pic_history | Education

Telegram-канал pic_history - История одной картины

59104

У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/

Subscribe to a channel

История одной картины

"Военный совет в Филях в 1812 году"
1882 г.

Автор - ?

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Автопортрет"
1945 г.

Татьяна Ниловна Яблонская

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Христос в доме своих родителей"
1850 г.
Джон Эверетт Милле
Тейт Британия, Лондон.

На ежегодной выставке Королевской академии в Лондоне в 1850 году случился настоящий скандал – 21-летний художник Джон Эверетт Милле представил картину «Христос в доме своих родителей». Циничную, кощунственную, вызывающую и низкую. В том же зале висела картина Холмана Ханта «Новообращенная британская семья, укрывающая миссионера от преследования друидов». Ей досталось тоже, но самые ожесточенные споры велись все же вокруг работы Милле – если Хант взялся за историю раннего христианства, то выскочка Милле замахнулся на историю самого Святого семейства.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

📰 Копию картины Сандро Боттичелли признали оригиналом

С 1800-х годов и до недавнего времени прихожане церкви Святого Феликса в небольшом городке Шампиньи-ан-Бос во французской долине Луары посещали службы в присутствии картины, которую они считали копией шедевра Боттичелли 19 века. На пропущенной работе изображена нежная сцена Девы Марии с Младенцем Христом и юным Святым Иоанном Крестителем, которая, как они полагали, была написана по оригиналу мастера.

Однако недавний анализ показал, что это работа из мастерской Сандро Боттичелли. Во время реставрации французские исследователи с помощью микропроб и рентгеновского анализа определили, что картина была создана около 1510 года в мастерской художника. Мастер, вероятно, добавил ключевые детали — лицо Девы Марии.

Картина, которую долгое время считали копией XIX века, будет выставлена рядом с оригиналом Боттичелли в замке Шамбор.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

"Портрет Пабло Пикассо в XXI веке"
1947 г.

Сальвадор Дали
Театр-музей Дали, Фигейрас.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

📰 Яеи Кусама представила новые работы на 14-ой персональной выставке

Проект «Каждый день я молюсь о любви» («Every Day I Pray for Love») 95-летней художницы открылся в преддверии ярмарки Frieze London. На выставке можно увидеть новую версию бесконечной зеркальной комнаты «Infinity Mirrored Room—Beauty Described by a Spherical Heart» и картины с паттернами Кусамы.

В саду лондонской галереи установлена инсталляция «Ladder to Heaven» (2024), которая частично повторяет одноименную раннюю работу Яеи с светящимися трубками.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

Продолжаем серию мастер-классов по рисованию на Китай-городе и ВДНХ

«Курс рисования: Студия книжной графики» с художником-педагогом Юлией Майгуровой - это мастер-класс для тех, кому интересны иллюстрации книг, процесс их создания, в том числе дизайн известных сказочных произведений. Участники придумают сюжет, картинки и образ книги, проиллюстрируют в разных техниках рассказы, научатся компоновать изображения и текст.

Продолжительность — 1,5-2 часа.
Стоимость занятия — 1000 рублей. Материалы включены в стоимость занятий.

Расписание на Китай-городе (Петроверигский переулок, д. 4, стр. 1):
🔺 30 сентября, понедельник, 19:00. Сказ «Серебряное копытце», смешанная техника (гуашь и морская соль)
🔺 2 октября, среда, 19:00. Сказ «Каменный цветок», графика (фломастеры)
🔺 4 октября, пятница, 19:00. Сказ «Хозяйка Медной горы», граттаж

Билеты: https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2168/

Расписание в Павильоне «Книги» РОСИЗО на ВДНХ (проспект Мира, 119, стр. 516)
🔺 6 октября, воскресенье, 12:00. Сказ «Хозяйка Медной горы», граттаж

Билеты: https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/1412/

Читать полностью…

История одной картины

"Набросок спящей кошки"
1797 г.

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Тейт Британия, Лондон.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Девушка с креветками"
1760 г.
Уильям Хогарт
Лондонская Национальная галерея.

«Девушка с креветками» – всего лишь живописный этюд, не очень-то характерный для наполненной дотошными подробностями сатирической манеры Уильяма Хограта, и вместе с тем – едва ли не самая известная и лучшая из его картин. Это словно необъяснимый и гениальный прорыв, как минимум, на столетие вперёд, к искусству импрессионистов с их динамичными мазками, эффектом разложения цвета и страстью к сиюминутному впечатлению.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

⬛️ POP CULTURE – первый канал, где в одном месте собраны любопытные истории и свежие новости из мира кино, литературы, музыки, искусства и моды.

