59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
И. Е. Репин в своей мастерской в Академии художеств. 1913 г.
Иван Крамской о ходе работы Репина над картиной: "Он точно вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнёт писать по холсту словно в ярости какой-то".
"Девочки-сильфиды"
1924 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Государственная Третьяковская галерея.
«Рождение Венеры» император Луи Наполеон Бонапарт увидел на парижском Салоне 1863 года и пришел от картины в такой восторг, что купил ее для личной коллекции.
Перед нами роскошное, великолепное женское тело, покоящееся на морских волнах. Над Венерой кружат пухлые ангелочки. Картина стала «гвоздем» экспозиции. Успех был оглушительный. Безупречное, сияющее, да что там, кажется, глянцевое обнаженное тело, подчеркнуто эротическая поза, чувственность изображения – всё это оказалось мило публике и было принято на ура. Еще бы, ведь это прекрасное тело принадлежит богине.
Интересно, что в том же году Мане написал свою «Олимпию», которая по формальным признакам куда менее сладострастна, чем растянувшаяся в волнах Венера. Но очевидно же, что у Кабанеля речь идет о материях высоких! О том и название картины говорит, и сюжет, и ангелочки вокруг летают (если кому-то требуются особо убедительные аргументы). А вот девица Мане не иначе как клиента то ли проводила, то ли ждет. Разврат и непристойность!
Любимым художником Наполеона III был Кабанель. «Рождение Венеры» – яркий образец того, что именовали салонной живописью. Совершенное тело, мифологический сюжет, нежная, хоть и достаточно банальная колористика. Таких картин было много, откуда такой успех? Не претендуя на истину в последней инстанции, предположим, что дело может быть в высоком эротическом накале. И действительно, мифологический антураж представлял некий карт-бланш любой степени эротизма: богам и героям мифов можно! И реакция зрителей заранее получает индульгенцию – чай, не на девку похотливую взирают с желанием, а богиней любуются.
Внутреннюю эволюцию в картине нам вряд ли удастся отследить. О «рождении» теоретически сообщает пена морская, из которой богиня и произошла. Но, честно говоря, без особого ущерба Венеру можно было бы перенести в пену кружев на постели. Она выглядит возлежащей на волнах, а не рождающейся из них. Однако делать так не стоит, не факт, что такое «скромная и высоконравственная публика» простила бы даже признанному салонному мэтру.
В 1875-м году Кабанель создал уменьшенную версию своей "Венеры" - сейчас она обитает в Нью-Йорке, в Метрополитен-музее.
#АлександрКабанель
@pic_history
"Британский музей зимой"
1906 г.
Вильгельм Хаммерсхёй
Музей искусств Фуглсан, Дания.
Но кто эта невинно выглядящая и сдержанная молодая женщина в элегантных белых перчатках и в платье без рукавов в стиле 1920-х годов, с многорядным ожерельем, обозначенным лишь несколькими мазками и украшенная одним кокетливым цветком в волосах? Её портрет не закончен: розовая лента над головой, где должно значиться имя героини, осталась незаполненной, что порождает массу предположений.
По одной из теорий, на портрете изображена любовница Кало, с которой она поссорилась – и после окончания отношений забросила картину. Два племянника женщины по имени Дороти Браун Фокс в 2014 году заявили, что на картине изображена их тётя. Эта версия подтверждается перепиской между Кало и Браун Фокс, которые сопровождали свои письма поцелуями-отпечатками губной помады. Эти страницы теперь хранятся в архиве Музея Фриды Кало в Мехико.
Другие искусствоведы предполагают, что женщина может быть родственницей или подругой Ральфа Стэкпола, скульптора, который жил с Кало и Риверой в Сан-Франциско.
Однако недавние исследования открыли, что у Фриды Кало была одноклассница по Национальной подготовительной школе по имени Елена Бодер. Это была иммигрантка из Одессы, попавшая в Мексику в 1919 году из Японии, куда бежала от большевистской революции. Фрида и Елена были ровесницами и обе мечтали о карьере врачей. В 1921-1924 годах они изучали одни и те же предметы, в том числе ботанику, геометрический рисунок и испанскую литературу. Они проходили одинаковые курсы вплоть до роковой аварии 17 сентября 1925 года, которая искалечила Фриду Кало. А Елена Бодер после окончания учёбы была временно принята в медицинскую школу 31 января того же года.
