59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Качели"
1767 г.
Жан Оноре Фрагонар
Собрание Уоллеса, Лондон.
«Качели» – не просто самое известное, а поистине знаковое произведение Жана Оноре Фрагонара. Мы произносим «Фрагонар» и подразумеваем «Качели» – и наоборот. Тем удивительнее, что писать картину на этот пикантный сюжет заказчик поначалу предлагал совсем другому художнику.
@pic_history
"Церковь Святой Урсулы в Мюнхене"
1908 г.
Василий Кандинский
Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@pic_history
"Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой."
Пабло Пикассо
Большинство портретов Доры Маар похожи в технике исполнения: Пикассо писал их в нарочито искаженной манере и довольно мрачной цветовой гамме, дублировал и множил части лица и тела своей возлюбленной, делал их неровными и угловатыми. Считается, что на манеру его письма серьезное влияние оказала развернувшаяся в то время в Европе Вторая Мировая война. Пикассо и Маар познакомились в 1936 году и прожили вместе до конца войны в оккупированном нацистами Париже, и, по мнению искусствоведов, художник именно таким видел тогда мир – искаженным и изломанным. Картина «Дора Маар с кошкой» была написана в 1941 году, когда война началась во Франции.
При создании портрета Доры Маар, сидящей в кресле с котенком на плече, Пикассо использовал непривычную для этого периода удивительно яркую цветовую палитру и проявил поразительное внимание к деталям. Он изобразил возлюбленную похожей то ли на некую языческую богиню, гордо восседающую на троне, то ли на ведьму с хитрым взглядом, готовую бросить заклинание. Эту схожесть подчеркивают заостренная шляпка женщины и ее длинные, хищные ногти. И, конечно, сложно представить себе уважающую себя ведьму без черной кошки. К слову, именно безупречный маникюр и изысканные головные уборы были своего рода «визитной карточкой» Доры Маар и предметами ее особенной гордости. «Дора Маар с кошкой» была продана в 2006 году на аукционе Сотбис анонимному коллекционеру за 95,2 миллиона долларов, и до сих пор находится в списке самых дорогих произведений искусства в истории.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Кубизм
"Натюрморт с голубой скатертью"
1909 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
Красавица Европа была единственной дочерью Агенора, царствовавшего в богатом финикийском городе Сидоне. Однажды она увидела сон, в котором за нее боролись две женщины. Одна из них привиделась Европе как материк Азия, а вторая – как земля, находящаяся за морем. В борьбе Азия проиграла и уступила Европу второй женщине. Проснувшись, Европа обратилась к богам с молитвами, прося отвратить от нее возможное несчастье. После она созвала подруг и отправилась с ними гулять на морской берег.
Прекрасная девушка приглянулась Зевсу, главному над богами. Решив похитить Европу, Зевс-громовержец обернулся белым быком и присоединился к стаду, пасшемуся у моря, где в то время прогуливалась Европа со своими спутниками. Красота белого быка покорила девушку: она приблизилась к существу с протянутой рукой, и бык остался спокойным. Европа стала играть с покорным животным, украсила его рога гирляндами цветов, а после взобралась к нему на спину. Тут-то озорной Зевс и унес ее в море. Девушка в ужасе вцепилась в прекрасного быка, который помчался с ней навстречу пенным волнам.
Тициан изобразил на своей картине несущегося на гребне волны Зевса в образе быка; на его спине прекрасная Европа одной рукой держится за рог, а второй машет красным тонким шарфом, пытаясь привлечь внимание оставшихся на берегу подруг. Спутники Европы видят, как она удаляется в море, но бессильны предпринять что-либо. Драматическая составляющая – грозный шипастый морской монстр, которого Тициан поместил на переднем плане, символизирует безысходность происходящего: ведь Европа скорее останется на спине быка, нежели даст пожрать себя чудищу. Вслед за быком плывет амур на спине дельфина, подражая позе Европы – возможно, насмехаясь над ее бедственным положением. Диагональная композиция, выбранная художником для этой работы, придает фигурам ощущение движения, которому вторит изгибающийся берег и неровная горная гряда.
Согласно мифу, Зевс перенес Европу на остров Крит. От этого союза появились на свет трое сыновей: Радаманф, Сарпедон и Минос, ставший царем столицы Крита — Кносса, колыбели первой европейской цивилизации. Как знак любви Зевса к Европе, на небе появилось созвездие божественного быка - Тельца.
