59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Княгиня Юсупова в своём дворце на Мойке"
Автор - ?
@pic_history
Викторина Меран вернулась неожиданно. 6 лет о ней не было ничего слышно, никто не знал, куда она исчезла. Говорили, что все эти годы любимая натурщица Мане прожила в Америке. Бросать ей в Париже было нечего, жалеть тоже не о чем: нищета, мечты об актерской славе, гитара и несколько художников, которые готовы платить за то, что она раздевается в их мастерских. Поэтому Викторина рванула за океан, не раздумывая, за какой-то страстной роковой любовью. А вернувшись, опять согласилась позировать Мане. Правда предупредила, что на этот раз у нее совсем другие планы, позирует по старой дружбе и искренней сердечной привязанности, но уже готовит первые картины в Салон и тоже, да-да, стала художницей.
В «Железной дороге» она наконец-то прилично одета, да и вообще просто одета. Вместо злополучного черного кота, который вызвал бурю возмущения у критиков и зрителей, Мане возвращает ей на колени мирно спящего щенка. Собака, символ преданности и верности, спала на кровати тициановской «Венеры урбинской», и была безжалостно заменена в «Олимпии» Мане на выгнувшего спину шипящего черного котенка. Кошка – это возмутительно, воплощение изменчивости, вожделения, ведьмовской натуры и, наконец, порочности, она стояла у ног обнаженной Олимпии и шипела на зрителя.
Картину приняли в Салоне в 1874 год, в тот самый год, когда в ателье фотографа Надара состоялась первая выставка импрессионистов. В «Железной дороге» все было пристойно – и ничего не сбивало зрителя с благочестивых мыслей. Но над Мане снова смеялись.
Современному зрителю трудно понять, что смешного видел карикатурист или журнальный критик в этой картине. Их выводила из себя абсолютная бессюжетность и нелитературность изображенного: то ли портрет, то ли жанровая сцена, железная дорога, а поездов не видно. Так смотрят на магазинные вывески из проезжающей кареты, а не на женщину с ребенком. Говорили, что картина схематична, а перспектива бездарно искажена, переднее пространство будто кто-то сжал и впечатал в железные прутья ограды.
Это последняя картина, для которой Викторина Меран позировала Мане. Потом ее принимали несколько раз в Салоне, а потом перестали, позже она пристрастилась к выпивке, стала жить с юной натурщицей, играла на гитаре у входа в парижские кафе, продавала рисунки их нетрезвым посетителям. А после смерти Мане написала письмо его вдове, в котором попросила выдать ей процент от продажи картин с ее изображением. Утверждала, что Эдуар обещал с ней поделиться, когда наконец-то прославится и начнет зарабатывать. Не известно, как отреагировала мадам Мане на письмо Викторины. Известно только, что в 1898 году «Железная дорога» была продана за 100 тысяч франков американцу Генри Осборну Хэвемайеру, принадлежала его потомкам до 1956 года и ими же была передана в дар Национальной галерее искусств Вашингтона.
#ЭдуарМане #Портрет #Импрессионизм
@pic_history
📰 Национальная галерея Австралии купила картину Гогена
Национальная галерея Австралии приобрела картину Поля Гогена, заплатив на нее $9,8 млн. В настоящий момент картина «Синяя крыша, или Ферма в Ле Пульдю», датированная 1890 годом, экспонируется в рамках выставки, посвященной творчеству художника. В октябре, после завершения проекта, она перейдет в постоянную экспозицию
«Синяя крыша» стала первой работой Гогена в коллекции Национальной галереи Австралии. Средства на ее приобретение были собраны фондом, которым руководит совет попечителей институции.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Утерянный диджитал-портрет певицы «Blondie» Энди Уорхола найден в Делавэре
Тот самый портрет Дебби Харри, над которым Уорхол работает на знаменитой фотографии, был создан в 1985 году с помощью компьютера «Amiga 1000». Специалист по цифровым технологиям Джефф Бруэтт, помогавший художнику в управлении программой, обнаружил подписанный диск с 10 цифровыми изображениями. Бруэтт планирует частную продажу портрета, цена пока не разглашается. Предположительно, он может быть продан за несколько миллионов долларов. Ранее цифровые работы Уорхола, созданные на «Amiga», принесли на аукционе Christie’s более $3 миллионов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Новый формат досуга в Москве
Два года в Москве действует проект, которому мы ещё не встречали аналогов. Историчка - проект, возрождающий формат уютных кухонных посиделок за чашкой чая или бокалом игристого.
