59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Сад Добиньи"
Июль 1890 г.
Винсент Ван Гог
Базельский художественный музей.
@pic_history
И действительно, на картине мы видим пышно одетого величавого вельможу. Изнеженное в роскоши лицо, снисходительно-насмешливый взгляд, без труда опознаваемая страсть к сибаритству. Куракин на этой картине предстает перед нами в блестящем (во всех смыслах) облачении. Его грудь может служить пособием для изучения высших российских и иностранных орденов. Да что там, даже пряжки на его туфлях – очевидно и вызывающе бриллиантовые. Концентрация роскоши ослепляет. Недаром Потемкин называл Куракина Великолепный князь, а вскоре к этому определению прилепилось дополнение Бриллиантовый.
В данном случае атрибуты делают портрет. Он не мог бы быть написан вне дворцовой обстановки, вне пышного наряда. Справа от Куракина мраморный бюст императора, на заднем плане резиденция Павла I, Михайловский замок. Мы не увидим здесь движений души героя картины. Перед нами вице-канцлер и государственный деятель – обращают на себя внимание государственная печать и бумаги на столе. В том и состоит основная задача парадного портрета. Французский теоретик искусства Роже де Пиль так описывал послание, которое несет парадный портрет: «Смотри на меня! Я есть великий государственный деятель, познавший все пружины государственной машины, ибо там есть великий монарх».
Однако с изображенным на портрете человеком не все так однозначно. Вопреки распространенному мнению, назвать Александра Куракина «павлином без ума» было бы несправедливо. Куракин действительно не знал себе равных в страсти к эпикурейству и наслаждениям (после него осталось около 70 детей) и любви к роскоши. Однако при этом он был великолепным (и здесь – великолепным!) дипломатом и человеком чести. Куракин приложил все возможные усилия, чтобы отговорить Наполеона от идеи идти войной на Россию. Когда ему это не удалось, он снял с себя полномочия русского посла во Франции, решив, что как дипломат не состоялся.
Александр Куракин весьма ценил свои изображения. Его писали многие известные в то время художники – и русские, и иностранные, например, Луиза Виже-Лебрен, Александр Рослин, Жан-Марк Наттье.
Да и сам Боровиковский не один раз писал «блестящего» государственного мужа. Сохранилась забавная переписка Куракина относительно первого его портрета работы Боровиковского. Князь пожелал заказать копию польскому художнику Пешке. Поляк запросил 600 рублей, о чем Александр Куракин возмущенно написал: «Это что такое? Я вон Боровиковскому 700 рублей заплатил, а этот просит за копию 600! Найдутся в Москве и другие художники».
«Портрет князя Александра Борисовича Куракина» долгое время хранился в имении Преображенское Орловской губернии – собственности князя Алексея Куракина, брата героя картины. Советская власть национализировала усадьбу. Картина была отправлена сначала в Национальный музейный фонд, а в 1920 году – в Государственную Третьяковскую галерею, где находится и по сей день.
#ВладимирБоровиковский #Портрет
@pic_history
Как познакомиться с "девушкой с жемчужной серёжкой" или другой известной картиной лично?
Увидеть произведение искусства вживую равно прикоснуться к кусочку древней истории или протянуть руку к прошлому. Как из многообразия мероприятий выбрать что-то поистине впечатляющее?
Ребята из команды KLUCHI подготовили уникальную встречу с работами Яна Вермеера в Амстердаме. Эта выставка эксклюзивна тем, что на ней будут присутствовать 28 из 37 его известных работ, привезенные из 7 стран. Такое скорей всего больше не повторится.
А чтобы вы максимально подготовились к атмосфере творчества голландского живописца, ребята подготовили пост-обзор на культурное путешествие в Амстердам.
Не упустите такую возможность, стать частью события и воочию оценить работы титана Золотого века голландской живописи!
👉 @kluchikluchi
"Автопортрет с дочерьми"
1921 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ярославская область.
@pic_history
Тулуз-Лотрек оставил множество изображений женщин в уединении, зачастую – за туалетом. Здесь он поместил свою героиню в центр композиции и показал крупным планом, предлагая зрителю полюбоваться её скульптурной спиной.
