59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Дон Кихот. Сомнения"
1995 г.
Гелий Михайлович Коржев
Частная коллекция.
@pic_history
Легенда о Святом Себастьяне
В базилике Святого Себастьяна, расположенной в районе античных катакомб Рима, хранятся мощи легионера, капитана римских лучников, который за стойкость в исповедании веры был признан Католической церковью святым. Себастьян тайно принял христианство и приобщал к нему других язычников. За это император Диоклетиан назначил страшное наказание: легионера привязали к дереву и лучники из его когорты должны были пускать в Себастьяна стрелы, пока он не превратится, по словам одного доминиканского монаха, «в подобие дикообраза». Житие сообщает, что после этого истязания Себастьян выжил, однако был приговорен к повторной казни через побиение камнями. Его изувеченное тело обнаружила в придорожной канаве святая Лючия и предала земле близ Аппиевой дороги.
Художественное своеобразие картины Тициана «Святой Себастьян»
В определённом смысле «Святой Себастьян» представляет собой итог творческих исканий Тициана как величайшего колориста. Тициан мыслит не линиями, не объемами и массами, не светотенью или пропорциями, как другие художники, - он воспроизводит мир и воссоздаёт форму исключительно красками, через цвет и соотношение тонов. Тончайшие рефлексы желтого, розового, коричневого позволяют передать дыхание и трепет живой и страдающей плоти. Тревожный колорит картины, где ночь освещена языками пламени, бросающими на тело мученика капризные дрожащие отсветы, а мрачная земля сливается с апокалиптически черным небом, позволил искусствоведам увидеть в этом темном полотне «настоящую симфонию цвета».
Интересно, что если в ранний и зрелый периоды творчества Тициана основным носителем цвета выступали ткани и предметы интерьера, то в поздний период главным ретранслятором красочного звучания становится человеческое тело, беззащитное и прекрасное в своей наготе.
Поза Себастьяна, привязанного к дереву, но не сломленного, не утратившего достоинства и даже перед лицом надвигающейся смерти не открекшегося от Христа, выражает глубокую веру Тициана в стойкость человеческого духа.
@pic_history
#ТицианВечеллио #РелигиознаяСцена #Возрождение
📰 Художники, на творчество которых следует обратить внимание
Эксперты портала Artsy выпустили очередной материал, в котором рассказывают о художниках, на чье творчество они рекомендуют обратить внимание в мае этого года. За последнее время произведения этих авторов все чаще появляются на выставках, арт-ярмарках и торгах.
Возглавляет список 42-летняя художница Сара Никлсон, живущая и работающая в Бостоне. Ее живописные полотна, полные причудливых и сюрреалистичных образов, созданы методами «интуитивного письма» и цифрового коллажа. Никлсон совсем недавно окончила Художественную академию Крэнбрука, в ближайшие месяцы ее работы можно будет увидеть сразу на нескольких выставках в американских галереях.
В параллельную программу проходившего недавно 10-го выпуска ярмарки TEFAF New York входила выставка «Маленькие работы» художницы Сары Анстис в нью-йоркской галерее Kasmin. Анстис родилась и выросла в Стокгольме, но сейчас преимущественно живет в Лондоне. Чаще всего художница работает пастельным мелком на бумаге, создает нежные женские образы, которые обычно смотрят прямо на зрителя.
Еще одна художница, отмеченная Artsy, это Агнес Варугуру из Найроби, чьи текстильные работы и пастельные рисунки с добавлением необычных органических материалов вроде красителя на основе шафрана в этом году представлены в рамках основного проекта Венецианской биеннале.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Рон Перельман продал работы Пикассо, Уорхола и Баскии из своей коллекции, чтобы рассчитаться с долгами
В период с 2020 по 2022 год Рон Перельман, ранее входивший в список 200 ведущих коллекционеров мира по версии портала ARTnews, продал 71 работу из своего собрания, чтобы рассчитаться с долгами. Об этом свидетельствуют опубликованные на днях судебные документы. В число проданных работ, суммарная стоимость которых оценивается в $963 млн, вошли произведения Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баскии и других художников.
