59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 В римской церкви показывают картину Дали «Христос святого Иоанна Креста»
В римской церкви Сан-Марчелло-аль-Корсо выставили картину Сальвадора Дали «Христос святого Иоанна Креста» (1950–1952). Выставка одной картины проводится по инициативе Ватикана и приурочена к юбилейному году христианства, который торжественно будет открыт в грядущее католическое Рождество.
Картина Дали входит в коллекцию Художественной галереи и музея Келвингроув в Глазго. На создание работы художника вдохновил сделанный святым Иоанном Крестом (1542–1591) рисунок, который является реликвией монастыря в испанском городе Авила. Рисунок выполнен монахом после явившейся ему сцены распятия, будто увиденной сверху глазами Бога Отца. Куратор выставки Алессио Джеретти подчеркнул, что Дали, который был атеистом, пришел к глубокому осмыслению христианской веры: «Мы хотим показать этот творческий путь художника, которого считают эксцентриком».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Любопытно, были ли лояльнее при бронирование столика для Инги Берман?
Несмотря на обилие резервов после появления Канье в стенах Белуги, перед нашими людьми всегда распахиваются двери. Найти лазейку и нанести визит в культовое заведение, отведав мурманский лосось с соусом из облепихи, для них — простая задача.
Кстати, на Инге, всё по классике: аутфит Luna, сумка Prada и мюли YSL.
📍Ресторан Белуга. Моховая ул., 15/1с1.
"Явление Христа народу"
Автор - ?
@pic_history
Любовная связь между Фридой Кало и Львом Троцким была гораздо менее серьезной, продолжительной и страстной, чем принято считать. Безусловно, опальный русский был пленен экзотической красотой сильной и темпераментной женщины с железобетонным характером, а Фриде, в свою очередь, льстило внимание такой выдающейся личности. Но их роман продлился от силы пару месяцев, после чего «старичок», как пренебрежительно стала называть Троцкого Фрида, быстро ей наскучил. Она прекратила эти отношения, на прощание оставив бывшему любовнику автопортрет, который был скорее очередной шалостью, чем признанием в глубоких чувствах.
Как и на большинстве автопортретов, Фрида изобразила себя в традиционной мексиканской одежде и с вплетенными в волосы цветами. В руке она держит листок с надписью: «Я посвящаю эту картину Льву Троцкому, со всей моей любовью, 7 ноября 1937 года. Фрида Кало, Сан-Анхель, Мехико». Соблазнительная и самоуверенная, Фрида, кажется, вот-вот скроется за обрамляющими ее фигуру шторами, похожими на театральный занавес, который готов закрыться после окончания представления.
Фрида подарила этот портрет Троцкому в его день рождения. Но, когда в 1939 году он переехал на другую квартиру, ставшую его последним пристанищем, картина, по настоянию супруги Троцкого Натальи Седовой, была оставлена в доме Фриды и Диего. Впервые портрет был представлен публике в 1938 году под названием «Между шторами» на первой персональной выставке Кало в Нью-Йорке. В 1940 году картину приобрела давняя подруга Фриды, американская писательница и политический деятель Клэр Бут Люс. Позже она подарила портрет Вашингтонскому Национальному музею женщин в искусстве, где его можно увидеть в постоянной экспозиции.
@pic_history
#ФридаКало #Примитивизм
"Богатый киргизский охотник с соколом"
1871 г.
Василий Васильевич Верещагин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Реминисценция первая: гравюра. На заднем плане ренуаровского натюрморта – гравюра к картине, о которой сейчас мало кто знает. В XIX веке ее считали произведением Веласкеса и она находилась в Лувре вместе с другими испанскими шедеврами, попавшими в музейные залы в качестве наполеоновских военных трофеев. Мане был в восторге от Испании и Веласкеса, он написал десятки полотен, вдохновленный испанскими мотивами, испанскими костюмами, композицией и мотивами испанских художников. Сейчас полотно приписывают зятю Веласкеса Хуану Батисте Мартинесу дель Масо или просто Мадридской школе. Но ту гравюру, которая оказалась внутри «Натюрморта с букетом и веером», абсолютно точно сделал Эдуар Мане.