Прикованная к постели Кало начала рисовать. Примерно в 1927 году она познакомилась с Диего Риверой и вступила в Коммунистическую партию. Два года спустя они поженились, и Фрида начала карьеру художницы. Быть может, дружба между Еленой Бодер и Кало продолжалась, и не исключено, что Елена позировала для «Портрета дамы в белом». Профессор Луис-Мартин Лозано нашёл сходство между образом, написанным Фридой, и фотографиями Елены.
«Долгая дружба между этими двумя высокоодарёнными женщинами, несомненно, вдохновила Кало на создание портрета. Он остался незаконченным, потому что Фрида уехала из Мексики в ноябре 1930 года в Сан-Франциско с Диего Риверой, которого пригласили написать несколько фресок, – пишет искусствовед. – Вернувшись, Фрида обнаружила, что Елена эмигрировала в Соединенные Штаты. Этим можно объяснить, почему картина так и не была завершена – свидетельство особой дружбы, прерванной капризами судьбы».
Впоследствии Елена Бодер стала выдающимся нейрохирургом, светилом медицины и науки и разработала диагностический тест для выявления дислексии у детей. За несколько лет до своей смерти Фрида посвятила подруге маленький натюрморт. И хотя автограф на ней сейчас трудно прочитать, он гласит: «Для Елены Бодер, написано со всей моей любовью. Фрида Кало». По словам Луиса-Мартина Лозано, это – «потенциальная подсказка для раскрытия личности человека на прекрасном и загадочном «Портрете дамы в белом», который Фрила Кало написала в ключевой момент своей жизни».
За 90 лет существования картина несколько раз переходила из рук в руки. Сначала Кало подарила её Лоле Альварес Браво – первой мексиканской женщине-фотографу и главной фигуре «мексиканского ренессанса» постреволюционного искусства в 1930-х – 1950-е годах. Недавно портрет был передан Стэнфордскому университету из коллекции доктора Хельги Пригниц-Пода – эксперту по творчеству и жизни Кало, автору книг «Фрида Кало» (2013) и «Сокровенная Фрида Кало. Утраченные, уничтоженные и малоизвестные произведения» (2017).
#ФридаКало #Портрет
@pic_history
"Семейный портрет"
1910 г.
Франтишек Купка
Национальная галерея в Праге.
«Танцующая пара» – жанровая сцена, которую Ян Стен написал в 1663 году. Это изображение живой деревенской вечеринки в настоящее время входит в коллекцию Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. На картине художник создал суетливую атмосферу kermis или деревенской ярмарки, включив в повествование множество символических отсылок, популярных как у голландских живописцев, так и у фламандца Питера Брейгеля Старшего.
Ян Стен чаще всего ассоциируется с изображениями безудержного веселья в тавернах, на деревенских праздниках и в беспутных семействах. Однако его творчество охватывает гораздо более широкий спектр настроений и сюжетов – от интимного образа скромной семьи, возносящей благодарственную молитву перед едой, до картин на исторические и религиозные темы. Но большинство из них объединяет тёплая и сострадательная реакция на жизнь обычных людей.
В работе «Танцующая пара» представлены все пять чувств человека, перечисленные древнегреческим философом Аристотелем: зрение, слух, обоняние, осязание и вкус. В центре композиции находится пара, танцующая на веранде, увитой виноградом. Вокруг расположились люди, которые наслаждаются едой и выпивкой, музыканты со скрипкой и флейтой, а также играющие дети, в том числе – мальчик, пускающий мыльные пузыри. Из-за ограды за весельем наблюдают несколько человек, причём группа на среднем плане справа – с явным осуждением.
Музыка здесь воплощает слух, танец – зрение, прикосновения танцоров – осязание, еда – вкус, а её запах и аромат табака – обоняние. Ян Стен часто изображал себя среди персонажей своих картин. Тут он включил автопортрет в левую часть композиции, представив себя в виде мужчины, который кончиками пальцев касается подбородка сидящей рядом дамы.
