59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Что такое арт-клуб Пингвин? 🐧
Нас в клубе трое, мы во многом разные — любим разные техники, разные стили и у нас разные эксперные области, и в этом сила нашего клуба Пингвин — с нами вы можете рисовать любимы материалами, задавать почти любые вопросы и мы с огромной долей вероятности сможем ответить.
Оля С. обожает смешанные техники, у неё за плечами больше 8 лет работы графическим дизайнером.
Оля К. рисует акварелью, карандашам и в диджитал, пишет маслом и пастелью.
Элина рисует в диджитал, специалист по простым но очень выразительным иллюстрациям, на её работах интересные орнаменты и красивые цвета. А ещё Элина мастер разделить большую задачу на простые шаги и всегда доводит задуманное до конца. В нашей команде она двигатель прогресса)
Что же нас объединяет?
☃️ Мы любим делиться
☕️ Мы верим, что доброжелательное отношение и конструктивная критика помогает людям расти и развиваться
🐾 У нас куча идей и мало времени, и мы точно знаем, что у вас его тоже мало. Поэтому все наши программы обучения всегда супер ёмкие и содержательные
В общем мы прекрасная команда.
Присоединяйтесь к клубу. Мы поможем вам на вашем творческом пути!
@penguinartclub
"Моление о чаше" (Христос на горе Елеонской)
1460 г.
Андреа Мантенья
Лондонская Национальная галерея.
«Моление о чаше» - характерный образец стиля раннего Андреа Мантеньи. Изображение было написано на правой пределле алтаря церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, а сейчас его можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.
@pic_history
На этой картине, написанной в 1937 году, автор изобразил новый уклад социалистической жизни в СССР.
Читать полностью…
"Святая Каталина"
1600-е
Гвидо Рени
Национальный музей Прадо, Мадрид.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
В августе 1628 года тридцатилетний Франсиско де Сурбаран получает крупный заказ от севильского монастыря мерседариев. Монахи хотят, чтобы он выполнил 22 картины, иллюстрирующие жизнь основателя их ордена – святого Педро Ноласко. Сама история мерседариев – ордена, спасавшего единоверцев из мавританского плена, – так увлекает художника, что параллельно он работает над другими сюжетами, не связанными с Ноласко. Одним из подобных эпизодов является история монаха-мерседария Серапиона.
Орден мерседариев основан в XIII веке. Его название происходит от испанского слова merced, что означает «милосердие» (этот же корень имеет испанское женское имя Мерседес, давшее впоследствии название автомобилю). В чем оно заключалось? Помимо основных обетов послушания, бедности и безбрачия, монахи-мерседарии клялись посвятить жизнь освобождению христиан, попавших в плен к мусульманам-берберам. Здесь важно помнить, как долго и нередко кроваво в истории Пиренейского полуострова сосуществовали европейская и арабская культуры.
Серапион принял монашество вскоре после создания ордена. Неоднократно он ездил в опасные экспедиции в Северную Африку, чтобы выкупать единоверцев из сарацинского рабства. В 1240 году судно, на котором плыл Серапион, захватили пираты. Они долго и изощренно пытали «неверных», но Серапион, согласно преданию, держался стойко, не отрёкся от Христа и принял мученическую смерть.
Сурбаран выступает как одарённый рассказчик, который знает, что нужно акцентировать, а о чём следует умолчать. Повествуя живописным языком о Серапионе, он не пишет самих пыток. Истязатели-мавры также остаются «за кадром». Мы видим лишь финал нарратива: недавно скончавшегося привязанного за руки святого (что Серапион уже мертв, можно понять по его неестественной позе).