В то время тема купальщиц была популярна, например, у Мэри Кассат и Пьера Боннара, но в этой картине Лотрека преобладает, прежде всего, натуралистическое влияние Эдгара Дега. Пренебрежение академической позой и преувеличенная перспектива, довольно необычная для работ Лотрека, звучит эхом к серии женщин за туалетом, которые Дега представил на восьмой (и последней) выставке импрессионистов в 1886 году. Обрамление сцены и высокая точка обзора напоминают виртуозную пастель Дега «Ванна», которой Лотрек искренне восхищался. Как и его старший коллега, он показывает женщин «без излишеств», как если бы «подглядывал в замочную скважину». Однако Лотрек отличается от Дега человечностью, с которой наблюдал и рисовал своих натурщиц.
«Рыжая (Ванная комната)» долгое время считалась одной из работ, созданных в 1896-м – в период одержимости художника борделями. Однако более поздние исследования показали, что она появилась раньше – в 1889 году. В августе следующего года Лотрек написал торговцу произведениями искусства о двух картинах, которые он недавно показал в Брюсселе с «Обществом XX» («Двадцаткой») – группой авангардных бельгийских художников. Одну из них он описал как изображение «рыжеволосой обнажённой женщины, сидящей на полу спиной к зрителю». Эту дату также подтверждают яркая палитра синего, красного, зелёного и жёлтого цветов, подчёркнутых белым, а также свободная манера письма. А отсутствие эскизов и предварительных рисунков позволяют предположить, что работа была написана прямо с натуры. Художник разбавил масляные краски скипидаром, чтобы придать картине «небрежный» вид наброска.
Предполагается, что Лотреку позировала одна из его любимых рыжеволосых моделей Кармен Годен. Плетёная мебель и деревянные полы указывают, что сцена происходит не в борделе, а в мастерской художника на улице Коленкур. Есть фотография Лотрека, работающего над картиной «В Мулен Руж. Танец» в студии на улице Коленкур в Париже. И на снимке видно то же плетёное кресло и деревянный пол, как на «Рыжей».
Кармен Годен позировала художникам, но не была проституткой. Однако кое-какой реквизит и одежда предполагают, что модель на картине – куртизанка. Она раздела, частично обёрнута полотенцем и на правой ноге у неё тёмный чулок. Остальная её одежда сложена на тростниковом кресле рядом. Эти детали намекают на то, что она оказывает сексуальные услуги.
С этой картиной связан ряд нестыковок. Помимо уже упомянутой ошибки в датировании это несколько названий – «Рыжая», «Ванна», «Туалет». Теперь установлено, что автор представил её в 1890 году в Брюсселе именно под названием «Рыжая».
Франция получила картину в 1914 году после смерти её владельца – политика Пьера Гужона. Сначала она выставлялась в Люксембургском музее, затем в Национальном музее современного искусства, потом в Лувре. Музею Орсе работу передали в 1983 году.
#ТулузЛотрек
@pic_history
Мир спасет только красота.
Подписывайтесь на авторский канал молодой художницы, которая собирает осколки красоты в этом сером мире. Ибо красота вдохновляет наш маленький культурный фронт ❤️
@oskolki22
"Преображение Святого Павла"
1600 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Собрание Одескальки-Бальби, Рим.
@pic_history
Назад в будущее
В Риме Лейтон в течении двух лет писал эту по-истине монументальную работу. Он изобразил уличную профессию или крестный ход во Флоренции с алтарным образом Мадонны кисти Чимабуэ. Эта картина написана в XIII веке и происходит из мастерской художника в церкви Санта Мария-Новелла. Сцена восхищения и поклонения Богоматери была описана историком искусства Джорджо Вазари в XVI веке: «...Вот почему работа эта казалась таким чудом людям того времени, не видевшим до тех пор ничего лучшего, и потому ее из дома Чимабуэ несли в церковь в торжественнейшей процессии с великим ликованием и под звуки труб; он же за нее получил большие награды и почести...»
Процессию возглавляет сам Чимабуэ, на голове которого покоится лавровый венок, а за ним можно увидеть Джотто, Данте, опирающийся на стену справа и смотрящего на происходящее как бы со стороны, Арнольфо ди Камбио (архитектор Санта -Мария-дель-Фьоре), художников Гаддо Гадди, Андреа Тафи, Буонамико Буффальмакко, скульптора Никколо Пизано. Верхом на коне в конце процессии следует король Неаполя Карл Анжуйский.
При всей стилизации полотна под прошлое, здесь можно видеть основные творческие кредо будущего уже всеми известного Лейтона: это яркие чистые цвета и максимальная эстетизация образов.