@pic_history
#ТицианВечеллио #МифологическаяСцена #Возрождение
⬇️⬇️⬇️А ещё верите в эти мифы и им подобные?
👉Всё сухое вино — кислое
👉Для вина нужно 100500 видов бокалов
👉Разбираться в вине могут только сомелье
Тогда самое время подписаться на канал Ульяны Рудзевич о винной культуре
Ульяна с юмором, легко и доходчиво рассказывает о вине и винной культуре, которая уже давно доступна всем, а не только избранным.
У неё вы узнаете:
🥂 Как выбрать вино в супермаркете
🥂 Как сочетать вино с едой, чтобы его раскрыть
🥂 Как превратить бытовой “бокал вина после рабочего дня” в феерию вкуса и впечатлений
🥂 Как дегустировать вино и им наслаждаться
А также множество интересных фактов от вин для Британской Королевской семьи до настоящей истории возникновения шампанского.
Подпишитесь, чтобы знать правду о вине и начать в нём разбираться 🍷❤️
Знакомьтесь, Агата Каробка - авангардный fashion-дизайнер. И это ее образы 😍😍😍
Вдохновением послужили картины русских художников 👨🎨
Агата создала мини-курс “Авангардный дизайнер”, где рассказывает, как добавить авангард в свое творчество, чтобы оно стало уникальным и как на этом заработать.
Важно: 🎁 БЕСПЛАТНЫЙ ДОСТУП к курсу открыт только на 3 дня!
Ссылку на него вы найдете у нее в канале:
➡️ /channel/+NDc_kYGTdS82ODAy
➡️ /channel/+NDc_kYGTdS82ODAy
➡️ /channel/+NDc_kYGTdS82ODAy
Переходите, подписывайтесь и вдохновляйтесь ✨
А еще 29 июля пройдет ее открытый онлайн-вебинар - «ОНЛАЙН ПОХОД В МУЗЕЙ», где она будет в роли вашего экскурсовода. Вступайте в закрытую группу по ссылке: ПРИНЯТЬ ПРИГЛАШЕНИЕ 💌
"Леди Годива"
1898 г.
Джон Кольер
Художественная галерея и музей Герберта, Ковентри.
«Леди Годива» - полотно кисти Джона Кольера и самая известная его работа. Обнаженная женщина верхом на лошади — сюжет, который заставляет остановиться и удивиться яркости и необычности происходящего.
Одна из красивейших легенд старой Англии поможет понять почему художник изобразил женщину именно так, и что за этим кроется.
@pic_history
"Дом лесника в Вайссенбахе I"
1914 г.
Густав Климт
Собрание Д.Штайнер.
@pic_history
"Каньон Николс"
1980 г.
Дэвид Хокни
«Каньон Николс», который Дэвид Хокни написал в 1980 году, считается одним из его величайших шедевров и, безусловно, самым значительным пейзажем, остающимся в частных руках. С него художник начал многолетнюю серию панорамных ландшафтов. Также это – одна из двух монументальных работ, которые он выполнил, вернувшись к живописи после короткого перерыва, посвящённого изучению фотографии в 1970-х годах. Вторая – «Малхолланд Драйв. Дорога к студии» – была куплена Художественным музеем округа Лос-Анджелес сразу после завершения и уже четыре десятилетия находится в постоянной коллекции учреждения.
@pic_history
Новое онлайн-пространство для людей, желающих понять и полюбить современное искусств 🖼
Галерея Небеса познакомит вас с актуальными новостями арт мира и расскажет о творческом пути резидентов галереи
Галерея Небеса ☁️
"Гумно"
1821 г.
Алексей Гаврилович Венецианов
Государственный Русский музей.
@pic_history
Ребёнок постоянно сидит в телефоне вместо домашних заданий?
Есть канал учителя, который раскроет вам педагогические фишки. Ваш ребенок точно поменяет отношение к учёбе. Сам станет контролировать выполнение домашки, своевременность и качество.
Переходи на канал прямо сейчас, изучай посты и внедряй приёмы в своё общение с ребёнком!