Вся живописная красота полотна сосредоточена в почти монохромной и при этом виртуозно проработанной ткани. Монахи в длинных тяжёлых одеждах в каком-то смысле были «специализацией» Сурбарана, а Серапион в этом отношении, пожалуй, превзошёл и св. Фому, и Франциска, и Бонавентуру. Материальная плотность и тяжесть рясы Серапиона, а также разнообразнейшие оттенки белого, нужные чтобы передать и углубления складок, и заломы ткани, и блики свете на полотне – всё это вызывает неизменное восхищение мастерством «испанского Караваджо» (как иногда называют Сурбарана за его пристрастие к светотеневым контрастам).
@pic_history
#ФрансискоДеСурбаран #РелигиознаяСцена #Барокко
Пока одни без разбора скупают БАДы и тратят половину своей зарплаты на бесконечные марафоны и горе-экспертов по гречке и куриному филе правильному питанию, другие здоровеют без ущерба для кошелька.
Если хотите так же, то вам на канал ШпинатШоколад. Там доступным языком рассказывают всю правду о работе нашего организма,питании, уходе за собой любимой и прочих прелестях жизни. И все настолько понятно, что читаешь и сразу же здоровеешь. Смотрите сами:
• Персик обезьян или еще один чемпион по содержанию витамина С
• Вред протеина
• Почему нельзя голодать
• Что положить в дорожную аптечку
• Что не хватает организму, когда тянет на сладкое
И кстати, на канале найдете бомбезные рецепты для наслаждения и душевного спокойствия. Так что, если хотите разобраться в БАДах ( какие да, а какие заменить морковкой), понять базовые принципы здорового питания и ни в чем себя не ограничивать - подписывайтесь!
❗Девочки, кто сможет делать по 1-2 карточки за час на Wildberries за деньги. Без опыта. Работа от 2 часов в день.
Условия:
1. Занятость 2 часа, 4, 6. На выбор.
2. Свободный график, без навязывания.
3. Работа полностью удаленная.
Девочки у меня научились и по 2-4 часа подрабатывают по 50 тысяч в месяц получается. Сейчас рук не хватает, готова брать всех потому.
Я бесплатно открыла доступ к профессиональному обучению на удаленного менеджера Wildberries (обучитесь 4 дня и можете работать по 2 часа в день за 14 500 в неделю)Старая цена: 41.990р
Текущая цена: 0р
Забирай, учись и трудоустраивайся.
Просто переходи по ссылке ниже, вводи номер телефона, свое имя и жми синюю кнопку "Telegram", далее Start и забирай обучение
https://salebot.site/md/TG-Elena_Pushkova_vd_tg?utm_term=vd_tg&utm_content=devtgkor3&utm_medium=EK170406
Канал о психологии и жизни душевно и с перцем от психолога Светланы Шпильберг.
Здесь нет книжных текстов, инструкций и чек-листов. Здесь есть рассуждения о жизни и терапии одного психолога, что живет нескучную жизнь и других этим заражает.
Тексты и аудио-практики в канале учат контакту с собой и помогают подружить тело с умной головой.
Про отношения, самоценность, отношения с деньгами, кризисы, расставания, доверие, внутреннюю свободу.
@shpilbergsvetlana
"Плащаница"
1908 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Поводом для создания этого полотна явилось жизненное впечатление, полученное на берегу Финского залива.
Читать полностью…
"Портрет папы Павла III"
1543 г.
Тициан Вечеллио
Национальные музей и галереи Каподимонте, Неаполь.
@pic_history
На картине Мангена изображены деревья, растущие перед домом Поля Синьяка, где автор с женой останавливались в то время. На самом деле Синьяк был инициатором и первого визита Матисса в Сен-Тропе несколькими месяцами ранее. Ему пуантилист предложил в пользование свой старый дом «Ла Рамод». Очевидно, хозяин наслаждался своим положением наставника нового поколения художников и восхищался Матисом и Мангеном за их смелое обращение с цветом. «В возрасте сорока одного года он был значительной фигурой в современном искусстве [...]. По всем признакам, Синьяк был человеком великодушным, не испытывающим чувства превосходства и самоуверенности. Он с удовольствием играл роль учителя и лидера», – пишет в своей книге «Фовизм» (Лондон, 1991) искусствовед Сара Уитфилд.