В этом году историчка стала участником фестиваля "Лето в Москве", в рамках которого в это воскоесенье (4 августа) пройдет открытая встреча в Серебряном бору.
Организатор проекта:
Однажды меня спросили: "Где вы, люди после 30 лет, находите новых друзей?" Школа и институт уже позади, да и Москва - город приезжих. Мегаполис, в котором нелегко найти душевное и глубокое общение. Из этого вопроса и родилась идея проекта.
"Женщина, ловящая блоху"
1638 г.
Жорж де Латур
Лотарингский исторический музей, Нанси.
«Женщина, ловящая блоху», представленная в Историческом музее города Нанси (административного центра Лотарингии – родины Латура), была обнаружена и атрибутирована сравнительно недавно и сразу же породила дискуссии. Спор касался в первую очередь содержания: чем именно занята полуобнажённая малопривлекательная женщина на картине? И как следует понимать смысл этого неожиданного и шокирующего своей приземлённостью живописного сюжета?
@pic_history
📰 Лондонский музей выбрал в качестве своего нового логотипа голубя с кляксой помета
«Беспристрастный и скромный наблюдатель лондонской жизни».
Лондонский музей (ранее Музей Лондона) представил свой новый логотип — белого фарфорового голубя со сверкающей золотой кляксой птичьего помета. Музей выбрал эту птицу в качестве символа столицы, потому что она остается «беспристрастным и скромным наблюдателем лондонской жизни» на протяжении почти тысячи лет. Спорный логотип был создан Uncommon Creative Studio, которая привлекла 33 лондонца из 32 районов, работавших над эмблемой в ходе семинаров и фокус-групп.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Кенозерье включили в список всемирного наследия ЮНЕСКО
Культурный ландшафт «Заповеданное Кенозерье» в Архангельской области внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. В организации признали исключительность исторических деревянных построек Кенозерья, «богатое разнообразие которых является важным отражением культурного наследия и традиций этого региона». «Заповеданное Кенозерье» входит в состав Кенозерского национального парка в юго-западной части Архангельской области на стыке Плесецкого и Каргопольского районов на границе с Карелией. Территория парка представляет собой природный и историко-культурный комплекс.
Кенозерье признано в России особо охраняемой природной территорией Русского Севера. Территория находится вдали от крупных городов и окружена лесами и болотами. Благодаря уединенности здесь сохранился и местный героический эпос, который вошел в сокровищницу фольклористики: исследователи записали более 3 тыс. текстов былин, сказок и других произведений устного народного творчества.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мисс Дороти Чейз в розовом платье"
1913 г.
Уильям Меррит Чейз
Музей изящных искусств, Санта-Барбара.
@pic_history
Зачем испанцам хоронить сардину?
В пепельную среду – день, предшествующий началу Великого Поста, жители Мадрида и других городов Испании, а также испанских колоний в Латинской Америке, шумной толпой высыпали на улицы. Многолюдная процессия несла впереди себя большую рыбу (сделанную из подручных материалов). Со всех сторон раздавались притворные рыдания и громкий потешный плач. Ближе всех к безвременно почившей рыбе располагались громко стенающие «вдовы» с черными усами – группа ряженых испанских мужчин. Все идущие изображали безутешную скорбь, неизбежно переходящую в народные гуляния с песнями и плясками. Задача похорон сардины та же, что у любого карнавала: повеселиться и покуражиться так, чтобы хватило на все семь недель предстоящего поста. В конце праздника чучело рыбы сжигали (совсем как чучело Масленицы во время аналогичного праздника), а пепел бросали в воду.
В наше время этот обычай с соблюдением всех установленных ритуалов лучше всего сохранился на острове Тенерифе – самом большом из островов Канарского Архипелага, бывшей испанской колонии. Пиренейские конквистадоры в XVI веке экспортировали на Тенерифе из Испании не только грипп и оспу, но также католическую религию и сопутствующие ей ритуалы вроде потешных похорон мёртвой рыбы, нашедших отражение в известной картине Франсиско Гойи.
