59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Как появился звук в кинематографе
4 октября 2024 года в летнем кинотеатре РОСИЗО на Китай-городе пройдет лекция, посвященная одному из самых значимых событий в истории кинематографа — появлению звука в кино.
Расскажем об этапах внедрения звуковых технологий в советское кино, изменениях в киноязыке и о том, какие особенности утратил кинематограф с уходом эпохи немого кино. Также лектор затронет важные различия между советскими и зарубежными ранними звуковыми фильмами.
Посещение бесплатно для всех желающих, по предварительной регистрации:
https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2175/2024-10-04/18:00:00
Дата: 4 октября 2024 года.
Время: 18:00
Адрес: Петроверигский переулок, д. 4, стр. 1.
Можно ли жить сразу на 2 страны, работая онлайн и создавая свои проекты?
Все это в своем канале “Окей, Эсли!” раскрывает Эсли Гасанова, маркетолог и руководитель обучающих онлайн-проектов. Окончив магистратуру в Лондоне, Эсли переехала в Чикаго, но продолжает работать удаленно со странами СНГ, справляясь с 8-часовой разницей во времени.
Она — тот самый фрилансер с 25 часом в сутках🔥 Ей удается совмещать управление командами на 30-50 человек на обучениях крупных блогеров, свое СММ-агенство в Америке и собственный разговорный языковой клуб.
Из канала Эсли вы узнаете:
— Как в действительности выглядит работа с крупными блогерами?
— В чем секрет слаженной команды? Как сделать так, чтобы люди хотели работать?
— Как планировать и распределять свои доходы, если ты работаешь не в найме?
— Как планировать свою жизнь так, чтобы успевать эффективно работать, создавать свои проекты и проживать яркие моменты с близкими?
В последних постах Эсли раскрывает, как она на обучении известного блогера с нуля за 10 дней выстроила отдел кураторов, выполнивший все KPI.
Подписывайтесь по ссылке: @okayesli
"Военный совет в Филях в 1812 году"
1882 г.
Автор - ?
@pic_history
"Автопортрет"
1945 г.
Татьяна Ниловна Яблонская
@pic_history
"Христос в доме своих родителей"
1850 г.
Джон Эверетт Милле
Тейт Британия, Лондон.
На ежегодной выставке Королевской академии в Лондоне в 1850 году случился настоящий скандал – 21-летний художник Джон Эверетт Милле представил картину «Христос в доме своих родителей». Циничную, кощунственную, вызывающую и низкую. В том же зале висела картина Холмана Ханта «Новообращенная британская семья, укрывающая миссионера от преследования друидов». Ей досталось тоже, но самые ожесточенные споры велись все же вокруг работы Милле – если Хант взялся за историю раннего христианства, то выскочка Милле замахнулся на историю самого Святого семейства.
@pic_history
📰 Копию картины Сандро Боттичелли признали оригиналом
С 1800-х годов и до недавнего времени прихожане церкви Святого Феликса в небольшом городке Шампиньи-ан-Бос во французской долине Луары посещали службы в присутствии картины, которую они считали копией шедевра Боттичелли 19 века. На пропущенной работе изображена нежная сцена Девы Марии с Младенцем Христом и юным Святым Иоанном Крестителем, которая, как они полагали, была написана по оригиналу мастера.
Однако недавний анализ показал, что это работа из мастерской Сандро Боттичелли. Во время реставрации французские исследователи с помощью микропроб и рентгеновского анализа определили, что картина была создана около 1510 года в мастерской художника. Мастер, вероятно, добавил ключевые детали — лицо Девы Марии.
Картина, которую долгое время считали копией XIX века, будет выставлена рядом с оригиналом Боттичелли в замке Шамбор.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Пабло Пикассо в XXI веке"
1947 г.
Сальвадор Дали
Театр-музей Дали, Фигейрас.
@pic_history
📰 Яеи Кусама представила новые работы на 14-ой персональной выставке
Проект «Каждый день я молюсь о любви» («Every Day I Pray for Love») 95-летней художницы открылся в преддверии ярмарки Frieze London. На выставке можно увидеть новую версию бесконечной зеркальной комнаты «Infinity Mirrored Room—Beauty Described by a Spherical Heart» и картины с паттернами Кусамы.
