59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📽 Стэнли Кубрик, Андрей Тарковский, Альфред Хичкок, Дэвид Линч, Ларс фон Триер. Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema_tg
Фрески площадью около 580 кв м (столь масштабную работу Гирландайо, конечно же, не мог выполнить сам, над фресками работала вся его художественная мастерская) разделены на два цикла по шесть композиций и посвященные историям Иоанна Крестителя и Девы Марии. Но именно здесь в лучших традициях беззаботного и богатого флорентийского Кватроченто окончательно стирается грань между высоким религиозным сюжетом и земной реальной жизнью. На фресках Гирландайо в Капелле Торнабуони с мастерской портретной точностью изображены его современники – семейство флорентийского олигарха и родственника Лоренцо Медичи Джованни Торнабуони, семья самого Гирландайо и еще с несколько десятков именитых граждан Флоренции. А фоном для мистической истории у Гирландайо всегда служит не условный Иерусалим, и даже не «фантастические миры» Уччелло, а настоящая Флоренция, с ее великолепными палаццо и милыми сердцу Гирландайо деталями городской суеты.
Действие фрески «Рождение богородицы» перенесено, судя по всему, в парадный зал палаццо самого заказчика росписи капеллы Джованни Торнабуони. Интерьер характерен для домов флорентийской знати – здесь и деревянные панели с античными узорами, и скульптурный фриз с изображением маленьких танцующих путти. Кто такие путти? Это мальчики, совмещающие в себе черты невинных христианских ангелов и античных эротов. Путти – не только излюбленный мотив скульптора Донателло, но и символ прорывающегося сквозь средневековый догмат чувственного начала. И Гирландайо без особой рефлексии помещает их на фреску о рождении Девы Марии, не даром искусство флорентийцев было скорее языческим, нежели христианским.
Латинская надпись над фризом гласит: «Рождеством твоим, Дева, радость возвещена всему миру». И этим, по сути все сказано о фреске: родился розовощекий и улыбающийся младенец Мария, в дом пришла радость, на эту самую радость пришли полюбоваться знатные флорентийские синьоры.
К слову, во главе процессии слева стоит девушка в расшитых золотом нарядах – изображена, вероятно, дочь Торнабуони Лодовика, она пришла проведать мать новорожденной Анну, которая возлежит на ложе справа. Среди остальных барышень искусствоведы узнают теток Лодовики Дианору и Лукрецию. Чудо как хороши прислужницы: одна из них держит драгоценного младенца на руках, ее лицо освящено светлой и нежной улыбкой, другая деловито готовит ванночку для омовения. Кстати, летящую позу и развевающиеся складки одежды для этой служанки Гирландайо, по-видимому, подсмотрел у своего современника Боттичелли.
Одним словом, религиозная история, рассказанная Гирландайо, не располагает к строгой молитве. «Гирландайо есть самое ясное из выражений в искусстве тогдашней житейской суетности, не знающей ни мук сомнений, ни противоречий, и чуждой вообще какого-либо мистического погружения», – пишет Александр Бенуа. «Однако никогда еще это «омирвщление» искусства не носило такого простого, утвердительного характера, не обладало такой устойчивостью и ясностью, а главное, такой прелестью художественного совершенства», – продолжает историк искусств. К слову, Бенуа предполагал, что именно эта «суетность» и «омирвщление» в самой церкви и послужило, в какой-то степени, спусковым крючком для кратковременного реванша средневекового аскетизма под руководством Савонароллы. Для монаха-поборника нравственности фрески Гирландайо были слишком эпикурейскими, слишком земными и выглядели словно насмешкой над самой идеей спасения грешной души.
#ДоменикоГирландайо #РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
Представляем вам канал:
Пейзажная живопись 🕊
Взгляните на произведения известных живописцев, таких как Клод Моне, Рембрандт, Шишкин и других.
Наслаждайтесь пейзажными сценами и простотой настоящего искусства.
t.me/art_landscape
"Саломея с головой Иоанна Крестителя"
1515 г.
Тициан Вечеллио
Галерея Дориа-Памфили, Рим.
👀 Смотреть в высоком качестве
Исполненная еще молодым мастером в середине второго десятилетия, когда Ренессанс в Венеции достиг своей зрелости, картина привлекает поэтичностью образа и яркой красочностью. Стремление к выразительности колористической гаммы составляет отличительную черту венецианской школы.
@pic_history
«Портрет семьи Ломеллини» написан в период творчества Ван Дейка в Италии. Здесь нет привычного Ван Дейку фламандского семейного уюта, зато немало итальянской династической гордости. А главный вопрос, возникающий у нас при её просмотре, – кто кем друг другу приходится на этом портрете, ибо из-за нетрадиционной расстановки персонажей это отнюдь не очевидно.
