59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Спящая красавица
🤍
Леся пришла вечером с работы, села, и словно застыла. Не было сил даже рукою пошевелить. Не раздевшись, она сидела на диване, чайник закипел — но она даже не могла встать себе чай налить.
Казалось, ещё чуть-чуть, и она просто упадёт, и не сможет более пойти на работу.
🤍
Куда уходят все её силы? Куда делся её вкус к жизни?
🤍
Она иногда думала, что было бы неплохо новые отношения начать. Но дальше мыслей или редких попыток зарегистрироваться на сайте пока что дело не заходило.
🤍
Как же ей быть и где найти силы? Читай и подписывайся на канал Firgun.
"Разрыв"
1994 г.
Эндрю Уайет
Эндрю Уайет, хотя был реалистом и даже подвергался нападкам критиков за приверженность к такому несовременному для 20-го века стилю, также был мастером странных сюрреалистичных автопортретов. И картина «Разрыв» 1994 года – едва ли не самый странный среди них. Особенно если представить себе, что на момент ее написания художнику было уже 77 лет.
@pic_history
В 1422 году этот живописец вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (в которую входили художники). Через 2 года он приступил к росписи капеллы Бранкаччи. Его считают реформатором живописи за творческие находки - использование линейной перспективы и психологическую глубину образов. Труды художника не пропали даром, эти новаторские способы изображения получили развитие в творчестве флорентийских художников последующих веков.
Читать полностью…
"Метрополис"
1917 г.
Георг Гросс
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Земляк Орлеанской девы, Бастьен-Лепаж изобразил Жанну д’Арк не национальной героиней, а простой крестьянской девушкой в родительском саду. Перед нами момент, когда святые сообщают Жанне о роли, которую ей суждено сыграть для своей страны. То есть художник сознательно пренебрег соблазнительной возможностью показать Жанну во главе войска. Здесь ее судьба только вершится, это переломный момент. Простота образа усиливает производимый эффект – босая, в домотканой одежде, в саду, в котором провела столько беззаботный дней, она узнаёт о предписанной ей роли. Весь эффект в этой естественности, перед нами пастушка, которой только предстоит стать Орлеанской девой. Ее образ пронизан напряженностью, она вслушивается в голоса. О предначертанной роли освободительницы Франции девушку извещают архангел и святые, Жанна не видит их, а мы – видим: едва намеченные светящиеся фигуры парят за ее спиной, на фоне родительского дома.
Сама Жанна изображена очень натуралистично, осязаемо. Завораживает ее взгляд – кажется, она напряженно всматривается в открывшееся будущее, совсем иное, чем ей виделось еще 10 минут назад.
Идеолог передвижников Владимир Стасов в оценке «Жанны д’Арк» Бастьен-Лепажа весьма суров. По его мнению, она показана «безумной психопаткой». Справедливости ради, разве мог образ Жанны не содержать некой доли экзальтации? В этом случае она бы сказала себе «привиделось» и продолжила заниматься делами по хозяйству. А вот Елена Поленова свои впечатления от Всемирной выставки 1889 года, на которой показывалась «Жанна д’Арк», выразила так: «В искусстве один Bastien-Lepage, его Jeanne d'Arc и многие другие чудные вещи».
Впервые публика увидела картину на Парижском салоне 1880 года, и ее приобрел американец Эрвин Дэвис, позже он передал картину в музей Метрополитен. Реакцией французской публики на работу учителя была глубоко возмущена Мария Башкирцева, самая верная последовательница Бастьена, находившаяся рядом с ним до самой смерти (она планировала – до его смерти, но умерла раньше). Мария упрекала критиков в том, что они не признают изображение Жанны д’Арк «произведением возвышенного искусства, потому что он представил её нам крестьянкой, а не с белыми ручками и не в вооружении».
Под очевидным, признаваемым самим автором влиянием «Жанны Д’Арк» Михаил Нестеров написал «Видение отроку Варфоломею».