«Мадонна Чимабуэ» не Чимабуэ
Изображение Мадонны разглядеть практически не возможно, только общие черты Богоматери с Младенцем на троне, так как полотно изображено боком. Для участников крестного хода Богоматерь — центр события, тогда как для зрителя — она не художественный, а лишь композиционный центр. Но при этом сам исторический образ вызывает интерес, так как он задает по-византийски торжественный стиль всей композиции.
Долгое время считалось, что автор образа — Чимабуэ, один из видных мастеров эпохи проторенессанса. В этом уверял читателей Вазари, да и общая композиция алтарного образа напоминает аналогичную картину «Маэста» (хвала, величание) Чимабуэ в Лувре. Но исследования конца 1889 года убедили всех в том, что автором был основатель сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья, а вовсе не учитель Джотто. Разумеется, полотно Лейтона сохранило свое оригинальное, хоть и ошибочное название.
«Мадонна Чимабуэ» и мнение общественности
Наверно, для Лейтона одним из главных критериев успеха было мнение королевы Виктории и наследника престола Альберта. В первый же вечер после покупки картины, королева сделала запись в дневнике: «Там была огромная картина художника по фамилии Лейтон. Эта прекрасная живопись напомнила мне одну из картина Паоло Веронезе, такую же яркую и наполненную светом. Альберт был так очарован произведением, что заставил меня купить его».
Коллеги Лейтона не оставили вниманием «Мадонну Чимабуэ». Прерафаэлит Россетти написал, что картина Летойна «полна великой силы и богатства устроения художника». Его брат, художественный критик Уильям Россетти не был так восхищен картиной, отметив качественное исполнение, но отсутствие какой-либо выдающейся оригинальности.
Тем не менее, картина является важным этапом не только на пути к славе Лейтона, значимой ступенью в его карьере, но и в формировании и развитии его собственного стиля, эстетизма, благородной сдержанности, незамутненного колорита.
#Лейтон #РелигиознаяСцена
@pic_history
Как убрать морщины с фотографии?
Что сделать со вторым подбородком, который бывает даже у худых?
Как из кадра убрать лишний обьект?
Какие бывают обьективы и что о них должен знать каждый фотограф?
Мы сделали для Вас очень крутой канал по фотографии и обработке и ежедневно на нем выходит 2 мини-урока!
А также, раз в месяц проводятся розыгрыши полезных призов для подписчиков.
Ждем Вас тут: 👉ОБУЧЕНИЕ ФОТОГРАФИИ👈
mr. Фоточкин - это сообщество любителей мобильной фотографии.
Здесь вы найдете:
- Уроки мобильной фотосъёмки.
- Позы и идеи для фото.
- Статьи и обучалки по фотографии.
- Детальные инструкции по обработке фото прямо на телефоне!
Присоединяйтесь, будем вместе снимать креативные, живые и красочные фото без фильтров👇:
/channel/+8QJwMjZz-u05OGYy
Другие наши проекты:
🏡 Вокруг Сада - лайфхаки и советы для дома и сада. Любите выращивать цветы? Есть дача? Вам сюда!
В Центре современного искусства М'АРС открыт голографический портал в живописный мир художника Джузеппе Арчимбольдо - мультимедиа выставка «ФАНТАСМАГОРИЯ АРЧИМБОЛЬДО»!
400 лет полотна итальянского мастера были «заморожены» временем, и, наконец, настал час, когда современные зрители смогут узнать любопытные истории замысловатых сюрреалистических картин в мультимедийной интерпретации.
Проекции лучших произведений автора изящно воссоздаются на тончайших, почти невидимых сетках!
Подробнее: https://centermars.ru/projects/multimedia-vystavka-fantasmagoriya-archimboldo/
"Мост Ватерлоо, эффект тумана"
1903 г.
Клод Моне
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
На картине изображён замок Эренбрейтштейн (или Эренбрейтштайн) – разрушенная крепость близ города Кобленца на западе Германии. Во время своей третьей поездки в страну Тёрнер сделал множество зарисовок и акварелей немецких видов, но это место имело для него особое значение. Пейзаж объединяет двух самых романтических авторов XIX века – Уильяма Тёрнера и лорда Байрона, поскольку связан с отрывком из поэмы последнего «Паломничество Чайльд-Гарольда». Это вершина эмоционального и творческого взаимодействия Тёрнера как с местом, так и с вопросами, поднятыми в стихах Байрона – сложностей мира после войны, человеческой стойкости и радостей свободы.
На заднем плане, под скалой, художник изобразил обелиск над могилой французского генерала Франсуа Марсо-Дегравье, участника Революционных войн, на переднем - местных жителей, расположившихся на пикник.