В центре композиции – надменная женщина, справа от неё – двое маленьких детей в парчовых одеждах, а слева – двое молодых мужчин. Но если мужчин на портрете двое, то кто же из них является главой изображённого семейства? Или, может быть, все четверо персонажей, сопровождающих величественную женщину в центре, которая совершенно явно доминирует, – это всё её дети: и маленькие, и взрослые? Немного сомнительно, так как женщина не выглядит настолько зрелой, чтобы быть матерью двоих слева. Но что стоило Ван Дейку, потретисту-идеализатору, сделать её на картине помоложе? Тому самому Ван Дейку, который уже совсем скоро сделает из короля-коротышки Карла I статного и доблестного героя, а из его жены, тщедушной женщины-птички с зубами наружу Генриетты-Марии, – великолепную меланхолическую красавицу?
Ответ на вопрос о том, в какой же степени родства находятся изображённые на картине, удалось найти историкам искусства, когда они установили, что портрет неизвестных (каким он считался до некоторых пор) – это портрет семейства генуэзского правителя (дожа) по имени Джакомо Ломеллини. О его семейной жизни сохранилось достаточно сведений: например, о том, что женат дож был дважды, или о том, что его сын от первого брака Николо родился в 1590-м году, а младший брат последнего Джованни – в 1601-м. Так стало понятно, что семейный портрет Ломеллини изображает вторую супругу дожа с её детьми, а также сыновей дожа от брака предыдущего: мужчинам по виду как раз столько, сколько должно быть Николо и Джованни на момент написания картины – т.е. немного за двадцать и слегка за тридцать. Но тогда возникает следующий закономерный вопрос: а где же сам дож? Почему Ван Дейк изобразил всё семейство, но при этом не написал его главу?
Ответ на вопрос лежит в сфере генуэзского законодательства того времени, которое значительно отличалось от законов других областей Италии. Дожа здесь избирали не пожизненно (как, к примеру, в Венеции), а всего на два года. Причём, по законам Генуи, все эти два года категорически запрещалось изображать правителя на картинах.
В «Портрете семьи Ломеллини» содержится немало говорящих деталей. Например, Николо (крайний справа) облачен в блестящие доспехи, а в руках его - сломанная пика. Брат Джованни, прищурившись, смотрит вдаль, а его пальцы покоятся на рукояти меча. Даже ребёнок держится за игрушечное оружие. Этим Ван Дейк намекает, что Генуя периода правления Ломеллини находится в предвкушении войны со своим соседом с севера – Савойей.
«Портрет», как удалось выяснить впоследствии, оставался собственностью династии Ломеллини до 1830 года. Сейчас его можно видеть в Национальной галерее Шотландии (Эдинбург).
@pic_history
#АнтонисВанДейк #Портрет #Барокко
🕊Мои любимые посты в канале «Женское образование»:
• как лучше чувствовать мужчину
• вас не задолбало быть идеальной женщиной?
• убираем «надо»
• дайте миру за вами поухаживать
"Женщина с шиньоном"
1901 г.
Пабло Пикассо
Художественные музеи Гарварда, Кеймбридж.
@pic_history
Когда стало понятно, что здоровье Некрасова катастрофически ухудшается, Павел Третьяков заказал художнику его портрет. Крамской хотел писать поэта именно так, в подушках. Но все, кто слышал об этом, отговаривали его, утверждая, что такой антураж повредит героическому образу народного певца. Крамской начал писать в соответствии со своим замыслом, но потом, поддавшись уговорам, сделал для Третьякова другую версию – классический погрудный портрет со скрещенными руками. Но от первоначальной идеи он не отказался. Поскольку тяжело больной поэт мог позировать не более чем по 10-15 минут, то с натуры здесь написана только голова. Дописывал картину Крамской уже после смерти Некрасова, приделав эту голову к основному холсту.
Поэт предстает перед нами таким, каким его видели в последние дни жизни. В постели, исхудавший, с благородным и мужественным лицом, стойко держащийся перед лицом болезни за главную свою страсть – поэзию.
Крамской планировал написать в изголовье постели шкаф с охотничьим оружием (Некрасов любил охоту), а у ног поместить его любимую собаку. Но впоследствии отказался от этих деталей - они отвлекали внимание от главной идеи картины. Крамской умышленно поставил на холсте неверную дату – 3 марта 1877 года. В этот день Некрасов написал стихотворение «Баюшки-баю».
В глубине комнаты мы видим бюстик Белинского, который ввел Некрасова в литературу и сыграл важную роль в формировании его мировоззрения. Некрасов всю жизнь вспоминал учителя с глубокой благодарностью. На стене у постели висят портреты Добролюбова и Мицкевича – они обозначают круг интересов и устремлений поэта.