Реминисценция вторая: цветы. Если бы не было гравюры, все остальные переклички можно было бы считать слегка надуманными, но Ренуар сам узаконил дальнейшие поиски аллюзий. Букет на скандальной картине Эдуара Мане «Олимпия» слишком большой, критики не преминули упрекнуть художника в нарушении пропорций. Зато его невозможно не заметить: это смысловой центр картины, который превращает обыкновенное изображение обнаженной женской натуры в весьма недвусмысленный сюжет: за букетом где-то там, в гостиной, на пороге, за дверью, мужчина, которого вот-вот должна принять Олимпия, обнаженная Олимпия. Этот букет наверняка запомнили все: и критики, брызжущие ядовитыми упреками в неприличности, и молодые импрессионисты, которые назвали Мане своим учителем. Букет для натюрморта Ренуар собирал по своему вкусу, но обернул его точно в такую же, как у «Олимпии», плотную белую бумагу.
Реминисценция третья: веер и книги. Япония стала для французов не меньшим откровением и художественным потрясением, чем Испания. Композиционные решения, цветовые находки, рисунок японских гравюр – все это буквально проросло в импрессионизм. Моне, Ван Гог, Сезанн и конечно Ренуар скупали стопки восточных пейзажей в художественных лавках, развешивали их по стенам, впитывали и учились. «Я уверен, что японские пейзажи не лучше других. Только одно: японские художники сумели найти спрятанный клад», - восхищался Ренуар уже много лет спустя. На этом японо-фанатском объяснении можно было бы остановиться, если бы не книги и если бы не заданная уже необходимость искать Мане. В каждой детали. И Мане снова находится. За два года до того, как Ренуар взялся собрать все эти знаковые вещи на одной картине, Мане пишет портрет Эмиля Золя за рабочим столом. Наверняка Ренуар его видел и схватил оттуда на память пару книг и японские мотивы. Во всяком случае так могло быть.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Натюрморт #Импрессионизм
📰 Картина Тициана продана на Christie’s за рекордные $22 млн
На лондонских торгах Christie’s ранний шедевр Тициана «Отдых на пути в Египет» (около 1508 года) продан за £17,56 млн ($22,17 млн). Это новый аукционный рекорд на работу художника; предыдущий был установлен в 2011 году на торгах Sotheby’s, когда «Святое собеседование: Мадонна с младенцем, со святыми Лукой и Екатериной Александрийской» (около 1560 года) ушло за $16,9 млн.
Картина стала топ-лотом торгов Christie’s, в значительной степени благодаря своему безупречному провенансу. Из других результатов выделяется продажа работы Квентина Массейса «Мадонна с вишней» (около 1520 года), купленной Музеем Гетти за £10,66 млн, что также стало аукционным рекордом художника.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Доходы современных художников Нью-Йорка
Более половины (57%) представителей творческих профессий, живущих в Нью-Йорке, зарабатывают до $25 000 в год. Об этом свидетельствуют результаты нового опроса. В исследовании, которое проводила организация Creatives Rebuild New York (CRNY), приняло участие 13 300 респондентов. Четверть из них (24,1% — художники).
Исследование также показало, что почти две трети опрошенных не имеют сбережений «на черный день». Среди художников около 80% респондентов заявили о том, что столкнулись с препятствиями на пути получения образования или возможностей профессионального развития. Примерно половина опрошенных художников (49,7%) признались, что их финансовые возможности позволяют им самостоятельно оплачивать лишь часть из необходимых для творчества материалов. Многие художники называют свое финансовое положение «тяжелым» или «нестабильным».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Увлечение длиною в жизнь
Коллекционирование винтажных кукол — благородное хобби, которое увлекает людей совершенно разных возрастов много столетий по всей планете.
Если вам интересен этот хрупкий и прекрасный мир, вы хотите начать собирать свою коллекцию или просто приобщиться к этой огромной вселенной — добро пожаловать на канал Doll Stories.
Коллекция Дианы насчитывает десятки уникальных произведений этого древнего искусства, так что она доступно и легко рассказывает о том:
— почему антикварные куклы — это интересное хобби и выгодное вложение;
— где находить игрушки XIX и XX веков с большими скидками;
— как их атрибутировать;
— как не купить подделку.
Подписывайтесь на канал @dollsstories и откройте для себя дивный новый мир!