Изначально «Эренбрейтштейн» был написан для выдающегося издателя Джона Пая, который хотел сделать гравюру по этой картине. Пай предполагал, что Тёрнер напишет небольшую акварель, но художник настолько увлёкся красотой и символическим значением места, что решил отдать ему должное масштабным полотном. Результатом – к большому неудовольствию Пая – стала картина маслом размером 93 на 123 см. Перевод работы такой площади и сложности на пластину был непростой задачей, и занял ни много ни мало 11 лет.
На выставке в Королевской академии в 1835 году «Эренбрейтштейн» получил восторженное одобрение критиков, и с тех пор считается одним из самых знаменитых шедевров художника. В 1844 году картину купил непосредственно в мастерской Тёрнера человек, который впоследствии стал одним из его самых крупных и важных патронов – Эльханан Бикнелл. После его смерти в 1863 году обширная коллекция, включавшая несколько картин Тёрнера и множество акварелей, была распродана при большом ажиотаже и по невероятно высоким ценам.
В 1965 году «Эренбрейтштейн» ушёл с молотка по второй раз. Тогда на него заплатили 88 тыс. фунтов стерлингов, что стало новым мировым рекордом для произведений Уильяма Тёрнера. В третий раз пейзаж был выставлен на вечернююю распродажу произведений старых мастеров аукционным домом Sotheby's 5 июля 2017 года (эстимейт - £17-25 млн или $22-32 млн) и продан за £18,5 млн (почти $24 млн).
Важные работы такого качества появляются на аукционных подиумах крайне редко. Наиболее яркий пример – «Вид на Рим с холма Авентин», написанный в том же году, что и «Эренбрейтштейн». В 2014 году аукционист Sotheby's опустил молоток на сумме в 30,3 млн фунтов стерлингов – самой высокой цене за работу любого британского художника. Это сделало Тёрнера одним из трёх мастеров доимпрессионистского периода (наряду с Рубенсом и Рафаэлем), чьи работы были оценены так дорого.
#УильямТёрнер #Пейзаж #Романтизм
@pic_history
Творческая страница художника - реставратора Максима Дёмина.
Новые актуальные работы, анонсы мероприятий, реставрационные процессы, музыка и еще много интересного на канале: @mdartandmusic
Об искусстве Византии и Древней Руси есть познавательный канал Древнерусское искусство.
Интересные статьи, редкие фото и не только. Родная культура.
Вот ссылка. Приходите! @FadeevaArt
Приветствуем всех любителей искусства и путешествий! Как вы думаете, каковы современные отношения между этими двумя феноменами? 🗺 🖼
На наш взгляд, они очень тесно связаны и мы готовы это доказать!
Если вы хотите оказаться в увлекательном мире арт-туров, подписывайтесь на наш канал в Telegram /channel/kochevnikionline!
Мы предлагаем уникальную возможность путешествовать вместе с опытными экспертами и открывать для себя новые грани искусства. Наша команда включает в себя искусствоведов, художников, историков, гидов, галеристов и ученых.
А для тех, кто хочет начать свое знакомство с искусством прямо сейчас, мы регулярно проводим бесплатные образовательные лекции о искусстве и истории в онлайн-режиме с приглашенными гостями.
Подписывайтесь на наш канал телеграм и получайте первыми информацию о новых программах и экскурсиях, а также будьте в курсе анонсов нашего лектория. Не упустите возможность стать частью увлекательных отношений между путешествиями, туризмом и искусством!
Присоединяйтесь к нам прямо сейчас! Telegram /channel/kochevnikionline
"Портрет князя Александра Борисовича Куракина"
1801 г.
Владимир Лукич Боровиковский
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Портрет князя Александра Куракина» работы Владимира Боровиковского часто и вполне заслуженно называют вершиной русского парадного портрета. И, как правило, тут же цитируют слова из стихотворения Гаврила Державина:
О пышность, как ты ослепляешь!
И барин без ума – павлин.
@pic_history
Подборка арт-новостей за прошедшую неделю от образовательного проекта @topcreatorschool
➡️ Музой осенней коллекции Chloe стала художница Артемизия Джентилески
➡️ Экоактивисты провели в Рейксмузеуме акцию протеста перед картиной Рембрандта
➡️ Археологи обнаружили в Египте миниатюрную копию Большого Сфинкса
➡️ Продана самая дорогая графическая работа Айвазовского в России
➡️ Притцкеровская премия присуждена британскому архитектору Дэвиду Чипперфилду
➡️ Найдена редкая работа Питера Брейгеля-младшего
➡️ Археологи обнаружили в Китае 3500-летние коньки
➡️ Центр Помпиду впервые включит NFT в свою постоянную экспозицию.