На полке у постели Некрасова – микстуры, лекарства и тома журнала «Современник», редактором которого он был и который сплотил вокруг себя прогрессивную часть общества. Зря опасались советчики, что «Некрасов в подушках» утратит свою силу. Напротив, именно в этом портрете Крамскому удалось передать его не сломленный даже на пороге смерти дух. Крамской показал картину на шестой передвижной выставке, и в итоге ее тоже приобрел Третьяков.
@pic_history
#ИванКрамской #Портрет #Реализм
Манеру живописи этого мастера критики называли "пистолетной". Якобы, он создавал свои работы, стреляя в белое полотно из пистолета, заряженного красками.
@pic_history
"Взрывающаяся рафаэлевская голова"
1951 г.
Сальвадор Дали
Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург.
@pic_history
Габриель Метсю начинал свою карьеру как религиозный художник, но со временем стал одним из самых опытных жанристов. Его творчество очень разнообразно, поскольку он легко перенимал и по-своему интерпретировал сюжеты и стили других живописцев.
Картина «Юноша, пишущий письмо», как и её дополнение – «Женщина, читающая письмо» – являются самыми известными произведениями Метсю и лучшими образцами голландской живописи XVII века. В обеих работах ощущается влияние Яна Вермеера, чьи полотна художник мог видеть в мастерской своего коллеги в Дельфте. Хотя он мог ознакомиться с ними в доме Питера Клауссона ван Руйвена, чья коллекция, судя по всему, насчитывала до двух десятков картин Вермеера.
Сцены с написанием писем пользовались большой популярностью у голландских жанровых художников в 1650 – 1660-х годах. Послание, которое сочиняет юноша на этой картине, предположительно, адресовано героине «Женщины, читающей письмо». Модный чёрный костюм молодого человека и персидский ковёр на столе указывают на его состоятельность, а глобус подчёркивает эрудицию.
@pic_history
#ГабриельМетсю #Портрет #Барокко
Художники ар-нуво в своем творчестве обращались к культуре Востока, мифам и сказкам, изображениям цветов и орнаментов.
Альфонс Муха — один из «отцов-основателей» ар-нуво, живописец, дизайнер и декоратор. Цветы стали характерным элементом его картин. Как, например, в малоизвестной работе «Женщина, окруженная цветам».
Ар-нуво по-прежнему остается источником вдохновения для ценителей прекрасного.
Например, кондитерская «Эклерная Клер», посвятила ар-нуво свою весеннюю коллекцию десертов. Как и в полотнах Мухи, здесь много цветов: печенье «Миндальные цветы» и «Незабудка», а еще торт «Весна» с шоколадными тюльпанами.
В тг-канале «Заметки Клер» еще больше цветов и эстетичных десертов. Подписывайтесь!
Весна (Примавера)
1485 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Картина «Дикая охота» написана на сюжет скандинавского мифа о Дикой Охоте - кавалькаде призрачных существ (их 20-30) верхом на черных оленях или черных лошадях, со сворой черных собак (иногда – безголовых). Если кто-либо встретится с ними, то попадет в другую страну, а если заговорит, то погибнет.
Возглавляет кавалькаду Дикий Охотник, известный также под именем Черного Всадника. Его отождествляют с разными персонажами - богом Одином, или Вотаном, богиней материнства и домашнего очага, которая в разных странах именуется по-разному: Холле - в Северной Германии, Бертой – в Южной Германии, Фриггой – в Норвегии. Она стережёт души некрещенных детей и связана с луной. В английских сказаниях процессией руководил Генри Охотник, т.е. дьявол.
В Средние века, считалось, что в свиту входят ведьмы и их возглавляет Геката, богиня тёмной стороны луны, покровительствующая ведьмам. Призраки наказывает порочных и ленивых. Если оставить пищу перед дверями, то призраки съедят ее, но она снова появится перед тем, как кавалькада духов двинется дальше. Считалось, что некрещенные умершие, особенно дети, становились забавой для собак Дикой Охоты, которые гнали их в ад. Утверждают, что последний раз Дикую Охоту видели в 1940-х годах в Ирландии в канун церковного праздника.
@pic_history
#ПетерАрбо
🍷🎭 Культура пития — это тоже искусство
В каждой капле напитков — интересная история, богатая событиями, открытиями и достижениями. За каждым названием стоят мировые стандарты качества, которые определяют способы производства и добычи сырья.
Что пить и как пить — канал Vinum Journal поможет превратить обыденные ритуалы в возвышенное и наполненное смыслом.
🍷 Начните своё путешествие в мир высоких градусов: /channel/vinum_journal
"Глаза в глаза"
1900 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
@pic_history
"Рождение Марии"
1480-е
Доменико Гирландайо
Церковь Санта Мария Новелла, Флоренция.
В плане иконографии фрески Капеллы Торнабуони в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, написанные Доменико Гирландайо, не выходят за рамки художественных традиций Возрождения, заложенных еще Джотто.