🪴Как справляться в трудные времена? Как наладить отношения с собой, едой и телом?
— Рассказывает любительница науки и психолог Мария Шакланова: вдохновляюще, очень практично и с опорой на научные исследования.
🌸 Про ментальное здоровье (в том числе, про РПП) и конкретные способы самопомощи:
— Как помочь себе, когда накрывают сильные эмоции
— Чек-лист: признаки ухудшения ментального здоровья
— Как подружиться со своим телом?
— Самопомощь в депрессивные периоды и при чем тут виноград
— Почему нам тревожно в социальных ситуациях?
И ещё очень много пользы и поддержки, подписывайтесь!
"Автопортрет в виде аллегории живописи"
1630-е
Артемизия Джентилески
Королевское художественное собрание в Виндзорском замке.
Среди всех автопортретов Артемизии Джентилески шедевром является именно этот – сравнительно поздний, британский. Контрастная светотень и характерный колорит напоминают об усвоенных ею в юности уроках Караваджо, а очень необычный ракурс объясняется просто: когда бы перед загрунтованным холстом, над которым работает Артемизия, стояло зеркало, то, слегка повернув голову, она бы увидела себя именно в таком положении.
@pic_history
К 30-летнему юбилею рунета компания Дом.ру запустила онлайн-галерею с работами современных российских художников. Картины посвящены истории развития российского сегмента интернета: от 90-х до настоящего времени. Проект объединил художников, работающих в совершенно разных стилях: городской пейзаж Альфии Шайхуловой, пирография Кирилла Манчунского, примитивизм Турбена и современная живопись Даниила Кудряшова.
@pic_history
📰 Музеи Катара и Венеция подписали Протокол о сотрудничестве
Он призван укрепить существующие отношения и расширить связи в культурной и социально-экономической областях. Предполагается повышение ценности культурного наследия двух стран, улучшение условий научной деятельности и поощрение бизнес-инвестиций.
Среди возможных мероприятий могут быть организация выставок и семинаров, исследующих исторические связи между итальянским и исламским искусством; научные публикации по искусству и совместная организация исследовательских визитов библиотекарей, архивистов и историков; взаимное сотрудничество для защиты и возрождения культурного наследия, включая обмен информацией и меры по восстановлению некоторых символических частей Венеции. Протокол о сотрудничестве будет действовать в течение пяти лет, до конца 2029 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Горная дорога в Монако"
1884 г.
Клод Моне
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Сад в доме Соролья"
1919 г.
Хоакин Соролья
Дом-музей Хоакина Сорольи, Мадрид.
@pic_history
📰 Первые продажи ярмарки Tokyo Gendai
С 5 по 7 июля в Токио проходил очередной выпуск арт-ярмарки Tokyo Gendai, собравший в этом году 69 галерей. Как сообщают представители мегагалереи Pace Gallery, у которой за неделю до того открылось собственное пространство в Токио, ей удалось продать восемь работ Роберта Лонго с ценниками от $90 000 до $750 000.
Со стенда лос-анджелесской галереи BLUM за $180 000 ушла работа на бумаге Ёситомо Нары. Токийская галерея Anomaly, распродала почти все работы Юсуке Асаи, но цены сообщить отказалась.
По словам соучредителя Art Assembly (организатора Tokyo Gendai) Магнуса Ренфрю, большинство совершенных в ходе смотра сделок совершались в ценовом сегменте до $300 000.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"На балконе. Сиверская"
1883 г.
Иван Николаевич Крамской
Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского.
@pic_history
"Автопортрет, посвященный Льву Троцкому"
1937 г.
Фрида Кало
Национальный музей женщины в искусстве, Вашингтон.
О многочисленных любовниках (и любовницах) Фриды Кало ходили легенды еще при ее жизни, а со временем они обросли слухами и домыслами. Однако записывать художницу в сердцеедки и соблазнительницы, пожалуй, не стоит. Конечно, она не была образцом супружеской верности, но главным мужчиной в ее жизни всегда оставался Диего Ривера, который и сам никогда не скрывал своих бесчисленных романов.
@pic_history
📰 Обнаружено древнейшее в мире произведение искусства
Большая рыжая свинья в окружении трех человеческих фигур: эта сцена была нарисована более 51 тысяч лет назад на стене пещеры в Индонезии, что делает ее старейшим изобразительным произведением искусства в мире. Об этом говорится в исследовании, опубликованном в журнале Nature.