Результат уже скоро! Подписывайся @tretiakova_education
Прививаем ребенку любовь к чтению правильно 📕
Первое, что нужно сделать — перестать заставлять ребенка. Ведь так у него разовьется еще большая неприязнь к чтению🙅🏽
Чтобы ребенок полюбил чтение, его нужно научить правильно читать книги. Читать их так, чтобы информация усваивалась сразу, и он не перечитывал страницы по нескольку раз.
В школе этому не учат. Там как раз таки заставляют читать сложную литературу
И через месяц вы наконец услышите от ребенка: «Мама/папа, купите мне книжку, я хочу почитать»😍
Освоить правильную технику чтения можно
👉 в школе чтения Hello World
Напиток который дарил вдохновение Сальвадору Дали
Каталонский художник обожал розовую каву – считал ее воплощением любви своего народа к свободе. Вина он различал по эмоциям, которые они вызывают и даже составил свою классификацию.
Например, вина из Шинона он называл «винами радости», которые дарят счастливые воспоминания. А какие эмоции несут вина из наших магазинов?
Винные моменты — телеграм-канал ценителя вин, который делится секретами, как не ошибиться бутылкой, не переплатить за "уксус", можно ли распознать дефекты хранения не вскрывая пробки и как подбирать мясо под цвет вина.
Автор пишет о вине, как о лучшем друге и если вы тоже "из этих" или только собираетесь примкнуть, то добро пожаловать в винную мафию:
- Какое вино можно назвать повседневным.
- Гайд по сочетанию сыров и вин.
- Рисовое вино: миф или реальность.
@winemoments — поможет не растеряться в винной карте и наполнит ваш бокал чем-то интересным.
Найдите свое "вино радости"!
Начните свободно говорить по-английски🤩
Подпишитесь на наш канал https://tglink.io/e439a00979e2
✅Полезный английский на каждый день.
✅Бесплатные разговорные клубы.
✅Курс «Говори!».
✅Английский для детей.
Приглашаем вас присоединиться к проекту Сказочная Шампань, в рамках которого винные энтузиасты уже два с половиной года организует интересные дегустации — как любительские, так и с участием топовых сомелье! 🥂✨♥️
Из недавних интересных дегустаций можно выделить:
🍾✨ слепую дегустацию на WINE PICNIC 2023
🍾✨ дегустацию по Clos c Владой Лесниченко в DRINX
🍾✨ дегустацию по региональным стилям Шампани с Олесей Александровой [Лучший сомелье России 2023]
🍾✨ дегустацию по оценке шампанских с Михаилом Волковым [основателем и шеф-сомелье Winil]
🍾✨ дегустацию по топовым рислингам с Леной Крутовой [№1 в Vivino в России рислингам + чемпион Blindtasting и Лучший кавист России 2023]
На следующей неделе у Сказочной Шампани сразу несколько интересных дегустаций на которые можно ещё записаться:
⚡️ 26 июля будет долгожданный мастер-класс по оценке шампанских с Дмитрием Мережко
⚡️ 28 июля планируем мастер-класс по химии вина и ароматов вместе с Олегом Морозовым, студентом VINSTITUT и профессиональным химиком
⚡️ 30 июля приглашаем на дружескую дегустацию розовой Шампани — будем искать новых чемпионов которые будут состязаться с топовыми престижными кюве уже этой осенью 🍾✨♥️
⚡️ И ещё будет дегустация на которой будет сразу несколько топовых престижных кюве — есть 1 место 🔥
Подписывайтесь на канал Сказочной Шампани и присоединяйтесь к нашей Одиссее по Шампани! 🤗
"Дора Маар с кошкой"
1941 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция.
C Дорой Маар Пикассо связывали самые сложные и необычные отношения в его жизни, основой которых была не только страсть, но и интеллектуальное соперничество. Она тоже была художницей, говорила на родном ему испанском языке и разделяла его политические взгляды. Маар даже помогала Пикассо при создании самого монументального его полотна – «Герники», и была единственным человеком, запечатлевшим на фотопленке процесс написания этой знаменитой картины. Она была не столько любовницей, сколько интеллектуальной силой, вдохновившей Пикассо на создание множества мощных и дерзких портретов. И один из них – «Дора Маар с кошкой» - относится к числу самых знаменитых работ художника.
@pic_history
Вам нравится читать контент на этом канале?
Возможно, вы задумывались о том, чтобы купить на нем интеграцию?