На полотне есть множество намёков, которые расширяют повествование. Пара танцоров, похоже, происходит из разных классов: наряд женщины богаче, чем костюм её партнёра. Это подтверждает распространённое мнение о том, что в Голландии XVII века социальные различия не играли значительной роли. Виноградные лозы символизируют собой удачу и богатство с одной стороны, а с другой могут олицетворять женскую плодовитость, если украшают свадебный пир. Вполне возможно, что Стен изобразил именно такой праздник, хотя танцующие и выглядят маловероятной парой.
Однако Стен был моралистом и часто включал в свои картины символы скоротечности человеческой жизни, мимолётности времени и любви. В этой, казалось бы, легкомысленной сцене такой смысл несут разбитый горшок, срезанные цветы и мыльные пузыри. Некоторые учёные полагают, что птицы в клетке означают девственность, а яичная скорлупа на полу – её потерю. Художник даёт понять, что земные удовольствия недолговечны, и нужно обращаться к нетленным ценностям, которые воплощает церковная колокольня на заднем плане.
Большинство произведений Яна Стена (считается, что за свою карьеру он создал порядка восьмисот картин, из которых до наших дней дошли 350) характеризуются тонкими отсылками к литературе и театру, в том числе – к итальянской площадной комедии дель арте (комедии масок). Стереотип о том, что художник много пил и часто изображал на своих картинах собственное хаотичное семейство, базируется на том факте, что помимо живописи он занимался пивоварением и держал трактир. В нидерландском языке даже есть выражение «дом Стена», означающее шумное и безалаберное хозяйство. Однако нет ни одного достоверного подтверждения этой легенде. Судя по количеству, качеству и глубине работ, Ян Стен был предан живописи, а финансовые трудности его семьи объясняются количеством домочадцев (у художника было восемь детей от двух браков) и экономическими катастрофами, постигшими Голландию на закате Золотого века.
#ЯнСтен #Барокко
@pic_history
В Центре современного искусства М'АРС стартовала обновлённая версия иммерсивной выставки DEEP INSIDE/GHT. Новое начало✨
В мистический мир художественного диалога о СЧАСТЬЕ, ЛЮБВИ и СВОБОДЕ художник Мария Луттик вписала новые важнейшие главы!
Выставка полностью поменяла навигацию, дополнилась новыми разделами и арт-объектами, помогающими пробудить внутреннюю энергию, вдохновение и открыть безграничные возможности.
В проекте совмещаются живопись, инсталляции, частотный stereo sound design, видеоарт, интерактивные проекции, VR и AR и ароматы, созданные специально для выставки.
Ждём вас на лучшее свидание с самим собой ❤️🔥
"Портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова"
1839 г.
Карл Павлович Брюллов
Государственная Третьяковская галерея.
Марк Шагал вернулся из Парижа в родной Витебск в 1914 году. Здесь его ждала любимая женщина, на которой он женился - вопреки мнению родственников, но по всем положенным еврейским канонам. Марка и Беллу тянуло друг к другу сильно, страстно, неистово. Это отразилось в творчестве начинающего художника - он пишет двойные портреты, изображая себя и Беллу, молодую и прекрасную, такую притягательную, такую страстную... Любовь на его картинах играет буйными, яркими красками - в этот период Шагал пишет серию "Любовники" в разных цветах и оттенках: "Розовые любовники", "Голубые любовники", "Зеленые любовники", "Серые любовники". Цвета разные, но герои одни и те же: сам Шагал и его любимая Белла.
Картина "Любители зеленого" стилистически очень близка к работе "Серые любовники". Белла на ней изображена в том же винно-красном платье с кружевным воротником. Пара визуально парит на зеленом фоне с элементами геометрических решений, свойственных кубистам. Белла бесстрастно смотрит куда-то вдаль, и кажется, что такое выражение бывает у людей, испытавших чувство дежавю. Себя же Шагал изобразил полностью умиротворенным, его голова покоится на груди жены. Как и для остальных двойных портретов серии "Любовники", картине свойственна тонкость цветовых тонов и переходов.