Больше новостей из мира культуры и искусства - @topcreatorschool
📍 Вы хотите выйти на новый уровень в своей профессии и увеличить свой доход, но мешает синдром самозванца и вы боитесь потерпеть неудачу?
📍 Вы ищете новую профессию после профессионального выгорания в своей сфере, перепробовали разное, но никак не найдёте своё?
📍 Вы хотите тотально сменить профессиональную деятельность и самореализоваться, но не знаете, с чего начать?
📍 Вам не нравится быть винтиком в чужом проекте, вас бесит, что вы в найме, а вы хотите свой бизнес, который будете строить сами?
Вам страшно сделать первый шаг и вы все время откладываете, вы долго сидите на одном месте и не решаетесь начать действовать? 😩😢
Узнали себя?
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на канал Карьера + Коучинг🎯
И вы узнаете о двух компонентах, необходимых для достижения результата:
✅ работа с мышлением: как преодолеть страхи, как найти внутреннюю опору, как правильно ставить цели, как правильно относиться к ошибкам и неудачам.
✅ прикладные инструменты: как проходить собеседования, как понять, подходит ли вам компания, как расти внутри компании, как понять, когда пора увольняться, как начать работать на себя, как собрать свою первую команду.
"Рыжая"
1889 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
❗Девочки, кто сможет делать по 1-2 карточки за час на Wildberries за деньги. Без опыта. Работа от 2 часов в день.
Условия:
1. Занятость 2 часа, 4, 6. На выбор.
2. Свободный график, без навязывания.
3. Работа полностью удаленная.
Девочки у меня научились и по 2-4 часа подрабатывают по 50 тысяч в месяц получается. Сейчас рук не хватает, готова брать всех потому.
Я бесплатно открыла доступ к профессиональному обучению на удаленного менеджера Wildberries (обучитесь 4 дня и можете работать по 2 часа в день за 14 500 в неделю)Старая цена: 41.990р
Текущая цена: 0р
Забирай, учись и трудоустраивайся.
Просто переходи по ссылке ниже, вводи номер телефона, свое имя и жми синюю кнопку "Telegram", далее Start и забирай обучение
https://salebot.site/md/TG-Elena_Pushkova_vd_tg?utm_term=vd_tg&utm_content=devtgkor2&utm_medium=EK210308
Сегодня 80% россиян не знают, кто такой Савва Мамонтов, что такое экслибрис, когда произошло Крещение Руси.
Культура России - богатая, щедрая, многовековая - забывается нынешним поколением.
В канале Отечественная культура каждый день публикуются интересные заметки о живописи, литературе, материальной культуре, жизни и творчестве известных деятелей культуры.
🏛 Подписывайтесь, чтобы стать мыслящей и культурной личностью.
"Мадонна Чимабуэ"
1855 г.
Сэр Фредерик Лейтон
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Мадонна Чимабуэ» принесла Лейтону славу. Она поражает своими размерами: более двух метров высоту и более пяти в ширину. Королева Виктория собственнолично приобрела масштабное полотно в Академии художеств в Лондоне в 1855 году.
@pic_history
"Ключ к полям"
1936 г.
Рене Магритт
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
@pic_history
"Портрет Сони Книпс II"
1898 г.
Густав Климт
Верхний Бельведер, Вена.
Густав Климт изобразил Соню Книпс 25-летней. Несмотря на возраст, в момент написания портрета она была довольно немолодой на вид грузной дамой. А через 10 лет помолодела, расцвела – и стала похожа на свой портрет. Кажется, Климт не просто польстил своей модели, приукрасив её на картине. Он увидел и изобразил её такой, какой она могла бы быть.
В 25 Соня пребывала в депрессии: она не любила человека, за которого вышла замуж. Со временем она найдет себя в коллекционировании и меценатстве, будет заказывать молодым и скандальным художникам, ювелирам, архитекторам картины, украшения и дома: человек, за которого Соня вышла замуж, был очень богат.
В ее доме висел не только этот портрет. Она пила чай под «Адамом и Евой» Климта. И обожала его пейзаж «Фруктовые деревья».
@pic_history
У каждого дома есть своя история.
Ольга Парийская – Art-брокер московского рынка недвижимости считает, что историческая недвижимость может быть искусством.
Подобно картине или скульптуре объекты недвижимости – это архитектурные предметы искусства.