Версии происхождения «Похорон сардинки»
Похороны мёртвой рыбы бессмысленны только на взгляд рационалиста. Но в карнавальном сознании, переворачивающем мир вверх ногами и предпочитающем порядку – весёлый хаос, ничего невозможного не существует. По одной из версий, похороны сардины – это трансформация другого карнавального ритуала, еще более древнего. Когда-то в Испании накануне поста принято было погребать специально для этой цели заколотого поросёнка. Название такого жертвоприношения – cerdna – было созвучно слову «сардина», так что со временем и хоронить стали её: чем абсурднее, тем веселее!
Другая версия приурочивает ритуал как раз к эпохе Гойи: якобы при короле Карлосе III, первом покровителе художника, народ во время карнавала угостили протухшими сардинками. Но угощение сопровождалось таким количеством вина, что подданные Карлоса III не обиделись, а решили учредить торжественные похороны безвременно усопшей рыбы.
Место картины в творчестве Франсиско Гойи
Фред Лихт, специалист по творчеству Гойи, пишет: «Похороны сардинки» – одно из самых удивительных и виртуозных из дошедших до нас произведений кисти Гойи. Редко кто достигал такой решительности и смелости мазка. Каждый мазок является каллиграфическим чудом и в то же время с виртуозной точность живописует выражения лиц и эмоциональный заряд каждой позы или жеста. Глядя на картину, мы оказываемся где-то посередине, в идеальной точке равновесия между гобеленами Гойи и его «черными картинами». Буйное народное веселье первых постепенно сменяется тревожностью последних. В потемнении колорита, в неоднозначной маске на стяге и особенно в избыточности жестов и движений зритель начинает смутно ощущать беспокоящий подтекст массовой истерии, лежащей в основе фиесты».
@pic_history
#ФрансискоГойя #Романтизм
📰 Участницы движения Just Stop Oil признаны виновными в нанесении ущерба картине Ван Гога
Активистки движения Just Stop Oil Фиби Пламмер и Энн Холланд признаны виновными в нанесении ущерба: в 2022 году они облили супом картину Винсента Ван Гога «Подсолнухи» в лондонской Национальной галерее. Судья, который на прошлой неделе приговорил соучредителя Just Stop Oil Роджера Халлама к пяти годам тюрьмы, сообщил активисткам, что они будут освобождены под залог до вынесения приговора 27 сентября.
Они “были на волосок от уничтожения одного из самых ценных произведений искусства в мире” и должны быть “готовы с практической и эмоциональной точки зрения отправиться в тюрьму” в Королевском суде Саутуорка.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Эрмитаж представил проект будущей постоянной экспозиции о жизни музея в блокаду
В экспозиции будут разделы, посвященные эвакуации произведений искусства, «ранениям Эрмитажа» при обстрелах, научной работе и выставке, открытой в музее в ноябре 1944 года.
«Сейчас Эрмитаж разрабатывает проект, который будет уже экспозицией, расположенной в этих самых подвалах, мы готовим совместно с московским дизайнерским бюро. Надо прежде всего отметить, и это очень важно, что эта экспозиция будет находиться в том самом месте, где действительно находились сотрудники нашего музея в период блокады Ленинграда»,
"Бой парохода «Веста» с турецким броненосцем «Фехти-Буленд» в Чёрном море 11 июля 1877 года"
1877 г.
Иван Константинович Айвазовский
Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Портрет актрисы Сары Сиддонс"
1785 г.
Томас Гейнсборо
Лондонская Национальная галерея.
«Портрет актрисы Сары Сиддонс» - один из поздних портретных шедевров Томаса Гейнсборо. Знаменитую английскую трагическую актрису, прославившуюся ролью Леди Макбет, писали многие, в их числе коллега по Королевской Академии и конкурент Гейнсборо Джошуа Рейнольдс. Однако, в отличие от любящего драматические спецэффекты Рейнолдса, Гейнсборо показывает зрителю не театральную, а «настоящую Сару».
@pic_history
"Ваза с цветами"
1882 г.
Клод Моне
Частная коллекция.
@pic_history
"Железная дорога"
1873 г.