Большая часть работ была продана на торгах Sotheby’s и в частном порядке. Произошло это после того, как стоимость акций Revlon Inc., которые холдинговая компания Перельмана купила за $1,74 млрд в 1985 году, заметно упала на фоне пандемии Covid-19. Перельман неоднократно использовал произведения искусства из своей коллекции в качестве залога по кредитам.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🥇 Выставочный проект РОСИЗО «ДК СССР» стал победителем первой Национальной премии в области музейного дела им. Д. С. Лихачева
23 мая, в рамках Международного фестиваля «Интермузей», были объявлены победители первой Национальной премии в области музейного дела им. Д. С. Лихачева. В номинации «Выставочный проект» лучшей стала выставка-блокбастер РОСИЗО «ДК СССР». Всего же на участие в 16 номинациях конкурса было подано 678 заявок из 76 российских регионов. В номинации «Выставочный проект» участвовало 78 работ.
Межмузейный междисциплинарный выставочный проект «ДК СССР» был реализован в 2023 году и вызвал большой интерес у москвичей и гостей города, за время работы его посетило почти 50 000 человек.
💬 Генеральный директор РОСИЗО Ольга Галактионова:
«Эти цифры говорят об актуальности и своевременности тематики выставки — отмечает генеральный директор РОСИЗО Ольга Галактионова. — За 30 лет, прошедших с момента распада Советского Союза, у людей появилась острая потребность переосмыслить огромный пласт культуры своей страны. И наша выставка постаралась дать ответы на запрос общества больше узнать и глубже разобраться в культурном наследии СССР. Объединение разных институций в работе над проектом позволило полно и с разных сторон представить широкой аудитории развитие советской культуры. Сейчас наша работа получила высокую оценку со стороны профессионального музейного сообщества, за что мы очень благодарны коллегам! Это мотивирует и вдохновляет на создание не менее интересных проектов! Я сердечно поздравляю коллектив РОСИЗО и всех наших партнеров с победой в номинации»
Именно в парижский период творчества он становится прекрасным колористом. “Набережная Сены” передает гармоничное сочетание парижской осени.
Картина написана мягким импрессионистическим мазком. Полотно относится к творческим исканиям художника. Глядя на него, мы не видим того Ван Гога, яркие краски и техника исполнения которого сразу всплывают в голове.
Это тихий осенний пейзаж, на котором изображен берег реки Сены в теплый солнечный день. Гладь покрыта мелкой рябью. Трава уже пожелтела, листья деревьев пестрят осенними красками желтых, оранжевых и зеленых цветов. Берег освещен ярким солнечным светом, несмотря на то, что светлое голубое небо начинают затягивать облака. Небо написано тонкими мазками, благодаря чему возникают мягкие переходы из цвета в цвет. На переднем плане наоборот видны пастозные мазки, передающие плановость в картине. Хорошо передано воздушное пространство в произведении.
Четкие цветовые сочетания переднего плана плавно утопают в дымке на горизонте. Картина “Набережная Сены” – прекрасный образец творческого развития великого художника.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
📰 Новое здание Третьяковки в Кадашах принимает первых посетителей
Сложный долгострой Третьяковской галереи наконец открывается. С 23 мая в ГТГ в Кадашах идет фестиваль «Интермузей» и представлены мультимедиапроекты. До первой выставки, посвященной передвижникам, можно посещать новый корпус Третьяковки бесплатно.
В атриуме со стеклянным потолком, отделанным красным клинкерным кирпичом, входящих встречает макет корпуса в Кадашах и мультимедиаэкран, повествующий историю долгостроя в лицах.