В саду лондонской галереи установлена инсталляция «Ladder to Heaven» (2024), которая частично повторяет одноименную раннюю работу Яеи с светящимися трубками.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Продолжаем серию мастер-классов по рисованию на Китай-городе и ВДНХ
«Курс рисования: Студия книжной графики» с художником-педагогом Юлией Майгуровой - это мастер-класс для тех, кому интересны иллюстрации книг, процесс их создания, в том числе дизайн известных сказочных произведений. Участники придумают сюжет, картинки и образ книги, проиллюстрируют в разных техниках рассказы, научатся компоновать изображения и текст.
Продолжительность — 1,5-2 часа.
Стоимость занятия — 1000 рублей. Материалы включены в стоимость занятий.
Расписание на Китай-городе (Петроверигский переулок, д. 4, стр. 1):
🔺 30 сентября, понедельник, 19:00. Сказ «Серебряное копытце», смешанная техника (гуашь и морская соль)
🔺 2 октября, среда, 19:00. Сказ «Каменный цветок», графика (фломастеры)
🔺 4 октября, пятница, 19:00. Сказ «Хозяйка Медной горы», граттаж
Билеты: https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2168/
Расписание в Павильоне «Книги» РОСИЗО на ВДНХ (проспект Мира, 119, стр. 516)
🔺 6 октября, воскресенье, 12:00. Сказ «Хозяйка Медной горы», граттаж
Билеты: https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/1412/
"Набросок спящей кошки"
1797 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
"Девушка с креветками"
1760 г.
Уильям Хогарт
Лондонская Национальная галерея.
«Девушка с креветками» – всего лишь живописный этюд, не очень-то характерный для наполненной дотошными подробностями сатирической манеры Уильяма Хограта, и вместе с тем – едва ли не самая известная и лучшая из его картин. Это словно необъяснимый и гениальный прорыв, как минимум, на столетие вперёд, к искусству импрессионистов с их динамичными мазками, эффектом разложения цвета и страстью к сиюминутному впечатлению.
@pic_history
⬛️ POP CULTURE – первый канал, где в одном месте собраны любопытные истории и свежие новости из мира кино, литературы, музыки, искусства и моды.
Здесь вы узнаете:
🖤Где на самом деле хранится «Мона Лиза»? Отвечает Леонардо ДиКаприо.
🖤Зачем все скупают жёлтые кроссовки из «Убить Билла»?
🖤Почему одна из мистический картин Крамского начала жить своей жизнью?
🖤Как символом хип-хоп культуры стал обыкновенный свитер?
🖤Насколько привычный образ Шрека отличается от первоначальной задумки и многое другое.
POP CULTURE – каждый день новые истории
@strashnoe_delo - канал самобытного художника и тату мастера из города Владивостока 👁
Каждый из его эскизов уникален, создаётся вручную и с большим вниманием к деталям.
📍 В Октябре этого года Константин приедет делать татуировки в следующих городах:
▪️07-11.10 Хабаровск
▪️12-15.10 Иркутск
▪️16-20.10 Москва
▪️21-24.10 Санкт-Петербург
Не упусти свой шанс обзавестись частичкой необычного стиля 👁
"Рынок в Гауде"
1880 г.
Автор - ?
@pic_history
"Спящая собака и глиняный горшок"
1650 г.
Геррит Доу
Частная коллекция.
@pic_history
"Часовщик из Швейцарии"
1953 г.
Норман Роквелл
@pic_history
📰 Подлинная картина Пикассо была найдена в подвале дома в Италии
Семья долго раздумывала о том, чтобы выбросить "ужасный" портрет.
Итальянец Андреа Ло Россо обратился за помощью к фонду по оценке и атрибуции искусства Arcadia, чтобы определить происхождение портрета из семейной коллекции. Отец мужчины Луиджи Ло Россо, торговец на барахолках, не был знаком с искусством. Поэтому он не понял, что картина, которую в 1962 году супруги Ло Россо нашли в подвале и повесили в спальне, была создана известным художником. При этом жена Луиджи считала работу «ужасной» из-за искаженного лица персонажа.
В результате экспертизы выяснилось, что картину создал Пабло Пикассо между 1930 и 1936 годами. Художник изобразил свою любовницу Дору Маар, фотографа из Франции. Тем не менее Дом-музей и фонд Пикассо в Испании пока отрицают подлинность работы. Если авторство все же будет подтверждено, в семье Ло Россо окажется произведение искусства стоимостью в $6,6 миллионов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Бурлаки на Волге» Репина – это плагиат, а на самом деле оригинальные бурлаки тащат свою баржу по итальянской реке По?