Рекомендуем вам подписаться на авторский канал «Девушка в городе»: @dvgorode
Погружаемся вместе с Ольгой в мир истории и архитектуры лучших домов Москвы. А также узнаём много нового и пикантного из жизни знаменитых аристократов и купцов России.
«Просвещение надобно внедрять с умеренностью, по возможности избегая кровопролития.» М.Е. Салтыков-Щедрин.
Всё, что Вы ещё хотели узнать о Петербурге, но не знали, где спросить!
Дмитрий Черепанов ответит на Ваши вопросы. С Дмитрием можно сходить на уникальную авторскую экскурсию, а можно просто быть в курсе культурных и «околокультурных» историй и новостей города.
В канале «Поребрик и Парадная» Вы найдёте исторические факты, легенды, анекдоты из жизни замечательных людей, анонсы интересных мероприятий, а также душевную компанию в чате. Спойлер: на каждой экскурсии угощают домашней настойкой. Так что если соберётесь, надевайте удобную обувь.
Заходите, будет интересно! @porebrik_i_paradnaya
"Эренбрейтштейн"
1835 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
Пейзаж «Эренбрейтштейн», написанный в 1835 году, относится к позднему периоду, который широко признан расцветом творчества Уильяма Тёрнера. Большинство произведений тех лет ныне входят в коллекции крупнейших музеев мира, и всего шесть работ такой важности и качества остаётся в приватных собраниях.
@pic_history
"Симплон. Чтение"
1911 г.
Джон Сингер Сарджент
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
Пикассо рассказал о картине в письме своему другу, французскому поэту Максу Жакобу: «Я пишу слепого за столом. В левой руке он держит кусок хлеба, а правой дотрагивается до кувшина с вином. Рядом собака смотрит на него». Технический анализ показал, что изначально собака находилась внизу слева, рядом с тарелкой, однако потом художник убрал её из композиции.
«Голубой период» Пикассо приходится на 1900 – 1904 годы, когда он писал по существу монохромные картины в синих и сине-зелёных оттенках, изредка разбавляя их другими цветами. Эти мрачные работы сейчас входят в число самых популярных у испанца, хотя в своё время он продавал их с трудом. Его первые годы в Париже были тяжёлыми, и эти полотна с изображениями нищих, калек, беспризорников и слепых, казалось, отражают собственную бедность живописца и неуверенность в завтрашнем дне.
Неясно, что именно стало отправной точкой для этого периода. Возможно, на Пикассо повлияло путешествие по Испании и самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, который застрелился в парижском кафе 17 февраля 1901 года. Сам художник утверждал, что начал писать синим, когда узнал о смерти коллеги. Но искусствовед Хелена Секель отмечает, что во время суицида его не было в Париже. Это драматическое событие проявилось в творчестве Пикассо лишь осенью того же года, когда он сделал несколько портретов покойного.
За «голубым периодом» последовал «розовый», когда в картинах Пикассо доминировал в основном этот тёплый цвет, однако депрессия художника не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за «розовым»), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни. Современники Пикассо даже не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним.
Настроение, которым пронизана композиция «Завтрак слепого», роднит её с мрачной аллегорической картиной «Жизнь» (1903, Музей изящных искусств Кливленда), а также гравюрой «Скудная трапеза» (1904), на которой изображены слепой мужчина и зрячая женщина, измождённые, сидящие за почти пустым столом. Слепота – это постоянная тема в работах Пикассо этого периода, например, портрета «Селестина» (1903, Музей Пикассо в Париже) или «Старый еврей с мальчиком» (1903, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Кроме того, он также часто изображал обнажённых женщин и матерей с детьми.
Значительное влияние на картины Пикассо «голубого периода» оказал его визит в женскую тюрьму Сен-Лазар в Париже, где монахини служили ещё и охранницами. Картина «Две сестры» (1902, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) – пример того, как художник совместил повседневную реальность с христианской иконографией. Поза и жесты женщин напоминают то, как художники изображают Посещение Марии, синий цвет символизирует Богородицу. Эта сцена соотносится с её встречей с Елизаветой, матерью Иоанна Крестителя.
Постоянной темой «голубого периода» Пикассо, перешедшей и в «розовый», стала безысходность социальных аутсайдеров – заключённых, нищих, артистов цирка, бедняков или других отчаявшихся. Эта тема отвечала не только его настроению, но и духу времени, художественному и интеллектуальному авангарду начала XX века.
#ПаблоПикассо #Постимпрессионизм
@pic_history