@pic_history
За свою жизнь этот художник перепробовал множество стилей живописи, и несколько его автопортретов были написаны в разных направлениях. Перед вами один из них, созданный в 1910 году.
@pic_history
Вам нравится читать контент на этом канале?
Возможно, вы задумывались о том, чтобы купить на нем интеграцию?
Следуйте 3 простым шагам, чтобы сделать это:
1) Регистрируйтесь по ссылке: https://telega.in/c/pic_history
2) Пополняйтесь удобным способом
3) Размещайте публикацию
Если тематика вашего поста подойдет нашему каналу, мы с удовольствием опубликуем его.
"Портрет семьи Ломеллини"
1620-е
Антонис ван Дейк
Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
«Портрет семьи Ломеллини» Ван Дейка довольно долго считался изображением неизвестных. Как правило, семейный портрет в живописи – это мать, отец и ребенок (или дети). Ван Дейк в этом смысле не исключение. Еще работая в Антверпене, под началом Рубенса, он часто писал семейные портреты весьма высокого живописного качества.
@pic_history
Меня уже все знакомые благодарят, что я им подсказала новый и лучший канал по правовым лайфхакам 😁
Оставлю и вам ссылочку
👉 СОВЕТЫ НОТАРИУСА 👈
Тут публикуют множество подсказок от реальных нотариусов!
🔺 Как вернуть деньги, которые одолжил по доброте душевной.
🔺 Как объяснить жене, почему Вам нужен брачный договор.
🔺 Как купить и продать квартиру, чтобы не обманули.
🔺 Как не нарваться на мошенников и многое другое.
Подписывайтесь! 👇
/channel/n_advices
Для всех, кто еще ничего не слышал про крупнейшую в России Ярмарку современного искусства, мы написали статью-гид по мероприятию. Прочитать ее можно здесь.
Если вы просто хотите поскорее купить билет – сделать это можно здесь.
Ну а мы в ближайшее время будем знакомить вас с участниками ART RUSSIA 😉
#мероприятия
Н. А. Некрасов в период "Последних песен"
1879 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственная Третьяковская галерея.
«Некрасов в период "Последних песен"» – вторая версия портрета Некрасова. Хотя Крамской именно такого рода картину задумал изначально.
@pic_history
Хочу порекомендовать канал про современное искусство @artornet
— Кто поставил в глухом лесу автобусную остановку?
— Почему живая свинья с татуировками выставлялась в галерее?
— Для чего золотых рыбок взбили блендером в музее?
На канале разбирают эти и сотни других работ, а также обсуждают можно ли назвать их искусством?
Присоединяйся к @artornet
Дᴏбᴩый дᴇнь!👋🏻
Дᴩуɜья, ᴨᴩиᴦᴧᴀɯᴀᴇʍ ʙᴄᴇх ʙᴀᴄ нᴀ интеᴩесный ᴋᴀнᴀᴧ:
🌞 𝕊𝕠𝕝𝕟𝕖𝕔𝕙𝕟𝕪𝕪 🌞
📌 Сᴏᴧнᴇчный - Эᴛᴏ ᴋᴀнᴀᴧ, ᴦдᴇ ʍᴏᴧᴏдᴏй чᴇᴧᴏʙᴇᴋ ᴨиɯᴇᴛ ᴄᴛихи ᴏ жиɜни и ᴧюбʙи, ᴀ ᴛᴀᴋжᴇ дᴇᴧиᴛᴄя ᴋᴀᴋиʍи-ᴛᴏ ᴧичныʍи ᴨᴇᴩᴇжиʙᴀнияʍи и ᴩᴀɜʍыɯᴧᴇнияʍи.
Здесь вы найдете:
🔹 Автоᴩские ᴄᴛихи.
🔹 Кавеᴩы под гитаᴩу.
🔹 Уютную атмосфеᴩу.
‼️ Гоᴩодской ᴩомантик Ждет ВАС ‼️
"Юноша, пишущий письмо"
1667 г.
Габриель Метсю
Национальная галерея Ирландии, Дублин.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Глядя на этот портрет, понимаешь сразу же: перед тобой художник.
Читать полностью…
Italian Art Club! Хочешь бесплатно получать знания об итальянском искусстве, архитектуре и дизайне, не выходя из дома?
Подписывайся на канал > @italianartclub
"Дикая охота Одина"
1872 г.
Петер Николай Арбо
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна, Осло.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Из-за большой нагрузки от постоянных занятий живописью, у этого художника прогрессировал процесс атрофии мускулов между большим и указательным пальцами правой руки. Художнику пришлось учиться писать левой, которой обычно держат палитру.
Изготовленное по его проекту изобретение крепилось на поясе при помощи ремней, тем самым освобождая руки для работы. С этой необычной палитрой автор и изобразил себя.