Разумеется, гостеприимство Синьяка и его потворство художественным изысканиям молодых живописцев на юге Франции было не единственным, что связывало Матисса и Мангена. Они давно были близкими друзьями – с тех пор, как поступили в обучение к Гюставу Моро в Школу изящных искусств в 1895 году. И хотя яркое средиземноморское солнце сыграло значительную роль в окончательном становлении фовизма и его эпатажном триумфе в Салоне 1905 года, именно четверо выходцев из класса Моро (Матис, Манген, Альбер Марке и Шарль Камуан) сформировали ядро группы.
Хотя сейчас это трудно представить, но во время первого показа в Осеннем салоне 1905 года в Париже работы фовистов вызвали настоящий скандал. Очевидцы рассказывают, что из зала №7, где были выставлены полотна, постоянно доносился смех. Степень шока у публики передала в своих репортажах писательница Гертруда Стайн. Она отмечала, что зрители в знак презрения даже царапали холсты. «Горшок с краской был брошен в лицо публике», – возмущалась критик Камилла Моклер. Ну а Луи Воксель описал экспозицию легендарной теперь фразой «Donatello au milieu des fauves!» («Донателло среди диких зверей»), имея в виду скульптуру в стиле Возрождения в центре помещения, окружённую экстравагантными полотнами. Вскоре прозвище fauves (фов, дикие) стало широко распространённым обозначением авангардистов.
Фовисты перевели спонтанный «пленэрный» подход к живописи, впервые применённый импрессионистами, на гораздо более смелый уровень: их мазки стали более жёсткими, более энергичными, слои краски более густыми, а цвета – более чистыми и яркими. Но музейную публику в 1905 году шокировала, судя по всему, незавершённость их произведений. Зрители явно не понимали, что это был преднамеренный шаг со стороны художников, которые хотели, чтобы цвета зазвучали ещё выразительнее. Как пишет Сара Уитфилд, «неокрашенные фрагменты холста излучают столько же света, сколько и заполненные цветом; эти области излучают энергию цвета, оставаясь бесцветными».
Легендарный арт-дилер и большой поборник фовизма Амбруаз Воллар был безмерно впечатлён интерпретациями Мангена. В марте 1906 года он приобрел сразу более девяноста его картин – подавляющее большинство из того, что было написано на тот момент. Трудно себе представить более смелую демонстрацию веры в талант живописца. Пейзаж «Дом Синьяка «Цикады», Сен-Тропе» входил в их число. Он сохранился и по сей день как изящный образец выдающейся техники фовистов, как воплощение яркой палитры чистого цвета, ослепляющей даже более столетия спустя.
@pic_history
#АнриМанген #Фовизм
Театр Антона Чехова – это лучшие комедии со звездами!
Театр родился 8 февраля 1990 года. Именно в этот день был сыгран первый спектакль - «Вишневый сад». За эти годы театр играл на разных площадках, но неизменно с аншлагом.
В наших спектаклях играют:
🔸Геннадий Хазанов
🔸Федор Добронравов
🔸Инга Оболдина
🔸Иван Добронравов
🔸Любовь Тихомирова
🔸Борис Дьяченко
🔸Ольга Остроумова
🔸Георгий Дронов
На нашем канале мы не только рассказываем о спектаклях и артистах, но также раскрываем секреты закулисья и проводим розыгрыш билетов!
Сегодня в репертуаре:
🔸ПРЕМЬЕРА «Трое в парке, не считая собаки»
🔸«Ужин с дураком»
🔸«Спасатель»
🔸«Забор»
🔸«По особым случаям»
В июне мы выпускаем премьеру по пьесе Семёна Альтова «Не понравится – уйду!»
В ролях: Виктор Логинов, Ольга Волкова и Алла Довлатова.
