59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Интересна картина в первую очередь тем, что наглядно демонстрирует смешение различных художественных направлений в творчестве Юзефа Мехоффера. Любование моментом и концентрация на вопросах света и освещения отсылают нас к импрессионизму, яркость тона, смелость красок, контрасты утверждают, что скорее речь о постимпрессионистической работе. А великолепная, словно с другого холста залетевшая золотая стрекоза над ребенком, не оставляет сомнений – с Мехоффера в Польше начиналось искусство модерна. И, собственно, что она символизирует? А символизм картины начинаешь пытаться понять с того момента, как замечаешь эту стрекозу. Ее появление делает сюжет многозначным, выводя за рамки изображения солнечного дня в саду.
На фоне продуманной выстроенной композиции, создающей ощущение объемности, глубины, особенно отчетливо заметно, что стрекоза – внезапно плоская. Четкие линии на крыльях, заполненные золотистым крылья – стрекоза чем-то неуловимо напоминает о витражах, в создании которых Мехоффер был мастер. Это присутствие самого художника на холсте, смотрящего на любимое семейство сверху? Или эта стрекоза означает опасность, нависшую над беззащитным «золотым» ребенком и незаметную пока в залитом солнцем саду? Взгляд зрителя скользит по диагонали вглубь холста и далеко не сразу выхватывает чуждую стрекозу.
Картина не дает ответа, художник оставляет зрителю возможность самому объединить эти, казалось бы, разрозненные элементы – солнечный, наполненный летней негой и жарким цветочно-плодовым изобилием пейзаж, веселого ребенка, заботливых, любящих взрослых, и непонятную, изысканную и все же очень странную стрекозу (привносящую ощущение странности и загадочности в сад в целом).
@pic_history
#ЮзефМехоффер
«Психиатр Мунка»? Кто такой — Мунк?
Эдвард Мунк — норвежский художник-экспрессионист и автор той самой картины «Крик».
Конечно, его жизнь и творчество были куда полнее и ярче, чем одна, пусть и известная, работа. Мунк был и остаётся интересной личностью. В том числе и для психиатров.
Что ещё, кроме профессиональных психиатров, помогло здоровью Эдварда? Конечно, его любимое занятие — творчество.
«Даже в то время, когда я чувствовал себя очень плохо, я испытывал удивительное чувство покоя, когда садился писать. Как только я начинал работать, все плохое словно отлетало от меня».
Я уверен, что экспертная помощь и призвание могут вывести жизнь на комфортный уровень.
К сожалению, найти призвание — не самый простой процесс. К счастью, помощь специалистов куда доступнее. Важно следить за своим здоровьем и не откладывать визит.
@munchs_psychiatrist
Исследователи из молодого медиа «В ЛЕСАХ» пишут о наследии регионов России. «В ЛЕСАХ» – потому что места, о которых они пишут, находятся вдали от туристических маршрутов и, как правило, требуют реставрации.
«В ЛЕСАХ» пишут о памятниках архитектуры, культурных проектах и низовых гражданских инициативах в регионах. Из их материалов вы узнаете о том, как ковалось Золотое кольцо? Откуда в Бурятию пришел буддизм? Где искать готические замки в Черноземье? И почему в России столько руинированных зданий? И многое другое!
Наследие – это возможность говорить о сложном прошлом и туманном будущем
Подписывайтесь на «В ЛЕСАХ»
«Так, как мы говорим сегодня, — мы будем жить завтра», —
Ф. М. Достоевский.
Сегодня давно наступило.
Нет времени откладывать!
Учитесь и узнавайте новое
на канале «СЛОВЕСНИКъ —
русский язык для всех»! 😉
Каждый день интересные факты о языке, правила в простом и доступном изложении, а также увлекательные задания!
"Парнас"
1497 г.
Андреа Мантенья
Лувр, Париж.
Картина «Парнас» - написана в 1497 году по заказу Изабеллы д'Эстье для своей студии. Изабелла д'Эстье - супруга маркграфа Мантуи, ценительница искусства и покровительница знаменитых художников, одна из известнейших женщин итальянского Ренессанса, прозванная «примадонной Возрождения».
@pic_history
Этот художник, без сомнений, обошел всех остальных в оригинальности, ведь изобразил себя в форме... человеческой кожи, которую держит Святой Варфоломей. Причем, это карикатурное изображение весьма похоже на дошедшие до наших дней портреты художника.