Здесь вы узнаете:

🖤Где на самом деле хранится «Мона Лиза»? Отвечает Леонардо ДиКаприо.

🖤Зачем все скупают жёлтые кроссовки из «Убить Билла»?

🖤Почему одна из мистический картин Крамского начала жить своей жизнью?

🖤Как символом хип-хоп культуры стал обыкновенный свитер?

🖤Насколько привычный образ Шрека отличается от первоначальной задумки и многое другое.

POP CULTURE – каждый день новые истории

Читать полностью…

История одной картины

@strashnoe_delo - канал самобытного художника и тату мастера из города Владивостока 👁

Каждый из его эскизов уникален, создаётся вручную и с большим вниманием к деталям.

📍 В  Октябре этого года Константин приедет делать татуировки в следующих городах:
▪️07-11.10  Хабаровск
▪️12-15.10  Иркутск
▪️16-20.10  Москва
▪️21-24.10  Санкт-Петербург

Не упусти свой шанс обзавестись частичкой необычного стиля 👁

Читать полностью…

История одной картины

"Рынок в Гауде"
1880 г.

Автор - ?

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Спящая собака и глиняный горшок"
1650 г.

Геррит Доу
Частная коллекция.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

«Помада» написана в фовистическом стиле с уклоном в экспрессионизм. Изображенная в профиль женщина вытянулась в направлении зеркала и тщательно подводит губы. Яркий цвет помады и интенсивный макияж явно свидетельствуют о том, что они не являются всего лишь украшением, а представляют собой печать профессиональной принадлежности. В левой руке женщина сжимает еще несколько тюбиков для наведения подобающей ситуации красоты.

Цветовая палитра картины интенсивная, синий фон – густой и плотный, женская фигура на нем выделяется очень ярко. Практически прямая диагональ, созданная спиной и изящной, вытянутой шеей, и округлая, мягкая нижняя линия, подчеркивающая изгибы и формы, выводят взгляд зрителя к смысловому и цветовому эпицентру картины – месту соприкосновения алого рта и алой помады.

Через несколько лет Купка присоединиться к течению Робера Делоне, орфизму. О сочетании красного и синего Делоне говорил, что по воздействию оно подобно удару кулака. Купка об этом явно знал и раньше, не зря ведущие акценты «Помады» – красный и синий (это же сочетание он повторяет еще в одной своей работе с "макияжем").

Картина лишена как морализаторства, так и любования пороками. Купка показывает очень реальный, земной мир, никоим образом не кажущийся порождением воображения. Он такой, как есть – деградирующий, материалистический и при этом обладающий своеобразным притяжением. Конечно, до Тулуз-Лотрека, особо отличившегося в деле познания этой стороны жизни, Купка не дотягивал, но моделей своих для этого цикла писал по личным, так сказать, впечатлениям.

@pic_history

#ФрантишекКупка #Портрет

Читать полностью…

История одной картины

RUSTRENDS проект, рассказывающий про российские бренды, русские традиции, промыслы и о том, как внедрить их в современную моду и культуру

Если вы неравнодушны к русской культуре во всех ее проявлениях, переходите на канал и смотрите

🔴где купить классную сумку от российского бренда: советует стилист!
🔴рубрику хочу-могу: показываем российские аналоги дорогих брендовых вещей
🔴варианты стильных украшений от Российских производителей
🔴эксклюзивные факты о «Мастере и Маргарите» от самого музея Булгакова
🔴рубрику от архитекторов о зданиях в России

И еще много интересных регулярных рубрик!

Любите прекрасное вместе с
RUSTRENDS ❤️

Читать полностью…

История одной картины

«Бурлаки на Волге» Репина – это плагиат, а на самом деле оригинальные бурлаки тащат свою баржу по итальянской реке По?

Небольшое расследование темы бурлаков обнаружило знаменитую в Италии картину итальянского «передвижника» Телемака Синьорини на аналогичную тему и с весьма похожей композицией, написанную на 10 лет раньше репинских бурлаков, в 1864 году.

Однако, очень мало вероятно, чтобы Репин мог видеть эту картину, так как его первая европейская поездка случилась уже после написания бурлаков.
Вероятно, это были общие идеи и образы, которые были близки всем художникам реалистического направления, просто Репин оказался намного более талантливым художником.

