pic_history | Education

Telegram-канал pic_history - История одной картины

59104

У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/

Subscribe to a channel

История одной картины

"Прогулка заключенных"
Автор - ?

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Утренний привет"
1897 г.

Алексей Степанович Степанов

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Рыбы при заходящем солнце"
1904 г.
Михаил Федорович Ларионов
Государственный Русский музей.

«Рыбы при заходящем солнце» – не самое романтичное название для картины. Пока не увидишь картину Ларионова, остается надежда, что, возможно, речь о прозрачной глади пруда, в которой плещутся рыбки на фоне закатного солнца. Может, даже милая девушка у пруда имеется. Такой сюжет отлично удался бы импрессионисту, но в данном случае достался Михаилу Ларионову, а потому пруда, водных отражений и, чем художник не шутит, сияющей девы у воды не случится.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

📰 Работа Моне возвращена наследникам владельца

Она была конфискована в 1940 году.

Работа Моне «Берег моря» (1865), в 1940 году конфискованная у владельца нацистами, возвращена наследникам. Владелец пастели Бела Парлаги искал ее вплоть до своей смерти в 1981 году, его сын также продолжал поиски до 2012 года.

В 2021 году Комиссия по украденным в Европе произведениям искусства выяснила, что работа приобретена в Новом Орлеане в 2017 году и продана два года спустя. В 2023 году она была выставлена на продажу в художественной галерее Хьюстона, штат Техас. Агенты ФБР и детективы полиции Нью-Йорка связались с обладателями работы, которые не знали о ее происхождении. Владельцы добровольно отдали произведение властям и отказались от права собственности, после чего оно было возвращено внучкам первоначального владельца. ФБР продолжает поиск работ, конфискованных у Белы Парлаги, включая акварель Синьяка.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

"Мари-Луиза Лор Сеннегон"
1831 г.

Камиль Коро
Лувр, Париж.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

Эйфелеву башню строили непрерывно 300 рабочих в течение двух лет и двух месяцев. На глазах парижан происходило удивительное действо: больше 18 тысяч деталей конструкции постепенно доставлялись к месту строительства, поднимались на кранах и лифтах выше и выше, пока вся десятитонная конструкция не встала над миром самым высоким сооружением. Процесс строительства приводил горожан в восторг, растущий металлический монстр ужасал и восхищал. Планировалось, что башня простоит посреди города 20 лет, а потом ее разберут. Но оказалось, что ее удобно использовать для передачи радиосигнала, а потом и телевизионного сигнала, с ее помощью можно перехватить радиосигнал и выиграть сражение в войне. Словом, башня осталась. Жорж Сёра, конечно, ничего этого не застал, он умер через два года после ее строительства и через два года после написания этой картины.

Но, конечно, в качестве объекта, передающего незыблемую монолитность, постоянство и непреходящую мощь, он не мог выбрать ничего лучше. В отличие от импрессионистов, стремившихся схватить сиюминутность, мимолетность крошечного момента жизни, неоимпрессионисты, и Сёра, как основатель движения, стремятся передать как раз эту неизменную сущность вещей, те их основные качества, которые не изменятся от времени года или солнечного освещения. В их работах нет движения – они ищут истину, которая будет понятна и очевидна днем и ночью, сию минуту и сто лет спустя.

В отличие от тех самых художников и писателей, которые писали грозные петиции городским властям Парижа, Сёра, судя по всему, не испытывает ужаса и негодования от вида металлического монстра, выросшего посреди любимого города. Его картины, конечно, никто не пустит за эту башню, в павильоны Всемирной выставки – там сплошь признанные звезды и гордость страны, а пуантилизм только-только несколько лет назад стал новой занозой во всех чувствительных местах салонных академиков. Они едва признали Эдуара Мане, они с ужасом открещиваются от коллекции импрессионистов, которую преподнес государству в дар Гюстав Кайботт. А тут пуантилизм – полунаучная мозаика, замешанная на химии, физике и черт знает какой оптике, явно мало общего имеющая с творчеством и вдохновением. Поэтому конечно Сёра не позовут в павильоны Всемирной выставки в качестве участника – он останется по другую сторону башни и напишет металлическую десятитонную громадину так, как ее будут писать много лет спустя все художники мира, как ее будут фотографировать все фотографы мира, даже зеваки-туристы. Изящным, совершенным по форме, незыблемым и незаменимым в городском пейзаже Парижа, лучшим архитектурным чудом, какое только могло случиться с этим городом.