Наши спектакли только о любви, только для души, только с любовью.
Подписывайтесь, чтобы стать ближе!
@TeatrAntonaChehova
Bohemia - канал, где публикуют лучшие работы из Третьяковской галереи, Лувра и Эрмитажа.
Услада для глаз и пища для души ждет вас в галерее:
Рекомендуем подписаться:
t.me/Bohemia_tg
Судьба девочек сложилась по-разному. В 1895 году Алиса вышла замуж за офицера британской армии Чарльза Вере Феррерса Таунсенда. Позднее он стал лордом, членом парламента и генерал-майором. Во время Первой мировой войны его действия привели к пленению более 10 тысяч британских военных турками при Эль-Куте, за что Таунсенд подвергался ожесточенной критике. Алиса прожила до 1965 года и умерла в Ницце в возрасте 89 лет.
Судьба Элизабет сложилась трагически. После развода со своим первым мужем, дипломатом и графом Жаном де Форсвилем, она вышла замуж за Альфреда Эмиля Денфера Рошро, с которым позднее тоже развелась. В 1987 году стали известны и иные подробности ее жизни – племянник Элизабет, Жан де Монбризон, написал письмо в музей Сан-Паулу, сообщив о ее печальном конце: хотя она и была католичкой с детства, это не уберегло ее от ужасов Второй мировой войны. Элизабет была отправлена в Освенцим из-за своего еврейского происхождения и умерла по дороге в концентрационный лагерь в марте 1944 года в возрасте 69 лет.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Портрет #Импрессионизм
В чем секрет эмоционального воздействия картины Мантеньи?
«Моление о чаше» с особой суггестивной силой передаёт зрителю настроение обречённости. Христос в Гефсиманском саду жутко одинок. Сопровождавшие его апостолы вместо того чтобы служить Ему и оберегать Его – уснули вповалку с раскрытыми ртами у подножия горы. Черный ворон-падальщик на полусухом дереве, топорщащем острые сучья, предвещает страшное или же просто ждёт своего часа. Суетящиеся кролики символизируют слабость и немощь человеческой плоти. Пейзаж, состоящий из иерусалимских стен и изрезанных каменистых гор, суров и пустынен. Нависает и давит тёмное небо. Где-то вдалеке Иуда уже ведёт палачей, которые через несколько мгновений возьмут Спасителя под стражу. Пятёрка ангелов, к которым, вероятно, Иисус взывал как к посредникам между Ним и Небесным Отцом, в ответ на мольбы протягивают ему крест. Даже скала наклонилась, словно намереваясь столкнуть Христа вниз.
Мантенья необычайно подробен, он внимательно выписывает самые мелкие детали (из-за чего его раннюю манеру иногда упрекают в мелочности). Но именно это нагнетание подробностей и создаёт такой художественный эффект. Молящийся в храме, глядя на фреску, воочию видит, насколько мучительно был одинок Христос в Гефсиманском саду. Так зритель острее понимает, что же заставило Сына Божия устрашиться и молить Отца пронести «сию чашу» мимо Него.
@pic_history
#АндреаМантенья #РелигиознаяСцена #Возрождение
Пожалуй, самый интересный канал о путешествиях и окружающем мире — Саня, открой!
Саша Сколков, бывший журналист, совладелец яхтенной школы Сила ветра и капитан, много путешествует по миру, открывает для себя новое и делится этим с аудиторией. Кроме удивительных мест и фантастических картинок, безумно интересно узнать о том, как, например, связано вымирание птицы Додо с изобразительным искусством, какую книгу прочитать о джунглях Конго, почему с Фарерских островов уезжают все женщины или где на Сейшелах все еще ищут спрятанные сокровища.
Кроме того, можно стать еще на шажок ближе к миру парусных яхт, которые благодаря Саше и Силе ветра стали популярным способом провести отпуск среди любителей приключений.
Подписывайтесь
Саня, открой!