Подробнее о том, как отличить русского бурлака от итальянского, а также другие не очевидные факты и идеи поездок за труднодоступным искусством для интровертов на нескучном канале профессионального искусствоведа в Италии "Охотники за искусством".

Читать полностью…

История одной картины

Самым резким и остроумным критиком прерафаэлитов стал Чарльз Диккенс – он опубликовал в журнале «Домашнее чтение» эссе «Старые лампы взамен новых». И разнес картину в пух и прах:

«Перед нами плотницкая мастерская. На переднем плане отвратительный рыжий мальчишка в ночной сорочке, заплаканный, с искривленной шеей. Похоже, он играл с приятелями где-то в сточной канаве и получил палкой по руке, а теперь жалуется стоящей на коленях женщине, столь немыслимо безобразной, что на нее таращились бы с ужасом в самом низкопробном французском кабаке или английской пивной — если, конечно, допустить, что человек с такой свернутой набок шеей способен прожить хотя бы минуту. Рядом заняты своей работой два почти голых плотника, мастер и подмастерье, — достойные спутники сей приятной особы. Другой мальчик, в котором все же брезжит что-то человеческое, несет плошку с водой, и никто не обращает внимания на старуху с пожелтевшим лицом, которая, видимо, шла в табачную лавку и ошиблась дверью, а теперь ждет не дождется, когда ей отвесят пол-унции любимой нюхательной смеси. Все, что можно изобразить уродливым в человеческом лице, теле или позе, так и изображено. Полураздетых типажей наподобие этих плотников можно увидеть в любой больнице, куда попадают грязные пьянчужки с варикозными язвами, а их босые ноги, кажется, прошлепали сюда весь путь из трущоб Сент-Джайлса».

Диккенс на пике славы, его обожают, ему внимают, ему верят. К тому же, святотатственная интерпретация жизни юного Христа и так очевидна – Милле взял и представил все так, как будто священная сцена происходит за углом его собственного дома.

Джон Эверетт Милле действительно писал картину в лондонской плотницкой мастерской, где легко было отыскать горы стружки, грубый рабочий стол, необходимый набор инструментов. Позировали ему сам плотник, хозяин матсерской, отец, кузен, невестка и сын друга – никаких профессиональных моделей. Художнику оставалось купить у мясника пару овечих голов, чтоб точно и правдиво написать стадо за стенами мастерской. Главная цель, идея, миссия – писать, не отступая ни на шаг от того, что видишь, от природы и истины. Для середины XIX века в викторианской Англии такая подача классической библейской сцены была чересчур прямолинейной и радикальной.

Всеобщая паника и ощущение необъяснимой угрозы были такими сильными, что сама королева Виктория приказала убрать картину с выставки и доставить ей для изучения. Что-то неумолимо менялось в искусстве Англии с этой работой, происходил необратимый перелом, за которым обрушится надежная живописная почва, утаптываемая и укрепляемая веками. Эта устойчивая почва была безопасной и знакомой, но, к сожалению, абсолютно бесплодной и безжизненной: из года в год на выставках Королевской академии появлялись традиционно идеализированные герои в условно красивом пейзаже. А тут мальчишка в рубашке, грязные пятки, мускулистые руки, морщинистые обветренные лица, дверной проем из едва обтесанного бревна, мусор на полу.

Трудно в это поверить, но у Милле нашелся защитник, серьезно соперничающий по части влияния на общественное мнение с автором «Посмертных записок Пиквикского клуба». Это был Джон Рёскин, арт-критик и писатель, благодаря которому Милле уже спустя 3 года станет самым молодым членом Королевской академии.

@pic_history

#ДжонМилле #РелигиознаяСцена

Читать полностью…

История одной картины

Яндекс Плюс на Хлебозаводе: скульптура Максима Свищёва несет идеи из цифрового в физическое

Когда вы последний раз задумывались о том, что обычные предметы могут обрести совершенно новые формы? Яндекс Плюс совместно с молодыми художниками искал новые идеи для того, чтобы увидеть привычные вещи под другим углом.

24 сентября на территории культурного центра «Хлебозавод №9» появилась скульптура, созданная медиахудожником Максимом Свищёвым. Этот арт-объект символизирует многообразие сервисов в подписке Яндекс Плюс, удовольствие от жизни и выгоду для каждого. Увидеть арт-объект на Хлебозаводе №9 можно до 1 октября, после чего она переедет во внутренний двор бизнес-центра “Аврора” на Павелецкой.