@pic_history

#ЖоржСёра #Пуантилизм

Читать полностью…

История одной картины

Позвольте себе открыть двери к новым возможностям

В наше время всё сложнее искать уникальную информацию. Не говоря уже о её качестве. Вы давно хотите раскрыть свой потенциал? Устали от однообразия? Тогда проект «Касталия» - это ваш ключ к новому миру знаний и самосовершенствования.

Свежие цитаты из недавно переведённых книг, возможность доступа к материалам, не имеющим аналога в РФ. Книги, лекции, курсы, статьи и многое другое.

Присоединяйтесь к сообществу единомышленников

«Касталия» - это не только проект, но и интерактивная среда, открывающая новые возможности для личностного роста и самосовершенствования. Мы приглашаем вас присоединиться к нашему сообществу и начать свой путь к ментальному и духовному обогащению.

Независимо от вашего культурного багажа и прошлого опыта, «Касталия» предлагает вам возможность развить свои навыки, открыть новые горизонты и лучше узнать себя.

Готовы начать свой путь?

Перейдите по ссылке и присоединяйтесь к нашему каналу в Telegram: /channel/club_castalia

Читать полностью…

История одной картины

Литература — скучная с детства или увлекательная тайна?

Помните, как в школе многие не любили уроки литературы? "Что хотел сказать автор?" — этот вопрос звучал как головоломка. Но что, если проблема была в том, что мы не знали достаточно о самих авторах, их быте и времени, в котором они жили? Без этого мы просто не могли увидеть всей картины.

Знали ли вы, что:

✒️ Чехов держал дома таксу по имени Исаевна и мангуста по кличке Сволочь.
✒️ Маяковскому однажды устроили "бунт" из-за его жёлтой кофты.
✒️ Фёдор Шаляпин называл Куприна, как "самый чувствительный нос России".
✒️ Блок был женат на дочери Менделеева.

Это лишь маленькие факты, но они делают писателей ближе, реальнее, живыми.

Литература — это не скучные уроки, а настоящие истории с неожиданными поворотами. На канале "Заметки на краю кровати" вы сможете узнавать много интересного об авторах, их книгах и литературе в целом. Откройте её заново!

Читать полностью…

История одной картины

Согласно мифу, воспроизводимому в «Георгиках» Вергилия, лесная нимфа Эвридика была покорена музыкой и пением влюблённого в неё Орфея. Но счастье взаимной любви длилось недолго. Когда Эвридика с подругами-дриадами водила хороводы в роще, её ужалила смертоносная змея. Потерявший жену Орфей был безутешен. Он решает отправиться в подземное царство и вымолить у Аида и Персефоны отпустить Эвридику с ним. Его музыка помогла ему быть убедительным. Лишь одно условие было выдвинуто легендарному певцу: не оглядываться – иначе Эвридика умрёт. Но Орфей не вытерпел. Он повернулся удостовериться, что любимая следует за ним, и лишился Эвридики, теперь уже навсегда.

У Камиля Коро есть и менее известная картина «Орфей оплакивает Эвридику», рисующая предпоследний акт свершившейся драмы (финалом которой станет растерзание Орфея обезумевшими вакханками). А картина «Орфей, ведущий Эвридику из преисподней» показывает зрителю тот момент, когда еще жива надежда, когда Орфей держит свою лиру в высоко поднятой руке, как путеводный факел, озаряющий путь, а мрачные тени подземного царства тают в предутреннем тумане.

Пейзаж для Коро в этой картине оказывается, как ни удивительно, намного важнее главных персонажей. Коро был настоящим виртуозом в передаче переходных состояний природы – этих туманов, которые вот-вот рассеются, но могут и угрожающе сгуститься. Или этих коротких минут, которые уже и не ночь, но и еще и не утро – недаром его называли «певцом рассвета», а президент Французской Республики Наполеон III шутил: «Чтобы понять этого художника, придётся слишком рано вставать».

В изображении Царства теней нет ничего пугающего или резкого – только призрачность, только прозрачность. Достичь этой невероятной зыбкости Коро помогали валёры – тончайшие переходы тонов в пределах одного цвета. Известен афоризм художника «Валёры – прежде всего!». Коро еще будут называть «поэт деревьев». Его деревья – особые, узнаваемые. Они написаны тонкой кистью, мазками и помельче, и покрупнее. Разные размер и плотность мазка дают возможность показать, как волнуется крона деревьев, как подрагивают на ветру листья. Мы смотрим на неподвижное полотно и – о, чудо! – ощущаем вибрацию воздуха и трепет листвы.