📌Почему Чехов считал, что на портрете он «точно нанюхался хрену»?
📌 Что делали русские офицеры в Кенигсберге с женщинами, которые упражнялись «в бесчестном рукоделии»?
📌 Когда появилось первое яйцо Фаберже?
📌 Почему два российских царя одновременно сидели на одном троне?
📌Был ли Маяковский игроманом?
📌Когда Пушкин и Лермонтов командовали соседними полками?
Узнайте ответы на канале FAQ History.
Подписывайтесь на путеводитель по русской истории!
⚡️⚡️Мамы и папы детей 7-14 лет!
Онлайн-школа для детей Child Skill дарит БЕСПЛАТНОЕ ОБУЧЕНИЕ по веб-дизайну и разработке игр.
👦👧Если ваш ребёнок:
- любит рисовать, раскрашивать, чертить и делать поделки
- обожает возиться с планшетом и телефоном
- любит играть за компьютером в игры
- любит собирать конструктор
- разгадывает логические загадки и ребусы
То ему точно понравится наше обучение: https://clck.ru/344fk4
На обучении ребенок:
- получит базовые знания по веб-дизайну
- освоит первые шаги создания современного сайта
- научится разрабатывать простые игры и приложения
- обучится компьютерной грамотности
Образовательные курсы по веб-дизайну и программированию созданы по специальной методике обучения, которая подходит для детей поколения Z и Альфа, рожденных после 2010 года. Проходить обучение ваш ребенок сможет в удобное ему время, легко и непринужденно в формате коротких видеороликов. Подойдет даже новичкам!
Переходите и оставляйте заявку: https://clck.ru/344fk4
Акция действует всего 1 день ❗️
"Святой Серапион"
1628 г.
Франсиско де Сурбаран
Уодсворт Атенеум, Хартфорд.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Святой Серапион», замечательная картина Франсиско де Сурбарана, выполненная в манере тенебросо, пережила реставрацию «по месту прописки» - в музее «Уодстворт Атенеум» в Хартфорде, столице американского штата Коннектикут. В 2015-м году Серапион возвращается на свою далёкую родину – в Европу. Правда, не насовсем, а лишь на время выставок, где ценителям живописи дана возможность увидеть воочию раннего Сурбарана, некогда вывезённого в другую часть света.
Чтобы волнительная встреча с «американским» Сурбараном - оригиналом или репродукцией - была содержательной, мы лишь напомним, кем был святой Серапион, и коротко расскажем об обстоятельствах создания картины.
@pic_history
У этой картины довольно длинное название: «Сон молодой девушки перед рассветом (между тем как за окном пастух трубит в рожок)». Но стиль автора читается сразу же.
Читать полностью…
"Страна лентяев"
1567 г.
Питер Брейгель Старший
Старая Пинакотека, Мюнхен.
@pic_history
В 1905 году, не сумев поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Казимир Малевич начинает брать уроки у Ивана Федоровича Рерберга. Здесь молодой художник знакомится с Иваном Клюнковым (Клюном), который стал не только близким другом, но и идейным вдохновителем Малевича. Считается, что именно он повлиял на создание Казимиром Севериновичем серии «Эскизы фресковой живописи». Более того, в некоторых источниках утверждается, что самый первый автопортрет Малевича, написанный в эти годы, - на самом деле портрет Клюна. Эта серия была создана в 1907 году, сразу после импрессионистского периода, совместив в себе одновременно иконописную технику и некоторые приемы постимпрессионизма.
Для Казимир Севериновича религиозная живопись имела особое значение. Он вспоминал: «На меня, несмотря на мое натуралистическое воспитание моих чувств к природе, сильное впечатление произвели иконы. Я в них почувствовал нечто родное и чудесное. В них мне показался весь русский народ со всем его эмоциональным творчеством. Я тогда вспомнил свое детство: лошадки, цветочки, петушки примитивных росписей и резьбы по дереву. Я почувствовал некую связь крестьянского искусства с иконным: иконописное искусство – форма высшей культуры крестьянского искусства. Я в нем обнаружил всю духовную сторону «крестьянского времени», я понял крестьян через икону, понял их лик не как святых, а как простых людей».