Читать полностью…
Натурщик в венке, с тирсом (Вакх)
1884 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Я бы не купил ни одну из своих картин."
Сальвадор Дали
На картине «Весна» две женщины и ребенок изображены в саду. Впрочем, хочется сказать, что женские и детский силуэты изображены в образе сада. Цвета блеклые, полупрозрачные, размытые. Право, «Лучистый пейзаж», демонстративно пропагандирующий беспредметность, куда более вещественен и телесен, чем картины этого периода.
Картины позднего Ларионова – словно послесловия изображений. Пейзаж – будто сон о пейзаже, а обнаженная женщина – только возможность воплощения в человеческой форме. Эти весенние женщины полуобнажены или облачены в прозрачные платья? Скорее, перед нами лишь намек на них, на призрачную возможность существования этих девушек то ли в саду, то ли во сне.
Юрий Анненков о работах Ларионова этого периода пишет: «Его обнажённые женщины только начальная ступень человеческих форм, только предисловие к ним; его девушки в саду лишь намёки на девушек в призраках сада; случайные совпадения мазков похожи на платья каких-то вчера или третьего дня припомнившихся и снова забытых лет, и краски монохромны и бесцветны, как сон».
В Париже Ларионов всерьез занялся хореографическими постановками – кстати, невесомые одежды девушек вызывают ассоциации с балетными юбками. Возможно, его увлечение балетом наложило свой отпечаток и придало изображению такую музыкальность, превращающую зрителя в слушателя? Пожалуй, это и есть главная загадка позднего Ларионова.
@pic_history
#МихаилЛарионов
Искусствовед Бенджамин Бинсток предположил, что данная картина является психологическим портретом семейства художника, на которой он изобразил себя музыкантом в услужении хозяйки публичного дома, свою жену Катарину - блудницей, а брата Виллема — похотливым солдатом.
И это единственный автопортрет этого известного живописца.
@pic_history
Люблю, когда красивые картинки ещё и с интересным содержанием. И вот один из таких примеров - канал Grafinya.
Когда впервые его увидела, подумала, что он похож на классный глянцевый журнал. А потом оказалось, что я была совсем недалека от истины, потому что у Анастасии, автора канала, есть настоящий издательский опыт!
Как в каждом приличном глянце, на канале есть разные интересные рубрики. Например, мне понравилась рубрика смерть мужьям с модными обзорами, представляющими опасность финансовому благополучию мужей.
Еще там можно найти идеи, как небестолково провести досуг, что почитать, роскошный раздел про самые красивые отели мира и просто много красоты для вдохновения.
В общем, всё, что нужно для вдохновения весной! Я, конечно же, присоединилась, подписывайтесь и вы!
"Торговля дураками, или Осмеяние людской глупости"
XVI век.
Франс Вербеек
@pic_history
У каждого дома есть своя история.
Ольга Парийская – Аrt-брокер московского рынка недвижимости считает, что историческая недвижимость может быть искусством.
Подобно картине или скульптуре объекты недвижимости – это архитектурные шедевры 💎
Уникальный и пока единственный авторский проект об истории недвижимости глазами art-брокера.👇
«Девушка в городе. Искусство в недвижимости»: /channel/dvgorode
Современное искусство? А кто за ним стоит? И как вообще устроена современная арт-индустрия? 🤔
Ответы на эти вопросы вы найдете в подкасте БАЗАР СОВРИСКА
Ведущие подкаста, Юля Вязких и Саша Невская, общаются с художниками, кураторами и арт-дилерами, чтобы выяснить, как современное искусство устроено изнутри.
Например, ведущие уже узнали, в каком состоянии сейчас находится российский арт-рынок, какие галереи есть в регионах и что вообще можно называть современным искусством.
Послушать подкаст БАЗАР СОВРИСКА можно на удобных для вас платформах по этой ссылке https://bazarsovriska.mave.digital.
А в своем телеграм-канале ведущие делятся полезными подборками, обзорами выставок и дополнительными материалами к подкасту — @bazar_sovriska
"Жертвоприношение"
1909 г.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис
Национальный художественный музей имени М. К. Чюрлёниса, Каунас.
@pic_history
"Удивительный сад"
1903 г.
Юзеф Мехоффер
Национальный музей, Варшава.