После импрессионизма этому больше не принято удивляться. Но Коро начал писать за несколько десятилетий до экспозиций импрессионистов, а к ним самим отнёсся настороженно: называл «бандой», отговаривал своего ученика и тёзку Камиля Писсарро участвовать в их выставках. И, тем не менее, лирический пейзаж Коро делает его самым близким предтечей имперессионизма.

Коро пришлось снести немало нападок за верность собственной манере, за свой незапланированный авангардизм. Им долго и высокомерно пренебрегал официальный Салон. Картины Коро развешивали в самых тёмных залах выставок Салона, где его валёры мудрено было разглядеть, а о его великолепных деревьях обидно утверждали, что это-де «какая-то грязная мыльная пена».

В действительности живые деревья в царстве мертвых – чудесная живописная находка Коро. Он видел в создании пейзажей высшую и единственную цель собственной жизни. Ради неё он отрёкся от радостей супружества – по сути, сознательно отказался от счастья Орфея и Эвридики. «У меня, – признавался Коро, – есть единственная цель, которой я намерен следовать всю жизнь, – писать пейзажи. Это решение не подлежит изменению и не позволяет мне связывать себя узами брака».

@pic_history

#КамильКоро #МифологическаяСцена #Романтизм

Читать полностью…

История одной картины

⛔️ Не сажайте ребёнка за учебники. Просто покажите ему этот канал…

Летом 9 из 10 школьников напрочь забывают то, что проходили весь год. И в сентябре приходится начинать заново.

Вспоминать. Втягиваться.

Чтобы не страдать на старте нового учебного года, летом нужно заниматься повторением. Особенно по математике ❗️

Но дать ребёнку учебник или список уравнений — плохая идея 📕🙈 Лучше покажите ему канал математика Андрея.

Он просто находка. Объясняет даже самые сложные темы простым языком, развивает смекалку и логику. Даже записывает видео по запросу подписчиков. Ученики Андрея сдают ВПР, ОГЭ и ЕГЭ на максимальные баллы.

Заходите в канал, пока доступ ещё открыт (его не найти просто по поиску). Если ниже видите ссылку, значит, ещё успеваете:

🤩 /channel/matematik_andrei_channel?erid=2VtzqwRfyCn

Реклама: ООО "Точка знаний"
ИНН 2311347344

Читать полностью…

История одной картины

Лебединое озеро, Щелкунчик, Жизель…

Наконец-то в Telegram появился канал про балет! Это трогательно, элегантно и женственно 🩰

Что может быть изящней, чем @ballet_culture ?

Читать полностью…

История одной картины

📰 «Balloon Monkey» продали за $9,9 миллионов на торгах Christie’s

Оценочная стоимость работы Джеффа Кунса составила от $8,4 до $13 миллионов. В итоге было сделано всего 2 ставки, а финальным предложением стала цена в $9,9 миллионов. На аукционе в честь Frieze London было выставлено современное, актуальное искусство и произведения импрессионистов. «Balloon Monkey» вместе с картиной Ричарда Принса «Cowboy» и «Hurricane Nurse», которые были проданы за $2,7 и $5,5 миллиона соответственно, были из частной коллекции знаменитого художника Дэмьена Херста.

Среди топ-лотов были «Le Grand Style» Рене Магритта ($3,4 миллионов), «Ria, Naked Portrait» Люсьена Фрейда ($15,4 миллионов), «More Woldgate Timber, October 13» Дэвида Хокни ($6,01 миллионов) и другие работы. По отчету Artnet, 88 % от заявленных лотов были проданы на $107 миллионов, при чем цена половины из них не превышала эстимейт и даже была ниже.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

Джорджо де Кирико создал необычный портрет поэта, которого однажды арестовали по подозрению в краже "Моны Лизы" из Лувра. Главный герой представлен здесь силуэтом на заднем плане.

Читать полностью…

История одной картины

"Кенотаф. Память о сэре Джошуа Рейнольдсе"
1836 г.

Джон Констебл
Лондонская Национальная галерея, Лондон.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

Вечер начался не только с тарелки горячего супа из благородных грибов, но и факта, что проданная с молотка работа Музалевского ушла к Алексею Пинскому.

Немудрено, что ресторатор тут же демонстрирует масштабное приобретение в зале Регента.