@pic_history
#БастьенЛепаж
Миниатюрный забор ПО-2 тебе на полку от stranazaborov
Читать полностью…
Хотим поделиться с вами полезным телеграм каналом!
Канал Парки Петербурга расскажет о необычных локациях и маршрутах, бесплатных мероприятиях, исторических фактах о парках, а также проводит много образовательных викторин и загадок 🗝
Ходи с парками по секретным местам и выставкам, узнай об всех экотропах СПб и Ленобласти.
➡️ 12 смотровых площадок
➡️ 10 экотроп недалеко от города
Подпишись на канал Парки Петербурга и будь в курсе всех событий!
А вы знали, что первый отечественный электромобиль появился еще в Российской империи?
Об этом и других удивительных фактах расскажет канал Tred.История
"Смерть Гармонии"
1741 г.
Жан Батист Пьер-мари
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
Гармония (др.-греч. Ἁρμονία) — в древнегреческой мифологии богиня согласия, олицетворение счастливого брака. Дочь «противоположных» богов Ареса и Афродиты, по другой версии, дочь Зевса и Электры. Жена Кадма, мать Автонои, Агавы, Ино́, Семелы и Полидора, сестра Иасиона.
Воспитана плеядой Электрой. Афина и Гефест подарили ей «платье, окрашенное преступными составами» (vestis sceleribus tincta), по которому их потомки должны были быть опознаны как запятнанные преступлением, греховные.
@pic_history
Представитель Раннего Возрождения, этот живописец бОльшую часть жизни прожил во Флоренции. Для его творчества характерны сказочность, изысканная декоративность и красочность. В работах этого художника впервые появились батальные сцены и новаторские приёмы создания перспективы.
Читать полностью…
Чтение (Мадам Мане)
1868 г.
Эдуар Мане
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Живописный жанр аллегории (от греч. ἀλληγορία – иносказание) предполагает, что абстрактные понятия можно выразить посредством конкретных зрительных образов. Аллегория сообщает отвлечённому образу пластическую ясность. И это уже задача не только чисто живописная, но и умозрительная – как, с помощью каких визуальных средств можно передать образ музыки? Для Липпи таким образом служит женская фигура, данная в грациозном развороте, которая свои длинным шарфом опутывает шею лебедю.
Линейное решение фигуры почти идентично рисунку Филиппино Липпи, хранящемуся в Британском музее и изображающему греческую музу любовной поэзии, поэтому «Аллегорию музыки» также иногда называют «Эрато».
По другой версии, в «Аллегории музыки» показаны персонажи античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от связи земной женщины Леды и бога Зевса, принявшего облик Лебедя. Крылатые купидоны-путти, без сомнения, могли сопровождать как Эрато в её искусстве, так и Леду в её любовной истории.
Не напоминает ли берлинская «Эрато» Филлипино Липпи нам картину более известную? Так и есть. Произведения Леонардо да Винчи, изображающие Леду и лебедя, появились всего на несколько лет позже «Аллегории музыки», и есть основания полагать, что здесь имеет место прямое влияние: Леонардо мог видеть работу своего старшего коллеги Филиппино.
Кстати, по мысли Леонардо да Винчи, «живопись превосходит музыку и господствует над нею, ибо она не умирает после своего рождения, как несчастная музыка, наоборот, она остается в бытии».
Тематику «Аллегории музыки» Филиппино Липпи поддерживают детали в левой части композиции: позади Эрато оставлены лира, «растущая» из оленьей головы, и сиринга – многоголосая флейта, состоящая из нескольких скреплённых между собой трубок, изобретение и излюбленный инструмент лесного бога Пана.
Но есть в берлинской «Эрато» нечто напоминающее о музыке с гораздо большей выразительной силой, нежели детали предметной наглядности. Это – ритм. То, без чего музыка принципиально не возможна. Ритм – значит, повторение. Взгляните, как регулярно повторяется в ритме линий «Аллегории музыки» мотив завитка: петлями завивается шарф героини, вторя изгибающимся лебединым шеям и изрезанной линии берега. Закручиваются складки розово-пурпурного хитона. Сине-лиловая развевающаяся на ветру накидка – гиматий – напоминает античные рельефы с пляшущими и извивающимися от вина и страсти вакханками, которые художники эпохи Возрождения часто использовали в качестве образца для изображения драпировок. Эти ритмические находки Филиппино со временем найдут продолжение в живописи маньеризма, не случайно Вазари писал, что Липпи «обогатил искусство красотой и нарядностью».