34 окна, обращенные на Водоотводный канал в сторону Кремля, заполнили нанесенные особым образом репродукции известных работ из фондов Третьяковки. Атриум со стеклянной крышей разрезает здание по диагонали: слева от него расположится хранение (сюда в ближайшее время переедет графика) и реставрационные мастерские площадью 900 кв.м, справа — экспозиционные площадки на 4 тыс. кв.м.
На первом этаже можно найти зал, где расположены еще два проекта без оригинальных экспонатов. Один из них называется «Азбука» — на разноформатных экранах-окнах, словно в рамах, представлены основные картины из фондов ГТГ. Напротив — проект «Вселенная Третьяковки», где можно увидеть макеты региональных филиалов музея.
➡️ Попасть в музей можно бесплатно, по предварительной регистрации.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Телеком-арт», 1890
Ой, нет! Это 2024-й. Но если бы канал Й ЖУРНАЛ уже был в 19 веке, он выглядел бы именно так
Кристина Кузнецова , психолог, ассоциированный член ассоциации арт-терапевтов, консультант самой ресурсной колоды «Письма Себе». Ведет канал о глубинной психологии, внутреннем счастье через психологию и творчество.
На канале вы найдете интересные эфиры, статьи, практики, онлайн и оффлайн занятия и предстоящие ретриты на Алтае, которые состоятся уже в Августе.
/channel/pytproyavleniya
"Ирисы в саду Моне"
1900 г.
Клод Моне
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
В 1905 году Бенуа получил новый заказ картин для «Медного всадника». Художник вдохновлен работой. «Нарисовал Евгения наново. Мне все мои новые иллюстрации «Медного всадника» больше нравятся, нежели прежние. 3релее», – так он сам оценивает метаморфозы своих рисунков. Но когда рисунки были готовы, у Комиссии народных изданий изменились планы, и книга не поступила в печать.
Только через 10 лет Бенуа вернулся к работе над произведением. В 1916 году он получил заказ от Комиссии художественных изданий. Рисунки 1905 года он практически не изменяет, а ранние – переделывает полностью. В 1917 году разразилась Октябрьская революция, и выпуск «Медного всадника» в очередной раз был отложен. И наконец в 1922 году книга пошла в печать, Бенуа по ходу вносил некоторые правки. А в следующем году иллюстрации, над которыми художник работал в общей сложности 20 лет, увидели свет. Всего он создал около 70 рисунков к произведению Пушкина.
Бенуа хотел, чтобы каждая картина-иллюстрация к "Медному Всаднику" располагалась на отдельной странице, иллюстрируя часть текста. Критика восприняла его иллюстрации неоднозначно. Некоторые считали, что он «давит» рисунками текст Пушкина, другие называли Бенуа его лучшим иллюстратором. В частности, по мнению искусствоведа Абрама Эфроса, «о Пушкине языком рисунка, языком графики так не говорили. Бенуа создал единственную, почти конгениальную Пушкину страницу».
Фронтиспис – самая большая в цикле картина, которую мы видим, раскрыв книгу, – изображает лейтмотив произведения, погоню Медного Всадника за Евгением, главным героем. Это и предисловие, и основа сюжета, и кульминация. В рисунке передано ощущение панического страха убегающего героя и величие огромного преследующего его всадника.
@pic_history
#АлександрБенуа
📰 «Охотники на привале» подготовились к путешествиям
Реставрация картины Перова прошла в преддверии открытия филиала Третьяковской галереи в Самаре. Уменьшение толщины слоев лака, которые были когда-то нанесены поверх авторского, позволило вернуть изображению подлинность красок и отчетливость деталей.