"Любители зеленого" были написаны примерно в то время, когда у Шагалов уже родилась их первая - и единственная - дочь Ида. Возможно, на этой картине Белла прислушивается - не плачет ли малышка, в то время как ее дорогой муж склонил голову на ее грудь? А может, так выглядит утоленная страсть?... Сам художник очень любил эти двойные портреты, равно как и картину "Белла в белом воротничке", и хранил эти произведения при себе до самой смерти.
#МаркШагал #Портрет #Кубизм
@pic_history
Ваш мозг умеет печатать деньги!
90% богатых людей раньше были бедными. Их спасла только правильная психология, которой нас нигде не учат.
Исправьте этот пробел подпиской на Финансовое мышление. Канал ведёт предприниматель , который на реальных примерах пояснит
→Как быстро заработать капитал без кредитов и друзей
→ Как общаться с боссом, чтобы он сам захотел вас повысить
→ Как монетизировать своё хобби
Другого шанса уже не будет: @dengi_tut
"Натюрморт со стаканом и устрицами"
1640 г.
Ян Давидс де Хем
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
Написанное в 1918 году четырнадцатилетним Сальвадором Дали полотно удивляет тех, кто знает художника по его более поздней ипостаси сюрреалиста. Однако свое видение, сделавшего его всемирно известным, автор выработал только в середине 20-ых, бросив экспериментировать с импрессионизмом, кубизмом и дадаизмом.
В Кадакесе, приморском городке в десяти километрах от Фигереса, где родился Дали, у самого пляжа стоял дом его семьи. В те времена до Кадакеса, с его белыми строениями-кубиками и улочками, выложенными рыбьими костями, было нелегко добраться, и поселение имело свой шарм недоступности. Здесь в 1929 году художник встретил свою музу, Галу. Через год пара приобрела рыбацкую хижину без электричества и водопровода в близлежащей деревне, на полвека превратившуюся в их персональный рай в шалаше.
Более, чем за десятилетие до этой встречи, в 1918 году Дали пишет ночной порт и корабль в окружении крошечных рыбацких лодок, на которые его мальчишкой брали плавать вокруг скал. Отражения домов бегут по глади воды. Созданная тяжелыми мазками сцена напоминает о традиционных ноктюрнах постимпрессионистов.
«Порт Кадакес. Ночь» - не единственная работа Дали, изображающая рыбацкую деревню. В 1931 он создает свое знаменитое полотно «Постоянство памяти», а в 1934 году - «Призрак сексапильности», которые уже привычнее глазу из-за своей присущей почерку мастера иррациональности и сновиденчиским сценам. Фоном для сюжетов картин послужили все те же скалы и побережье Кадакеса.
#СальвадорДали #Экспрессионизм
@pic_history
Канал "Сожги уже эту рукопись" рассказывает о литературе, искусстве, истории.
🌕О чем думал поэт Волошин после Февральской революции? О Смутном времени и убитом царевиче Димитрии
🌖Есть ли классные современные художники, которые пишут в стиле реализма или все заполнило современное искусство? Есть такие художники!
🌗Кого хотела сыграть Мэрилин Монро? Грушеньку из "Братьев Карамазовых"
🌘Кого безумно любил свирепый король викингов Гаральд Гардар и кому он посвящал стихи? Елизавету, дочь Ярослава Мудрого
🌑Кого нашли на картине Вермеера после реставрации? Голого купидона, который топчет любовное письмо
Мария не пересказывает Википедию, а подмечает закономерности, ищет связи сквозь пространство и время, утешает историческими примерами ("и это пройдет"), уводит в эстетичный эскапизм без чувства вины или потерянного времени за счет высокого уровня произведений культуры.
Канал "Сожги уже эту рукопись" рассказывает о литературе, искусстве, истории.
🌕О чем думал поэт Волошин после Февральской революции? О Смутном времени и убитом царевиче Димитрии
🌖Есть ли классные современные художники, которые пишут в стиле реализма или все заполнило современное искусство? Есть такие художники!
🌗Кого хотела сыграть Мэрилин Монро? Грушеньку из "Братьев Карамазовых"
🌘Кого безумно любил свирепый король викингов Гаральд Гардар и кому он посвящал стихи? Елизавету, дочь Ярослава Мудрого
🌑Кого нашли на картине Вермеера после реставрации? Голого купидона, который топчет любовное письмо
Мария не пересказывает Википедию, а подмечает закономерности, ищет связи сквозь пространство и время, утешает историческими примерами ("и это пройдет"), уводит в эстетичный эскапизм без чувства вины или потерянного времени за счет высокого уровня произведений культуры.