Следуйте 3 простым шагам, чтобы сделать это:
1) Регистрируйтесь по ссылке: https://telega.in/c/pic_history
2) Пополняйтесь удобным способом
3) Размещайте публикацию
Если тематика вашего поста подойдет нашему каналу, мы с удовольствием опубликуем его.
"Похищение Европы"
1562 г.
Тициан Вечеллио
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон.
Идея полотна «Похищение Европы», написанного Тицианом в Венеции в 1560-х годах, была навеяна поэмой Овидия «Метаморфозы» - уникальным сборником античных мифов. Наряду с другими картинами, темой которых стали сюжеты из греческой мифологии, «Похищение Европы» было создано для испанского короля Филиппа II. Позже картина вместе с двумя другими произведениями Тициана – «Диана и Каллисто» и «Диана и Актеон» - была передана испанским королем Филиппом V послу Франции герцогу Грамонту, который представил этот дар ко двору Филиппа II, герцога Орлеанского. Произведение оставалось в Орлеанской коллекции вплоть до 1896 года. Бернард Бренсон, американский историк и искусствовед, приобрел «Похищение Европы» у графа Дарнли по поручению знаменитой американской коллекционерши Изабеллы Стюарт Гарднер. Полотно замечательно сохранилось, сегодня его можно увидеть в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне.
@pic_history
"Боярышня"
1880-е
Константин Егорович Маковский
@pic_history
История и легенда
Леди Годива, или как по-саксонски ее звали Godgyfu — это жена Леофрика, графа Мерсии, жившего в английском городе Ковентри в XI веке. Это были времена правления одного из могущественных королей Англии — Эдуарда Исповедника, известного также своими непомерными налогами, которыми он облагал граждан. Леофрик также обладал правом взимать подать с жителей своего города. Не раз разоренные горожане обращались с просьбой к графу облегчить их положение, но это не давало никакого результата. Супруга его — леди Годива отличалась щедростью и благочестием и тоже нередко упрашивала мужа быть милосерднее и снизить плату, но и ее мольбы не достигали цели. На очередную просьбу жены разгневанный граф пообещал снизить налоги, если она совершит безумнейший шаг:
«Ступайте, - молвил граф, -
По городу нагая - и налоги
Я отменю», - насмешливо кивнул ей
И зашагал среди собак из залы.
Так описал это действие Альфред Теннисон в 1842 году.
Для графини бедствия народа оказались важнее ханжества и ложного стыда, поэтому она поступила именно так, как сказал ей муж. Жители города, в свою очередь, проявили благородство и в знак искренней благодарности закрыли ставни, двери и ни одна живая душа не видела прекрасную обнаженную Годиву на своем коне, объезжающую город в тот день. Однако, все же один нерадивый портной попытался взглянуть на женщину сквозь щель в ставни, но тут же «у него глаза оделись мраком и вытекли». Поступок жены поразил графа, и он отменил налоги.
Граф Леофрик и Леди Годива — реальные исторические персонажи, но вот удостовериться в действительности красивой легенды пока нет возможности. Но поэма Теннисона помогла оформить эту историю, придать ей ясные и в то же время поэтическо-романтичные очертания. Благодаря его строкам этот сюжет стал популярен среди художников и скульпторов XIX века.
Эстетика и нравственность в картине Кольера «Леди Годива»
Все убранство женщины — ее роскошные золотисто-каштановые волосы, которыми она прикрывает грудь. Годива скромно опустила голову, но в этом жесте нет унизительного стыда или страха — только мягкость и решительность одновременно. Лошадь, шагающая по пустынному средневековому городу вдоль готических сводов, резко контрастирует с нагой всадницей — на ней королевская, вышитая золотом попона и богатое седло.
Многие художники передавали этот значимый и самый привлекательный момент всей истории, но Кольер в своей композиции отразил не только захватывающий сюжет, но и атмосферу происходящего:
И замер,
Едва дыша от страха, даже воздух
В тех улицах, где ехала она.
Основную часть холста занимает всадница, но становится очевидна и практически ощутима та тишина и пустота, окутавшая едва видный зрителю Ковентри. Кольер, в отличии от других живописцев и скульпторов, изобразил Годиву наиболее силуэтно, избегая подробностей в изображении ее тела. Во многом это достигнуто благодаря ракурсу в полный профиль. Художник даже сажает свою героиню в седло по мужскому типу, чтобы не позволить видеть лишнего. Очертания графини напоминают готические s-образные фигуры с их изяществом и гибкостью.