Открытие филиала Государственной Третьяковской галереи в Самаре, в здании легендарной конструктивистской фабрики-кухни завода имени Масленникова (ее реставрация велась с 2019 года), все откладывается и откладывается. Однако безусловно известно, каким именно проектом филиал откроется — выставкой под названием «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве». Ее идея, сформулированная еще при предыдущем директоре музея, Зельфире Трегуловой, тесно связана с оригинальным предназначением здания — фабрики-кухни, утопического конвейера с непрерывным циклом производства и потребления еды.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 «Цветы» Уорхола проданы на Christie’s за $35,5 млн
Суммарная выручка торгов аукционного дома Christie’s, посвященных шедеврам искусства ХХ века, составила $413 млн. Одним из топ-лотов вечера стала предварительно оцененная в $20–30 млн масштабная шелкография «Цветы» Энди Уорхола, датированная 1964 годом. Она участвовала в знаковой для творчества Уорхола выставки 1964 года в галерее Лео Кастелли и в его ретроспективе 2020 года в Тейт Модерн. Лот ушел с молотка за $35,5 млн
За $33,2 млн была продана картина Винсента ван Гога «Уголок сада с бабочками». Цена «Лужайки с оросителями» Дэвида Хокни составила $28,6 млн. Бронзовая скульптура «Леони» Альберто Джакометти ушла за $22,3 млн. В общей сложности 15 из 58 лотов были проданы дороже $10 млн каждый.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Автопортрет в больнице профессора Якобсона"
1909 г.
Эдвард Мунк
Коллекция Расмуса Мейера, Берген.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
70 полотен за 2 месяца
В городке Овер-сюр-Уаз под присмотром доктора Гаше Винсент прожил чуть больше двух месяцев. С момента приезда сюда и до того самого дня, когда Ван Гог выстрелил себе в грудь на пшеничном поле, он писал, словно одержимый. За время жизни в Овере художник создал около 70 полотен (это значит, что он писал как минимум по одной картине в день) и огромное количество рисунков. Картина «Церковь в Овере» - единственное произведение, изображающее монументальное здание церкви, но его силуэт угадывается на некоторых других картинах с пейзажами Овера. Она была написана, вероятнее всего, вскоре после приезда Винсента в город, поскольку уже в письме от 5 июня художник рассказывает своей сестре Вильгельмине о готовой работе:
«У меня есть большая картина с деревенской церковью: здание кажется фиолетовым на фоне неба чистого и глубокого кобальтового оттенка; витражные окна – словно ультрамариновые вкрапления; крыша фиолетовая и частично оранжевая. На переднем плане зеленые растения в цвету и песок с розовым потоком солнечного света в нем. Это очень похоже на наброски старой башни и кладбища, которые я делал в Нюэнене, только здесь цвета более выразительные, более роскошные».
Церковь, построенную в XIII веке в раннеготическом стиле, до сих пор можно увидеть в Овере, если отправиться в путешествие по следам Ван Гога. Благодаря кисти художника строгое серое здание превратилось в причудливое видение, будто бы обтекаемое потоками лавы или грязи. В целом картина создает впечатление невыносимой жары, от которой вся церковь выглядит «оплавившейся», растекающейся. Но при том, что весь пейзаж ярко освещен солнцем, само здание находится в собственной тени, полностью лишенное света. В одном из писем Тео Винсент, уже давно разочаровавшийся в религии, вспоминает сцену из шекспировского «Генриха IV», сравнивая темную пустоту церкви с «пустыми и неосвещенными проповедями».
@pic_history
#ВанГог #ГородскойПейзаж #Постимпрессионизм
Грустный факт: 87% людей не знают, чем барокко отличается от рококо
Многие вовсе не знают ни одного архитектурного стиля, кроме готики и модерна, и думают, что «романтизм» как-то связан с романтикой.
Если вы хотите выделяться на фоне серой массы и удивлять окружающих своими познаниями в искусстве, сохраните канал Язык Архитектуры.
Здесь так увлекательно поясняют за архитектурные стили разных эпох, что через недельку вы без труда отличите классицизм от ампира и даже в советских панельках увидите что-то красивое.
Подпишитесь, это очень затягивает: Язык Архитектуры
"Святой Себастьян"
1570-е
Тициан Вечеллио
Государственный Эрмитаж.