Скульптура — это часть масштабного проекта, который исследует новое направление в искусстве: фиджитал-архитектуру. Летом 2024 года Яндекс Плюс совместно с Universal University объявил конкурс «Ситиморфизм: архитектура превращений», в котором молодые художники и дизайнеры предлагали свои идеи для виртуального города Плюс Сити. Это место, где реальность и цифровой мир переплетаются, а привычные вещи начинают жить новой жизнью. Представьте себе: обычная лампа превращается в источник света для целого квартала, автомобильное кресло становится частью таксопарка, а стул — уютным домом. Конкурс завершился, работа-победитель уже выбрана и скоро появятся в игре.

Совместный проект с художниками и арт-институтами — это не только о новых формах искусства, но и о том, как Яндекс Плюс постоянно открывает для своих подписчиков источники вдохновения. Сервисы Яндекс Плюса – это удовольствие от любимой музыки, захватывающих киносюжетов и увлекательных книг.

Читать полностью…

История одной картины

Вчера наш автор пил игристое и поглядывал, как на премии Фонда «Друзья» Алла Сигалова собирала венок из белых цветов (такой интертеймент). Рядом меценат, владелец Off Price Пётр Коваленко помогал рублём — приобретал фирменный мерч.

В превосходно отглаженной сорочке и алой оправе Ян Яновский ловил гостей объективом гаджета. Виктория Манасир уверенным шагом, пусть и на плоском ходу, ворвалась в главный зал, где журналист Антон Желнов подставил дружеское плечо Софико Шеварднадзе. А Иван Ургант вручил премию самой Pro-активной компании на платформе фонда «Друзья» — «Сибур».

📍Omega Rooftop. Цветной бул., 15, стр. 1

Читать полностью…

История одной картины

Вам пришло уведомление!
За окном осень, а значит пора путешествовать

Рекомендую подписаться на канал Ирен, она объехала больше 60 регионов России, была в экспедиции в Исландии, жила на винной ферме в ЮАР. В компании двух собак и кошки Дуси путешествовала по Транссибу, исследовала Северный Тянь-Шань, Арктическую тундру и изучала Курильские острова.

На ее канале можно найти маршруты путешествий по своему вкусу и возможностям
Например, 5 идей для осеннего путешествия по России на разный бюджет

А еще вдохновляться красивыми фотографиями и полезными заметками из путешествий:

- Как взломать свой чемодан?
- «Выстраданные» лайфхаки для автопутешествия
- Гранд каньон в Башкирии
- Космический корабль пришельцев или купальня
- Хогвардс в России

Подпишись и найди новое путешествие за 1 вечер!

Читать полностью…

История одной картины

"Иногда я слышу: рука чрезмерно длинна. Да - и нет. И главным образом нет, ибо, удлиняя ее, вы отходите от правдоподобия и приходите к сказке, что совсем неплохо."

Поль Гоген

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Натюрморт с красной кефалью и кувшином"
1876 г.

Автор - ?

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

Общим местом в хогартоведении стало говорить о реализме и демократизме художника. В первую очередь, речь, конечно, идёт о его сатирических циклах: «Карьера проститутки», «Модный брак» - они не только изображают людей из различных, в том числе низших, сословий современного английского общества, но и рассуждают о морали и этике. Но едва ли не в большей степени гуманизм Хогарта проявляется там, где он перестаёт быть сатириком, - в его поздних портретах. Среди них стоит особо выделить «Портрет слуг Хогарта». Это работа постаревшего художника, умудрённого опытом и проникшегося сочувствием к «маленькому человеку».

«Продавщица креветок» написана так, словно кисть стремительно выхватывает её из многолюдного людского потока в ясный солнечный день. Юная уличная торговка, водрузив поднос с морской снедью поверх шляпы, полуобернулась и улыбается, будто увидела что-то забавное или кого-то хорошо знакомого. Образ «Продавщицы креветок» исполнен обаяния. С живейшей симпатией Хогарт показывает нам сущность человека без грима и притворства, без навязанной социальной роли.