Леди Годива — это не просто историко-мифологический сюжет. Обнаженная, молодая, стройная женщина верхом на коне — это концентрация всех идей прерафаэлитов. Это стремление к красоте, сдержанности и близости к природе (а что может быть ближе к первозданности, чем нагота?). Особую роль играет содержательность сюжета: жертвенность графини, ее нравственная чистота перед самой собой и всем народом, невзирая на самодурство и жестокость супруга. Смирение и красота надломили бесчувственность — вот основная идея этого полотна.
Абсолютная нагота — это абсолютная нравственность в понимании Кольером этого сюжета, символ «голой правды», которая заставила графа вздрогнуть и сдаться, а горожан опустить глаза и закрыть ставни. То, что в глазах лицемеров выглядит как грех и соблазн, то для чистого человека будет движущей силой. Рассуждая так, можно предположить, что это самое нравственное и нравоучительное в лучшем смысле слова произведение Джона Кольера.
@pic_history
#ДжонКольер #Романтизм
Как «Винзавод» привлекает новую аудиторию? На вопрос телеграм-канала «История одной картины» отвечает основательница центра Софья Троценко
💬 «У нас вход на территорию центра свободный. Наша ключевая содержательная выставочная программа — это программа того, что происходит в галереях. Вход туда свободный. Мы с самого начала делали площадку таким образом, чтобы она была доступной. Это бала задача про популяризацию современного искусства. Ты можем с ним взаимодействовать, прикасаться к нему и даже его создавать», — сказала Троценко в программе «Час Speak» на RTVI.
При этом она отметила, что очень важна форма коммуникации, которая изменилась со времен пандемии.
💬 «Сегодня на 99% коммуникация состоит в онлайне, в соцсетях. Сейчас сарафанное радио, которое передается через интернет. Это вопрос к тем, кто занимается работой в инфополе. Умение перестроиться и говорить о тех процессах, которые происходят, в новых форматах», — сказала Троценко
⭕ Подпишись на RTVI
«Каньон Николс» – одно из величайших современных изображений окрестностей Лос-Анджелеса. Картина экспонировалась на всех важных выставках Хокни. Например, на знаковом групповом показе «Новый дух в живописи» в Королевской академии в Лондоне в 1981 году, а также на главных передвижных ретроспективах художника в 1988–1989 и 2017–2018 годах.
Осенью 1980 года Хокни вернулся из Нью-Йорка в Лос-Анджелес и вновь взялся за пейзажную живопись, вдохновившись сочетанием города и окрестностей. Каждый день, проезжая по каньону Николс в свою студию, он восхищался дикой природой и извилистыми линиями, окружавшими его.
«Когда вы живете здесь, то по-другому смотрите на Лос-Анджелес. Эти волнистые линии, кажется, входят в твою жизнь и в картины, – рассказывал Хокни. – Когда я задумал «Каньон Николс», то взял большой холст и провёл по центру извилистую линию, которая стала дорогой. Я жил на вершине холма и рисовал в своей мастерской в долине. Поэтому я ежедневно ездил туда-обратно, часто два, три, четыре раза в день. Я на самом деле прочувствовал эти волнистые линии».
Закончив работу над «Каньоном Николс», Хокни решил оставить пейзаж себе, а не продавать. Однако вскоре после этого он буквально влюбился в небольшую работу Пабло Пикассо, выставленную в галерее Клода Бернара в Париже. Картина стоила 135 тысяч долларов, которые Хокни не решался потратить. Узнав о проблеме, галерея Андре Эммериха предложила сделку: она купила картину Пикассо для Хокни, а взамен он подарил ей два своих произведения – «Каньон Николса» и «Разговор» – красочный портрет куратора Генри Гельдзалера и Раймонда Фойе.
Галерея Эммериха не прогадала: в 1982 году «Каньон» купил известный коллекционер с Западного побережья, который владел картиной до 2020 года. Он решил расстаться со своим сокровищем и передал его на продажу аукционному дому Phillips. Полотно, оценённое примерно в 35 миллионов долларов, ушло с молотка за 41 067 500 долларов. Это первый раз, когда за пейзаж Хокни запрашивал и выручили сумму, сравнимую со стоимостью его фигуративных работ.