Небольшое расследование темы бурлаков обнаружило знаменитую в Италии картину итальянского «передвижника» Телемака Синьорини на аналогичную тему и с весьма похожей композицией, написанную на 10 лет раньше репинских бурлаков, в 1864 году.
Однако, очень мало вероятно, чтобы Репин мог видеть эту картину, так как его первая европейская поездка случилась уже после написания бурлаков.
Вероятно, это были общие идеи и образы, которые были близки всем художникам реалистического направления, просто Репин оказался намного более талантливым художником.
Подробнее о том, как отличить русского бурлака от итальянского, а также другие не очевидные факты и идеи поездок за труднодоступным искусством для интровертов на нескучном канале профессионального искусствоведа в Италии "Охотники за искусством".
Самым резким и остроумным критиком прерафаэлитов стал Чарльз Диккенс – он опубликовал в журнале «Домашнее чтение» эссе «Старые лампы взамен новых». И разнес картину в пух и прах:
«Перед нами плотницкая мастерская. На переднем плане отвратительный рыжий мальчишка в ночной сорочке, заплаканный, с искривленной шеей. Похоже, он играл с приятелями где-то в сточной канаве и получил палкой по руке, а теперь жалуется стоящей на коленях женщине, столь немыслимо безобразной, что на нее таращились бы с ужасом в самом низкопробном французском кабаке или английской пивной — если, конечно, допустить, что человек с такой свернутой набок шеей способен прожить хотя бы минуту. Рядом заняты своей работой два почти голых плотника, мастер и подмастерье, — достойные спутники сей приятной особы. Другой мальчик, в котором все же брезжит что-то человеческое, несет плошку с водой, и никто не обращает внимания на старуху с пожелтевшим лицом, которая, видимо, шла в табачную лавку и ошиблась дверью, а теперь ждет не дождется, когда ей отвесят пол-унции любимой нюхательной смеси. Все, что можно изобразить уродливым в человеческом лице, теле или позе, так и изображено. Полураздетых типажей наподобие этих плотников можно увидеть в любой больнице, куда попадают грязные пьянчужки с варикозными язвами, а их босые ноги, кажется, прошлепали сюда весь путь из трущоб Сент-Джайлса».
Диккенс на пике славы, его обожают, ему внимают, ему верят. К тому же, святотатственная интерпретация жизни юного Христа и так очевидна – Милле взял и представил все так, как будто священная сцена происходит за углом его собственного дома.
Джон Эверетт Милле действительно писал картину в лондонской плотницкой мастерской, где легко было отыскать горы стружки, грубый рабочий стол, необходимый набор инструментов. Позировали ему сам плотник, хозяин матсерской, отец, кузен, невестка и сын друга – никаких профессиональных моделей. Художнику оставалось купить у мясника пару овечих голов, чтоб точно и правдиво написать стадо за стенами мастерской. Главная цель, идея, миссия – писать, не отступая ни на шаг от того, что видишь, от природы и истины. Для середины XIX века в викторианской Англии такая подача классической библейской сцены была чересчур прямолинейной и радикальной.
Всеобщая паника и ощущение необъяснимой угрозы были такими сильными, что сама королева Виктория приказала убрать картину с выставки и доставить ей для изучения. Что-то неумолимо менялось в искусстве Англии с этой работой, происходил необратимый перелом, за которым обрушится надежная живописная почва, утаптываемая и укрепляемая веками. Эта устойчивая почва была безопасной и знакомой, но, к сожалению, абсолютно бесплодной и безжизненной: из года в год на выставках Королевской академии появлялись традиционно идеализированные герои в условно красивом пейзаже. А тут мальчишка в рубашке, грязные пятки, мускулистые руки, морщинистые обветренные лица, дверной проем из едва обтесанного бревна, мусор на полу.
Трудно в это поверить, но у Милле нашелся защитник, серьезно соперничающий по части влияния на общественное мнение с автором «Посмертных записок Пиквикского клуба». Это был Джон Рёскин, арт-критик и писатель, благодаря которому Милле уже спустя 3 года станет самым молодым членом Королевской академии.
@pic_history
#ДжонМилле #РелигиознаяСцена
Яндекс Плюс на Хлебозаводе: скульптура Максима Свищёва несет идеи из цифрового в физическое
Когда вы последний раз задумывались о том, что обычные предметы могут обрести совершенно новые формы? Яндекс Плюс совместно с молодыми художниками искал новые идеи для того, чтобы увидеть привычные вещи под другим углом.
