59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Новый канал с уникальными открытками, нарисованными нейросетью, завораживает! 😍
Читать полностью…
Авторский канал про искусство и моду за бокалом шампанского 🥂
Разбор и экскурс по картинам, история создания полотен. Здесь живопись становится интересней! Сможете сами проводить экскурсии своим друзьям 😮💨
Знакомство с ДНК брендов. Cоздание образов и подборка стильных луков 💃🏻
А также путеводитель по Европе в 2023 году! Автор делится личным опытом и фотографиями о туризме в зоне Шенген и не только 🌍
Присоединяйтесь 🎉
@fedorovanax
ПОМОРиЯ — это телеграм-канал о Русском Севере, о любви к малой родине и о желании сохранить традиции и самобытную культуру.
Меня зовут Саша, по 5-7 раз в год я езжу в деревню Красная Гора, откуда родом моя бабушка и которая находится на летнем берегу Белого моря. В деревню, где остался жить всего один человек.
Я мечтаю, чтобы у деревни появился второй шанс на жизнь и процветание. Большие дела строятся маленькими шажками. И свой маленький шажок я начала делать: купила в деревне дом, начала изучать север и рассказывать о нём!
Подписывайтесь 🙌🏼
и вы узнаете:
- Как человек живет один в тайге
- Интересные традиции поморов
- О вымирающем поморском языке
А самое главное — об интересных путешествиях!
Партизан должен вывести 218 евреев из оккупации. Вместе с ними он проходит сложный путь – с каждым километром наблюдая, как проявляются надежда на спасение и вера в будущее в этих изможденных людях, потерявших родных.
Смотрите в подписке Okko фильм о человечности и людской доброте «Праведник».
Оформить подписку «Оптимум» на 30 дней за 1₽ 👈
"Весна"
1920-е
Михаил Федорович Ларионов
Собрание А. К. Томилиной-Ларионовой, Париж.
1920 год. Ларионов уже живет в Париже, уже понимает, что в ближайшее время о возвращении в Россию думать не приходится. Эпоха отрицания авторитетов, эпатажа, скандалов и отмены изобразительности в угоду лучам – основе созданного им лучизма – остались в прошлом. Доказав себе и миру, что искусство может изображать не события и персонажей, а абстракции, быть беспредметным, Ларинов позволяет себе вернуться к фигуративной живописи. Но, удивительное дело, именно теперь его картины обрели особую бесплотность.
@pic_history
"Эскиз головы"
1952 г.
Фрэнсис Бэкон
Частная коллекция.
@pic_history
Похвала Глупости или Ловкость рук – и никакого мошенничества
Какой же юмор, скажете вы, в картинах художников Северного Возрождения? Да, это правда, «веселых картинок» нам не найти. Во-первых церковь не поощряла всякие там несерьезные и легкомысленные вещи, и смех вообще считался чем-то демоническим. А во-вторых, изображение смеющихся оставляли только дуракам и слабоумным. И вот как раз этих самых дураков и изображали художники. На картине Вербеека целые мешки с глупцами!
В мире этой картины глупцов меняют, продают, взвешивают, пока они обманывают друг друга. Пары молодых влюбленных здесь тоже неспроста: нужно размножаться, чтобы дураки никогда не переводились. На дереве в клетке еще один безумец, здесь цитируется голландская поговорка — «только глупец может высиживать пустое яйцо».
Одному из главных глупцов делают операцию по излечению безумия. Об этом эпизоде есть много картин, самая известная «операция» — кисти Босха. Считалось, что безумие — это болезнь, вызванная камнями в голове, и если избавиться от них — человек становился здоровым. Вот ведь афера!
@pic_history
#ФрансВербеек
Фотография художника в образе моряка Попая.
Читать полностью…
"Праздник дураков"
1563 г.