📍Ресторан Regent. Плотников пер., 12

Читать полностью…

История одной картины

Родители моих учеников улыбаются, когда слышат такие вопросы.

У них не только все в порядке в школе, но и международные экзамены сдают без единого слова на русском.

Возьмем, например, Ваню Рудь. Мальчик пришел к нам в сентябре 2018. Ему было 8 лет. Английский до этого не изучал. За год Ваня подготовился и сдал Кембриджский экзамен на уровень Movers.

🔥А еще через год, закончив третий класс, вышел на уровень Flyers – это уровень 6 класса.

При этом мама Вани не делала с ним домашнюю работу, не заставляла учить слова и вообще не касалась процесса обучения. За исключением случаев, когда необходимо было отправить домашнюю работу преподавателю.



⛔️Главная ошибка школьной системы – это попытка заставить ребенка «выучить» язык.

Запихнуть информацию в голову самым быстрым и простым способом. Запомнить как можно больше слов и грамматических конструкций.

Так думают только новички в изучении английского.



♨️Меня зовут Мария Мамоненкова. Я прошла путь от преподавания английского своим детям до центра, в котором уже около 400 детей.

Я не изобретала методику с нуля. Использую наработки современных методистов и пособия Кембриджа. Основной принцип – это освоение языка по методу родного, без перевода на русский.

Система работает более 15 лет и совершенствуется каждый год. Дети стабильно выходят на разговорный уровень, занимаясь всего 2 раза в неделю.

Работаем мы онлайн с детьми от 5 лет

🎁 А всем новеньким дарим:

39 увлекательных уроков по чтению
1 урок по мультфильму или сериалу
10 нестандартных идей по развитию у ребенка мотивации к изучению английского.

🤗Чтобы узнать больше о школе, записаться на занятия и получить подарки переходите по ссылке 👉 Узнать про школу

Читать полностью…

История одной картины

Михаил Ларионов писал, кажется, во всех стилях, которые в то время стремительно сменяли друг друга. Увлеченность художника самим холстом, цветопередачей, очарованность возможностями мазка, переданные в изображении световые переливы напоминают сияние импрессионистских картин.

Но все же Ларионов – не импрессионизм, хоть эту работу с рыбами всегда вспоминают, говоря о русском импрессионизме. Это веселый хохот русского авангарда, когда художники смеются раньше и громче своих хулителей, а интенсивный, сияющий цвет льется с кисти на холст, а с холста – на зрителя, просто от избытка сил, от молодой удали «бубновалетовцев».

Рыбья чешуя сияет ярче, чем самоцветы. Это вообще что? Натюрморт? Пейзаж? Впрочем, его и портретом назвать впору, так живы «портретируемые». Ларионовские рыбы – словно гимн цвету, его переливам, отблескам закатного солнца в сияющей чешуе, под видом этих рыб – это гимн самой жизни, молодости, избытку сил и безудержной радости.

@pic_history

#МихаилЛарионов

Читать полностью…

История одной картины

‼️Запомните! В яблоках железа нет! И точка!

Приветствую вас, мои Королевы в пространстве здоровья, молодости и красоты!

"Почему же в яблоках нет железа?" - спросите вы.

Оно конечно там есть, но во-первых, в неорганической форме, а во-вторых, его там такой мизер, что съесть их придется около 2-х кг, чтобы получить суточную потребность железа!
В хурме и агаве даже больше железа, чем в яблоках!

P.S. Кстати, в грушах точно такое же количество железа, но культ пришёлся именно на яблоки. Догадываетесь почему?

Да! Из-за потемнения на срезе!
Но почему же тогда такое происходит?

Всё дело в полифенолах! Ферментами они окисляются и превращаются в хиноны, которые вступают в реакцию с кислородом, и вуа-ля, происходит затемнение среза, впрочем, как и у бананов, картофеля, авокадо, хурмы и т.д.
Так было задумано природой, дабы отпугнуть вредителей, когда они проковыривают дырочку и спешат на трапезу. Потемневший фрукт или овощ может на вкус не понравиться червячку и чаще всего тот оставляет надкусанный плод в покое.