«Удивительный сад» Мехоффера словно сочится солнечным светом. Игра света и тени, сияние на практически золотом теле малыша, которое словно само излучает свет, переливы цветов, глубокая синева маминого платья, ветки мальвы в руках ребенка и цветочные гирлянды, всполохи алого и белого в костюме няни – эта картина о солнце, свете и цвете. Художник начал работу над ней в 1902 году во время летнего семейного отдыха вблизи Кракова. Ребенка и его мать художник написал с любимой жены Ядвиги и сына.
@pic_history
Уже в молодом возрасте этот ученик Саврасова и Поленова продемонстрировал блестящий талант. Он был членом товарищества передвижников и преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Читать полностью…
"Автопортрет с поднятым голым плечом"
1912 г.
Эгон Шиле
Музей Леопольда, Вена.
@pic_history
В центре полотна девять муз поют и танцуют под аккомпанемент лиры, на которой слева на картине, играет Аполлон. На вершине композиции картины расположены Марс и Венера и Купидон, который выпустил стрелу в мужа Венеры Вулкана, чтобы предупредить его о неверности жены.
Сложное, аллегорическое содержание картины заставляет зрителя вспомнить сложные хитросплетения греческой мифологии, а конкретно - тайный союз Афродиты с Аресом. Любовь и война, соединившись воедино, породили Страх и Ужас, Эрота и Гармонию. В ярости был супруг Афродиты Гефест, но сделать ничего не смог. Любовникам помогал извечный проказник Олимпа Гермес, да и Аполлон приложил руку к адюльтеру, дав Аресу и Афродите приют на Парнасе.
Всех участников этого неоднозначного происшествия мы видим на картине. Отстраненный Гермес придерживает крылатого Пегаса, готовый начать песню музы, привлеченные игрой Аполлона на кифаре. Вдали видна фигура взбешенного Гефеста, оставившего свою работу в кузнице. Венчают композицию сами виновники скандала: нежная и чувственная Афродита и мужественный, суровый Арес.
Работа перегружена символами и аллегориями, которые до сих пор не разгаданы. Колорит работы богат и разнообразен. Цветовой язык картины не менее интересен. А изображение постели рядом с главными героями, так и вовсе находится на грани приличия для 15 века.
@pic_history
#АндреаМантенья #Возрождение #МифологическаяСцена
Новый канал с уникальными открытками, нарисованными нейросетью, завораживает! 😍
Читать полностью…
Авторский канал про искусство и моду за бокалом шампанского 🥂
Разбор и экскурс по картинам, история создания полотен. Здесь живопись становится интересней! Сможете сами проводить экскурсии своим друзьям 😮💨
Знакомство с ДНК брендов. Cоздание образов и подборка стильных луков 💃🏻
А также путеводитель по Европе в 2023 году! Автор делится личным опытом и фотографиями о туризме в зоне Шенген и не только 🌍
Присоединяйтесь 🎉
@fedorovanax
ПОМОРиЯ — это телеграм-канал о Русском Севере, о любви к малой родине и о желании сохранить традиции и самобытную культуру.
Меня зовут Саша, по 5-7 раз в год я езжу в деревню Красная Гора, откуда родом моя бабушка и которая находится на летнем берегу Белого моря. В деревню, где остался жить всего один человек.
Я мечтаю, чтобы у деревни появился второй шанс на жизнь и процветание. Большие дела строятся маленькими шажками. И свой маленький шажок я начала делать: купила в деревне дом, начала изучать север и рассказывать о нём!
Подписывайтесь 🙌🏼
и вы узнаете:
- Как человек живет один в тайге
- Интересные традиции поморов
- О вымирающем поморском языке
А самое главное — об интересных путешествиях!
Партизан должен вывести 218 евреев из оккупации. Вместе с ними он проходит сложный путь – с каждым километром наблюдая, как проявляются надежда на спасение и вера в будущее в этих изможденных людях, потерявших родных.
Смотрите в подписке Okko фильм о человечности и людской доброте «Праведник».
Оформить подписку «Оптимум» на 30 дней за 1₽ 👈
"Весна"
1920-е
Михаил Федорович Ларионов
Собрание А. К. Томилиной-Ларионовой, Париж.