24 сентября на территории культурного центра «Хлебозавод №9» появилась скульптура, созданная медиахудожником Максимом Свищёвым. Этот арт-объект символизирует многообразие сервисов в подписке Яндекс Плюс, удовольствие от жизни и выгоду для каждого. Увидеть арт-объект на Хлебозаводе №9 можно до 1 октября, после чего она переедет во внутренний двор бизнес-центра “Аврора” на Павелецкой.
Скульптура — это часть масштабного проекта, который исследует новое направление в искусстве: фиджитал-архитектуру. Летом 2024 года Яндекс Плюс совместно с Universal University объявил конкурс «Ситиморфизм: архитектура превращений», в котором молодые художники и дизайнеры предлагали свои идеи для виртуального города Плюс Сити. Это место, где реальность и цифровой мир переплетаются, а привычные вещи начинают жить новой жизнью. Представьте себе: обычная лампа превращается в источник света для целого квартала, автомобильное кресло становится частью таксопарка, а стул — уютным домом. Конкурс завершился, работа-победитель уже выбрана и скоро появятся в игре.
Совместный проект с художниками и арт-институтами — это не только о новых формах искусства, но и о том, как Яндекс Плюс постоянно открывает для своих подписчиков источники вдохновения. Сервисы Яндекс Плюса – это удовольствие от любимой музыки, захватывающих киносюжетов и увлекательных книг.
Вчера наш автор пил игристое и поглядывал, как на премии Фонда «Друзья» Алла Сигалова собирала венок из белых цветов (такой интертеймент). Рядом меценат, владелец Off Price Пётр Коваленко помогал рублём — приобретал фирменный мерч.
В превосходно отглаженной сорочке и алой оправе Ян Яновский ловил гостей объективом гаджета. Виктория Манасир уверенным шагом, пусть и на плоском ходу, ворвалась в главный зал, где журналист Антон Желнов подставил дружеское плечо Софико Шеварднадзе. А Иван Ургант вручил премию самой Pro-активной компании на платформе фонда «Друзья» — «Сибур».
📍Omega Rooftop. Цветной бул., 15, стр. 1
Вам пришло уведомление!
За окном осень, а значит пора путешествовать
Рекомендую подписаться на канал Ирен, она объехала больше 60 регионов России, была в экспедиции в Исландии, жила на винной ферме в ЮАР. В компании двух собак и кошки Дуси путешествовала по Транссибу, исследовала Северный Тянь-Шань, Арктическую тундру и изучала Курильские острова.
На ее канале можно найти маршруты путешествий по своему вкусу и возможностям
Например, 5 идей для осеннего путешествия по России на разный бюджет
А еще вдохновляться красивыми фотографиями и полезными заметками из путешествий:
- Как взломать свой чемодан?
- «Выстраданные» лайфхаки для автопутешествия
- Гранд каньон в Башкирии
- Космический корабль пришельцев или купальня
- Хогвардс в России
Подпишись и найди новое путешествие за 1 вечер!
"Иногда я слышу: рука чрезмерно длинна. Да - и нет. И главным образом нет, ибо, удлиняя ее, вы отходите от правдоподобия и приходите к сказке, что совсем неплохо."
Поль Гоген
@pic_history
"Натюрморт с красной кефалью и кувшином"
1876 г.
Автор - ?
@pic_history
Общим местом в хогартоведении стало говорить о реализме и демократизме художника. В первую очередь, речь, конечно, идёт о его сатирических циклах: «Карьера проститутки», «Модный брак» - они не только изображают людей из различных, в том числе низших, сословий современного английского общества, но и рассуждают о морали и этике. Но едва ли не в большей степени гуманизм Хогарта проявляется там, где он перестаёт быть сатириком, - в его поздних портретах. Среди них стоит особо выделить «Портрет слуг Хогарта». Это работа постаревшего художника, умудрённого опытом и проникшегося сочувствием к «маленькому человеку».
«Продавщица креветок» написана так, словно кисть стремительно выхватывает её из многолюдного людского потока в ясный солнечный день. Юная уличная торговка, водрузив поднос с морской снедью поверх шляпы, полуобернулась и улыбается, будто увидела что-то забавное или кого-то хорошо знакомого. Образ «Продавщицы креветок» исполнен обаяния. С живейшей симпатией Хогарт показывает нам сущность человека без грима и притворства, без навязанной социальной роли.