Хотите знать больше о продуктах и в целом о здоровом питании, а также и омоложении естественным способом?
Приглашаю вас на свой канал @elmolodosti
Заходите и забирайте свой подарок по кнопке вверху😉

Реклама. Бойко Мария Вячеславовна, ИНН 510104158659. erid:2VtzqwQoyGN

Читать полностью…

История одной картины

Все берут ипотеку под 20% в Москве, а вы не берите. Вместо этого можно:
- оформить беспроцентную рассрочку
- получить скидку 20% на готовый ЖК в центре столицы
- выбрать субсидированную ипотеку со сниженной ставкой.

Аналитик недвижимости Андрей Негинский уже 7 лет работает на рынке Москвы и знает, как не переплатить 500% по ипотеке и сэкономить на страховке до 1,5% от стоимости квартиры.

Подписывайтесь на канал Негинского. Каждый день здесь выходят не только анонсы квартир, но и аналитика рынка. А в закрепленном сообщении вы можете забрать бесплатный ТОП-30 проектов за этот месяц.

Читать полностью…

История одной картины

🔥 Брось вызов своим друзьям в умении подделывать произведения искусства в новой чат-бот игре прямо в телеграм: @hermicats_bot

Реклама. Петухов И.С. ИНН 440203511053.erid: LjN8KRuf1

Читать полностью…

История одной картины

"Эйфелева башня. Париж"
1889 г.
Жорж Сёра

Если вы думаете, что Жорж Сёра написал здесь главную французскую достопримечательность и самый посещаемый туристический объект, вы сильно ошибаетесь. В 1889 году художник взялся написать самое спорное и скандальное инженерное сооружение, возведенное посреди Парижа как раз в этом году к открытию Всемирной выставки. Это было то самое сооружение, против которого выступили практически все известные писатели и художники, пытаясь убедить муниципалитет в том, что посреди города прямо сейчас совершается акт вандализма и эта громадная, уродливая, совершенно бесполезная заводская труба исказит архитектуру Парижа и уничтожит вид из любого окна. Помните хрестоматийный анекдот, что Ги де Мопассан обедал ежедневно в кафе на первом уровне башни. Когда его спрашивали, зачем, он отвечал: «Это единственное место в Париже, из которого ее не видно».

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

📰 Здание с граффити Бэнкси выставлено на продажу почти за $1 миллион

Стрит-артист создал мурал «Mild Mild West» в 1999 году как символ протеста против полиции. Работа на постройке в районе Стокс Крофт в Бристоле изображает плюшевого медведя, бросающего гранату в полицейских.

Нынешний владелец приобрел пустое здание за $71,000 в 2000 году. Стоимость недвижимости, в которой сейчас располагается 4 комнаты и парикмахерская, выросла до $978,000 из-за работы Бэнкси. Мурал задокументирован в книге 2013 года «Banksy’s Bristol: Home Sweet Home».

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

"Долина реки. Осень"
1896 г.

Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Орфей, ведущий Эвридику из преисподней"
1861 г.
Камиль Коро
Музей изящных искусств, Хьюстон.

Картина Камиля Коро «Орфей, ведущий Эвридику из преисподней» – пожалуй, самое волнующее из всех живописных воплощений древнего мифа. Пронзительная нежность её тончайшей серебристо-зеленоватой гаммы сопоставима разве что со скрипичной увертюрой к опере «Орфей и Эвиридика» Кристофа Виллибальда Глюка.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

📰 Десятки пингвинов ходят по залу Frieze London

В рамках ярмарки галерея Palace Enterprise представила инсталляцию датской художницы Бенедикте Бьерре. «Птицы» (2017) состоит из группы надувных пингвинов, стоимостью примерно $44,000 – $66,000.

Каждый из 125 пингвинов может двигаться — чем активнее гости ходят по залу, ускоряя перемещение воздушных масс, тем беспокойнее ходят скульптуры. Бенедикте хотела привлечь внимание к проблеме глобального изменения климата: насколько действия людей губительны для среды обитания птиц.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

"Цветы в горшке"
1890 г.

Анри Руссо
Частная коллекция.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

Невидимая картина за более $1 млн!

В апреле 2022 года аукционный дом Sotheby продал квитанцию на произведение «невидимого искусства» Ива Кляйна за почти $1,2 млн. Как пояснили на аукционе, чек является частью воображаемой художественной серии Клейна «Зоны нематериальной изобразительной чувствительности».

А как Кляйну пришло в голову создать несуществующие картины, а затем продать их за вес чистого золота, читайте в посте art21. Подписка на этот канал сулит множество других историй об искусстве!