1920 год. Ларионов уже живет в Париже, уже понимает, что в ближайшее время о возвращении в Россию думать не приходится. Эпоха отрицания авторитетов, эпатажа, скандалов и отмены изобразительности в угоду лучам – основе созданного им лучизма – остались в прошлом. Доказав себе и миру, что искусство может изображать не события и персонажей, а абстракции, быть беспредметным, Ларинов позволяет себе вернуться к фигуративной живописи. Но, удивительное дело, именно теперь его картины обрели особую бесплотность.
@pic_history
"Эскиз головы"
1952 г.
Фрэнсис Бэкон
Частная коллекция.
@pic_history
Похвала Глупости или Ловкость рук – и никакого мошенничества
Какой же юмор, скажете вы, в картинах художников Северного Возрождения? Да, это правда, «веселых картинок» нам не найти. Во-первых церковь не поощряла всякие там несерьезные и легкомысленные вещи, и смех вообще считался чем-то демоническим. А во-вторых, изображение смеющихся оставляли только дуракам и слабоумным. И вот как раз этих самых дураков и изображали художники. На картине Вербеека целые мешки с глупцами!
В мире этой картины глупцов меняют, продают, взвешивают, пока они обманывают друг друга. Пары молодых влюбленных здесь тоже неспроста: нужно размножаться, чтобы дураки никогда не переводились. На дереве в клетке еще один безумец, здесь цитируется голландская поговорка — «только глупец может высиживать пустое яйцо».
Одному из главных глупцов делают операцию по излечению безумия. Об этом эпизоде есть много картин, самая известная «операция» — кисти Босха. Считалось, что безумие — это болезнь, вызванная камнями в голове, и если избавиться от них — человек становился здоровым. Вот ведь афера!
@pic_history
#ФрансВербеек
Фотография художника в образе моряка Попая.
Читать полностью…
"Праздник дураков"
1563 г.
Питер Брейгель Старший
Королевская библиотека Бельгии, Брюссель.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
«Жертвоприношение» написано в сложный для художника год – 1909-й. Чюрленис живёт в Петербурге, работает, по его словам, «24-25 часов в сутки» и чувствует себя глубоко одиноким и непонятым. Не всё гладко и в отношениях с боготворимой им женой: София Кимантайте оставляет мужа и возвращается в Литву.
В это время впервые дала о себе знать душевная болезнь Чюрлёниса, которая всего через пару лет, в 1911-м году, приведет его к гибели. Но в 1909 художник еще в состоянии бороться с одолевающей его депрессией и писать. Картины этого периода выполнены в предельно скупой, хотя и тонко нюансированной цветовой гамме. Их сюжеты – мрачные и таинственные, не поддающиеся однозначному истолкованию.
Мистики уверены, что Чюрлёнис был способен улавливать тонкие планы бытия (кстати, какое-то время он увлекался гипнозом), воочию видеть многомерность мироздания, ощущать в полной мере борьбу ангельского и демонического начал. Это особенно чувствуется в «Жертвоприношение». В центре полотна, на покрытом звездами ступенчатом зиккурате, – фигура ангела. Опутываемый клубами темного дыма, поднимающегося с земли, он взирает на небо, словно вопрошая о том, какой жертвы от него потребуют. Картина полна обострённой тревоги, неотступных страшных предчувствий.
Как и большинство работ Чюрлёниса, «Жертвоприношение» хранится в Национальном художественном музее (Каунас), носящем с 1944-го года имя художника.
Особой проблемой является сохранность произведений Чюрлёниса, в том числе и «Жертвоприношения». В большинстве случаев художник писал пастелью и темперными красками. Он даже разработал собственную технику, при которой темпера сильно разводилась и наносилась слоями, подобно акварельным краскам. Работы, исполненные в подобной технике, к сожалению, очень уязвимы: на их состояние негативно влияют избыток света и перепады температур. Вот почему многие оригиналы Чюрлёниса не подлежат транспортировке и даже на самых серьезных выставках могут быть представлены лишь факсимильные копии картин художника. Первые факсимиле были заказаны ценителями творчества Чюрлениса еще в 1938-м. Сейчас качество репродукций год от года растёт. Так, например, итальянские факсимиле 1997 года считаются специалистами одними из лучших, поскольку наиболее полно передают мельчайшие особенности оригиналов.
@pic_history
#МикалоюсЧюрлёнис #МифологическаяСцена #Символизм
Художник - это не только голова с грудью и руками! Это еще мужественный торс и крепкие ноги!
@pic_history