Эдуар Мане
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Трудно узнать в прилично одетой даме с ребенком ту самую скандальную натурщицу, которая позировала Эдуару Мане для «Олимпии» и «Завтрака на траве». Разве что прямой вызывающий взгляд ее выдает. Но это действительно она, Викторина Меран.
@pic_history
"Бог не святой'
1936 г.
Рене Магритт
Музей Магритта, Брюссель.
@pic_history
На вираже столичных мероприятий сделали остановку на презентации Gourji.
Не забывая обновлять каждый сезон коллекцию керамики.
Автор «Табора», свободный от предрассудков, планирует использовать чайную пару как чашу для похмельного супа, а полосатую вазу — в качестве кулера для шампанского!
📍BURO.TSUM ул. Петровка, 2
"Портрет светлейшей княгини Елизаветы Павловны Салтыковой"
1841 г.
Карл Павлович Брюллов
Государственный Русский музей.
@pic_history
Некоторые брались утверждать, что героиня полотна, прижав подбородок к груди и соединив кисти в области солнечного сплетения, перебирает четки. Такая интерпретация вменяла картине религиозный смысл. Однако большинство сошлось на том, что женщина сосредоточена на занятии более прозаическом, хотя и обычном для быта времён Латура – она пытается раздавить пальцами пойманное насекомое.
Удивительна здесь не блоха: французская живопись того времени подобных сюжетов избегала, но их вполне можно встретить в живописи фламандской, с которой Латур был знаком. Не был редкостью в XVII веке подобный сюжет и у испанцев – вспомнить хотя бы «Вшивого» или «Туалет» Бартоломе Эстебана Мурильо. Удивительнее другое: «Женщина, ловящая блоху» – единственная из известных картин Латура, где дана обнажённая натура. Правда, вполне допустима мысль, что прочие работы художника, изображающие неприкрытую человеческую плоть, до нас не дошли: сгорели в большом Люневильском пожаре или же попросту затерялись. Но всё равно остаётся вопрос, почему эта, по сути, бытовая сцена производит столь мрачное впечатление? Ведь не преувеличивая можно сказать: все использованные выразительные средства направлены именно на создание гнетущей атмосферы. И сама картина в качестве первой непосредственной реакции не вызывает ничего, кроме омерзения и желания немедленно отстраниться от происходящего.
Мы видим здесь привычный для Латура тёмный колорит, его псевдо-караваджиевскую контрастную светотень. Видим любимые Латуром киноварно-красный акцент и неизменную для него горящую свечу. Но здесь и близко нет эффектности и эмоциональной открытости Караваджо. Наоборот: героиня закрыта, как «вещь в себе». Она погружена в своё малопритяное дело, а её лицо не выражает ничего. На нём написана какая-то почти аутичная эмоциональная отрешённость. Это изумляет и озадачивает: какова здесь интонация Латура, что хочет он нам сказать?
Как и большинство героинь Латура, «Женщина, ловящая блоху» с её крупным туловищем, круглым животом и тяжелыми ступнями – некрасива. Её нагота не внушает мыслей о пороке, но и не пробуждает чувства прекрасного, подобно обнажённым античным изваяниям и живописи Возрождения. Возможно, это далёкое от привлекательности тело лишь притча о неизбывном человеческом одиночестве? Возможно, цель мрачного и мощного искусства Латура – раз и навсегда избавить зрителя от его прекраснодушных иллюзий? Во всяком случае, споры о смысле картины «Женщина, ловящая блоху» утихнут еще не скоро.
@pic_history
#ЖоржДеЛатур #Барокко
авторский блог игрушечного сомелье
о вине (и не только) простыми словами
"На берегу моря"
1882 г.
Руфин Гавриилович Судковский
Иркутский областной художественный музей.
@pic_history
"Мадонна с гвоздикой"
Автор - ?
@pic_history
Диваны любых форм и размеров от петербургской фабрики FLUFFY & PUFFY.
▪ Собственное производство
▪ Гарантия ожидаемого результата
▪ Особый комфорт
▪ Современный дизайн
▪ Идеальные пропорции
Посмотреть портфолио в Telegram КАНАЛЕ
Рассчитать стоимость у менеджера - @fluffy_puffy
erid: LjN8K6MzN
"Похороны сардинки"
1810-е
Франсиско Гойя
Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид.