Одна из последних картин, написанных Тицианом, «Святой Себастьян» (1570-1572) ныне является жемчужиной Эрмитажа, попавшей туда в середине 1850-х годов из семейного собрания династии Барбариго. В 1585-м году, спустя почти десятилетие после кончины художника, сын Тициана Помпонио продал отцовский дом вместе со всем содержащимся там движимым и недвижимым имуществом некому Кристофоро из знатного падуанского рода Барбариго. Частью этой оптовой сделки оказался и такой шедевр, как «Святой Себастьян».
@pic_history
"Гибискус и плюмерия"
1939 г.
Джорджия О'Киф
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@pic_history
"Самоубийство Дороти Хейл"
Автор - ?
@pic_history
"Видения пророка Иезекииля"
1905 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Берега Сены"
Июль 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
В парижский период творчества Ван Гог написал картину “Набережная Сены”. Особенностью этого творческого периода является изменение живописной манеры художника. Он увлекается живописью импрессионистов, поэтому его интерес к проблемам колорита и экспрессивной выразительности мазка резко усиливается. Художник изучает теорию дополнительных цветов, которую широко использовали пуантилисты, пастозную манеру А. Монтичелли. Палитра Ван Гога в это время наполняется яркими и светлыми цветами.
@pic_history
"Дантист"
1812 г.
Франсиско Гойя
Частная коллекция.
@pic_history
📰 В Москве появится пятнадцатиэтажный музейный комплекс с концертным залом
На Малой Почтовой улице в Басманном районе Москвы появится пятнадцатиэтажный музейный комплекс с концертным залом и офисными помещениями. Он будет возведен на частные средства. Комитет по архитектуре и градостроительству города Москвы уже выдал объекту свидетельство об архитектурно-градостроительном решении.
В здании разместится частная коллекция произведений искусства: живопись, иконы, музыкальные инструменты, арт-объекты и другое. Четыре этажа займут офисы, а на верхнем уровне расположится ресторан с видовой террасой. Отдельные этажи в комплексе отведены под музейный фонд, фотолабораторию и творческие мастерские.
Как рассказал главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, доступная для публики музейная часть выделена художественно оформленными фасадами, тогда как офисный блок представляет собой светопрозрачный объем.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Побежденные. Панихида"
Автор - ?
@pic_history
Почему я не понимаю современное искусство?
✅ Потому все еще не подписаны на этот Телеграм-канал ✅
Здесь можно вдохновиться, найти чтиво на вечер, посмотреть на актуальный арт, познакомиться с современными художниками или почитать про со всего мира 🌍
Создатели каналы убеждены, что искусство должно быть доступно — и именно поэтому все посты написаны простым языком.
Подписывайтесь, чтобы не быть «чайником» в современном искусстве 😏
Фронтиспис к поэме А. С. Пушкина «Медный Всадник»
1905 г.
Александр Николаевич Бенуа
Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург.
История создания Александром Бенуа картин-иллюстраций к «Медному Всаднику» долгая и запутанная. Первый заказ он получил в 1903 году, вдохновенно принялся за него, нарисовал 33 иллюстрации, но заказчик – «Кружок любителей изящных искусств» – забраковал результат и потребовал переделки. Бенуа отказался вносить какие-либо изменения. А вот Сергею Дягилеву иллюстрации очень понравились, и они вошли в один из номеров «Мира искусства». Но в формате широкой журнальной страницы рисунки значительно потеряли в качестве, они были созданы для другого формата.
@pic_history
"Дуб Бодмера"
1865 г.
Клод Моне
Художественный музей, Bonita.
@pic_history
Искусство -это…?
1. «Искусство возникает из желания человека достичь чего-то высшего. Любая форма искусства, литературы, музыки должна зарождаться в крови нашего сердца. Искусство- это кровь человеческого сердца» Эдвард Мунк
Есть место на земле, где люди связаны искусством, это и есть ART MERIDIAN (современный канал про искусство)
"Церковь в Овере"
Июнь 1890 г.
Винсент Ван Гог
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history