«Плащаница», хоть и относится к «Эскизам фресковой живописи», отличается от остальных работ из этой серии. Она написана гуашью на бумаге (остальные произведения выполнены темперой на картоне и дереве), цвета здесь более яркие и насыщенные. Если на других картинах изображение будто бы покрыто легкой золотистой дымкой, то в «Плащанице» Малевич использует систему контурного рисунка, четко прорисовывая очертания каждого объекта. Обращаясь к библейскому сюжету, художник придает ему некую сказочную окраску, лишает своего героя узнаваемых черт, свойственных традиционным изображениям Христа, и окружает его фантастическими растениями.
@pic_history
#КазимирМалевич #РелигиознаяСцена #Символизм
История зданий России — в каждом новом посте. Познавательный канал об архитектуре «Мгновения счастья» рассказывает о различных домах России и судьбах людей, связанных с ними.
Подписывайтесь и открывайте для себя интересные исторические факты: /channel/loveinarch
Создать качественную цифровую иллюстрацию возможно используя только iPhone. Убедитесь в этом сами в третьем выпуске проекта Академии re:Store — Masters&Practice.
Наш новый гость — художник Никита Мамонов поделился историей становления своего творчества и рассказал, как различные инструменты влияют на визуальный язык его иллюстраций.
Погрузитесь в креативный процесс вместе с Никитой и научитесь создавать иллюстрации, используя разные техники и приложения для создания настоящих digital-шедевров. Для этого вам потребуется ваш смартфон и следующие программы: Pixelmator, Darkroom, LD, Artleap.
Кстати, Никита поделился с нами примерами работ, они доступны по ссылке.
Смотрите видеоподкаст, где вам удобно и делитесь впечатлениями в комментариях:
— YouTube-канал Академии re:Store
— Академия re:Store в VK
Кто-то называет любовь Грейс Келли и князя Ренье союзом, заключенным на небесах, кто-то же — плохо продуманной деловой сделкой. Так или иначе, но 19 апреля 1956 года стало поворотным моментом в истории Монако.
История их любви, казалось, была списана с самых прекрасных сказок о принцах и принцессах. В этом союзе были все «компоненты» блестящего любовного сценария: красавцы-герои, судьбоносная первая встреча, любовные письма, препятствия на пути к счастью, великолепная свадьба. Но был ли здесь главный «компонент» — любовь?
Он украл её от миллионов поклонников подарив кольцо «вечности». А она была готова отвернуться от главной мечты всей жизни. За ней осталось огромное наследие. Её именем назвали самую известную модель сумки “HERMES”.
Но кто она и как одна поезда на поезде изменила всю её жизнь?
Новый telegram-канал, быстро набирающий обороты.
Подписывайтесь, чтоб ничего не пропустить👇🏼👇🏼👇🏼
/channel/govorityunna
Дом Синьяка «Цикады», Сен-Тропе
1904 г.
Анри Шарль Манген
Частная коллекция.
«Дом Синьяка «Цикады», Сен-Тропе» – часто выставляемый пейзаж Анри Мангена из приватной коллекции, датированный периодом первого временного проживания живописца на юге Франции. Это редкий и важный пример раннего фовизма – одного из самых коротких, но наиболее ценимых художественных движений XX века. Ранее считалось, что картина была написана в 1905 году, но это опровергла Мари Каролин Сансолью, автор полного систематического каталога произведений художника. Согласно её исследованиям, работа входит в число десяти полотен, которые Манген написал в своё первое пребывание в Сен-Тропе осенью 1904-го.
