранение старинных предметов и выявление их подделок-всё это относится к профессии реставратора изделий из металла!
Вы узнаете о тонкостях работы с изделиями из серебра, загляните по ту сторону мастерской реставратора и окунётесь в блеск драгоценных камней и ювелирных изделий!
Подписывайтесь на канал и получайте эстетическое удовольствие!