Образ жизни и пейзажи Лос-Анджелеса стали одной из знаковых тем в творчестве Хокни, выраженных в серии бассейнов 1960-х годов до калифорнийских пейзажей 1980-х. «Каньон Николс» положил начало знаменитой подборке колоритных панорам самого дорогого ему города. В этих работах художник тонко исследует двумерное изображение движения и течения времени с помощью почти кинематографической итерации памяти и повторения.
В «Каньоне Николс» видно влияние смелой палитры и выразительного художественного подхода фовистов, таких как Анри Матисс и Андре Дерен. Этот пейзаж является демонстрацией проницательной способности Хокни соединять прошлое и настоящее в диалоге, переосмысливая и заново изобретая модернизм для современной эпохи.
@pic_history
#ДэвидХокни
"Морские сапоги"
1976 г.
Эндрю Уайет
@pic_history
Картина «Гумно» – первый по времени и самый знаменитый шедевр Алексея Венецианова, который хранится в Государственном Русском музее. Вот несколько малоизвестных фактов о нем.
«Гумно» – творческое соревнование с французским живописцем Гране
Эту работу Венецианова принято считать квинтэссенцией русского быта и русского духа. Но немногие знают, что задумана она была как «ответ» французскому живописцу Франсуа Мариусу Гране. Дело в том, что Венецианов, сделавший краеугольным камнем своей системы воздушную перспективу, интенсивно изучал также перспективу линейную. Он был совершенно очарован тем, как исполнена перспектива в картине Гране «Внутренний вид хоров в церкви Капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» и провёл много часов в Эрмитаже за её созерцанием. Так итальянский вид французского художника инспирировал появление русского шедевра.
Ради картины Венецианов велел своим крестьянам выпилить у помещения гумна фронтальную стену
По большому счету, это единственная условность во вполне реалистичной картине. На такую вынужденную меру пришлось пойти, поскольку перед Венециановым стояли две взаимоисключающих задачи. С одной стороны, он должен был как можно ближе к натуре передать внутреннее пространство гумна. С другой стороны, ему хотелось, чтобы свет на картине был максимально естественным. Разумеется, темнота помещения не позволяла решить обе задачи, поэтому решено было изъять переднюю стенку.
Фигуры на полотне похожи на остановившиеся кадры кинохроники
Некоторых зрителей Венецианова раздражают застывшие позы на его полотнах. Люди часто изображены так, будто нарочно остановились, чтобы дать себя нарисовать. Отчасти этот упрёк справедлив. И на картине «Гумно» крестьяне выглядят вынужденно зафиксировавшимися за определёнными действиями. Сидящая крестьянка в левом углу неторопливо разматывает онучи. Крестьянин в зипуне и лаптях справа неестественно замер, опираясь на сруб стены. Одна из женщин, картинно отставив руку с серпом, что-то говорит товарке; вторая меланхолично смотрит вдаль (считается, что это единственная фигура на картине, у которой передана психологическая динамика). Установка на некоторую статичность была сознательным выбором Венецианова. Он предпочитал показать момент остановки внешнего действия, чтобы рельефнее высветить внутреннюю глубину.
Работа над картиной была столь напряжённой, что после неё художник заболел
Процесс написания так увлекал Венецианова, что он работал над картиной весь световой день, а когда наступала ночь, не мог дождаться рассвета, чтобы снова начать писать. Он вложил в «Гумно» все свои идеальные представления о ценности крестьянского труда, заранее зная, что останется непонятым большинством коллег и не оцененным публикой. По окончании работы Венецианов ощутил такое опустошение, что даже слёг.
Неожиданно для Венецианова полотно было куплено императором Александром I
«Гумно» было представлено на Академической выставке в 1824 году. Как и ожидал Венецианов, его колеги осмеяли картину и, с высоты своей академической выучки, подвергли ее сокрушительной критике. Изумлению художника не было предела, когда ему сообщили, что картину желает приобрести император. Разумеется, после этого у Венецианова сразу сформировался круг поклонников и ценителей, его картины начали покупать и не особо чтимый до того момента художник впервые ощутил сладость признания.
@pic_history
#АлексейВенецианов #Реализм
Эта эксцентричная особа сбежала из Москвы, чтобы не работать, а кочевать по миру куда глаза глядят. Ну разве так можно? Видимо, да.