Питер Брейгель Старший
Королевская библиотека Бельгии, Брюссель.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
«Жертвоприношение» написано в сложный для художника год – 1909-й. Чюрленис живёт в Петербурге, работает, по его словам, «24-25 часов в сутки» и чувствует себя глубоко одиноким и непонятым. Не всё гладко и в отношениях с боготворимой им женой: София Кимантайте оставляет мужа и возвращается в Литву.
В это время впервые дала о себе знать душевная болезнь Чюрлёниса, которая всего через пару лет, в 1911-м году, приведет его к гибели. Но в 1909 художник еще в состоянии бороться с одолевающей его депрессией и писать. Картины этого периода выполнены в предельно скупой, хотя и тонко нюансированной цветовой гамме. Их сюжеты – мрачные и таинственные, не поддающиеся однозначному истолкованию.
Мистики уверены, что Чюрлёнис был способен улавливать тонкие планы бытия (кстати, какое-то время он увлекался гипнозом), воочию видеть многомерность мироздания, ощущать в полной мере борьбу ангельского и демонического начал. Это особенно чувствуется в «Жертвоприношение». В центре полотна, на покрытом звездами ступенчатом зиккурате, – фигура ангела. Опутываемый клубами темного дыма, поднимающегося с земли, он взирает на небо, словно вопрошая о том, какой жертвы от него потребуют. Картина полна обострённой тревоги, неотступных страшных предчувствий.
Как и большинство работ Чюрлёниса, «Жертвоприношение» хранится в Национальном художественном музее (Каунас), носящем с 1944-го года имя художника.
Особой проблемой является сохранность произведений Чюрлёниса, в том числе и «Жертвоприношения». В большинстве случаев художник писал пастелью и темперными красками. Он даже разработал собственную технику, при которой темпера сильно разводилась и наносилась слоями, подобно акварельным краскам. Работы, исполненные в подобной технике, к сожалению, очень уязвимы: на их состояние негативно влияют избыток света и перепады температур. Вот почему многие оригиналы Чюрлёниса не подлежат транспортировке и даже на самых серьезных выставках могут быть представлены лишь факсимильные копии картин художника. Первые факсимиле были заказаны ценителями творчества Чюрлениса еще в 1938-м. Сейчас качество репродукций год от года растёт. Так, например, итальянские факсимиле 1997 года считаются специалистами одними из лучших, поскольку наиболее полно передают мельчайшие особенности оригиналов.
@pic_history
#МикалоюсЧюрлёнис #МифологическаяСцена #Символизм
Художник - это не только голова с грудью и руками! Это еще мужественный торс и крепкие ноги!
@pic_history
"Глаза в глаза"
1900 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
@pic_history
"Рождение Марии"
1480-е
Доменико Гирландайо
Церковь Санта Мария Новелла, Флоренция.
В плане иконографии фрески Капеллы Торнабуони в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, написанные Доменико Гирландайо, не выходят за рамки художественных традиций Возрождения, заложенных еще Джотто.
@pic_history
За свою жизнь этот художник перепробовал множество стилей живописи, и несколько его автопортретов были написаны в разных направлениях. Перед вами один из них, созданный в 1910 году.
@pic_history
Вам нравится читать контент на этом канале?
Возможно, вы задумывались о том, чтобы купить на нем интеграцию?
Следуйте 3 простым шагам, чтобы сделать это:
1) Регистрируйтесь по ссылке: https://telega.in/c/pic_history
2) Пополняйтесь удобным способом
3) Размещайте публикацию
Если тематика вашего поста подойдет нашему каналу, мы с удовольствием опубликуем его.
Этот художник, без сомнений, обошел всех остальных в оригинальности, ведь изобразил себя в форме... человеческой кожи, которую держит Святой Варфоломей. Причем, это карикатурное изображение весьма похоже на дошедшие до наших дней портреты художника.
Читать полностью…
Натурщик в венке, с тирсом (Вакх)
1884 г.
Михаил Александрович Врубель
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Я бы не купил ни одну из своих картин."