@pic_history
#ФилиппиноЛиппи #АллегорическаяСцена #Возрождение
У тебя есть желания, которые ты постоянно откладываешь «на потом»? Может, ты мечтаешь сменить имидж, начать вести свой блог или освоить укулеле?
Завари чашку Curtis Elegant Earl Grey и выбери для себя одну из таких идей, которую ты реализуешь в ближайшее время. Чай с насыщенным ароматом бергамота — то, что нужно, чтобы замедлиться и понять, что для тебя действительно важно.
До конца мая по ссылке действует скидка на Curtis Elegant Earl Grey на OZON*. Не упусти шанс побаловать себя чаем с многогранным вкусом.
*Продавец ООО «Интернет Решения», г. Москва. ОГРН: 1027739244741
Друзья, если вы любите поэзию, живопись и литературу, то телеграмм канал danza della morte именно для вас!
Они собрали все самое интересное и увлекательное из мира искусства:
😵💫 Завораживающие стихи от современных поэтов и классиков.
📚Цепляющие цитаты из книг.
💀 Тёмную живопись.
❗️ И многое другое!
С ними вы прочувствуете тонкую грань между словом и искусством!
Мы уверены, что данный канал станет вашим незаменимым гидом в мире слова и красоты.
Присоединяйтесь к ним, чтобы получить дозу вдохновения и открыть для себя что-то новое! 🖤
Вы знаете, что фраза «О вкусах не спорят» - это из крылатого латинского выражения De gustibus non est disputandum?
А Юля знает, она культуролог. У Юли классный канал о еде DeGustibus, где она и рассуждает о вкусах, и дает простые и неизбитые рецепты, и учит, как нежно отварить куриную грудку для салата с помело, и поругивает московские рестораны
А еще Юля как-то умудряется путешествовать – и находит неочевидные вкусные рестораны (и стрит-фуд) в Будапеште, Вене, Стамбуле, Белграде и где только не.
Человека, который из всех путешествий привозит еду и книги о еде правда интересно читать, сами подписаны и вам рекомендуем @DeGustibusDisputandum
На первый взгляд сюжет выглядит ошеломляюще жутким: как будто бы во льдах, разрушающихся от прихода первого весеннего тепла, виднеются почерневшие от мороза человеческие руки. Но на самом деле все несколько сложнее: Уайет изобразил на льдине пару своих собственных рук, причем отлитых из бронзы. Его жена Бетси в 1976 году поручила хирургу Адриану Э. Флатту сделать слепок рук художника из стекловолокна. Спустя десять лет из этого слепка на заводе Laran Bronze Foundry, Inc. в городе Честере, штат Пенсильвания, была отлита его копия из бронзы.
Бронзовые руки Уайета поселились у него дома на подоконнике у окна, откуда открывался вид на близлежащую реку Брендивайн. Видимо, причудливое наложение этой скульптуры на ландшафт Брендивайнской долины, которое художник имел возможность лицезреть каждый день, и стало вдохновением для этой необычной композиции.
Зима была одним из любимых сезонов Уайета. Это время года как нельзя лучше подходило для проживания его меланхоличных чувств, благодаря которым даже летние пейзажи выходили у художника такими же пустынными и пронзительными, как и зимние виды. Он писал: «Я предпочитаю зиму и осень, когда чувствуешь костное строение ландшафта – его одиночество – мертвое чувство зимы. Что-то затаилось под ее покровом: вся история не показывается целиком».