Читать полностью…

История одной картины

Искусство — лучшее лекарство от осенней хандры и выгорания

И если вы тоже способны извлечь эстетическое удовольствие из архитектуры, картин и инсталляций — вам точно понравится блог ART-дилер.

Евгения путешествует по миру и показывает искусство в его лучших формах.

Легендарные выставки.
Лучшие музеи мира.
Арт-перфомансы в наши дни.


И, конечно, неподдельные эмоции от увиденного.
Добро пожаловать в наш канал!

@ArtDealer 🤩

Читать полностью…

История одной картины

Сейчас будет искренняя рекомендация админа канала.

Понимаю, что многие подустали от количества единовременно появившихся закрытых клубов, но стремительно набирающий популярность проект «Выход в свет» – другое дело. Бранч в любимом ресторане BURO TSUM с камерной экскурсией в Большой театр, регаты, беседа про ювелирный дом Van Cleef & Arpels в усадьбе 19 века, Hermes в кафе Пушкинъ - это только часть мероприятий, которые балуют московскую публику эстетикой, красотой и интересными гостями.

Помимо прочего, нравится наблюдать, как основательницы ведут свой телеграм-канал – с юмором и душой!
Познакомиться с проектом и следить за анонсами можно тут.
«История одной картины» рекомендует!

Читать полностью…

История одной картины

Источником вдохновения для Анри Матисса послужили представления Айседоры Дункан, порвавшей с официальной балетной школой и наполнившей танец страстью, эмоциями, неистовством. Посещение Матиссом кабаре «Мулен де ла Галетт», в котором исполнялась фурандола (провансальский народный танец), тоже внесло свою лепту в создание панно.

Матисс окончательно уходит как от детализации, так и от расплывчатости импрессионистов. Вот как он описывает работу над картинами для Щукина: «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и пластические средства. Цельность — наш единственный идеал… Речь идет о том, чтобы учиться и, быть может, учиться наново писать линиями».

Технические средства действительно сведены до минимума, Матисс в этих работах предельно лаконичен: лазурное небо, изумрудная зелень холма, пылающие огненные тела. Люди максимально обобщены, перефразируя известное выражение Матисса про женщину и картину "Я рисую не женщин - я рисую картины"), здесь он пишет не танцоров - он пишет танец. Обнаженные тела несут ощущение некой первобытности, первозданности, вызывают аналогии с настенными росписями. Танец кажется грандиозным узором бытия, он вышел за пределы картины, это архетип, стихия танца, это сам миф о танце. Перед нами кружение пяти фигур, соединивших руки в неистовом хороводе. Они образуют замкнутый круг, настолько заряженный энергией, что кажется, от холста должно искрить.

Картины были выставлены на Салоне 1911 года и вызвали бурную реакцию. Яростная, страстная обнаженность слившихся в танцевальном экстазе тел возмутила поклонников академических жеманных красавиц, возлежащих на диванах и окруженных пухлощекими амурами. Обнаженная натура не в диковинку, но здесь – больше, чем тела: чистый экстаз, страсть и секс выплескивались на зрителей из этого трехцветного полотна с танцующими фигурами. Щукину даже пришлось попросить Матисса заретушировать «срамоту». Но разве это могло сдержать эмоциональный и чувственный накал картины, который, право, живет не в линиях, уточняющих половые признаки.

На первом этаже московского особняка Сергея Щукина должен был располагаться «Танец» Матисса – будоражащий, возбуждающий, влекущий. На втором этаже настроение гостей предполагалось уравновешивать «Музыкой», передающей совсем другое состояние – спокойствие, медитативность, погруженность в себя. Всё те же три краски, те же пять фигур изображены уже не на холме, а на равнине, они не сливаются воедино, а предстают отдельными персонажами, погруженными в себя и музыку. На третьем этаже планировалось разместить панно, изображающее отдых, купание, расслабление.

У «Танца» Матисса есть еще одна версия. Она находится в Нью-йоркском Музее современного искусства (МоМА). Раймон Эсколье полагал, что это второй вариант «Танца», в котором Матисс превзошел чувственность и вакханские мотивы первой версии. Но большинство исследователей сходятся на том, что это лишь набросок к настоящему панно, которое после революции было национализировано и передано в Эрмитаж, где находится и поныне.

Позже для Фонда Барнса по заказу его создателя Матисс создаст еще одно панно на тему танца, размером уже 13 метров, в котором применит технику декупажа.

@pic_history

#АнриМатисс #Экспрессионизм

Читать полностью…
Subscribe to a channel