Сальвадор Дали
На картине «Весна» две женщины и ребенок изображены в саду. Впрочем, хочется сказать, что женские и детский силуэты изображены в образе сада. Цвета блеклые, полупрозрачные, размытые. Право, «Лучистый пейзаж», демонстративно пропагандирующий беспредметность, куда более вещественен и телесен, чем картины этого периода.
Картины позднего Ларионова – словно послесловия изображений. Пейзаж – будто сон о пейзаже, а обнаженная женщина – только возможность воплощения в человеческой форме. Эти весенние женщины полуобнажены или облачены в прозрачные платья? Скорее, перед нами лишь намек на них, на призрачную возможность существования этих девушек то ли в саду, то ли во сне.
Юрий Анненков о работах Ларионова этого периода пишет: «Его обнажённые женщины только начальная ступень человеческих форм, только предисловие к ним; его девушки в саду лишь намёки на девушек в призраках сада; случайные совпадения мазков похожи на платья каких-то вчера или третьего дня припомнившихся и снова забытых лет, и краски монохромны и бесцветны, как сон».
В Париже Ларионов всерьез занялся хореографическими постановками – кстати, невесомые одежды девушек вызывают ассоциации с балетными юбками. Возможно, его увлечение балетом наложило свой отпечаток и придало изображению такую музыкальность, превращающую зрителя в слушателя? Пожалуй, это и есть главная загадка позднего Ларионова.
@pic_history
#МихаилЛарионов
Искусствовед Бенджамин Бинсток предположил, что данная картина является психологическим портретом семейства художника, на которой он изобразил себя музыкантом в услужении хозяйки публичного дома, свою жену Катарину - блудницей, а брата Виллема — похотливым солдатом.
И это единственный автопортрет этого известного живописца.
@pic_history
Люблю, когда красивые картинки ещё и с интересным содержанием. И вот один из таких примеров - канал Grafinya.
Когда впервые его увидела, подумала, что он похож на классный глянцевый журнал. А потом оказалось, что я была совсем недалека от истины, потому что у Анастасии, автора канала, есть настоящий издательский опыт!
Как в каждом приличном глянце, на канале есть разные интересные рубрики. Например, мне понравилась рубрика смерть мужьям с модными обзорами, представляющими опасность финансовому благополучию мужей.
Еще там можно найти идеи, как небестолково провести досуг, что почитать, роскошный раздел про самые красивые отели мира и просто много красоты для вдохновения.
В общем, всё, что нужно для вдохновения весной! Я, конечно же, присоединилась, подписывайтесь и вы!
"Торговля дураками, или Осмеяние людской глупости"
XVI век.
Франс Вербеек
@pic_history
У каждого дома есть своя история.
Ольга Парийская – Аrt-брокер московского рынка недвижимости считает, что историческая недвижимость может быть искусством.
Подобно картине или скульптуре объекты недвижимости – это архитектурные шедевры 💎
Уникальный и пока единственный авторский проект об истории недвижимости глазами art-брокера.👇
«Девушка в городе. Искусство в недвижимости»: /channel/dvgorode
Современное искусство? А кто за ним стоит? И как вообще устроена современная арт-индустрия? 🤔
Ответы на эти вопросы вы найдете в подкасте БАЗАР СОВРИСКА
Ведущие подкаста, Юля Вязких и Саша Невская, общаются с художниками, кураторами и арт-дилерами, чтобы выяснить, как современное искусство устроено изнутри.
Например, ведущие уже узнали, в каком состоянии сейчас находится российский арт-рынок, какие галереи есть в регионах и что вообще можно называть современным искусством.
Послушать подкаст БАЗАР СОВРИСКА можно на удобных для вас платформах по этой ссылке https://bazarsovriska.mave.digital.