Юг Франции в те годы стал горнилом фовизма. Живописцев-новаторов привлекал ослепительный эффект жаркого солнечного света, заливающего ландшафт с оливковыми рощами в окрестностях Сен-Тропе и близлежащего Коллиура. Это явление стало одним из самых распространённых и узнаваемых мотивов у приверженцев стиля.
@pic_history
Эта картина была написана по мотивам повести Николая Гоголя «Майская ночь, или Утопленница» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки». Автор - один из основоположников и главных деятелей товарищества передвижников.
Читать полностью…
"Гала Дали"
1924 г.
Макс Эрнст
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
Сначала Луиза заказала ему три отдельных портрета своих дочерей, но после портрета Ирэн, старшей дочери, было решено изобразить вместе двух младших дочерей Элизабет и Алису, которым в 1881 году было 5 и 6 лет. Сейчас этот потрет находится в коллекции художественного музея Сан-Паулу в Бразилии.
Детские портреты всегда были особой любовью Ренуара – его бесконечно вдохновляли радость, нежность и красота детства, и в этом смысле портрет Алисы и Элизабет не стал исключением. Ренуар с увлечением приступил к работе над этим гимном очарованию детства, безыскусной естественности и чистоты. Это концентрированная ода к радости, отчасти даже избыточная, как писал об этом Эдмунд де Вааль: «Вторая картина — невыносимо слащавый портрет младших дочерей, Алисы и Элизабет. Эти две девочки тоже унаследовали материнский цвет волос. Они стоят перед темно-бордовой занавеской, наполовину отдернутой и открывающей часть гостиной, и держатся за руки, словно для храбрости: это настоящий торт с розово-голубыми рюшами и лентами».
Действительно, насыщенная, почти восточная гамма второго плана, переливающаяся бордовым, карминовым, золотым и медным оттеняет героинь на первом плане – их пухлые детские лица сияют румянцем, а волосы отливают золотом (этот редкий оттенок волос часто называют «венецианский блонд»). Платья девочек нарядны и торжественны, белое кружево окутывает силуэты словно облако, а атласные ленты добавляют нарядности.
Как вспоминала Алиса, младшая из девочек, «скука от сеансов позирования сполна компенсировалась удовольствием от ношения элегантного кружевного платья».
Работа над портретом шла долго, Ренуар бесконечно его переделывал, поскольку не был удовлетворен тем, что получалось. Он закончил портрет незадолго до своего отъезда в Алжир в конце февраля 1881 года; как он писал Теодору Дюре, он и сам не мог сказать, хороша эта картина или плоха. Очевидно, что семья заказчиков была не слишком удовлетворена результатом. Оплата портрета сильно затянулась, и Ренуар, оправлявшийся в это время от воспаления легких в Эстаке, писал Шарлю Дейдону (тоже знакомому по кругу Чернуски), демонстрируя свое недовольство в крайне резких выражениях: «Что касается пятнадцати сотен франков Каэна, я позволю себе сказать вам, что нахожу его крайне тугодумным. Какие же они жадные! Я решительно перестаю работать с евреями».
Де Вааль косвенно подтверждает слова Ренуара: «После столь продолжительной работы она с возмутительным запозданием заплатила за них более чем скромно — полторы тысячи франков. Я испытываю не меньшее смущение, когда натыкаюсь на записку от Дега, напоминающую Шарлю о платеже».
Со своей стороны, семейство Каэн тоже было разочаровано – никто не хотел видеть эту картину в своей комнате, и ее отнесли наверх к слугам. Они с самого начала испытывали сомнения по поводу Ренуара, поскольку больше тяготели к классической живописи, и видимо, этот портрет их закономерно разочаровал своей декоративностью и приторностью. Вероятнее всего, заказчики надеялись увидеть парадный портрет, вдохновленный Веласкесом и Ван Дейком, прославляющий славное будущее маленьких представительниц славной династии, но никак не интимную, камерную работу, посвященную безыскусной свежести детства.