Речь идет именно о произведении искусства, созданном человеком. Известно, что неандертальцы еще порядка 70 тысяч лет назад оставляли на стенах пещер свои "пометки". Как правило, это были различные линии, простейшие изображения. В данном же случае ученые нашли настоящую картину с сюжетом.
"Последнее открытие, датированное с помощью новой лазерной технологии, знаменует собой первый случай, когда мы преодолели 50 000-летний барьер. Тот факт, что древние люди смогли рассказать такую "сложную" историю посредством искусства, может переосмыслить наше понимание когнитивной эволюции человека",
"Полевые цветы"
1845 г.
Луи Жанмо
Лионский музей изобразительных искусств.
@pic_history
"Натюрморт с букетом"
1871 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей изящных искусств, Хьюстон.
«Если бы я продавал только хорошие картины, я бы умер с голоду», - шутил Ренуар. Натюрморты он писал как раз для того, чтоб выжить. Они отлично продавались и создавались очень легко. Ренуар отдыхал, набрасывая свежесорванные цветы, как другие отдыхают, танцуя или попивая вино. Но этот натюрморт особенный. Это натюрморт-посвящение, натюрморт-признание. Эдуару Мане.
@pic_history
"Семейный портрет"
1882 г.
Константин Егорович Маковский
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Портрет Ольги в кресле"
1917 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.
@pic_history
Если датировка картины верна, то здесь Артемизии должно быть около сорока пяти. Она мать четверых детей – двух умерших мальчиков и двух оставшихся в живых девочек, одна из которых незаконнорождённая, а вехи прожитой жизни Артемизии похожи на этапы авантюрного романа. В 12 лет она начала учиться живописи. В 17 была изнасилована своим учителем перспективы Агостино Тасси. В 18 пережила громкий судебный процесс в Риме, обиду на отца, на любовника и на всех мужчин скопом. В 19 скоропалительно вышла замуж за почти случайного человека и уехала во Флоренцию. Там, несмотря на скандальную славу, добилась успеха, покровительства семьи Медичи, дружбы с Галилеем и даже (первой среди женщин!) членства в Флорентийской академии изящных искусств. Однако вынуждена была довольствоваться частными заказами: общественных и хорошо оплачиваемых женщине не полагалось. Бросив всё, рискнула перебраться в Неаполь. Там боролась с дикими нравами художников-конкурентов и даже получила разрешение на оружие. Добилась долгожданного заказа на фресковую живопись в городке Пиццуоли. Продолжала терпеть недопонимание и финансовые трудности. Решилась на отъезд в Британию – страну с отвратительным климатом и отсутствующей художественной традицией.
Артемизия – имя, данное ей при рождении, – в переводе с итальянского означает «полынь». Несмотря на феноменальную энергию и завидную силу духа, Артемизия испытала на своём веку немало горечи. «Автопортрет в виде аллегории живописи» – её манифест, утверждение права называться крупным художником. По тем временам это был чрезвычайно смелый замысел – изобразить в виде аллегории живописи себя, с перепачканными краской запястьями и кулоном в форме мертвой головы. Но Артемизия считала, что такое право она заслужила.
Этот чудесный автопортрет написан ориентировочно в 1638-1639 годах, когда итальянка Артемизия перебралась в Англию, куда её настойчиво звал британский монарх Карл V. Он был первым из правителей Туманного Альбиона, по-настоящему увлечённых искусством, и жаждал собрать под сводами Винздорского замка как можно больше знаменитых европейских мастеров – испанцев, итальянцев, голландцев. На этой волне его придворным портретистом стал фламандец Антонис Ван Дейк; даже престарелый Орацио Джентилески, отец Артемизии, получил заказ на роспись потолка Гринвичской резиденции. Сама Артемизия до этого лет 20 не виделась с отцом: она никак не могла его простить. Англия смогла примирить их и вернуть на четверть века назад, когда они вместе – мастер и его помощница – работали над росписями римских церквей. В франко-итальянском фильме «Артемизия» (1997) есть даже кадр, где художница предъявляет отцу именно эту работу, автопортрет, и Орацио восклицает: «Ты стала потрясающей художницей, моя Артемизия!»