Так и на картине «Разрыв» весь Уайет скрылся в водах реки, оставив на ее поверхности лишь свои руки, будто замершие в невидимом фортепианном аккорде – словно символ души, запертой в снежном плену зимы. Осколки льда, похожие на зазубренные лезвия, окружают белый плот со всех сторон, угрожая столкновением. И пятьдесят оттенков коричневого вокруг: в деревьях, замороженной земле и даже погребенной подо льдами воде.
Уайет крайне редко писал автопортреты в классическом понимании этого слова – буквально один, два и обчелся. Он признавался, что предпочитал абстрагироваться от предметов, которые изображал, особенно если речь шла о самом себе: «Жаль, что я не могу писать так, чтобы при этом не присутствовать, чтобы там были только мои руки».
Более того, художник утверждал, что его креативность была пиковой в те моменты, когда он чувствовал себя отстраненным или отделенным от самого себя. Тело напоминало о его человеческом существовании, и только в отрыве от него его сознание достигало максимальной ясности и творческой свободы.
Вообще то, что описывает Уайет, сильно напоминает диссоциацию – так называют защитный механизм психики, оберегающий ее от сложных и трудно выносимых чувств. В таких случаях сознание человека словно отщепляется от тела, и он начинает воспринимать происходящее как будто бы со стороны. Джон Уилмердинг в книге «Эндрю Уайет: память и магия» так расшифровывал склонность художника к диссоциации: «Пока он воображает себя вещью или частью ландшафта, Уайет может поддерживать выдумку, что он невидимый провидец. Возможно, именно поэтому он так редко рисовал обычные автопортреты, так как для этого нужно было смотреть в зеркало, тем самым разрушая его заветное представление о себе как о скрытом наблюдателе».
@pic_history
#ЭндрюУайет
- Какая она, христианская женственность?
- Как выйти замуж, сохранив верность Божьим заповедям ?
- Как распределять семейный бюджет?
На эти и подобные темы, которые волнуют каждую православную девушку 🙌 очень интересно отвечает Екатерина тут:
@katerinamacvei
Православный блогер, телеведущая канала СПАС, психолог-коуч, основательница Школы Невест, выпускницы которой создали уже более 40 православных семей и 2 священнические 🙏🏻😻
Екатерина сама прошла непростой путь к счастливому браку, через множество ошибок и стереотипов.
В ее блоге вы найдете вдохновение, полезную информацию, прямые эфиры. Все о том, как построить правильные отношения от знакомства до свадьбы, как подготовить себя к семье , а также секреты счастливых отношений в замужестве с опорой на Слово Божье ☦️❤️
Рекомендуем заглянуть и подписаться @katerinamacvei
Как же иногда хочется окунуться в мир грез, прочитать захватывающую историю, прочувствовать томность ожидания и трепет влюбленности. Эхх, я знаю, поэтому приглашаю в гости, в мир современных принцев. Только не говори, что это не для тебя, просто попробуй!
Читать полностью…
Христина Нестоянова - единственная супруга российского дипломата, которая ведет канал с неполитическим взглядом на политические события. Авторский контент общественного деятеля, инфлюенсера в мире протокола и этикета заставляет понять, как ее высказывания становятся не только ее исключительным мнением.
Читать полностью…
"Жанна д’Арк"
1879 г.
Жюль Бастьен-Лепаж
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Этот художник родился в Тоскане в 1475 году. В 1488 году он был отправлен во Флоренцию в качестве подмастерья. Он стал не только художником, но и скульптором, и архитектором. Работы этого мастера считались наивысшим достижением искусства ещё при жизни.
Читать полностью…
"Меланхолия"
1893 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
@pic_history
Её свадьбу с Кадмом почтили своим присутствием (впервые) все олимпийцы. Сам Аполлон играл на кифаре, Музы — на авлосах, другие же боги славословили счастливцев речами. Гермес подарил Гармонии лиру, Афродита (или Гефест, или Афина) — ожерелье, пеплос и авлосы, Деметра (которая возлегла с Иасионом в поле) — урожай пшеницы, а Электра — священные обряды Великой Матери богов с причитающимися этим обрядам кимвалами, тимпанами и весёлой свитой. Из всех свадебных даров Гармонии наибольшую известность обрело ожерелье (позже известное как Ожерелье Гармонии), принесшее ей (и всем позднейшим обладателям этого украшения) несчастье.
По Нонну, свадьба состоялась либо на Самофракии, либо у озера Тритониды. В Фивах показывали развалины брачного чертога Гармонии и место на площади, где на свадьбе пели Музы, а также три статуи Афродиты, бывшие посвятительным даром Гармонии и сделанные из деревянных украшений на носу корабля Кадма.
Позднее, уже в Иллирии, когда Кадм (по его собственной просьбе) был обращён богами в змея, Гармония в отчаянии сорвала с себя одежды и призвала супруга к себе. Кадм, обвив её нагое тело, лизал ей уста и ласкал грудь. Безутешная Гармония обратилась тогда к богам, дабы и её они превратили в змею, что и было исполнено.
@pic_history
#БатистПьерМари #МифологическаяСцена
У бренда ARHA вышло обновление: легендарное кольцо с монограммой, созданной Владимиром Маяковским для Лили Брик, теперь с белой и черной эмалью и в виде медальона.
Надо сказать, очень во время. БЕСКОНЕЧНОЕ ЛЮБЛЮ для влюбленных романтиков, интеллигентных, страстных и трепетных ❤️
...
Больше чем можно,
больше чем надо —
будто
поэтовым бредом во сне навис —
комок сердечный разросся громадой:
громада любовь,
громада ненависть.
Под ношей
ноги
шагали шатко —
ты знаешь,
я же
ладно слажен —
и все же
тащусь сердечным придатком,
плеч подгибая косую сажень.
Взбухаю стихов молоком
— и не вылиться —
некуда, кажется — полнится заново.
Я вытомлен лирикой —
мира кормилица,
гипербола
праобраза Мопассанова.
В.Маяковский, отрывок из поэмы "Люблю"
1922
❗️Ты такого еще не встречал! Это реально интересно!
Предприниматель, руководитель школы живописи Оживитель-АРТ, смотря на результаты учеников, поверил в себя и решил за 2 месяца с полного нуля - без опыта, образования, способностей, создать шедевр 🤯
🎨 Школа применяет необычную технологию письма, в которой совмещают масло, темперу, акварель, используют наждачную бумагу, проявляя изображение, используют сложную подготовку поверхности, готовят оптические смеси и совсем не подбирают на палитре… Много странностей, но у студентов реально впечатляющие результаты. И он делает работу по каким то этапам, не повторяя за художником, сам и показывает это в канале.
🤩💸 Кстати, если у него ничего не получится среди участников он разыграет 300 тысяч рублей, а если как-то получится, то 3 миллиона рублей выделит Академия на обучение этому методу в рисунке на практике.
📢 Все подробности участия здесь, регистрируйся быстрее, количество мест ограничено ⤵️
/channel/lookinstas/47
Бесплатный курс по свечеварению: от заливки до первых продаж (без опыта и спец.оборудования)
За 3 дня в онлайн-формате разберем базу свечеварения:
– 4 типа свечей и особенности работы с ними
– расчет себестоимости и цены продажи
– выбор объема, формы, цвета, аромата и декора и как они влияют на продажи
– что такое бассейн плавления и как рассчитать установку фитиля
На курсе покажу по шагам процесс заливки 2-х типов свечей: в деревянном подсвечнике с 3 поющими фитилями и свечи-домика из натурального воска.
К каждой свече дам подробные технологические карты со всеми расчетами и точные рецепты с указанием граммовки воска и температур. Расскажу секрет деревянного фитиля – чтобы он не коптил и не портил свечу.
Для записи на мини-курс переходи на сайт, выбирай удобное время для участия, заполняй свои контактные данные и жми кнопку “Записаться”. Вход бесплатный!
Ссылка - https://alinaroitman.ru/mini-kurs1?utm_source=telegram&utm_medium=cpc&utm_term=ads&utm_campaign=camp1
Жду тебя, мой дорогой человек!
"Аллегория музыки"
1500 г.
Филиппино Липпи
Берлинская картинная галерея.
«Аллегория музыки» (другое название «Эрато»), хранящаяся в Берлинской картинной галерее, – поздняя картина Филиппино Липпи, которую в отечественном искусствоведении долгое время было принято упоминать в контексте отнюдь не восторженном. Наследие Филиппино в целом оценивалось ниже творчества его отца Филиппо Липпи. К примеру, фундаментальная 6-томная «Всемирная история искусств» уделила младшему Липпи не много не мало – единственный абзац, завершающийся вердиктом: «В последние годы жизни он пришел к вычурной манерности, что дает себя знать в «Аллегории музыки».
Возможно, так и есть. Но не стоит забывать универсальное правило, что любые недостатки являются продолжением достоинств. Некоторая вычурность Липпи (которую, под другим углом зрения можно было бы назвать изысканностью или изяществом) нашла много поклонников в искусстве маньеризма.
@pic_history
Этот художник начал свою художественную деятельность с иллюстраций к религиозным книгам. Работа с крупными формами началась в 1428 году с росписи алтарей в флорентийском монастыре Сан-Марко. Его совершенно особому стилю живописи, граничащему с наивностью, посвятил стихотворение Николай Гумилев.
Читать полностью…
"Девы"
1913 г.
Густав Климт
Национальная галерея в Праге.
@pic_history
Уже окончательно поселившись в Эксе, Сезанн сосредоточенно высматривает живописную истину в горе Святой Виктории и терпеливо раскладывает спелые яблоки в драматическую композицию, усаживает садовника или местных крестьян долго позировать. Часами он ищет в наблюдаемых предметах и людях проявления внутренней жизни.
Но для купальщиков художник достает из старой папки юношеские зарисовки обнаженной натуры - и этих давних наблюдений и рисунков ему хватает. На вопросы молодых художников, почему же он не пользуется услугами натурщиц, Сезанн улыбается: он слишком стар, чтобы раздевать женщин. Он компонует фигуры на каждом новом холсте, как архитектор создавал бы план современного здания, используя студенческие штудии отдельных строительных элементов.
Сцена купания - чуть ли не единственная, которую Сезанн писал не с натуры, а из головы. И единственная, которая много значила для художника лично, связывала его с самыми ценными воспоминаниями юности. Тринадцатилетний Поль, ученик коллежа Бурбон в Эксе, был единственным школяром, который не стал издеваться над тощим, бедным, испуганным новеньким. Новенького, который приехал в Экс из Парижа, обзывали и колотили. Поль с ним поговорил и сдружился. Новенького звали Эмиль Золя. Началась долгая, книжная, мушкетерская, полная приключений и дурачеств, дружба. Они читали стихи, грезили о славе и серенадах под окнами возлюбленных, о будущей безбедной и честной жизни. А пока целыми днями бродили по лесам и горам. Их называли неразлучными. В книге воспоминаний Эмиль Золя рассказывал об этом времени: «Летом мы все время проводили у реки, чуть ли не жили там – купание было нашей страстью: мы целыми днями плескались в воде и выходили на берег лишь для того, чтобы поваляться на мягком горячем песке». Самые ценные свои детские воспоминания Сезанн всю взрослую жизнь собирает в картины, подчиненные строгой композиционной логике, выращивает их заново.
Ренуар говорил, что в живописи Сезанна «есть что-то аналогичное фрескам Помпей, таким архаичным и таким великолепным». С «Купальщиками» эта аналогия работает лучше всего. Ритмично чередуя стоящих и сидящих купальщиков, замыкая в ровный треугольник вытянутые фигуры купальщиц, Сезанн стремился создать новое искусство, которое могло бы стать современной классикой, занять место на стенах Лувра рядом со старыми мастерами. И мужские безликие фигуры в картинах с купальщиками еще надежней, чем женские, возрождают античную мощь, уверенную заземленность и в то же время растворенную в окружающем пейзаже божественность.
@pic_history
#ПольСезанн #Постимпрессионизм