Известный прежде всего как гравёр, прославившийся искусством виртуозно тонких линий, но не цвета, в «Продавщице креветок» Хогарт предстаёт как выдающийся колорист. В его палитре преобладают холодные тона – коричневые, зелено-серые и розовые. Мазки кисти Хогарта, широкие и стремительные, с одной стороны, наталкивают на мысль, что перед нами лишь подмалёвок – предварительное расположение цветовых пятен на холсте для будущей картины, которая могла бы быть написана в более традиционной технике (и возможно, в законченном виде лишилась бы львиной доли своего очарования). С другой стороны, «Продавщица креветок» может рассматриваться как смелое колористическое новаторство Хогарта: здесь он, подобно художникам будущего, не даёт тонких цветовых переходов, а напротив, смело и непосредственно кладёт мазки разного цвета рядом друг с другом. Перед нами полноценный эффект разложения сложного колорита на более простые составляющие, которые мы так ценим в искусстве импрессионизма. Изображение словно рождается тут же, возникает из ничего на глазах у изумлённого зрителя.
С азартом полемиста Хогарт критиковал современников за «изображение мертвых натур», за страсть к слепому подражанию художникам прошлого. Живость и бойкость его «Продавщицы креветок», её яркий румянец и приоткрытые влажные губы, стремительный и лёгкий мазок – это настоящий вызов Хогарта статичному искусству своей эпохи.
@pic_history
#УильямХогарт #Портрет
📰 «Подсолнухи» Ван Гога вновь оказались в супе
Трое экоактивистов из движения Just Stop Oil ворвались на выставку «Ван Гог: поэты и любовники» в Национальной галерее Лондона и облили супом две картины «Подсолнухов». Акт вандализма случился через несколько часов после того, как двум другим участникам группы вынесли приговор о тюремном заключении.
Объектом акции стали те же самые «Подсолнухи» («Sunflowers») 1888 года, что и 2 года назад, а также другая картина «Подсолнухи» 1889 года, которую Художественный музей Филадельфии предоставил для выставки. Представитель лондонской галереи сообщил, что картины были сняты с экспозиции и обследованы: повреждений они не получили. Музей планирует как можно скорее возобновить показ выставки.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ока. Осень"
1910-е
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
Картина была написана в окрестностях усадьбы Поленова Борок в Тульской губернии, где художник создал множество пейзажей и этюдов в 1890–1910-е годы. Тонкие наблюдения мастера за различными состояниями природы нашли отражения во многих его произведениях.
Картина написана в манере, характерной для творчества художника 1910-х годов. Детали даны обобщенно, а сквозь полупрозрачный красочный слой просвечивает фактура холста грубого плетения.
@pic_history
📰 Самый первый эскиз Микеланджело Буонарроти появится на аукционе
Лондонская галерея Dickinson Gallery представит эскиз «Исследование Юпитера» («Study of Jupiter») на 33-й Международной биеннале антиквариата во Флоренции.
Рисунок, который выставят на аукцион, нашли 35 лет назад. После этого на протяжении пяти лет эксперты пытались установить авторство. Наконец, специалисты пришли к единому мнению, что работа был создана Микеланджело, а не его учителем Доменико Гирландайо. В «Исследовании Юпитера» использованы чернила двух тонов, так, как подтвердили исследователи творчества художника, Микеланджело создавал глубину в рисунке.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
В мире происходят разные чудеса, неожиданные результаты выборов во Франции, проблемы в США у Байдена, кругосветный вояж Орбана... Так вот, это не политика, это экономика. И почему — объясняет Михаил Хазин на своём канале.
Читать полностью…
Новая звезда России — экскурсовод Сергей Панов!
Он с таким энтузиазмом рассказывает о потаённых местах Москвы, что даже в пятницу на его экскурсии собирается огромная очередь.
Чтобы на этом не останавливаться, Сергей создал свой телеграм-канал, куда выкладывает подборки приличных недорогих заведений, атмосферные места для прогулок и афишу развлечений для каждого района города.
После подписки вы узнаете о столице столько, сколько не знает 87% коренных москвичей: где вкусно покушать за 450 рублей, куда сходить пофоткаться или погулять без толп туристов — там есть всё.
Неважно, живете вы в Москве или нет – после 2-х минут в канале вам точно захочется здесь побывать. Подписывайтесь, таких каналов больше нет: @moscow_afisha