@Chronicle_Orange_Periscope
⚡В РЭУ открылась кафедра ЮНЕСКО «Социально-правовые и этические основы общества знаний – информационного общества»
В Плехановском университете открылась кафедра ЮНЕСКО «Социально-правовые и этические основы общества знаний – информационного общества». Официальное уведомление о положительном решении данного проекта получено ректором Иваном Лобановым из штаб-квартиры ЮНЕСКО.
Реализация проекта началась в 2019 году и была направлена на продвижение искусственного интеллекта, социально-правовых и этических норм в рамках информационного общества.
Исследования, проводимые преподавателями кафедры могут продолжаться, поскольку они имеют стратегически важное значение для общества и отвечают целям и задачам программы UNITWIN, которая объединяет все кафедры ЮНЕСКО в разных университетах.
«Кафедра ЮНЕСКО позволяет научному и образовательному сообществу, развивать и поддерживать международные связи. Открытие такой кафедры в РЭУ в современных условиях помогает сформировать устойчивые международные связи нацеленные на развитие образования», — прокомментировал ректор Иван Лобанов.
Одним из ярких проектов Кафедры ЮНЕСКО РЭУ является разработка и внедрение образовательной платформы «Цифровые волонтёры в образовании»
На канале вы увидите реставрацию уникальных старинных предметов из частных коллекций. Мы собрали успешных реставраторов четырех направлений: темперы, книги, тканей и художественного металла.
Вы узнаете как в период Средневековья переплетались книги, что происходит с листовым материалом на протяжении столетий. Реставратор темперы покажет раскрытие записи иконы. Загляните в мастерскую реставрации тканей, где окрашивают шелк и восстанавливают бисерную вышивку. Покажем преображение художественного металла из серебра.
Друзья, подписывайтесь на редкий канал - будет интересно!
"Рождение Венеры"
1863 г.
Александр Кабанель
Музей д’Орсе, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
Stoff — авторский канал, в котором сливаются философская антропология, психоанализ и поэзия.
Бескрайний, как русская тайга, и вечный, как русская тоска, постмодерн. Путевые заметки автора, странствующего по мерцающему миру, структурированному разрывами и выстроенному на изгибах Желания. В нем мертвый Бог без конца сменяет мертвого Отца, сновидения правдивее реальности, сексуальность хрупка, насилие неизбывно, а всегда парадоксальная любовь сильнее смерти. Никаких границ, только искренность.
"Портрет дамы в белом"
1929 г.
Фрида Кало
Частное собрание.
«Портрет дамы в белом» – редкая работа маслом, которую Кало написала примерно в тот же период, когда вышла замуж за Диего Риверу. Некоторые учёные считают, что картина появилась на свет в Мексике, но есть и вероятность, что она была написана в Сан-Франциско, где Ривера и Кало жили в 1930 году.
Авторский подход к «Даме в белом» мало отличается от того, что Кало применила в автопортрете с подзаголовком «Время летит». На обеих картинах изображены женщины, сидящие на балконе перед железной балюстрадой, обрамлённой тяжёлыми портьерами, которые стянуты толстым шнуром. Обе героини одеты в белое, их взгляды устремлены за пределы картины; но если Фрида смотрит прямо на зрителя, то вторая женщина, похоже, поглощена собственными мыслями. Тот факт, что Фрида Кало изобразила другого человека в такой позе и композиции, говорит о желании установить связь между обеими картинами: модель «Дамы в белом» должна быть кем-то особенным и близким для художницы.
О чем печалится врубелевский Демон?
Молодой красивый юноша с первого взгляда поражает зрителя печалью. Картина очень большая: если вы придете в Третьяковскую галерею, вы физически ощутите ее огромность. Первое чувство, которое появляется даже от репродукции — Демону очень тесно. Даже сидя, он еле-еле помещается в эти рамки, они ограничивают его. Благодаря такой композиции мы ощущаем эту внутреннюю несвободу.