Франсиско Гойя – специалист по жутким историям и непростым для понимания сюжетам. Его «Капричос» даже сопровождались подписями, без которых сложно, а иногда и совсем невозможно понять замысел Гойи. Но картина, о которой пойдёт речь, не вписывается в этот ряд персональных фантазий Гойи. «Похороны сардинки» – это не произвол авторской фантазии, а реально существовавший в Испании ритуал с лёгким привкусом абсурда.
@pic_history
"Оплакивание Икара"
1898 г.
Герберт Дрейпер
Тейт Британия, Лондон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Репродуцирование запрещено"
Автор - ?
@pic_history
Чуждому рассудочности Гейнсборо лучше всего удавались портреты не заказные, а написанные по собственному желанию. И «Портрет Сары Сиддонс» принадлежит к числу таких. Художник писал актрису не ради заработка, а из чувства человеческой симпатии и солидарности. Как и Гейнсборо, Сара происходила из не особо состоятельной многодетной семьи и добилась признания лишь собственным трудолюбием и талантом.
Рациональный Рейнолдс изобразил Сару по всем канонам «высокого искусства» - в роли Музы Трагедии и в окружении аллегорических фигур Преступления и Раскаяния. Гейнсборо больше, чем аллегориям, доверяет своей спонтанной способности ухватывать и воссоздавать человеческую индивидуальность. В его версии «Портрета Сары Сиддонс» нет никаких намеков на актёрскую профессию героини, поскольку Гейнсборо мало интересуется созданием типического. Ему не слишком важен статус или общественное положение – ценен только характер, человеческая индивидуальность. В Саре он видит не актрису, а живого собеседника, умного и темпераментного.
Перед нами красивая и волевая женщина с изящным и немного хищным профилем, одетая в повседневное платье в полоску. Её палевый (темно-желтый) шарф и коричневый мех контрастируют с голубыми лентами в отделке платья, но еще более драматическим контрастом выступает массивная черная шляпа с пером на ярко-красном фоне. Сара на портрете выглядит очень уверенной. Взгляд её карих глаз остёр и насмешлив. Она явно знает себе цену, но не опускается до высокомерия.
Курьёзно, что техническую сложность для художника представлял профиль Сары, данный в развороте 3/4. Гейнсборо никак не удавалось достоверно передать форму и он добродушно ворчал «Треклятый нос, конца ему нет!» Один из тех, кто позднее анализировал «Портрет Сары Сиддонс», даже доказывал, что вся картина «построена на носах» - то есть в её отдельных элементах повторяются очертания характерного носа актрисы.
@pic_history
#ТомасГейнсборо #Романтизм #Портрет
📰 Анализ состояния китайского арт-рынка
Сегодня Китай занимает долю в 20 % мирового рынка искусства, уступая только США, согласно отчету Art Basel и UBS. Мэй Цзяньпин, профессор финансов в Высшей школе бизнеса Cheung Kong, опубликовал результаты своего исследования динамики цен на китайском рынке искусства. Для этого он создал специальный индекс MM, основанный на результатах аукционных продаж Sotheby’s, Christie’s и Phillips. Все данные были взяты с официальных сайтов аукционных домов, а также с портала Artprice. Индекс самых последних весенних аукционов 2024 года показывает, что китайский арт-рынок все еще находится на этапе медленного восстановления после вызванного эпидемией Covid-19 кризиса.
Исследование ученого показало, что на первом этапе (в период после вступления Китая в ВТО, между 2000 и 2007 годами), когда экономика страны процветала, индекс вырос с 1 до 9,7 (то есть на немыслимые 870 %). На втором этапе — в эпоху мирового финансового кризиса — рынок сократил объемы продаж на четверть в 2008 году, но затем возобновил свой рост со среднегодовым темпом роста на 9 % (а сам индекс к концу 2013 года добрался до отметки 15). Третий этап начался с пандемии COVID-19 и, согласно выводам исследования, продолжает оказывать негативное воздействие на китайский арт-рынок по сегодняшний день: совокупный годовой рост рынка замедлился на 2 %. Весной 2024 года рынок искусства Китая — а с ним и показатели индекса MM — начали восстанавливаться, преодолев нисходящую тенденцию, существовавшую с 2012 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник