59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Ветряная мельница близ Гааги"
1882 г.
Винсент Ван Гог
Частная коллекция.
@pic_history
"Космическая Мадонна"
1958 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
«Космическая Мадонна» – это один из шедевров Сальвадора Дали, объединяющий его интерес к религии и ядерной физике. Это полотно – одно из немногих произведений периода «ядерного мистицизма», принадлежащее частному коллекционеру, а не музеям и галереям. При этом более полувека его местонахождение оставалась тайной. В последний раз картина публично выставлялась в 1965 году в Галерее современного искусства Хантингтона Хартфорда в Нью-Йорке. С тех пор свидетельства о ней хранились лишь в виде фотографий, на которых художник позирует на фоне своей работы, и репродукций в книгах и онлайн-каталоге Фонда Гала-Сальвадор Дали.
Однако все эти снимки были чёрно-белыми, а размеры картины, техника и материалы, местонахождение и владелец оставались секретом, что добавляло ей ореол таинственности. Все эти детали прояснились и появилось фото работы в высоком разрешении, когда коллекционер решил продать её в 2021 году.
@pic_history
"Мусме"
1888 г.
Винсент Ван Гог
Частная коллекция.
@pic_history
"Композиция VII"
1913 г.
Василий Кандинский
Государственная Третьяковская галерея.
«Композиция VII», созданная Кандинским в 1913 году, считается одним из величайших шедевров абстрактного искусства. Эта работа является логическим продолжением Композиций V и VI, все три картины объединены темой Апокалипсиса. Элементы «Композиции VI» - Потоп и Воскрешение – просматриваются и в этой работе. Главная ее тема – Страшный суд, однако он рассматривается не как катастрофа, а скорее как освобождение, переход мира из материального состояния в духовное. Поэтому «Композицию VII» от других работ серии отличают светлые краски, «вспыхивающие» контрастные линии.
@pic_history
"Сбор слив"
1891 г.
Теодор Робинсон
@pic_history
"Любительница абсента"
1901 г.
Пабло Пикассо
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Абсент сложно назвать просто алкогольным напитком. Несмотря на то, что он не обладает такой многовековой историей, как, например, вино, абсент заслужил право называться отдельным уникальным явлением в мировой культуре. «Зеленую фею» (или, согласно Полю Верлену, «зеленую ведьму») воспевали в числе прочих Артюр Рембо, Оскар Уайлд и Эрнест Хемингуэй, увековечивали на своих полотнах Эдгар Дега, Эдуар Мане, Анри Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог и другие. Но все же, когда заходит речь об отношении этого напитка к живописи, на ум едва ли не первой приходит «Любительница абсента» Пабло Пикассо.
@pic_history
Искусство — то, в чем хочется разбираться и узнавать новое, но ювелирное искусство — сфера особенная, информацию о которой зачастую найти непросто. Делимся TG каналом столичной ювелирной студии JEZA! Кроме активной работы с непосредственным производством изделий, команда развивается как полноценное медиа в Telegram.
Авторские материалы и исследования, лёгкая и интересная подача и ироничный юмор. JEZA — канал "без перегрузов", ребята чередуют познавательные тексты с сочным визуалом, покрывая не только ювелирную отрасль, но и архитектуру, fashion и дизайн.
Студия, конечно, выполняет эксклюзивные кастомные украшения, реализует объемные проекты и помогает своим клиентам в выборе правильных драгоценных камней. Об этом и многом другом у них на канале! Прекрасная возможность порадовать себя особенным украшением!
Обращайтесь к JEZA за исполнением своих ювелирных фантазий и подписывайтесь на канал @JEZAchannel
Кто лишний? Мураками, Кусама или Кавс?
Видите их коллаборации с модными брендами, слышите в новостях, но так и не понимаете о чем речь?
Тогда точно стоит углубить свои знания с каналом INVEST in ART про современное искусство.
Канал, где разбираются самые ТОПовые и популярные художники. Только важная информация - стиль, знаменитые работы и РОСТ ЦЕН на них.
Узнаете, что инвестиции в искусство - это не только про преумножение дохода, но и про бонусы, которые не дает ни один альтернативный вариант инвестирования.
И не забываем про тусовки 😻🔥
Подборки мест куда сходить, на что поглазеть и чем вдохновиться.
Все это и не только в одном канале 🔝
Ах, точно - самые свежие инсайдерские арт-новости!
🔥😻
Информация ценнейшая, это мы как эксперты вам обещаем 🚀
WELCOME
История создания «Сатурна»: почему Гойя написал не картину, а фреску?
В 1819-м году 73-летний Гойя, всё еще формально числившийся придворным живописцем, отошёл от дел и приобрел небольшую виллу в пригороде Мадрида. Еще при прошлом владельце соседи прозвали это имение Quinta del Sordo, «дом глухого». Возможно, именно это название и привлекло Гойю: в 1792-м, после загадочной болезни (назывались диагнозы от апоплексии до осложнений застарелого сифилиса) художник начал испытывать адские головные боли и почти полностью лишился слуха, так что «дом глухого» пришёлся ему как нельзя кстати.
Десятилетие, предшествовавшее покупке Quinta del Sordo, выдалось необычайно сложным для всей Испании и лично для Гойи. Испания была оккупирована французами, Гойя стал свидетелем расстрелов и казней, видел остывающие трупы и дымящиеся развалины домов на улицах Мадрида. В 1812-м году он лишился жены Хосефы, вместе с которой прожил почти 40 лет и похоронил не менее десяти детей (разные источники называют разные цифры). Еще раньше была отравлена возлюбленная Гойи, 40-летняя Каэтана Альба. В 1819-м году Гойя перенёс новую болезнь, поставившую его на грань жизни и смерти (свидетельством о ней стал автопортрет в сопровождении доктора и друга Ариетты, Институт искусств Миннеаполиса).
Оправившись от болезни, Гойя решает расписать стены своего «дома глухого» странными и темными видениями, которые выразили бы пережитые потрясения. Они не предназначались для посторонних глаз современников Гойи (и потому настенные росписи оказались предпочтительнее картин) и должны были стать чем-то вроде завещания пожилого художника потомкам.
Эта идея завладела Гойей целиком. В течение короткого времени он выполнил колоссальный объем работы, набросав эскизы 14-ти огромных картин (некоторые из них превышали размер в шесть квадратных метров!) и начал расписывать ими стены. По образному строю изображения напоминали кошмары и галлюцинации – причём даже больше, чем знаменитая серия офортов Гойи «Капричос». Гойя не дал авторского названия своим фрескам, но нам они известны теперь как Pinturas Negras – «черные картины» ("мрачные кратины"). Они написаны в глубоких и мрачных тонах. Густая смесь чёрного и чёрно-серебристого господствует на стенах дома Гойи. Кое-где появляются вкрапления ярких цветов и белоснежно-белого. Мрачные процессии паломников, люди с искаженными страхом лицами, пугающие образы старости, немощи, богооставленности. И среди них – пожалуй, самая знаменитая и жуткая фреска «Сатурн, пожирающий своих детей».
Сюжет
Большинство сюжетов Pinturas Negras и по сей день остаются для нас необъяснимыми и загадочными, однако как раз у «Сатурна» имеется мифологический прообраз. Римскому богу земли Сатурну соответствует древнегреческий Кронос. Детьми Кроноса, рождёнными Реей, были олимпийские боги Гера, Гестия, Деметра, Аид и Посейдон. Однажды Уран предсказал Кроносу, что кто-то из детей лишит его власти, и потому напуганный Кронос проглотил их одного за другим. Родившийся позднее сын Кроноса Зевс, повзрослев, заставил отца изрыгнуть всех, кого он проглотил, на этом власть Кроноса закончилась.
Гойя и Рубенс: чей Сатурн ужаснее?
Работу Гойи иногда сравнивают с картиной Рубенса «Сатурн», использующей тот же сюжет и тоже представленной в музее Прадо. Но насколько же «нормальным» выглядит гармоничный по анатомии и колористически уравновешенный древнеримский бог Рубенса в сопоставлении с обезумевшим монстром Гойи! Тело героя Гойи изломано, его пропорции нарушены, он не умещается в пространстве картины, а его глаза выражают какой-то запредельный, хтонический ужас от содеянного. И, что особенно интересно, он не заглатывает сына целиком, как это описано в мифе, а пожирает его кровоточащее тело по частям. Так что, возможно, Гойя не следует мифу, а отображает некий индивидуальный кошмар, создает свой собственный миф.
Ешь, молись, люби и читай
🎙Галстукова On Air🔉!
Авторский канал @Galstukovaonline, который ведут две весёлые барышни #московскийадмин и #петербургскийадмин, поднимает настроение каждый день!
Канал без:
🎉 политики
🎉 аналитики
🎉 критики
🎉 только позитив и юмор!
Подписаться ⬇️⬇️
🎙Галстукова On Air🔉
"Автопортрет в возрасте 34 лет"
1640 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Лондонская Национальная галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Трудоспособность Дали была запредельной, и эту картину он создал при обстоятельствах, в которых большинство людей вряд ли вообще взялись бы за работу. После плотного обеда в жаркий день Гала с компанией друзей отправилась в кино, а художник решил остаться дома, сославшись на мигрень (хотя головная боль могла быть и оправданием для того, чтобы побыть наедине). В любом случае, Дали решил взглянуть на неоконченный пейзаж береговой линии близ мыса Креус, который неоднократно появлялся на его работах.
Как вдруг на него снизошло вдохновение в виде сыра камамбер, плавящегося на послеобеденном солнце. Каким-то образом это видение преобразилось в гениальной голове художника в изображение мягких часов, которое он тут же воплотил на полотне, добавив к ним еще несколько выразительных штрихов. Когда Гала вернулась домой и обнаружила результат, то тут же отметила, что увидевший картину однажды, уже не сможет ее забыть.
Ее слова оказались пророческими. Спустя три года после создания, благодаря анонимному дарителю работа «Постоянство памяти» стала частью коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства (МоМА) и остается ею по сей день. Мягкие часы нередко обыгрывались в популярной культуре, например, в сериалах «Симпсоны» и «Улица Сезам». Сам Дали также неоднократно возвращался к этому образу в нескольких скульптурах и позже, сменив свой параноидально-критический метод на «ядерный мистицизм», он переосмысливает работу двадцатилетней давности и создает картину «Дезинтеграция постоянства памяти» (1954).
В чем же секрет популярности весьма скромной по размеру картины? Может быть, в том, что она написана преимущественно в оранжевых и синих оттенках – а если верить теории о дополнительных цветах, такое сочетание должно быть максимально выразительным и комфортным для восприятия. Или в загадочности символов, которые Дали по своему обыкновению щедро рассыпал по полотну, заставляя арт-критиков и простых зрителей биться над их расшифровкой. Художник говорил, что он вручную рисует фотографии снов, и, кажется, «Постоянство памяти» – один из наиболее удачных примеров этого утверждения.
Что касается главного символа картины – собственно, мягких часов – им приписывается чаще всего художественное воплощение сущности теории относительности Эйнштейна. Искусствовед Доун Адес считала: «Мягкие часы – это бессознательный символ относительности пространства и времени, сюрреалистическая медитация и крах наших представлений о фиксированном космическом порядке». По другой версии, Дали вдохновлялся крылатой фразой Гераклита: «Все течет, все меняется». Еще одна красивая интерпретация предполагает, что мягкие часы отображают причудливое течение времени во снах, где оно может растягиваться, сжиматься или вовсе прекращать существование.
Примечательны часы, сохранившие нормальную форму, в нижнем левом углу картины. По ним ползают муравьи, ставшие для Дали олицетворением разложения и смерти после одного случая из его детства с участием насекомых и полумертвой летучей мыши. В сочетании с другими его излюбленными символами, такими как море (бессмертие) и яйцо (жизнь), «Постоянство памяти» приобретает значение философской притчи о бренности человеческого существования.
В центр композиции художник поместил затейливый автопортрет, зачаточной формой и длинными, как будто детскими, ресницами напоминающий эмбрион. Это натолкнуло арт-критика Пол Мурхауса на мысль, что образ относится к предполагаемым воспоминаниям Дали о внутриутробной жизни, а сюжет картины выражает «ужасный травматизм рождения, из-за которого мы также изгнаны из рая».
На самом деле, и сам автор вряд ли мог дословно расшифровать «Постоянство памяти», ведь он стремился извлекать образы из подсознания в обход голоса разума. «Я, когда пишу, сам не понимаю, какой смысл заложен в моей картине. Но не думайте, что она лишена смысла! – говорил Дали. – Просто он так глубок и сложен, непринужден и прихотлив, что ускользает от логического стандартного восприятия».
@pic_history
#СальвадорДали #АллегорическаяСцена #Сюрреализм
Стильная комната в аренду без комиссии, м.Курская
Квартира расположена в дореволюционном особняке
▪️ Лялин переулок, д. 7/2с1
▪️ 7 минут пешком до метро
▪️ Охраняемая территория
▪️ Ваши соседи - сотрудники крупных компаний: дизайнеры, специалисты IT
▪️ Еженедельно проводим бесплатные мероприятия для жильцов
В стоимость включены: уборка, wi-fi, посуда и мебель, поддержка по бытовым вопросам.
Больше вариантов жилья в нашем канале 👉🏼 @coliferent
Вы знали, что 84% стоимости брендовой одежды - это наценка за этикетку?
Об этом на конференции заявил директор Louis Vuitton в России Майкл Берк, который уволился из-за снижения продаж на одежду бренда.
Хорошо, что есть магазин, где Вы можете купить брендовые вещи в разы дешевле, чем в официальных магазинах!
Проверенные байеры работают с 2012 года. Они сотрудничают только с фабриками, где отшивают оригиналы, качество 1 к 1. Доставка по всему миру, а самые трендовые модели всегда в наличии.
👉 Покупатели остаются в полной конфиденциальности, а мы рекомендуем подписаться, чтобы не потерять байеров!
Оставляю ссылку на магазин - /channel/+9_bm_prp1j1kYzZi
(Принимают заявку сразу же)
Ведущие канала «Origins», журналист и филолог, поддержат вас на пути к саморазвитию, потому что пробовать новое — не стыдно! 🤓🖤
🐾девушки регулярно постят книги на языке оригинала, арт-фешн картинки и видео
🐾рекомендуют интересные интервью, подкасты и лекции
🐾делятся литературными подборками, разбором сериалов, фильмов и филологическим анализом произведений
🐾сами девушки недавно начали вести подкаст «Call me later…», в котором обсуждают отношения, общество, здоровье и пытаются осознать мир с позиции двадцатилетних девушек. Свежий выпуск посвящен выбору себя и позитивному эгоизму!
🐾канал «Origins» подойдет активным людям, не боящимся выражать себя и открытым к новой, порой достаточной сложной, информации.
В канал «Origins» приходят, чтобы отдохнуть душой, полюбоваться красотой и зарядиться добротой🤍
/channel/thatgirlera
Дополнительный драматизм полотну придаёт его альтернативное сюрреалистическое название. Оно написано на обратной стороне холста знаменитым витиеватым почерком Дали: «Обрезанный кончик уха Ван Гога дематериализуется из своего ужасающего экзистенциализма, и пи-мезонный взрыв окутывает ослепительным сиянием «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля».
Считается, что на создание «Космической Мадонны» у Дали ушёл как минимум год. Этот факт вкупе с масштабами самого полотна даёт основание назвать его шедевром. Так считал покойный Альберт Рейнольдс Морс – главный коллекционер работ художника и создатель его музея в Сент-Питерсберге во Флориде.
Дали вдохновлялся «Сикстинской Мадонной» Рафаэля, но написал свой образ в стиле «ядерного мистицизма». В нём смешались его «фирменный» сюрреализм, увлечение открытиями в области ядерной физики и религиозные мотивы. Ослепительные краски, тонкая техника и величественность образа делают эту работу одним из самых сложных произведений послевоенного периода художника.
Описывая уникальный композиционный стиль Дали, искусствовед Элиот Кинг заметил: «Кажется, что в «Космической Мадонне» Богородица Рафаэля на наших глазах распадается – или воссоединяется – во всплеске лазурно-синего цвета. Её прежде обеспокоенное лицо – частая тема обсуждения у знатоков Рафаэля – и лик Христа едва ли вещественны, поскольку растворяются в потоке сверкающих корпускул».
Сальвадор Дали часто объединял, казалось бы, разрозненные мысли и образы. В «Космической Мадонне» он отсылает нас к гипотезе средневековых теологов, которые считали, что Дева Мария зачала посредством слова Божьего и, следовательно, была оплодотворена через ухо. Упомянутое выше альтернативное сюрреалистическое название картины отсылает к печально известному уху Ван Гога. «Название забавное и демонстрирует склонность Дали к неожиданным поворотам и определённым загадкам, – заметил биограф художника Пол Химера. – Я могу представить его в экстазе, излучающим радость, когда он с гордостью представляет этот поразительный шедевр ядерного мистицизма».
«Космическая Мадонна» задумана как современное прочтение «Сикстинской Мадонны», которую Рафаэль написал в XVI веке. Сам Дали считал, что художник «должен выражать космологию эпохи, в которой живёт». Именно этим объясняется, почему он сюрреалистически обыгрывал тему Девы с младенцем в своём «корпускулярном» или «атомном» периоде, изображая субатомные частицы ослепительным калейдоскопом цветов.
@pic_history
#СальвадорДали #Сюрреализм
Любишь Буковски, знаешь кто такие битники, тошнит от прилизанной классической литературы с оттопыренным пальчиком?
Тогда тебе в этот писательский блог.
Палитра из маргинальных оттенков искусства и идей "потерянных поколений" печатается в "Пройдёмся по талии".
Авторские и художественные посты 18+
/channel/proidemsyapotalii
Композицию каждой работы Кандинский стремится выстроить так, чтобы зритель мог «войти» внутрь картины и вращаться в ней. Он утяжеляет нижний край композиции, тем самым выдвигая его вперед, а верхнюю часть, наоборот, облегчает, отдаляя ее от зрителя. За счет одного из главных контрастов Кандинского – между синим и желтым цветами – в центре композиции создается зона активного движения вглубь и вовне.
Кандинский потратил много месяцев на подготовку к написанию «Композиции VII», но создание самой картины заняло у него всего четыре дня. Художник сделал около 30 эскизов к полотну. Некоторые из них напоминают детализированные наброски к картинам Караваджо или Леонардо да Винчи, изображающие складки ткани, листву деревьев или человеческие конечности. На некоторых из раза в раз повторяется одна и та же изогнутая линия, на других схематически изображены основные структурные элементы композиции, третьи содержат детальный план создания полотна. Кроме того, существует около 15 различных изображений, связанных с «Композицией VII»: это наброски маслом, карандашные эскизы, акварели, рисунки на стекле и гравюры.
Габриель Мюнтер, которая была свидетельницей создания полотна, 25 ноября 1913 года сделала в своем дневнике запись о том, что в их дом в Мурнау доставили холст для «Композиции VII», и Кандинский тем же вечером приступил к работе. Следующим утром она сделала первую фотографию картины, а после обеда – вторую. Запись в дневнике Мюнтер от 28 ноября гласит, что картина завершена. Утром 29 ноября она сфотографировала готовую работу. Так было зафиксировано рождение великого шедевра.
@pic_history
#ВасилийКандинский #Абстракционизм
В основу этой картины (1897) И.К. Айвазовским положен исторический сюжет. Возможно, она явилась отзвуком размышлений художника о вечной красоте свободного океана и об одиночестве и бессилии некогда всемогущего человека. Маленькая фигурка изображена на вершине скалистого берега, у подножия которого неустанно рокочет прибой.
Читать полностью…
Молодому испанцу посчастливилось жить в Париже в то время, когда здесь можно было в полной мере вкусить все прелести богемной жизни, включая походы по борделям в компании таких же полунищих художников и беспрепятственное употребление абсента. Но во французскую столицу Пикассо переедет только в 1904 году, а пока же он постоянно курсирует между Парижем и Барселоной, работая, как проклятый, и страдая от безденежья и неустроенности. «Любительница абсента» появляется на свет именно в этот период, который при всем желании нельзя назвать счастливым. В 1903 году Пикассо напишет «Портрет Анхеля Фернандеса де Сото», герой которого изображен за столиком перед бокалом абсента. В 1912 году художник вновь увековечит любимый напиток в кубистической работе «Бутылка «Перно» и бокал». И, наконец, в 1914-м, за год до того, как «зеленая фея» была запрещена во Франции, Пикассо создает скульптуру «Бокал абсента». До легализации напитка в европейских странах художник не дожил.
«Любительница абсента» не отличается оригинальным сюжетом. Одиноких людей за столиком кафе до Пикассо и после него изображали многие живописцы. Однако именно в исполнении испанского художника эта тривиальная сцена обретает отпечаток глубокой драмы. На картинах «голубого периода» Пикассо неоднократно будет изображать людей, похожих на героиню этого полотна. Более того, любителей абсента за стол в этот период он усадит еще дважды.
Женщина с описываемой здесь картины сидит в углу на фоне грязно-красных стен и, с одной стороны, кажется полностью погруженной в себя, а с другой – производит впечатление сжатой пружины. Окружающее пространство будто бы стискивает ее со всех сторон, а сама она обхватывает себя неестественно длинными пальцами, словно хочет занимать как можно меньше места. Этот эффект «невидимости» только усиливает ощущение отверженности, одиночества среди толпы, которое хоть раз в жизни испытывали большинство людей.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
Откройте дверь в мир творчества!
Сегодня приглашаем вас в удивительное путешествие на грани между реальностью и фантазией, вместе с талантливой художницей Анастасией Васильевой, ее чудесные работы переполняют откровенностью и пылкими чувствами, погружая зрителей в океан эмоций и впечатлений.
На ее канале IVA вы сможете насладиться произведениями и проникнуться атмосферой творческого процесса. Прикоснитесь к магии, которая сопровождает рождение каждой картины. Видео, фотографии и истории о вдохновении, выборе материалов и техниках. Еще больше контента можно найти в Инстаграме Анастасии.
"Влюбленные"
1923 г.
Пабло Пикассо
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
«Сатурн, пожирающий своих детей» Франсиско Гойи: истоки и тайные смыслы
У всякого кошмара можно найти не только историческую, но и психическую подоплёку, поэтому Гойю так любят исследовать психиатры и психоаналитики.
Антон Ноймайр, автор книги «Художники в зеркале медицины», ищет возможные ключи к «Сатурну» в генеалогии рода Гойи. Предки художника принадлежали к доиндоевропейскому народу басков, в чьих преданиях и легендах превалируют темы жестоких убийств, человеческих жертвоприношений и каннибализма. В их мифах грозные духи природы погружают человека в атмосферу первобытного ужаса. «Наверняка Гойя, как и Шекспир, верил в сверхестественные силы природы», – полагает исследователь, а значит, кровожадный Сатурн, пожирающий собственные порождения, мог олицетворять стихийную жестокость мироустройства.
Сторонники исторического похода к творчеству Гойи проводят аналогию между «Сатурном, пожирающим своего сына» и Испанией начала XIX века, откровенно бросающей собственных детей в горнило гражданской войны, сжигающей их на кострах инквизиции и приносящей в жертву мнимому национальному величию.
Доктор Ференц Райтман усматривает в жутких видениях Гойи проявления его психопатологического состояния, душевной болезни, лишь усугублённой (но не порождённой!) историческими реалиями. «В ужасающих изображениях гражданской войны, – излагает идеи Райтмана Ноймайр, – Гойя показывал очень много бесчеловечной жестокости. Озлобленный и огорченный страшными преступлениями, он пошёл даже дальше, потому что стал бесчестить и патриотов, рисуя их мёртвые тела в отвратительном виде. Гойя изображал изувеченные, разорванные на куски тела, оторванные конечности и отвратительные сцены именно так, как это делают пациенты психиатрических лечебниц. Фрески Quinta del Sordo (где Сатурн поедает своих детей и великан жует откусанные руки) выражают это еще более ясно».
Испанские медики Фернандес и Сева называют предполагаемый душевный недуг Гойи аффективным психозом, Мануэль Парео говорит о депрессивной дистимии, Ноймайр склоняется к диагнозу шизофрения и предполагает постепенное отравление организма Гойи входившим в состав красок свинцом, что повлияло на деятельность мозга художника и вызвало к жизни галлюцинаторные видения. Искусствоведение в этой ситуации может лишь констатировать: действительно, живопись до Гойи не знала такой исступлённой дисгармонии. Именно Гойя первым в европейском искусстве делает нас не зрителями, а полноправными соучастниками адского пира и чудовищных преступлений.
@pic_history
#ФрансискоГойя #МифологическаяСцена #Романтизм
"Сатурн, пожирающий своих детей"
1823 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.
«Сатурн, пожирающий своих детей» (вариант названия «Сатурн, проглатывающий своего сына») – знаменитая фреска Франсиско Гойи, написанная в период 1820-23 годов. В конце XIX века художник Сальватор Мартинес Кубельс перевёл её на холст по заказу банкира Эмиля д`Эрлангера, планировавшего показать, а если повезёт, то и продать шедевр Гойи на Всемирной выставке 1878 года, проходившей во дворце Трокадеро в Париже. В это десятилетие во Франции прогремели импрессионисты, в моду вошли солнечный свет и концентрированный воздух. Не удивительно, что купить мрачного «Сатурна» желающих не нашлось, и в 1881-м году он был преподнесён в дар музею Прадо.
@pic_history
Дорогие подписчики, представляем вашему вниманию канал наших друзей "Маленькие истории" с интересными фактами в нескучной манере. Просим поддержать такой полезный канал подпиской.
Картина "Урок анатомии доктора Тульпа" написана Рембрандтом в 1632 году. История сохранила имена двух человек, изображенных на этом полотне. Один из них - доктор Николас Тульп (показывает устройство мускулатуры руки человека). Второй - преступник Адриаан Адриаанс, по прозвищу Малыш. Именно его тело удобно расположилось в центре композиции. Он тяжело ранил тюремного охранника в Утрехте, а в Амстердаме избил и ограбил человека, за что был повешен и передан амстердамской гильдии хирургов для публичного вскрытия.
Еще больше об этой картине и друние интересные истории и факты на канале! Подписываемся!
Знаете, вино какой страны больше всего любят у нас?
Конечно это Италия!
Хотите знать больше об итальянской винной культуре - подписывайтесь на канал амбассадора итальянских вин.
Гедонизм и Гурманство - здесь вы найдете:
🇮🇹 обзоры вин, представленных в России
🇮🇹 эксклюзивные предложения на вино
🇮🇹 новости и тренды винного рынка
🇮🇹 дегустации, выставки, рестораны, гастрономия
🇮🇹 интервью с виноделами
🇮🇹 поездки на лучшие винодельни Италии с возможностью вашего участия
Подписывайтесь и вдохновляйтесь Италией! @drinkitaly
"Постоянство памяти"
1931 г.
Сальвадор Дали
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
Картина «Постоянство памяти» Сальвадора Дали – прекрасная иллюстрация к поговорке «мал золотник, да дорог». Совсем небольшое (всего 24 на 33 см) полотно стало культовым произведением сюрреализма и одной из наиболее узнаваемых работ испанского художника.
@pic_history
Первые эскизы «Богатырей» относятся к 1871-1876 годам. Однако работа над картиной растянулась, и она была завершена в 1898 году. Центральным образом картины является Илья Муромец – «сын крестьянский», олицетворяющий по мысли автора могучие народные силы. Моделью для Ильи Муромца явился крестьянин Иван Петров.
Читать полностью…
"Две обезьяны на цепи"
1562 г.
Питер Брейгель Старший
Берлинская картинная галерея, Берлин.
@pic_history
"Портрет графа-герцога Оливареса"
1638 г.
Диего Веласкес
Королевский дворец, Мадрид.
О том, что Веласкес писал миниатюры, известно из письменных источников. Ни один из упомянутых миниатюрных портретов не сохранился. Данный портрет по источникам не известен, однако Лопес-Рей и другие считают версию авторства Веласкеса приемлемой. В таком случае, это единственная сохранившаяся миниатюра его работы.
@pic_history