Больше всего её стиль мышления близок к сюрреализму, но иногда авангард. Она как чёрный квадрат Малевича вызывает недоумение и любопытство.
Наверно именно так выглядит блог-рефлексия современного творчества, в котором смешались глобальные веяния нового времени - природа и технологии, духовное развитие и бизнес, традиции и новый подход.
Сочесть несочетаемое, постоянно импровизировать, иногда хандрить, общаться с искусственным интеллектом, соприкасаться с культурой для вдохновения - весь канал как один целый бесконечный перфоманс. Рекомендуем!
@svetamooon
"Стога сена в солнечном свете, эффект утра"
1891 г.
Клод Моне
Частная коллекция.
@pic_history
«Станчик» (полное название картины - "Станчик при дворе королевы Боны после взятия Смоленска") - одна из первых художественных исторических работ Яна Матейко. Полотно было написано в 1862 году, его автору было всего 24 года. Станчик – историческая личность: он был придворным шутом великих князей литовских и королей польских Александра Ягеллона, Сигизмунда I Старого и Сигизмунда II Августа. Согласно скудным данным, его настоящее имя - Станислав Гуса, или Станислав Вассота. Он родился около 1480 года в деревеньке Прошовицы неподалеку от Кракова, а Станчиком его называли, сократив имя «Станислав».
Попав ко двору, Станчик стал королевским шутом, за словом в карман не лез и быстро стал популярной личностью. Остроумие и ясность мышления вкупе со своеобразными «служебными обязанностями» позволили Станчику не только беспощадно критиковать королей и придворных, но и занять достаточно привилегированное положение в Вавельском замке.
Однако на картине мы видим грустного шута: Ян Матейко запечатлел своего Станчика в момент, когда он скорбит о поражении литовской армии под Смоленском. Об этом свидетельствует слово «Смоленск» и римские цифры «1514», изображенные на только что прочтенном письме. Утрачена важнейшая крепость на востоке, ее захватили войска московского князя Василия III, но, кажется, никого это не волнует, кроме шута. Вряд ли сам Станчик вскрыл важное письмо – это сделал кто-то из вельмож, возможно, сама королева Бона (вспомним полное название картины). За приоткрытыми дверями справа видны фигуры придворных – там шумит веселый бал. И только Станчик, бросив на пол свой шутовской кадуцей, размышляет над будущим государства и его невеселых перспективах. Тревожность момента Матейко подчеркивает, изображая в окне слева летящую комету – предвестника войн и смутных времен. Еще и свет, падающий на фигуру Станчика, не имеет видимого источника – возможно, это «свет истины» - «luх veritatis».
Взгляд персонажа, полный боли и тревоги – взгляд самого автора картины, Яна Матейко, который «списал» образ Станчика с собственного облика. Он еще не раз изобразит свое лицо: практически сразу после «Станчика» художник начал работу над картиной «Проповедь Скарги» (завершена в 1864 году), где образ центральной фигуры также является автопортретом. Изображая себя в роли шута, остроумного, быстрого на язвительное словцо, или священника, гневно проповедующего с алтаря, Матейко тем самым подчеркивает дух национального патриотизма, живущий в его сердце, отождествляет себя со своими героями. Любовь к Польше, где семья эмигрантов Матейко обрела настоящую Родину, была настоящей и искренней. Два старших брата Яна принимали участие в революционных событиях «Весны народов» в 1848 году, а интерес к старине и народным традициям ему привил еще один старший брат — Франчишек Матейко, историк по образованию. Да и сам Краков с его средневековой архитектурой, Королевским замком и гробницами польских правителей способствовал увлечению национальными патриотическими идеями.
Картина «Станчик» наглядно показывает, что Ян Матейко недаром изучал принцип работы Поля Делароша и его ученика Карла Теодора фон Пилоти - изображать на полотне наиболее драматичный момент исторического события, пробуждающий в зрителях максимальную эмоцию.
Яркая личность Станчика, шута и истинного патриота, вдохновляла не только живописца: ему отдавали должное польские писатели в своих произведениях на исторические темы. А политическая группировка, действовавшая в середине XIX века в Галиции и выступавшая за улучшение жизни поляков под пятой оккупации Австрии, выбрала себе название «Станчики».
@pic_history
#ЯнМатейко #Романтизм