А в своем телеграм-канале ведущие делятся полезными подборками, обзорами выставок и дополнительными материалами к подкасту — @bazar_sovriska
"Жертвоприношение"
1909 г.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис
Национальный художественный музей имени М. К. Чюрлёниса, Каунас.
@pic_history
📽 Стэнли Кубрик, Андрей Тарковский, Альфред Хичкок, Дэвид Линч, Ларс фон Триер. Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.
Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema_tg
Фрески площадью около 580 кв м (столь масштабную работу Гирландайо, конечно же, не мог выполнить сам, над фресками работала вся его художественная мастерская) разделены на два цикла по шесть композиций и посвященные историям Иоанна Крестителя и Девы Марии. Но именно здесь в лучших традициях беззаботного и богатого флорентийского Кватроченто окончательно стирается грань между высоким религиозным сюжетом и земной реальной жизнью. На фресках Гирландайо в Капелле Торнабуони с мастерской портретной точностью изображены его современники – семейство флорентийского олигарха и родственника Лоренцо Медичи Джованни Торнабуони, семья самого Гирландайо и еще с несколько десятков именитых граждан Флоренции. А фоном для мистической истории у Гирландайо всегда служит не условный Иерусалим, и даже не «фантастические миры» Уччелло, а настоящая Флоренция, с ее великолепными палаццо и милыми сердцу Гирландайо деталями городской суеты.
Действие фрески «Рождение богородицы» перенесено, судя по всему, в парадный зал палаццо самого заказчика росписи капеллы Джованни Торнабуони. Интерьер характерен для домов флорентийской знати – здесь и деревянные панели с античными узорами, и скульптурный фриз с изображением маленьких танцующих путти. Кто такие путти? Это мальчики, совмещающие в себе черты невинных христианских ангелов и античных эротов. Путти – не только излюбленный мотив скульптора Донателло, но и символ прорывающегося сквозь средневековый догмат чувственного начала. И Гирландайо без особой рефлексии помещает их на фреску о рождении Девы Марии, не даром искусство флорентийцев было скорее языческим, нежели христианским.
Латинская надпись над фризом гласит: «Рождеством твоим, Дева, радость возвещена всему миру». И этим, по сути все сказано о фреске: родился розовощекий и улыбающийся младенец Мария, в дом пришла радость, на эту самую радость пришли полюбоваться знатные флорентийские синьоры.
К слову, во главе процессии слева стоит девушка в расшитых золотом нарядах – изображена, вероятно, дочь Торнабуони Лодовика, она пришла проведать мать новорожденной Анну, которая возлежит на ложе справа. Среди остальных барышень искусствоведы узнают теток Лодовики Дианору и Лукрецию. Чудо как хороши прислужницы: одна из них держит драгоценного младенца на руках, ее лицо освящено светлой и нежной улыбкой, другая деловито готовит ванночку для омовения. Кстати, летящую позу и развевающиеся складки одежды для этой служанки Гирландайо, по-видимому, подсмотрел у своего современника Боттичелли.
Одним словом, религиозная история, рассказанная Гирландайо, не располагает к строгой молитве. «Гирландайо есть самое ясное из выражений в искусстве тогдашней житейской суетности, не знающей ни мук сомнений, ни противоречий, и чуждой вообще какого-либо мистического погружения», – пишет Александр Бенуа. «Однако никогда еще это «омирвщление» искусства не носило такого простого, утвердительного характера, не обладало такой устойчивостью и ясностью, а главное, такой прелестью художественного совершенства», – продолжает историк искусств. К слову, Бенуа предполагал, что именно эта «суетность» и «омирвщление» в самой церкви и послужило, в какой-то степени, спусковым крючком для кратковременного реванша средневекового аскетизма под руководством Савонароллы. Для монаха-поборника нравственности фрески Гирландайо были слишком эпикурейскими, слишком земными и выглядели словно насмешкой над самой идеей спасения грешной души.