Демон избран для нелегкой миссии: сеять зло, искушать людей, давать им то, что они хотят, взамен на их души. Но нужно ли это ему? Испытывает ли он к этому страсть? Если черти, нечистые духи в нашем привычном понимании скорее довольны своей работой, то нашему Демону скучно и плохо. Он сидит, неестественно вывернув руки. Это второй прием художника, помимо продуманной композиции: казалось бы, спокойная поза — и странное положение рук, намеренно подчеркнутое художником.
Ещё больше наблюдений об искусстве, философии и литературе — в телеграм-канале @magisteria_ru. Присоединяйтесь!
ИКЕЯ ушла из России, но требует закрыть канал своего бывшего пиарщика.
Там он стебётся над упоротыми креативами брендов, разносит за кринжовый нейминг и раскрывает абсолютно все рекламные уловки корпораций.
Долго искать не пришлось. Вот она — самая полезная подписка на 2023 год: @creativeadv
"Танцующая пара"
1663 г.
Ян Стен
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
👀 Смотреть в высоком качестве
Мультимедиа - это технологии на грани ИТ и искусства
🦾Автор канала @HardMultimedia раскрывает всю суть и красоту мультимедийных технологий, рассказывая о самых интересных проектах мира и собственном опыте
Подписывайтесь и узнайте все самое интересное из мира мультимедиа:
🗿иммерсивные технологии
🗿метавселенные и AR/VR
🗿оснащение музеев и выставок
🗿экологичные офисы и умные дома
🗿красочный медиаконтент
🗿и многое другое!
"Любители зеленого"
1917 г.
Марк Захарович Шагал
Сегодня, когда из России ушли Visa, MasterCard, сервис для монетизации контента Patreon заблокирован, а другие инструменты не всегда прозрачны и доступны, тысячи авторов оказались без весомой финансовой поддержки.
Рассказываем о сервисе «Френдли» ― проекте бывшего главреда «Таких дел» Владимира Шведова и руководительницы IT Бюро Анны Ладошкиной, который запустился для того, чтобы у создателей контента была возможность получать поддержку.
Френдли — независимая онлайн-платформа для поддержки иллюстраторов, поэтов, писателей, сценаристов, подкастеров, видеоблогеров, авторов художественных или документальных фильмов, фотографов и других создателей контента.
Команде проекта важно сделать процесс поддержки авторов максимально простым, понятным, быстрым и удобным. Если вы хотите стать автором и собирать донаты — для вас создана простая форма регистрации и запуска сбора средств. Если вы хотите поддержать любимого автора — вы можете сделать разовый донат или подписаться на ежемесячный перевод без создания личного кабинета, всего в пару кликов.⠀
Среди тех, кто уже собирает поддержку на Френдли: писательница Майя Кучерская, диджей Екатерина Чехобалова,автор подкаста «Критмышь» Александр Головин, актриса кино Марго Адаева, детский популяризатор науки Александр Толмачев, Влад Гончарук, ведущий SciOne">YouTube-канала SciOne, ведущая подкастов Лина Туомас и другие.
Присоединяйтесь и вы — и о вас обязательно расскажут в телеграм-канале. А еще там делятся полезными советами о том, как ярче презентовать свои проекты и как эффективнее привлечь деньги на вашу работу!
Мультипликация нередко лучше реализует философские концепты, чем, например, фильмы. Одной Японии достаточно, чтобы убедиться в бесконечном множестве прекрасного в этом жанре. А ведь есть еще Cartoon Saloon, Dreamworks, "Умка" от Союзмультфильма.
🎬 Чтобы узнавать больше интересного и любопытно читать про мультипликацию рекомендую Telegram-канал "Мультимаша". Маша много рассказывает о скрытых смыслах, "пасхалках" и прочем любопытном, что Вы могли проглядеть или просто не знать. Делится концептами и подборками мультфильмов.
Поэтому чтобы отвлечься от всех текущих проблем и расширить свой когнитивно-сенсорный аппарат - советую подписаться на её канал. Всем хорошего дня ❤️
"Порт Кадакес. Ночь"
1918 г.
Сальвадор Дали
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
"Грачи прилетели"
1871 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