Известный прежде всего как гравёр, прославившийся искусством виртуозно тонких линий, но не цвета, в «Продавщице креветок» Хогарт предстаёт как выдающийся колорист. В его палитре преобладают холодные тона – коричневые, зелено-серые и розовые. Мазки кисти Хогарта, широкие и стремительные, с одной стороны, наталкивают на мысль, что перед нами лишь подмалёвок – предварительное расположение цветовых пятен на холсте для будущей картины, которая могла бы быть написана в более традиционной технике (и возможно, в законченном виде лишилась бы львиной доли своего очарования). С другой стороны, «Продавщица креветок» может рассматриваться как смелое колористическое новаторство Хогарта: здесь он, подобно художникам будущего, не даёт тонких цветовых переходов, а напротив, смело и непосредственно кладёт мазки разного цвета рядом друг с другом. Перед нами полноценный эффект разложения сложного колорита на более простые составляющие, которые мы так ценим в искусстве импрессионизма. Изображение словно рождается тут же, возникает из ничего на глазах у изумлённого зрителя.

С азартом полемиста Хогарт критиковал современников за «изображение мертвых натур», за страсть к слепому подражанию художникам прошлого. Живость и бойкость его «Продавщицы креветок», её яркий румянец и приоткрытые влажные губы, стремительный и лёгкий мазок – это настоящий вызов Хогарта статичному искусству своей эпохи.

@pic_history

#УильямХогарт #Портрет

Читать полностью…

История одной картины

📰 «Подсолнухи» Ван Гога вновь оказались в супе

Трое экоактивистов из движения Just Stop Oil ворвались на выставку «Ван Гог: поэты и любовники» в Национальной галерее Лондона и облили супом две картины «Подсолнухов». Акт вандализма случился через несколько часов после того, как двум другим участникам группы вынесли приговор о тюремном заключении.

Объектом акции стали те же самые «Подсолнухи» («Sunflowers») 1888 года, что и 2 года назад, а также другая картина «Подсолнухи» 1889 года, которую Художественный музей Филадельфии предоставил для выставки. Представитель лондонской галереи сообщил, что картины были сняты с экспозиции и обследованы: повреждений они не получили. Музей планирует как можно скорее возобновить показ выставки.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

"Ока. Осень"
1910-е

Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.

Картина была написана в окрестностях усадьбы Поленова Борок в Тульской губернии, где художник создал множество пейзажей и этюдов в 1890–1910-е годы. Тонкие наблюдения мастера за различными состояниями природы нашли отражения во многих его произведениях.

Картина написана в манере, характерной для творчества художника 1910-х годов. Детали даны обобщенно, а сквозь полупрозрачный красочный слой просвечивает фактура холста грубого плетения.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

📰 Самый первый эскиз Микеланджело Буонарроти появится на аукционе

Лондонская галерея Dickinson Gallery представит эскиз «Исследование Юпитера» («Study of Jupiter») на 33-й Международной биеннале антиквариата во Флоренции.

Рисунок, который выставят на аукцион, нашли 35 лет назад. После этого на протяжении пяти лет эксперты пытались установить авторство. Наконец, специалисты пришли к единому мнению, что работа был создана Микеланджело, а не его учителем Доменико Гирландайо. В «Исследовании Юпитера» использованы чернила двух тонов, так, как подтвердили исследователи творчества художника, Микеланджело создавал глубину в рисунке.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

В мире происходят разные чудеса, неожиданные результаты выборов во Франции, проблемы в США у Байдена, кругосветный вояж Орбана... Так вот, это не политика, это экономика. И почему — объясняет Михаил Хазин на своём канале.

Читать полностью…

История одной картины

Новая звезда России — экскурсовод Сергей Панов!

Он с таким энтузиазмом рассказывает о потаённых местах Москвы, что даже в пятницу на его экскурсии собирается огромная очередь.

Чтобы на этом не останавливаться, Сергей создал свой телеграм-канал, куда выкладывает подборки приличных недорогих заведений, атмосферные места для прогулок и афишу развлечений для каждого района города.

После подписки вы узнаете о столице столько, сколько не знает 87% коренных москвичей: где вкусно покушать за 450 рублей, куда сходить пофоткаться или погулять без толп туристов — там есть всё.

Неважно, живете вы в Москве или нет – после 2-х минут в канале вам точно захочется здесь побывать. Подписывайтесь, таких каналов больше нет: @moscow_afisha

Читать полностью…

История одной картины

"Помада"
1908 г.
Франтишек Купка
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.

«Помада» изображает проститутку, красящую губу. Франтишек Купка в этот период любил писать «полусвет» Парижа. Большим любителем изображать этот срез парижского общества был также Анри де Тулуз-Лотрек.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Произведение искусства, которое не начиналось с эмоций, не является искусством".

Поль Сезанн

@pic_history

Читать полностью…
Subscribe to a channel