#ДоменикоГирландайо #РелигиознаяСцена #Возрождение
@pic_history
Представляем вам канал:
Пейзажная живопись 🕊
Взгляните на произведения известных живописцев, таких как Клод Моне, Рембрандт, Шишкин и других.
Наслаждайтесь пейзажными сценами и простотой настоящего искусства.
t.me/art_landscape
"Саломея с головой Иоанна Крестителя"
1515 г.
Тициан Вечеллио
Галерея Дориа-Памфили, Рим.
👀 Смотреть в высоком качестве
Исполненная еще молодым мастером в середине второго десятилетия, когда Ренессанс в Венеции достиг своей зрелости, картина привлекает поэтичностью образа и яркой красочностью. Стремление к выразительности колористической гаммы составляет отличительную черту венецианской школы.
@pic_history
«Портрет семьи Ломеллини» написан в период творчества Ван Дейка в Италии. Здесь нет привычного Ван Дейку фламандского семейного уюта, зато немало итальянской династической гордости. А главный вопрос, возникающий у нас при её просмотре, – кто кем друг другу приходится на этом портрете, ибо из-за нетрадиционной расстановки персонажей это отнюдь не очевидно.
В центре композиции – надменная женщина, справа от неё – двое маленьких детей в парчовых одеждах, а слева – двое молодых мужчин. Но если мужчин на портрете двое, то кто же из них является главой изображённого семейства? Или, может быть, все четверо персонажей, сопровождающих величественную женщину в центре, которая совершенно явно доминирует, – это всё её дети: и маленькие, и взрослые? Немного сомнительно, так как женщина не выглядит настолько зрелой, чтобы быть матерью двоих слева. Но что стоило Ван Дейку, потретисту-идеализатору, сделать её на картине помоложе? Тому самому Ван Дейку, который уже совсем скоро сделает из короля-коротышки Карла I статного и доблестного героя, а из его жены, тщедушной женщины-птички с зубами наружу Генриетты-Марии, – великолепную меланхолическую красавицу?
Ответ на вопрос о том, в какой же степени родства находятся изображённые на картине, удалось найти историкам искусства, когда они установили, что портрет неизвестных (каким он считался до некоторых пор) – это портрет семейства генуэзского правителя (дожа) по имени Джакомо Ломеллини. О его семейной жизни сохранилось достаточно сведений: например, о том, что женат дож был дважды, или о том, что его сын от первого брака Николо родился в 1590-м году, а младший брат последнего Джованни – в 1601-м. Так стало понятно, что семейный портрет Ломеллини изображает вторую супругу дожа с её детьми, а также сыновей дожа от брака предыдущего: мужчинам по виду как раз столько, сколько должно быть Николо и Джованни на момент написания картины – т.е. немного за двадцать и слегка за тридцать. Но тогда возникает следующий закономерный вопрос: а где же сам дож? Почему Ван Дейк изобразил всё семейство, но при этом не написал его главу?
Ответ на вопрос лежит в сфере генуэзского законодательства того времени, которое значительно отличалось от законов других областей Италии. Дожа здесь избирали не пожизненно (как, к примеру, в Венеции), а всего на два года. Причём, по законам Генуи, все эти два года категорически запрещалось изображать правителя на картинах.
В «Портрете семьи Ломеллини» содержится немало говорящих деталей. Например, Николо (крайний справа) облачен в блестящие доспехи, а в руках его - сломанная пика. Брат Джованни, прищурившись, смотрит вдаль, а его пальцы покоятся на рукояти меча. Даже ребёнок держится за игрушечное оружие. Этим Ван Дейк намекает, что Генуя периода правления Ломеллини находится в предвкушении войны со своим соседом с севера – Савойей.
«Портрет», как удалось выяснить впоследствии, оставался собственностью династии Ломеллини до 1830 года. Сейчас его можно видеть в Национальной галерее Шотландии (Эдинбург).
@pic_history
#АнтонисВанДейк #Портрет #Барокко