@pic_history
#АртемизияДжентилески #Барокко
📰 Мировая культурная инфраструктура в 2023 году
Согласно подсчетам экспертов, работающих над проектом «Индекса культурной инфраструктуры» (Cultural Infrastructure Index), по итогам 2023 года, несмотря на экономические проблемы, было построено культурных объектов на сумму более $8 млрд.
В отчете говорится, что в прошлом году во всем мире было завершено 192 крупных объекта в области культурной инфраструктуры, еще 198 объектов были анонсированы. Финансирование анонсированных проектов составит около $5,6 млрд. Среди новых объектов восьмой год подряд преобладают музеи и галереи. Далее по популярности следуют центры исполнительского искусства и многофункциональные арт-площадки. Впервые в исследовании появилась отдельная категория, посвященная набирающим популярность площадкам, работающим исключительно с иммерсивным искусством.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Арена в Арле"
Декабрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
Brücke museum (музей, посвященный деятельности художественного объединения «Мост») вынужден был отдать картину Аните Хальпинс, которая заявила, что она прямая наследница коллекционера-еврея Альфреда Гесса, первого владельца картины. Ее дед вынужден был продать картину за бесценок во время преследования евреев национал-социалистической партией. В соответствии с Вашингтонской декларацией 1998 года власть Берлина согласилась снять картину с музейной стены и передать семье первого владельца. На аукцион Christie's картина попала в том же году и была продана по рекордной для Кирхнера цене – 38 миллионов долларов. Новым владельцем «Уличной сцены» стала Neue Gallery, частная нью-йоркская галерея. Споры вокруг этого решения не утихают уже много лет: обыкновенный коммерческий ход со стороны наследницы, комплекс вины со стороны немецкой власти, ненадежность сведений о первом владельце и тех причинах, которые побудили его к продаже (а может и не было никакого преследования? может, Альфред Гесс просто продал картину и получил за нее хорошие деньги?). В любом случае, возмущаются галеристы и искусствоведы, нельзя просто взять и отдать настолько значительный музейный экспонат, доступный миллионам людей, во владение одному человеку.
Эрнст Людвиг Кирхнер написал 11 картин с берлинскими ночными уличными сценами в последний предвоенный год, 1913. Он переехал из провинциального и тихого Дрездена в Берлин, самый быстро растущий и самый освещенный город в начале ХХ века. Здесь резко меняется художественная манера Кирхнера, писавшего до сих пор обнаженную натуру среди дикой природы во время летних вылазок на Морицбургские озера. Город Кирхнера – это мегаполис, в котором одиноко и неуютно, который одинаково возбуждает и пугает обилием возможностей, агрессивным светом ночных клубов, ресторанов, театров, кабаре, кинотеатров. Героини этой живописной серии – берлинские проститутки, ярко одетые и вызывающе заметные.
Позднее искусствоведы скажут о том, что продажная любовь для Кирхнера – это символ: коммерческой основы всех внутригородских отношений, процветавшей коррупции, битвы между личной свободой и цензурой в искусстве и одновременно продажности искусства. Все эти смыслы художник вряд ли формулировал как программу и художественную задачу – Кирхнер пишет не социальный пасквиль, а собственные ощущения и состояние ума, собственное отчаянье и одиночество. Не смотря на то, что между мужчинами-клиентами и городскими проститутками должен происходить сейчас бессловесный договор, не смотря на то, что пространство картины перегружено и плотно заполнено фигурами людей, все взгляды направлены в разные стороны и все движения разрознены. Здесь каждый сам по себе.
Проводя вечера на центральных улицах и площадях, Кирхнер делает множество зарисовок – ему теперь хватает нескольких линий, чтобы обозначить движение, характеры, выражения лиц. Он пишет позже о том, что попытка передать движение привела его к отказу от одноточечной перспективы, именно несколько точек зрения способны создать ощущение хаотичного, разрозненного движения. Обрезанные фигуры на первом плане картины создают ощущение случайного снимка, сделанного в гуще быстро движущейся толпы. Вытянутые, угловатые лица – влияние одновременно двух равноудаленных от окружающей действительности традиций: экзотические африканские маски и древняя готическая иконография.
@pic_history
#ЭрнстКирхнер #Экспрессионизм